¿Qué es el arte litográfico? La inmiscibilidad del aceite y el agua se utiliza en el proceso de litografía. La tinta se transfiere a una imagen tratada con grasa en una placa de impresión lisa con impresión litográfica; los espacios vacíos, que contienen humedad, rechazan la tinta. A partir de ahí, los artistas litográficos, o litógrafos, pueden imprimirlo en papel o en un rodillo.
¿Qué es el arte litográfico?
El grabado litográfico es una técnica planográfica que se basaba en la inmiscibilidad del agua y el aceite en ese momento. La impresión se realiza en una piedra de superficie lisa o una placa de metal. Fue ideado en 1796 por Alois Senefelder, un dramaturgo e intérprete alemán, y se utilizó por primera vez principalmente para música orquestal y mapas. El texto o las imágenes se pueden imprimir utilizando litografía en papel u otros materiales.
Una litografía es una impresión litográfica; sin embargo, el nombre se aplica exclusivamente a las impresiones artísticas y algunas otras formas de materiales impresos, en gran parte más antiguas, no a las producidas por la litografía comercial actual.
Inicialmente, la imagen a producir se dibujó en la superficie de una placa de piedra caliza alisada y aplanada con un material graso como cera, grasa o aceite. Posteriormente, la piedra se trató con una combinación de ácido suave y goma arábiga, lo que hizo que las secciones de la superficie de la piedra que no estaban recubiertas de grasa fueran más hidrófilas. La piedra estaba mojada antes de imprimir. Solo las áreas tratadas con goma de mascar absorbieron el agua, lo que las hace aún más repelentes al aceite.
Una litografía de Charles Marion Russell La pelea de Custer (1903), con la gama de tonos desvaneciéndose hacia los bordes; Consulte la página del archivo para obtener información sobre el creador.
Después de eso, se utilizó tinta a base de aceite, que solo se adheriría al boceto original. Finalmente, la tinta se transferiría a una hoja de papel en blanco, lo que daría como resultado una página impresa. La impresión de bellas artes todavía utiliza este antiguo método. El diseño se copia o genera como un recubrimiento de polímero estructurado unido a una placa de plástico o metal flexible en la litografía comercial actual. Las planchas de impresión, ya sean de metal o piedra, se pueden hacer utilizando una técnica fotográfica conocida como fotolitografía.
En la litografía de impresión offset, la tinta se transmite de la placa de litografía al papel a través de un cilindro o placa de goma, en lugar de contacto recto. Este método mantiene el papel seco y permite un procesamiento de alta velocidad completamente automatizado.
Para la impresión de volumen medio y alto, ha reemplazado en gran medida al grabado litográfico convencional: desde la década de 1960, la mayoría de los libros y publicaciones periódicas, especialmente aquellos que contienen ilustraciones en color, se han producido con litografía offset a partir de imágenes fotográficas formadas a partir de placas de metal.
El principio del proceso de litografía
Para generar una imagen, la litografía emplea procesos químicos básicos. La mitad positiva de una imagen, por ejemplo, es un material repelente al agua, pero la imagen negativa es retenedora de agua. Cuando se aplica una combinación adecuada de tinta de impresión y agua a la placa, la tinta se adhiere a la imagen positiva mientras que el agua limpia la imagen negativa. Esto permite el uso de una placa de impresión plana, lo que permite tiradas de impresión mucho más largas y precisas que los procesos de impresión física anteriores.
En 1796, Alois Senefelder del Reino de Baviera creó la litografía. Una losa lisa de piedra caliza se utilizó en las primeras etapas de la litografía.
Anémonas de mar de Ernst Haeckel Kunstformen der Natur (Formas de arte de la naturaleza) (1904); Ernst Haeckel, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Gracias a la aplicación del arte a base de aceite, se aplicó una combinación de goma arábiga a base de agua, con la goma adherida solo a las superficies no grasas. El agua se unió a las áreas de goma arábiga durante la impresión y fue rechazada por las secciones aceitosas, mientras que la tinta de impresión hizo lo contrario.
Litografía sobre piedra caliza
El grabado litográfico se produce porque el agua y el aceite se repelen entre sí. La imagen se dibuja en el área de la placa de impresión con un medio a base de aceite, que puede estar teñido para que la obra de arte sea visible. Hay varios medios a base de aceite para elegir, pero la imagen de la longevidad de la piedra está determinada por la concentración de la sustancia y su capacidad para sobrevivir al agua y al ácido. Una mezcla acuosa de goma arábiga, ligeramente acidificada con ácido nítrico, se extiende a la piedra después de dibujar la imagen.
El objetivo de esta mezcla es recubrir todas las superficies que no son de imagen con un recubrimiento hidrófilo de goma arsal abic y nitrato de calcio.
La solución de goma se filtra en los poros de la piedra, formando un recubrimiento hidrófilo alrededor de la imagen original que evita que la tinta de impresión se adhiera a ella. Luego, la impresora utiliza trementina litográfica para eliminar cualquier exceso de materiales de dibujo de aceite, pero una cubierta molecular hidrofóbica permanece firmemente unida a las superficies de la piedra, resistiendo la goma arábiga y el agua, pero preparada para recibir la tinta aceitosa.
Piedra litográfica e impresión de imagen especular de un mapa de Múnich; Chris 73 / Wikimedia Commons, CC BY-SA 3.0, vía Wikimedia Commons
La piedra se mantiene húmeda con agua durante la impresión. El agua se atrae naturalmente a la capa de goma y sal que el lavado ácido ha generado. Posteriormente, la superficie se enrolla con tinta de impresión a base de aceites de secado como el aceite de linaza y el barniz relleno de pigmento. La tinta aceitosa repele el agua, pero la acepta en los parches hidrófobos dejados por el medio de dibujo original. El papel y la piedra se pasan a través de una prensa que produce una presión uniforme sobre las superficies, moviendo la tinta de la piedra hacia la superficie del papel cuando la imagen hidrofóbica está cargada de tinta.
Senefelder había incursionado con la litografía multicolor a principios del siglo 19, y en su libro de 1819, profetizó que la tecnología se desarrollará y utilizará para copiar pinturas.
«Carrefour de St Jean et Paul. Dans l’Opéra Marino Faliero«, imagen del Acto II, del prémiere, en el Théâtre-Italien. Esta litografía a color muy temprana de 1835 utiliza grandes lavados de naranja y cian con tinta negra que proporcionan los detalles; Luigi Verardi (18..-1849) según la escenografía de Domenico Ferri (1795-1878), restaurada por Adam Cuerden, dominio público, vía Wikimedia Commons
Godefroy Engelmann inventó la tecnología de cromolitografía en 1837, lo que permitió la impresión multicolor. Cada color se imprimió en una piedra diferente, y cada impresión pasó por la prensa de forma independiente. La principal dificultad era mantener las fotos alineadas. Este estilo se adaptaba a los gráficos con grandes franjas de color plano, lo que dio como resultado los diseños de carteles característicos de la época.
Después de aproximadamente 1852, la litografía generalmente reemplazó al grabado en la fabricación de mapas comerciales ingleses. Era un método simple y de bajo costo que se había empleado previamente para fabricar mapas del ejército británico durante la Guerra de la Independencia.
La mayoría de los mapas comerciales de la segunda mitad del siglo 19 fueron litografiados y poco atractivos, aunque eran lo suficientemente precisos.
Proceso de litografía moderna
Mapas, carteles, libros, revistas y empaques, básicamente cualquier objeto liso hecho en masa con impresión y gráficos, se fabrican utilizando litografía de alto volumen. La litografía offset se utiliza actualmente para imprimir la mayoría de los libros, y de hecho todo tipo de texto de gran volumen. En lugar de tabletas de piedra, se han utilizado placas de impresión flexibles de poliéster, aluminio o papel en la litografía offset, que se basa en técnicas fotográficas.
Una emulsión fotosensible se utiliza para las planchas de impresión modernas, que tienen una textura raspada o gruesa.
La placa se somete a luz ultravioleta después de que un negativo fotográfico de la imagen prevista se acerca a la emulsión. La emulsión exhibe una inversión de la imagen negativa después del desarrollo, lo que resulta en una copia de la imagen original. Las imágenes láser directas en un dispositivo CTP llamado platesetter también se pueden usar para generar la imagen en la emulsión de placa. La película que quedó después de la imagen es la imagen positiva. Los elementos no relacionados con la imagen de la emulsión generalmente se han eliminado mediante un procedimiento químico, sin embargo, las placas que no requieren este procesamiento han estado disponibles recientemente.
1902 Mapa litográfico polaco de las partes occidentales del Imperio ruso. Tamaño original 33 cm × 24 cm (13.0 in × 9.4 in); pl:S._Orgelbranda_Encyklopedia_Powszechna_(1898), Dominio público, vía Wikimedia Commons
En una imprenta, la placa está unida a un cilindro. El agua se aplica mediante rodillos de amortiguación en las áreas en blanco de la placa, pero es rechazada por la emulsión en la región de la imagen. Los rodillos de entintado administran una tinta repelente al agua que solo se adhiere a la película de la región de la imagen. Si transfiriera esta imagen directamente al papel, obtendría una imagen especular y el papel se humedecería excesivamente.
Alternativamente, las placas ruedan contra un cilindro envuelto en una cubierta de goma, que presiona el agua, absorbe la tinta y aplica una presión constante al papel.
Cuando el papel va a serentre los cilindros de la cubierta y los cilindros de impresión, la imagen se transfiere a la hoja. Debido a que la imagen está inicialmente impresa en el cilindro envuelto en goma, este método de reproducción se conoce como litografía offset. A lo largo de los años, se han producido varios avances y mejoras tecnológicas en la tecnología de impresión y las prensas, incluida la invención de prensas multiunión que pueden imprimir gráficos multicolor en ambos lados de la hoja en una sola pasada, y prensas web que admiten rollos continuos de papel.
Máquina de litografía en la Biblioteca de Alejandría; علاء, CC BY-SA 3.0, vía Wikimedia Commons
El desarrollo posterior fue la creación de Dahlgren del mecanismo de amortiguación continua, que reemplazó el enfoque tradicional, que utiliza rodillos cubiertos de tela que recoge el agua que todavía se usa en prensas obsoletas. Mejorando el control sobre el flujo de agua a la placa, esto aumentó el agua y el equilibrio de la tinta. Un dispositivo de amortiguación retrasa el rodillo en conexión con la placa, lo que le permite pasar por encima de la imagen de tinta para borrar los defectos denominados «hickies».
Debido a que la tinta se transporta a través de numerosas capas de rodillos con diversos propósitos, esta prensa también se conoce como pirámide de tinta. Los periódicos se imprimen con frecuencia utilizando máquinas de impresión litográficas rápidas «web».
La introducción de la autoedición permitió que el texto y los gráficos se editaran rápidamente en las computadoras domésticas antes de imprimirse en las prensas de escritorio o comerciales. Con la aparición de los creadores de imágenes digitales, las empresas de impresión podrían hacer negativos para la fabricación de placas directamente a partir de la entrada digital, evitando el proceso intermedio de disparar un diseño de página. El advenimiento del configurador de placas digital a finales del siglo 20 eliminó por completo la necesidad de negativos de película al exponer directamente las placas de impresión a la entrada digital, un método conocido como impresión de computadora a placa.
Artistas litográficos
La litografía tuvo un impacto limitado en el grabado a principios del siglo 19, debido a los desafíos técnicos que aún no se habían abordado. Durante este tiempo, Alemania fue el principal productor. Godefroy Engelmann, quien transfirió su prensa de Mulhouse a París en 1816, esencialmente resolvió los problemas técnicos, y la litografía fue aceptada por pintores como Géricault y Delacroix durante la década de 1820.
Londres se convirtió en un centro neurálgico después de experimentaciones como Specimens of Polyautography (1803), que contó con creaciones experimentales de una multitud de creativos británicos.
Araña sonriente (1887) de Odilon Redon; Odilon Redon, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Estos incluyeron a Henry Fuseli, Benjamin West, James Barry, Thomas Stothard, Richard Cooper, Henry Richard Greville, Henry Singleton y William Henry Pyne. La última serie litográfica de Goya, Los toros de Burdeos (1828), fue creada en Burdeos.
Nuevos desarrollos
A mediados de siglo, el entusiasmo inicial de ambos países se había desvanecido, sin embargo, la litografía se estaba volviendo cada vez más popular para usos comerciales, incluidas las obras de Daumier que se publicaban en periódicos. En Francia, Jean-François Millet y Rodolphe Bresdin practicaron el medio, al igual que Adolph Menzel en Alemania. En 1862, el editor Cadart intentó, pero no pudo, lanzar una cartera de litografías de varios litógrafos, que incluía muchas obras de Manet.
Durante la década de 1870, comenzó el renacimiento, especialmente en Francia, con pintores como Odilon Redon, Henri Fantin-Latour y Edgar Degas produciendo la mayor parte de su trabajo de esta manera. La necesidad de ediciones muy restringidas para mantener el precio estable se había hecho evidente, y el medio ganó aceptación.
Autorretrato con brazo esqueleto (1895) de Edvard Munch; Edvard Munch, dominio público, vía Wikimedia Commons
La litografía en color ganó notoriedad en la década de 1890 como resultado del trabajo de Jules Chéret, conocido como el «Padre del Cartel Moderno», cuyas obras influyeron en una nueva era de artistas y pintores de carteles, incluidos Georges de Feure y Toulouse-Lautrec. En 1900, el medio se había convertido en un elemento reconocido de la impresión tanto en color como en monocromo.
Calder, Chagall, Braque, Dufy, Miró, Matisse y Picasso estuvieron entre los artistas que redescubrieron la litografía a lo largo del siglo XX, debido a los Mourlot Studios, una imprenta parisina establecida en 1852 por la familia Mourlot.
Más artistas comienzan a explorar el medio
Fernand Mourlot, permitió a varios pintores del siglo 20 investigar la complejidad de las bellas artes impresión en el Atelier Mourlot, que se especializó en la impresión de papel tapiz en ese momento. Mourlot instó a los artistas a trabajar directamente en piedras litográficas para crear obras de arte únicas que luego podrían imprimirse en pequeñas ediciones bajo la supervisión de impresores expertos.
Las litografías se crearon como consecuencia de la colaboración de un artista moderno y un impresor profesional para comercializar el trabajo de los artistas como carteles.
George Bellows, Grant Wood, Max Kahn, Eleanor Coen, Pablo Picasso, Jasper Johns, Susan Dorothea White, David Hockney y Robert Rauschenberg se encuentran entre los artistas que han utilizado el medio para crear la mayoría de sus grabados.
Mariposas de Adalbert Seitz Macrolepidópteros del Mundo (1923); Adalbert Seitz, Dominio público, vía Wikimedia Commons
C. Escher era un especialista en litografía, y varios de sus grabados fueron realizados con esta técnica. Los litógrafos, más que otras técnicas de impresión, dependen en gran medida de impresoras competentes, y la evolución del medio se ha visto muy afectada por cuándo y dónde se han fundado.
El proceso de serilito es un tipo de litografía que a veces se utiliza. Los serilitos son impresiones únicas en técnicas mixtas realizadas mediante la combinación de las técnicas de litografía.
Este tipo de impresión artística es ampliamente apreciada y coleccionada por muchos artistas y editores de todo el mundo. El artista dibuja a mano las separaciones para ambas técnicas. El método serilith se utiliza generalmente para hacer impresiones artísticas de edición limitada.
La diferencia entre una litografía y una impresión
Si no está seguro de si está viendo una litografía verdadera u otro estilo de impresión, usar una lupa y un ojo educado puede ayudarlo a resolverlo. Para saber si estás viendo una litografía tirada a mano o offset, usa las siguientes pautas.
Lo más probable es que sea una piedra genuina si la compraste a un comerciante de arte o casa de subastas respetado. Sin embargo, utilice las sugerencias anteriores para verificar la catalogación del vendedor.
- Debes buscar una firma. Por lo general, se incluye una firma en el reverso de las litografías tiradas a mano, pero no en las impresiones y copias de litografía offset.
- Con una lupa, busque columnas de puntos. En filas, la litografía offset deja un patrón circular punteado. Si la litografía se hizo a mano, es casi seguro que la impresión tendrá una punteado o decoloración de tinta aleatoria.
- Examinar cualquier decoloración. Busque evidencia de oxidación química o defectos en áreas que no sean de imagen, que pueden ocurrir cuando las placas de impresión de metal de la litografía offset no se mantienen adecuadamente.
- Siente el grosor de la tinta con los dedos. La tinta en la superficie de la impresión estará algo elevada en la litografía de piedra original, a diferencia de la planitud de la tinta visible en las litografías offset. Usar guantes y proceder con precaución podría ayudar a evitar manchar la tinta.
Dada la enorme gama de impresiones disponibles en el mercado, distinguir las litografías de otros métodos de impresión puede ser particularmente desafiante. La técnica se caracteriza por ser una técnica de impresión que hace uso de la inmiscibilidad del agua y el aceite cuando entran en contacto. Mientras que otras tecnologías de impresión necesitan grabado y otras impresiones, la litografía se distingue porque imita la pintura más de cerca.
Preguntas Frecuentes
¿Qué es el arte litográfico?
La litografía comenzó en el siglo 18, cuando Alois Senefelder, un dramaturgo bávaro poco conocido en Alemania, descubrió que podía copiar sus guiones dibujándolos en losas de piedra caliza con crayones de grasa e imprimiéndolos con tinta enrollada. Debido a la capacidad de este material para retener continuamente las marcas de crayón colocadas en su superficie, reconoció rápidamente que las litografías podían producirse en cantidades prácticamente infinitas.
¿Cómo funciona el proceso de litografía?
Las piezas de arte originales se imprimen y replican utilizando piedras planas o placas de metal para hacer litografías. La litografía es creada por el artista dibujando un diseño directamente sobre el elemento de impresión con crayones litho o lápices de grasa especializados. El área se recubre con un grabado químico después de que el artista esté satisfecho con el dibujo en la piedra. El procedimiento adhiere permanentemente los materiales de boceto aceitosos a la superficie. Las partes en blanco de la placa atraerán la humedad y resistirán la tinta litográfica, mientras que las secciones que tienen been dibujado en contendrá la tinta. Las secciones sin pintar se limpian con agua para ayudar a evitar que la tinta se propague.
