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Los embajadores por Hans Holbein el Joven – Un análisis detallado

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    Desde la amistad hasta las disputas entre la iglesia y las familias reales, Los embajadores (1533) de Hans Holbein es una pintura impregnada de las riquezas de la historia. Es una historia reveladora de dos embajadores y una que descubriremos en el artículo a continuación.

    ¿Quién era Hans Holbein el Joven?

    Hans Holbein el Joven era un Artista alemán que nació en Augsburgo. Su fecha de nacimiento fue aproximadamente alrededor de 1497 a 1498. Nació en el seno de una familia artística; su padre fue Hans Holbein el Viejo, que era un pintor cuyo arte se ha caracterizado como gótico tardío. Su hermano, que era mayor por unos años, Ambrosius Holbein, también era un artista de múltiples talentos.

    Hans Holbein el Joven y su hermanoAmbrosio y Hans (1511) por Hans Holbein el Viejo; Hans Holbein el Viejo, dominio público, vía Wikimedia Commons

    Era conocido por haber viajado a varios países de Europa, a saber, Basilea en 1515, y en 1519 formó parte del gremio de artistas con sede en Basilea. También viajó a Suiza, Italia, Francia e Inglaterra, donde vivió durante varios años. Fue un notable pintor de retratos y pintó muchas figuras notables de la corte real y fuera de ella.

    Su estilo de arte influyó en muchos otros en Inglaterra y sus obras de arte fueron ampliamente copiadas, una de las cuales fue su ampliamente referida pinturas del rey Enrique VIII. Según los informes, Holbein murió en 1543 en Londres, Inglaterra.

    Hans Holbein el JovenAutorretrato (1542/1543) por Hans Holbein el Joven; Hans Holbein el Joven, dominio público, vía Wikimedia Commons

    Los embajadores (1533) de Hans Holbein el Joven en contexto

    La pintura de los Embajadores de Hans Holbein el Joven también lleva el título de Jean de Dinteville y Georges de Selve, que son los cuidadores de la composición. Esto puede aparecer como una simple pintura de retrato de dos hombres, pero tras una inspección más cercana, hay una gran cantidad de símbolos en el tema.

    Discutiremos esta pintura con más detalle proporcionando una breve visión socio-histórica, discutiendo quiénes son los dos hombres en la pintura, y el clima político y social en el momento en que fue pintada. Luego daremos una descripción visual del tema y discutiremos qué elementos y principios artísticos componen la composición.

    Artista Hans Holbein el Joven
    Fecha pintada 1533
    Medio Aceite sobre roble
    Género Pintura de retratos y bodegones
    Período / Movimiento Renacimiento del Norte
    Dimensiones 207 x 209,5 centímetros
    Series / Versiones N/A
    ¿Dónde se aloja? The National Gallery, Londres, Inglaterra
    Lo que vale la pena N/A

    Análisis contextual: una breve visión sociohistórica

    Los embajadores de Hans Holbein fue pintada en 1533. Este fue un período en la historia de Inglaterra cuando Enrique VIII era el rey gobernante. Se hizo cargo del trono en 1509, que fue cuando murió su padre Enrique VII. Unos años antes, en 1502, murió su hermano Arturo, y Enrique VIII se casó con Catalina de Aragón, que originalmente estaba casada con Arturo.

    El rey Enrique VIII y Catalina perdieron varios hijos y sus intentos de procrear un heredero varón para el trono y defender la continuación final del linaje del rey resultaron infructuosos; María I fue la única hija que sobrevivió de sus siete hijos reportados.

    Hans Holbein el Joven Pinturael rey Enrique VIII (c. 1540) después de Hans Holbein el Joven; Galería de Arte de Australia del Sur, dominio público, vía Wikimedia Commons

    El rey Enrique VIII era conocido por querer un heredero varón, y según los informes, quería volver a casarse, con sus afectos dirigidos a Ana Bolena, que era la dama de compañía de Catalina, que es como un asistente de la reina.

    El rey quiso anular su matrimonio con Catalina de Aragón, pero fue negado por el papa Clemente VII. Aparentemente, el Papa Clemente VII fue disuadido por Carlos V, que era el Emperador del Sacro Imperio Romano Germánico y Rey de España, porque Catalina era su tía.

    Este desacuerdo llevó al rey Enrique VIII a separarse de la Iglesia Católica y casarse con Ana Bolena en 1533, el mismo año en que Thomas Cranmer, el arzobispo de Canterbury, permitió el divorcio entre Enrique VIII y Catalina.

    Los Embajadores Pintando en ContextCatalina de Aragón defiende su caso contra el divorcio de Enrique VIII (siglo 19) por Henry Nelson O’Neil; Henry Nelson O’Neil, dominio público, vía Wikimedia Commons

    ¿Quiénes son los embajadores?

    Surge la pregunta, ¿qué tienen que ver los embajadores en la pintura de Holbein con lo que parecen ser disputas reales y religiosas? Tenemos que mirar al año 1534, cuando el rey Enrique VIII también se convirtió en lo que se conoce como la Cabeza Suprema de la Iglesia de Inglaterra, que el Papa gobernó originalmente.

    El Parlamento inglés concedió este nombramiento a través de su aprobación de la Ley de Supremacía. Sin embargo, esto causó la división entre la Iglesia Católica en Roma, Italia, y la Iglesia de Inglaterra. Esto también se conoce como la Reforma Inglesa.

    Otros países como Francia, en ese momento el rey Francisco I, también enviaron embajadores al rey Enrique VIII. Entre estos embajadores estaba Jean de Dinteville, que es el embajador / diplomático francés en Londres, la figura que vemos de pie a la izquierda en la pintura de Hans Holbein el Joven. El hombre que está a la derecha es otro embajador / diplomático francés Georges de Selve.

    Los Embajadores Temas de PinturaIZQUIERDA: Jean de Dinteville, 1647; Wenceslaus Hollar, Dominio público, vía Wikimedia Commons | DERECHA: Retrato potencial de Georges de Selve por Corneille de Lyon, c. 1540; Corneille de Lyon, Dominio público, vía Wikimedia Commons

    Aparentemente, Jean de Dinteville fue enviado por el rey Francisco I para traer información sobre la situación del estado de la iglesia en Inglaterra, que tuvo efectos de largo alcance. Era casi como un intermediario entre el rey Enrique VIII y el rey Francisco I. Según se informa, Dinteville también asistió a la boda del rey Enrique VIII y Ana Bolena.

    Georges de Selve, otro diplomático francés, estaba en Inglaterra y aparentemente era amigo de Dinteville, y encargó la pintura como una celebración de su amistad. Los dos fueron pintados cuando ambos estaban en Inglaterra en el momento en que Hans Holbein el Joven vivía allí alrededor de 1532.

    Análisis formal: una breve visión general de la composición

    En Los embajadores de Hans Holbein, hay una cantidad significativa de detalles. Este era un rasgo común de Arte renacentista del norte, también descrito como «naturalismo». A continuación proporcionaremos una descripción visual del tema, todos los cuales también se ha encontrado que son simbólicos de la Iglesia Católica y la ruptura del rey Enrique VIII con ella. Esto será seguido por un análisis de las técnicas artísticas que Holbein el Joven utilizó.

    La pintura de los embajadoresLos embajadores (1533) de Hans Holbein el Joven; Hans Holbein el Joven, dominio público, vía Wikimedia Commons

    Descripción visual: Tema

    La pintura de los Embajadores representa a dos hombres de pie de cuerpo entero y apoyados con los codos contra una mesa entre ellos. Ambos nos miran directamente a nosotros, los espectadores. Hay varias parafernalias sobre la mesa, que van desde lo artístico hasta lo científico, que discutiremos más adelante. Detrás de los hombres hay una gran cortina verde que llena el fondo y el piso es un mosaico de azulejos, que se inspiró en el pavimento Cosmati (también conocido como la «técnica Cosmatesque») en la Abadía de Westminster frente al Altar Mayor.

    Fue encargado por el rey Enrique III en 1268 y, según los informes, también fue aquí donde se celebró la coronación de Ana Bolena.

    Detalle de la pintura de los embajadoresUn detalle de Los embajadores (1533) de Hans Holbein el Joven; Hans Holbein el Joven, dominio público, vía Wikimedia Commons

    Si nos fijamos en la figura de la izquierda, Jean de Dinteville, su estilo ha sido descrito como «extravagante». Lleva una camisa de seda / satén rosada de manga larga sobre una camiseta interior blanca de manga larga con lo que parece ser una túnica negra aterciopelada sobre ella. Sobre estas prendas lleva un gran abrigo forrado de piel, las mangas recortadas e hinchadas justo debajo de sus hombros.

    Jean de Dinteville en La pintura de los embajadoresJean de Dinteville en Los embajadores (1533) de Hans Holbein el Joven; Hans Holbein el Joven, dominio público, vía Wikimedia Commons

    Lleva un sombrero negro parecido a una boina y zapatos negros con medias negras. En su mano derecha, sostiene una daga en su vaina con borlas colgando de ella. Alrededor de su cuello hay una gran cadena de oro con un colgante que representa a San Miguel. Esto podría aludir al hecho de que formaba parte de la Orden de San Miguel en ese momento. El la parte superior de su espada es visible en su lado izquierdo debajo de su abrigo.

    En su daga, también podemos ver una inscripción que dice «AET SV Æ 29», que indica su edad como 29 años.

    Detalle de la pintura de los embajadoresUn detalle de Los embajadores (1533) de Hans Holbein el Joven; Hans Holbein el Joven, dominio público, vía Wikimedia Commons

    Si nos fijamos en la figura de la derecha, que es Georges de Selve, veremos que lleva un traje más sencillo, más concretamente una túnica de cuerpo entero con la punta de su zapato apuntando por debajo. Su túnica parece ser de un color púrpura intenso y el forro interior parece marrón.

    Georges de Selve en La pintura de los embajadoresGeorges de Selve en Los embajadores (1533) de Hans Holbein el Joven; Hans Holbein el Joven, dominio público, vía Wikimedia Commons

    Su tocado también es de color negro. Su codo derecho descansa sobre un libro sobre la mesa a su lado y sostiene lo que parecen guantes en su mano derecha. Su mano izquierda se aferra libremente a su túnica. Su atuendo ha sido descrito como más «clerical» en estilo.

    En las páginas laterales del libro mencionado anteriormente hay otra inscripción que dice «AETAT IS SV Æ 25», lo que indica que tiene 25 años.

    Los embajadores por Hans Holbein DetalleUn detalle de Los embajadores (1533) de Hans Holbein el Joven; Hans Holbein el Joven, dominio público, vía Wikimedia Commons

    Veamos los artículos en la mesa entre los dos hombres, que tienen un estante superior e inferior. En el estante superior de la mesa, que tiene una hermosa alfombra sobre ella, a la izquierda y más cerca de Jean de Dinteville, hay un globo celeste.

    A la derecha, más cerca de Georges de Selve, hay varios dispositivos matemáticos para medir la luz solar y otros detalles astronómicos del cielo.

    Comenzando desde la izquierda del estante superior, estos artículos incluyen una esfera de pastor, una esfera equinoccial, un cuadrante, un reloj de sol poliédrico, un Torquetum, así como un libro, en el que descansa el codo de Georges de Selve.

    Los embajadores pintando de cercaUn primer plano de Los embajadores (1533) de Hans Holbein el Joven; Hans Holbein el Joven, dominio público, vía Wikimedia Commons

    Si nos fijamos en la plataforma inferior, de nuevo más cercana a Jean de Dinteville a la izquierda, hay otro globo, pero este es un globo terráqueo. Hay principalmente instrumentos musicales en este estante y libros de himnos. Según los informes, el libro cerrado a la izquierda es un libro aritmético con lo que parece ser un cuadrado de madera, que ayuda a dibujar los ángulos correctos, marcados en él. Según los informes, este libro ha sido identificado como A New and Well-founded Instruction of All Merchant Arithmetic (1527) por el alemán Peter Apian, quien tenía buena reputación en los campos de la astronomía y las matemáticas, con varias otras publicaciones.

    El otro libro a la derecha, y en parte descansando sobre varias flautas en una carcasa, es un libro abierto del Himno de Lutero. También podemos leer el himno exacto en él. Según se informa, los dos himnos son «Ven Espíritu Santo» y «Los Diez Mandamientos».

    A la derecha hay un laúd grande, y si lo miramos de cerca una de sus cuerdas está aprieta. Cerca del fondo, vemos lo que parece ser otro dispositivo matemático, una brújula de metal. Debajo de la mesa, notaremos un objeto oscuro, que parece ser un laúd más grande acostado con su caja de resonancia hacia abajo.

    Primer plano de la pintura de los embajadoresUn primer plano de Los embajadores (1533) de Hans Holbein el Joven; Hans Holbein el Joven, dominio público, vía Wikimedia Commons

    Abajo, en el suelo de baldosas, podemos ver lo que posiblemente sea el objeto más extraño y en su mayoría irreconocible. Este objeto se conoce como el «cráneo anamórfico», que se relaciona con el anamorfismo, siendo una perspectiva distorsionada de una imagen.

    Esta fue también una técnica común durante el período del Renacimiento.

    Los embajadores pintan el anamorfismoIZQUIERDA: El cráneo anamórfico de Los embajadores (1533) de Hans Holbein el Joven; Hans Holbein el Joven, dominio público, vía Wikimedia Commons | DERECHA: Una representación más alta y más precisa del cráneo anamórfico dentro de Los embajadores (1533) de Hans Holbein; Thomas Shahan, Dominio público, vía Wikimedia Commons

    Al ver la imagen normalmente, desde el frente, solo vemos una forma alargada, pero se puede ver parándose en un ángulo cerca de la parte inferior derecha de la pintura. En elLa esquina superior izquierda de la composición es un crucifijo que representa la figura de Dios mío en la Cruz.

    Esto está parcialmente cubierto por la cortina verde.

    Detalle de Los Embajadores por Hans HolbeinUn detalle de Los embajadores (1533) de Hans Holbein el Joven; Hans Holbein el Joven, dominio público, vía Wikimedia Commons

    Color y valor

    Si nos fijamos en The Ambassadors, el artista utilizó varios tonos como el verde más frío en el fondo y más cálido. colores como los rojos y rosas en la alfombra y la ropa. Hay valores de color oscuro y claro en esta pintura, notables por la ropa oscura o negra y los colores más claros en el blanco de la piel y los objetos de color claro sobre la mesa. La parte inferior de la composición, el piso, parece de color más claro en comparación con la parte superior donde vemos las cortinas.

    En conjunto, hay un contraste de esquemas de color en esta pintura, creando un efecto armonioso.

    Textura

    Hans Holbein el Joven utiliza varias texturas implícitas, todas que van entre superficies blandas y duras. En la pintura de The Ambassadors, todas estas texturas muestran sus habilidades únicas como artista para crear un naturalismo, que también se combina con su utilización de pintura al óleo, dándole un mayor realismo.

    Los Embajadores Pintando TexturaTextura en Los embajadores (1533) de Hans Holbein el Joven; Hans Holbein el Joven, dominio público, vía Wikimedia Commons

    Si bien hay numerosos ejemplos, algunos incluyen detalles delicados de la piel en el abrigo de Jean de Dinteville, el brillo sedoso de su camisa rosa y las borlas que cuelgan de su daga. También vemos los intrincados detalles en los dos globos y las superficies de madera más duras de los instrumentos musicales.

    Hans Holbein el Joven crea un realismo intrigante que nos hace sentir a nosotros, los espectadores, como si fuéramos parte de la escena.

    Línea, forma y forma

    Una línea vertical es creada por las dos figuras de cuerpo entero y los pliegues en las cortinas detrás de ellas. Esto contrasta con la forma horizontal de la mesa entre ellos. Hay varias formas y formas en esta composición, en particular formas esféricas de los globos terráqueos y la línea diagonal del cráneo anamórfico en primer plano, que se ha descrito como casi paralela a la posición del laúd en el estante inferior de la mesa.

    Forma y forma en la pintura de los embajadoresLínea, forma y forma en Los embajadores (1533) de Hans Holbein el Joven; Hans Holbein el Joven, dominio público, vía Wikimedia Commons

    Espacio

    La profundidad espacial en la pintura de Los Embajadores ha sido descrita como superficial. Hay una cantidad mínima de espacio entre las figuras y el borde de la pintura en primer plano. Las cortinas en el fondo también se colocan aparentemente directamente detrás de la mesa y las figuras, llevándolas más al primer plano.

    También vemos el laúd en el estante inferior retratado en una perspectiva escorzada.

    Uso del espacio en la pintura de los embajadoresEl uso del espacio en Los embajadores (1533) de Hans Holbein el Joven se puede ver en el escorzo del laúd; Hans Holbein el Joven, dominio público, vía Wikimedia Commons

    Hans Holbein: El simbolismo de los embajadores

    Posiblemente uno de los aspectos más importantes de Los embajadores de Hans Holbein es el simbolismo relacionado con todos los objetos mencionados anteriormente. Se cree que cada objeto retrata varios aspectos socioeconómicos, políticos y religiosos relacionados con dos figuras y los eventos que los rodearon en ese momento.

    Los globos terráqueos, la alfombra y varios dispositivos podrían aludir a ideas sobre viajes y comercio, así como a la influencia europea en otras tierras debido a la colonización.

    Los Embajadores Pintando SimbolismoSimbolismo en Los embajadores (1533) de Hans Holbein el Joven; Hans Holbein el Joven, dominio público, vía Wikimedia Commons

    Además, se cree que la cuerda rota del laúd alude a la división entre la Iglesia Católica e Inglaterra y la Reforma Protestante. Además, se cree que el cráneo anamórfico simboliza la muerte y la mortalidad. Esto se conoce típicamente como un memento mori o Pintura de Vanitas y es una característica de las pinturas del Renacimiento del Norte de los 16ésimo siglo.

    La composición también se ha dividido en diferentes partes; es decir, la parte superior, que representa los aspectos celestiales o celestiales de la vida, y la parte inferior, que representa los aspectos terrenales.

    Del mismo modo, las dos figuras también son simbólicas, Jean de Dinteville a la izquierda parece más decadente y «activo» en su comportamiento en comparación con Georges de Selve, que parece más tranquilo y más tranquilo, algunos también lo describen como «contemplativo».

    Los embajadores (1533) de Hans Holbein el Joven enmarcados en la National Gallery de Londres; Hans Holbein el Joven, CC BY 3.0, vía Wikimedia Commons

    Los Embajadores: Más de lo que parece a simple vista

    Hay más de lo que parece en Los embajadores de Hans Holbein, es una historia visual que despierta los ideales de vida y muerte que representan la riqueza y la religión en el 16ésimo siglo en Inglaterra y el papel del país en el resto de Europa, así como la transitoriedad de la vida a la que siempre nos enfrentamos. También cuenta la historia de dos conocidos que estaban en Inglaterra cuando el artista los pintó, representándolos con su notable atuendo y recuerdos. Más importante aún, se cree ampliamente que representa aspectos de los mundos «invisibles» y «visibles».

    Si bien hay numerosos temas convergentes retratados en esta pintura de Hans Holbein el Joven, hemos esbozado brevemente algunos de los aspectos más importantes que la definen. Te animamos a que levantes la lupa y mires más a fondo lo que parece ser un mapa visual del tesoro del conocimiento. Esta pintura se encuentra ahora en la National Gallery de Londres, Inglaterra.

    Preguntas Frecuentes

    ¿Quién pintó a los embajadores?

    Hans Holbein el Joven, que era un artista alemán que vivía en Inglaterra, creó The Ambassadors en 1533, que es una pintura al óleo que mide alrededor de 207 por 209,5 centímetros.

    ¿Quiénes son los dos hombres en la pintura de los embajadores?

    Hans Holbein el Joven pintó a dos diplomáticos franceses, o embajadores, en la pintura Los embajadores (1533). El hombre de la izquierda es Jean de Dinteville y el hombre de la derecha es Georges de Selve.

    ¿Cuál es el objeto no identificable en la pintura de los embajadores?

    Hans Holbein el Joven utilizó la técnica llamada anamorfismo en el objeto en primer plano de la pintura Los embajadores (1533). Si el objeto se ve desde un cierto ángulo, es decir, mirándolo desde la parte inferior izquierda, se enfoca representando un cráneo. Esto era lo que se llamaba símbolo memento mori típicamente visto en las pinturas de naturaleza muerta del Renacimiento del Norte como recordatorios de la muerte y la naturaleza fugaz de la vida.

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