Pionero del impresionismo, Claude Monet pintó algunas de las escenas más bellas y fugaces de la vida cotidiana, pero no solo pintaba personas y escenas por pintarlas, sino que también pintaba su tema como conductos de color y luz. Este artículo explorará su pintura Mujer con una sombrilla.
Resumen del artista: ¿Quién fue Claude Monet?
El parisino Oscar Claude Monet nació el 14 de noviembre de 1840. Era artístico desde que era un niño y ganaba dinero vendiendo parte de su arte. Estudió arte en el College du Havre durante 1851 y luego durante 1858 comenzó sus estudios en la Académie Suisse. Durante 1861 y 1862 formó parte de los Chasseurs d’Afrique del servicio militar. También estudió arte en el estudio Charles Gleyre.
A lo largo de la carrera artística de Monet tuvo numerosos conocidos y mentores notables que lo ayudaron a comprender sus habilidades.
Retrato de Claude Monet en 1899; Nadar, dominio público, vía Wikimedia Commons
Estos incluyeron a Eugène Boudin y Jonah Barthold Jongkind, así como a muchos de los artistas impresionistas que Monet conoció a través del grupo que comenzó llamado la «Sociedad Anónima de Pintores, Escultores y Grabadores». Monet vivió en Giverny durante los últimos años de su vida con su segunda esposa e hijos. También fue en Giverny donde comenzó a producir su famosa serie de pinturas, Nenúfares, de las cuales produjo más de 200 pinturas; se inspiró profundamente en su jardín acuático japonés y en los diversos nenúfares y plantas que crecían allí. Murió en diciembre de 1926.
Nenúfares (1906) de Claude Monet; Claude Monet, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Mujer con sombrilla (1875) de Claude Monet en contexto
El aire libre siempre ha sido un tema de pintura para los artistas, tanto como lo han sido las personas. Ahora imagina los dos combinados, que es un tema que vemos a lo largo de la miríada de Obras de arte impresionistas – un artista que combinó este pozo fue Claude Monet.
Capturó un momento fugaz con su pincel y creó un lienzo lleno de color que se tradujo en un espectáculo de luces.
Este artículo discutirá un ejemplo de las muchas pinturas de Monet, a saber, Mujer con una sombrilla (1875), que también se titula Madame Monet y su hijo o El paseo. A continuación, comenzaremos con un breve análisis contextual de las influencias sociales y artísticas que rodearon a Monet en la época en que pintó.
Luego discutiremos una mujer formal con un análisis de Parasol que analiza más de cerca el tema y los enfoques estilísticos de Monet en términos de color, pinceladas y otros elementos formales.
| Artista | Oscar-Claude Monet |
| Fecha pintada | 1875 |
| Medio | Óleo sobre lienzo |
| Género | Pintura de género |
| Período / Movimiento | Impresionismo |
| Dimensiones | 100 x 81 centímetros |
| Series / Versiones | No aplicable |
| ¿Dónde se aloja? | Galería Nacional de Arte, Washington DC, Estados Unidos |
| Lo que vale la pena | El valor estimado oscila en millones |
Análisis contextual: una breve visión sociohistórica
Antes de ver la pintura de La mujer con sombrilla de Monet, ayudará a retroceder unos años y observar las circunstancias que dieron forma no solo a la obra de arte de Monet, sino a muchas otras. pintores que se identificaron como impresionistas. Esto ocurrió en París a finales de 1800, cuando la percepción y el desarrollo del arte dieron un giro, un alejamiento de la Academia Francesa y sus estilos de pintura académica.
Comenzó con una impresión, sunrise
Todo comenzó con una Impresión, Amanecer (1872), una pintura que Monet exhibió en 1874 en la primera exposición del grupo anónimo de artistas llamado Société Anonyme Coopérative des Artistes Peintres, Sculpteurs, Graveurs, en inglés significa «Asociación Cooperativa y Anónima de Pintores, Escultores y Grabadores».
Algunos de los artistas de este grupo fueron Claude Monet, Camille Pissarro, Pierre-Auguste Renoir, Edgar Degas, Alfred Sisley, Paul Cézanne y muchos otros.
Este fue también uno de los primeros grupos independientes de artistas que se rebelaron contra los estándares tradicionales de la Academia Francesa y el Salón, que era el principal evento de exhibición que se celebraba cada año en París, a veces semestralmente.
El término «Impressi»onism» se dio al grupo de artistas independientes cuando Louis Leroy escribió una reseña sobre la exposición en la revista Le Charivari, que era principalmente satírica y cómica. Según los informes, la reseña de Leroy se tituló «La exposición de los impresionistas», la palabra que usó de la pintura de Monet Impression, Sunrise (1872).
Impresión, amanecer (1872) de Claude Monet; Claude Monet, Dominio público, vía Wikimedia Commons
A pesar de que la revisión fue crítica hasta el punto de la burla, el nombre aparentemente se encontró en un hogar y los artistas posteriormente lo usaron para describir su nuevo y diferente estilo de pintura. Pero, ¿qué era exactamente este nuevo y diferente estilo de pintura?
Los impresionistas buscaban representar la vida cotidiana y los momentos a medida que sucedían, y esto a menudo implicaba pintar el momento en el tiempo de una manera apresurada, lo que hacía que las pinceladas parecieran sueltas y expresivas, muchos describen este estilo de pintura como «inacabado» en comparación con las figuras perfectamente ejecutadas que veríamos de las pinturas exhibidas en el Salón.
Pero a los impresionistas no les interesaba pintar perfectamente, les interesaba cómo el color transmitía la luz y cómo la luz caía sobre las personas y los lugares creando franjas de sombras, que luego se traducirían a través del color y las pinceladas. A veces el tema no sería reconocible entre los colores y la pincelada.
Esto fue, de hecho, lo que Impresionismo es decir, los artistas pintaban la «impresión» de una escena. Además, muchos impresionistas pintado en plein air, que significa «al aire libre» y capturó muchas escenas al aire libre de la naturaleza, así como de las personas en el entorno natural.
Una breve nota sobre los predecesores del impresionismo
Aunque Claude Monet siempre ha sido considerado como uno de los padres fundadores del movimiento impresionista, él y muchos de los artistas impresionistas también fueron influenciados por otros estilos artísticos que impactaron su estilo impresionista y llevaron a su establecimiento en la sociedad del arte.
Una de estas influencias fue la Escuela de Barbizon, que estaba en el pueblo francés llamado Barbizon. Este es un punto importante a tener en cuenta debido a los enfoques estilísticos de Barbizon, que se caracterizaron principalmente por su representación «naturalista» del medio ambiente o las personas.
Los espigadores (1857) de Jean-François Millet; Jean-François Millet, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Los artistas de Barbizon pintaron en el estilo en plein air y estaban interesados en representar escenas de paisajes que eran como los veían y no como se esperaría que aparecieran a través de la lente de la pintura tradicional a partir de movimientos como Neoclasicismo, que es un estilo de arte del que se alejaron. Además, su estilo también se caracterizó por pinceladas más expresivas, su uso del color y otros elementos que los describieron como pintura en un estilo realismo.
Algunos de los principales artistas de la Escuela de Barbizon incluyeron a Jean-Baptiste-Camille Corot, Charles-François Daubigny, Jules Dupré, Charles Jacque, Théodore Rousseau y muchos otros que también se unieron al grupo de artistas en una etapa posterior; el grupo duró desde alrededor de 1830 hasta alrededor de 1870.
Otros artistas influyentes notables fueron Johan Barthold Jongkind y Eugène Louis Boudin. El holandés Jongkind fue considerado un maestro no solo para Monet sino también para Boudin. También paisajes pintados, predominantemente en torno a temas marinos; fue un ejemplo del estilo en plein air. Su estilo ha sido descrito como teniendo un enfoque libre y muchos creen que fue uno de los predecesores del impresionismo.
Análisis formal: una breve visión general de la composición
Ahora que tenemos más contexto sobre cómo era el mundo del arte cuando Monet pintaba, podemos entender mejor su pintura Mujer con sombrilla. A continuación profundizamos en qué y quién nos muestra esta pintura.
Lo que hace que esta pintura sea tan intrigante es que el tema no se puede discutir sin discutir las pinceladas y el color, que en última instancia le dan su forma y movimiento. También se ha sugerido que Monet pudo haber pintado a su Mujer con una sombrilla, ya sea en una sola sesión o en varias horas.
Mujer con sombrilla (1875) de Claude Monet; Claude Monet, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Se sugiere que, si bien podemos discutir la pintura separando su forma diferente.Todos los componentes, comenzando con el tema, todos estos interactúan y conectan la pintura como uno solo. Por lo tanto, al observar el tema, tenga en cuenta la pincelada y los colores y cómo estos informan el tema.
Del mismo modo, mientras discutimos la pincelada y los colores, tenga en cuenta cómo estos informan el movimiento y la luz representados en la pintura, que es predominantemente la razón por la que Monet pintó esta escena, para explorar los efectos de la luz en su tema.
Tema
La pintura de La mujer con una sombrilla también se titula generalmente con la parte de unión, Madame Monet y su hijo. Madame Monet se llamaba originalmente Camille-Léonie Doncieux, quien se casó con Monet en 1870. Tuvieron dos hijos, Jean, que nació en agosto de 1867, y Michel Monet, que nació en marzo de 1878. En esta pintura, Monet pintó a Jean, su primer hijo, ya que su segundo hijo aún no había nacido.
Claude Monet también pintó ambas figuras en varias de sus otras pinturas.
Vemos las dos figuras juntas en un terraplén; el tercio inferior de la pintura está compuesto por el banco verde cubierto de hierba y la parte superior, aproximadamente dos tercios de la composición está dominada por las dos figuras y la extensión del cielo azul y las nubes blancas detrás de ellas.
La mujer, o Camille, parece estar mirándonos hacia abajo a nosotros, los espectadores. Ella está de pie en un perfil lateral sosteniendo su sombrilla con ambas manos ahuecadas sobre su mango. Lleva un vestido blanco, típico de la moda de la década de 1800 cuando este fue pintado.
Un primer plano de los rostros de Camille y Jean, respectivamente, en Mujer con sombrilla (1875) de Claude Monet; Claude Monet, Dominio público, vía Wikimedia Commons
El niño, o Jean, se para a la derecha de su madre (nuestra izquierda) en una posición frontal completa, frente a nosotros. Lleva un sombrero y un atuendo blanco. No podemos evidenciar gran parte de su torso inferior, ya que hay largas hebras de hierba frente a él, pero parece tener las manos en los bolsillos.
Las hebras más largas de hierba desde la parte delantera de la composición son una parte del fondo donde se encuentran las dos figuras. El primer plano y el fondo no parecen demasiado distintos del otro, pero nos ayudan a compartimentar diferentes aspectos de la pintura.
La hierba en Mujer con sombrilla (1875) de Claude Monet; Claude Monet, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Además, la hierba que parece estar ondeando más cerca en primer plano haciendo que parezca que el niño está parado justo en medio de ella indica cómo las dos figuras son parte del entorno natural, haciendo que la escena sea aún más naturalista, capturando el momento tal como es. Si nos fijamos en la sombrilla, es un tono verde más oscuro sostenido sobre la cabeza de la mujer. Esto nos indica de dónde viene también la luz, ya que Monet pintó las dos figuras de pie contra el telón de fondo de la luz.
Vemos la vasta extensión de cielo azul detrás de ellos moteada de nubes blancas flotantes, que Monet pintó en una variedad de pinceladas.
La sombrilla y el cielo en Mujer con sombrilla (1875) de Claude Monet; Claude Monet, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Toda la composición tiene movimiento, la forma en que Camille está de pie en el viento y la forma en que Monet pintó las cintas que fluyen aquí y allá se suman al dinamismo. También vemos el viento soplando a través de la hierba al frente de la composición.
Color y luz
El color y la luz son casi el tema principal en la pintura Mujer con sombrilla de Monet. Esta pintura necesita ser vista desde lejos y desde cerca para sentir la profundidad del momento fugaz de Monet. Vemos hermosos tonos de azules, blancos, verdes, amarillos y toques de rojos púrpuras y naranjas.
Las sombras de las figuras caen sobre el terraplén en primer plano debido a la dirección de la luz detrás de ellas.
Monet utilizó tonos de colores más oscuros para dar la impresión de las sombras en la hierba, pintando la hierba en verdes más profundos, incluso vemos algunos tonos más profundos de rojos. Las sombras cobran vida con colores, pero Monet aún transmitía el contraste en luz y oscuridad.
El uso de la sombra en Mujer con sombrilla (1875) de Claude Monet; Claude Monet, Dominio público, vía Wikimedia Commons
El cielo y las nubes están pintados en lo que parece ser predominantemente blanco y azul, pero si miramos Más cerca, veremos cómo Monet también aplicó los grises para representar la interacción de luces y sombras entre el cielo y las diversas formaciones de nubes.
Además, si nos fijamos en cómo Monet pintó las nubes en el cielo, notaremos su uso de pinceladas más anchas y gruesas que dan la impresión de más luz. Esto también es evidente en la parte posterior del vestido de Camille, donde notaremos gruesas hebras de pintura para indicar cómo cae la luz en ese lugar.
Luz en mujer con sombrilla (1875) de Claude Monet; Claude Monet, Dominio público, vía Wikimedia Commons
También vemos una aplicación más gruesa en los verdes profundos de la sombrilla y la evidente linealidad de las pinceladas a medida que se mueven por la forma arqueada de la sombrilla, mejorando también simultáneamente su forma.
Aunque el vestido de Camille es blanco, vemos varios colores, que son indicativos de la sombra que cae sobre ella. También notaremos cómo Monet utilizó un amarillo más profundo cerca del codo izquierdo de Camille para indicar cómo se refleja la luz en ella, posiblemente de los amarillos de la hierba y las flores en el terraplén.
Un detalle de Mujer con sombrilla (1875) de Claude Monet; Claude Monet, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Si bien hay mucho más que decir sobre cómo Monet aplicó su pintura, y los diversos grosores y delgadez de sus pinceladas, lo que podemos sacar de esto es que el color se convierte en luz, y la luz se convierte en color, lo que incluye las sombras.
Esto fue tan importante parte de lo que caracterizó no solo las obras de arte de Monet y su enfoque, sino también el impresionismo como movimiento artístico.
Perspectiva
En Mujer con una sombrilla Claude Monet pintó la escena desde un punto de vista inferior. Camille y Jean se paran desde un punto de vista más alto, alcanzado por el terraplén, sin embargo, Jean parece pararse un poco más detrás de su madre, que está parada aparentemente justo en el borde de donde el terraplén comienza a nivelarse.
A medida que notamos cómo Camille está mirando a Monet y, en última instancia, a los espectadores, también nos encontramos con el cielo en gran parte azul detrás de ella. Este punto de vista inferior también facilita la inclusión del cielo en la composición, lo que crea más efectos de iluminación.
El ángulo en el que se pinta Mujer con sombrilla (1875) de Claude Monet da la impresión de que las figuras nos miran hacia abajo, creando una especie de perspectiva triangular; Claude Monet, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Monet: Capturando el momento
Monet pintó pinturas similares unos años después, también de figuras al aire libre, por ejemplo, Mujer con una sombrilla mirando a la derecha (1886) y Mujer con una sombrilla mirando a la izquierda (1886) también representa a una mujer posando con una sombrilla, y todos los elementos naturales informan la exploración de Monet de elementos formales como el color, la luz, la perspectiva y la pincelada.
Monet continuaría su obra artística creando su famosa serie de nenúfares de la década de 1900, pero incluso después de su muerte, continuó inspirando a muchos artistas en los años venideros. Un ejemplo notable incluye el Expresionista abstracto Jackson Pollock.
Al mirar las pinturas de Monet podríamos preguntarnos, ¿quién necesita una cámara para capturar un momento? Tal vez esto sea una exageración, pero apunta al hermoso arte y la capacidad de Monet para capturar un momento en el tiempo con un pincel, dando vida a sus composiciones con cada pincelada. Esto es exactamente lo que exploramos en el análisis anterior de «Mujer con una sombrilla».
¡Echa un vistazo a nuestra historia web de pintura De Mujer con Sombrilla aquí!
Preguntas Frecuentes
¿Quién pintó a la mujer con una sombrilla?
La mujer con sombrilla (1875) es un óleo sobre lienzo pintado por el impresionista Claude Monet.
¿Quiénes son las figuras de La mujer con una sombrilla de Monet?
Claude Monet pintó La mujer con una sombrilla (1875) mientras posiblemente estaba fuera de casa con su familia un día. La mujer era su primera esposa Camille Monet y el niño que estaba a su lado era su hijo mayor, Jean Monet. Esta pintura a menudo se ha descrito como no caer en la categoría de retrato.
