El Retablo de Mérode (c. 1425) de Robert Campin es un tríptico al óleo sobre tabla de madera que representa la historia bíblica de la Anunciación con la Virgen María y el Arcángel Gabriel; los paneles exteriores representan a los donantes y a José. Este artículo discutirá el simbolismo y las técnicas estilísticas del Retablo de Mérode con más detalle y lo que lo ha convertido en una de las pinturas más famosas del Renacimiento del Norte.
Resumen del artista: ¿Quién fue Robert Campin?
Robert Campin, también conocido como el Maestro de Flémalle, fue considerado uno de los pintores pioneros de la era holandesa temprana durante la Renacimiento del Norte y los pioneros de lo que se conoció como Nuevo Realismo, que también incluyó la obra de Jan van Eyck. Hay registros mínimos de su vida temprana y dónde nació, pero según los informes, nació en 1375 y murió en 1444.
También se cree que nació en el norte de Francia en Valenciennes y más tarde se trasladó a Tournai en Bélgica, donde fue puesto en registro por primera vez alrededor de 1406 como lo que se conoce como un «maestro libre» y se convirtió en ciudadano en 1410. Campin también fue un pionero en el uso de pinturas al óleo y fue recordado por tener un taller próspero.
Otra obra de arte, Anunciación (1420 – 1425), de Robert Campin, que demuestra su estilo. Ubicado en el Museo del Prado en Madrid, España; Robert Campin, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Retablo de Mérode (c. 1425) de Robert Campin en contexto
| Artista | Taller de Robert Campin |
| Fecha pintada | c. 1425 |
| Medio | Óleo sobre tabla de roble (tríptico) |
| Género | Pintura religiosa |
| Período / Movimiento | Renacimiento holandés temprano/norteño |
| Dimensiones | 273,1 x 644,5 centímetros |
| Series / Versiones | N/A |
| ¿Dónde se aloja? | El Museo Metropolitano de Claustros del Museo Metropolitano de Arte en Fort Tryon Park, Nueva York |
| Lo que vale la pena | N/A |
A continuación proporcionaremos un breve análisis contextual del Retablo de Mérode, quién lo pintó y cuál habría sido su propósito. Además, hay una gran cantidad de iconografía religiosa en este retablo, y los discutiremos con más profundidad junto con un análisis formal a continuación, que explorará el tema y los aspectos estilísticos como el color, la luz y la perspectiva.
Retablo de Mérode (c. 1425) por el taller de Robert Campin, ubicado en el Museo Metropolitano de Arte de la ciudad de Nueva York, Estados Unidos; Robert Campin, CC0, vía Wikimedia Commons
Análisis contextual: una breve visión sociohistórica
El Retablo de Mérode se describe como perteneciente a un estilo de arte holandés temprano, que se alejó del final. Estilos de arte gótico en el norte de Europa, de hecho, algunas fuentes describen el trabajo de Robert Campin como aún perteneciente al estilo gótico tardío. Es descrito por Theodore Rousseau, Jr. como el «hito» entre estos períodos artísticos; explica en su artículo de revista titulado The Mérode Altarpiece, publicado en el Metropolitan Museum of Art Bulletin (Volumen 16, Número 4, diciembre de 1957), que «resume la tradición medieval y sienta las bases para el desarrollo de la pintura moderna».
El tríptico «Mérode» de Robert Campin no es grande, mide alrededor de dos pies de alto y cuatro pies de ancho. Es único en su propósito, en comparación con otros retablos flamencos tempranos, que habrían sido creados para un altar de iglesia, por ejemplo, el «Retablo de Gante» (c. 1432) de Jan van Eyck, pero también se ha atribuido a su hermano, Hubert van Eyck, quien supuestamente lo inició.
Una versión del panel central, La Anunciación, en un momento atribuido a Jacques Daret (un alumno de Campin) y ubicado en el Musée des Beaux-Arts de Bruselas. Este panel fue pintado antes que la versión de Nueva York y puede ser el original; Master of Flémalle, dominio público, vía Wikimedia Commons
Se utilizó y mantuvo en el entorno privado de una casa, y debido a su tamaño compacto, era más móvil. Esto se ilustra aún más con la pintura sobre tabla central, que representa la escena de la Anunciación ambientada en una casa, también podemos notar el entorno urbano a través de la puerta en el panel izquierdo y la ventana en el pa derecho.Nel. Sin embargo, debido a la clase mercantil emergente durante el siglo 15, más personas encargaron retablos para sí mismos para usar para la «oración privada». Esto nos lleva a la pregunta de ¿quién encargó el Retablo de Mérode?
Los estudiosos aún no tienen claro quiénes fueron los donantes exactos, pintados en el panel izquierdo. Algunos afirman que fue el empresario llamado Jan Engelbrecht y otros afirman que fue Peter Ingelbrecht, según los informes, un comerciante de telas de Colonia, y Margarete Scrynmaker, su esposa. Los debates académicos también exploran el significado del apellido «Engelbrecht», que se traduce como «ángel brillante» o «ángel brillante», lo que sugiere que la pintura fue encargada para la familia y el posible matrimonio.
También hay dos escudos de armas representados en la ventana en el panel central del tríptico, que pueden indicar los orígenes del apellido. Se cree que la izquierda es la «Ingelbrechts de Malines» y la derecha es la «familia Calcum».
¿Quién pintó el retablo de Mérode?
El Retablo de Mérode de Robert Campin no tenía fecha ni firmar con una extensa investigación académica realizada para determinar quién era el verdadero creador detrás de este tríptico. Muchas fuentes afirman que fue creado por varios artistas.
Además, se cree que el «Retablo de Mérode» fue pintado en diferentes etapas y perteneció a otras pinturas de lo que se conocía como el Taller Tournai de Robert Campin. Según los informes, tenía aprendices que ayudaban con cada panel, a saber, Rogier van der Weyden y Jacques Daret.
Ambos artistas mencionados anteriormente trabajaron con Robert Campin, sin embargo, Rogier van der Weyden es aclamado como uno de los maestros del arte flamenco temprano, junto con Robert Campin y Jan van Eyck, a quienes se les conocía colectivamente como los «primitivos flamencos».
Análisis formal: una breve visión general de la composición
A continuación exploraremos el Retablo mérode de Robert Campin con más detalle, observando el tema de los tres paneles, incluido el simbolismo del retablo mérode, seguido de los detalles estilísticos aplicados, por ejemplo, color, luz y perspectiva.
Asunto: El retablo de Mérode en tres paneles
Se cree que el panel central del tríptico de Mérode se pintó primero y las alas exteriores se agregaron en una etapa posterior, posiblemente cuando el donante lo encargó, lo que explica por qué el panel izquierdo representa al donante y su esposa.
Además, debido a la extraña posición de su esposa, se cree que fue pintada en una etapa posterior, probablemente cuando se casaron por primera vez. Comencemos aquí, con el panel izquierdo.
El panel izquierdo: Los donantes
El panel izquierdo representa a los dos donantes en un patio cerrado o espacio de jardín, que se conoce en latín como el Hortus conclusus. Hay un alto muro de piedra que rodea este jardín y una puerta de madera que está abierta. También podemos ver varias aves sentadas en la parte superior de la estructura pedregosa de la pared.
Los donantes están al frente de la composición, arrodillados en el camino justo en frente de tres escalones de piedra que conducen a una puerta de madera entreabierta a lo largo del lado derecho. En la esquina inferior izquierda, hay un parche de hierba con flores, algunos incluyen Forget Me Nots, que también se conocen como «Los ojos de María», y Violetas, que simbolizan la modestia, la fidelidad y la sabiduría espiritual.
Mientras que algunas fuentes describen a los donantes como aristocracia, han sido identificados como burgueses, también conocidos como burgueses ricos.
El panel izquierdo del Retablo de Mérode (c. 1425) del taller de Robert Campin, ubicado en el Museo Metropolitano de Arte de la ciudad de Nueva York, Estados Unidos; Robert Campin, CC0, vía Wikimedia Commons
El hombre se aferra a su sombrero negro frente a su pecho mientras la mujer, su esposa, está mirando frente a ella; sus manos están entrelazadas con lo que parece ser un rosario colgando de él. Ambos aparecen en profunda reverencia. Al fondo, un hombre está parado detrás de otra puerta abierta y a su izquierda (nuestra derecha) hay un rosal con rosas rojas. Parece estar manteniendo la puerta abierta, suponiendo que la abrió para que los donantes ingresen al espacio.
A través de la puerta abierta se encuentra la ciudad exterior, de la que podemos ver a un hombre a caballo, una mujer sentada en un banco y lo que parece ser un comerciante que vende prendas de vestir.
Este hombre lleva un atuendo diferente en comparación con los donantes, se describe como más «festivo» que sus atuendos también. Se le ha teorizado como el pregonero de la ciudad, un siervo, el profeta Isaías, o incluso un retrato de la ciudad.e artista que lo pintó. Sin embargo, otras fuentes sugieren que también podría ser un corredor de matrimonio debido al emblema en el escudo que cuelga alrededor de su cuello.
El Panel Central: La Anunciación
Si nos fijamos en el panel central, hay detalles significativos aquí; la narración principal es la de «La Anunciación», del Evangelio de Lucas, 1:26-38 en la Biblia cuando el Arcángel Gabriel trae noticias a la Virgen María de que ella dará a luz. Dios mío. Vemos al ángel Gabriel a la izquierda, levanta su mano derecha y está en proceso de arrodillarse, aparece gentil en su acercamiento a la Virgen María, que está sentada al lado derecho, leyendo el Devocional Libro de Horas.
Ella está apoyada contra el largo banco, que tiene un reposapiés, en el que parece sentarse. Esta posición sentada simboliza la humildad y es una posición que se utiliza a menudo para representar a la Virgen María, refiriéndose a ella como la Virgen de la Humildad. Ella parece no darse cuenta de que el Arcángel Gabriel viene hacia ella, lo que sugiere que esto está representando el momento justo cuando está a punto de ocurrir.
Además, según la historia de La Anunciación, la Virgen María fue impregnada por el Espíritu Santo. Esto es representado por la pequeña figura de un niño pequeño, Jesucristo, sosteniendo la cruz y viniendo hacia María en siete rayos dorados de luz desde la ventana redonda a la izquierda. Los siete rayos de luz simbolizan lo que podrían ser los siete dones del Espíritu Santo y a menudo se representan con una paloma, representando al Espíritu Santo, solo que aquí está la figura de Jesucristo.
El panel central del Retablo de Mérode (c. 1425) por el taller de Robert Campin, ubicado en el Museo Metropolitano de Arte de la ciudad de Nueva York, Estados Unidos; Robert Campin, CC0, vía Wikimedia Commons
El interior de la escena representa una sala de estar, hay una mesa de madera de forma ovalada en el centro, y a nuestra derecha está el largo banco de madera donde está sentada la Virgen María, detrás de ella hay una chimenea que parece oscura; algunas fuentes afirman que esto simboliza el infierno, pero debido a su dedicación a su forma de vida lo está bloqueando.
Otro simbolismo del Retablo de Mérode incluye el jarrón sobre la mesa con tres lirios blancos en su interior, que simboliza la pureza de la Virgen María, además de aludir a la Trinidad. Las letras en el jarrón se han atribuido a una forma de hebreo. Hay otro libro y un pergamino sobre la mesa sobre un bolso verde, se cree que esto se refiere al Antiguo y Nuevo Testamento en la Biblia.
También notaremos que hay una vela sobre la mesa con bucles de humo que se mueven hacia arriba como si acabara de apagarse; esto simboliza la presencia del Espíritu Santo. Además, el candelabro también podría simbolizar a María como la vasija que sostuvo a Jesucristo. Observe la vela que falta en el portavelas de la repisa de la chimenea.
La pureza de la Virgen María es aludida aún más por la toalla blanca con líneas azules horizontales en ella, colgando en la esquina de fondo izquierda. Aquí también notaremos una cuenca metálica colgando en la alcoba. Esta es un área de lavado, que también simboliza la idea de pureza y limpieza. Hay dos ventanas hacia la derecha en el fondo con un cielo azul afuera. Según se informa, el cielo azul fue pintado originalmente en oro.
El panel derecho: José
El panel derecho representa la figura de José, sentado en un banco de madera, ocupado en su taller de carpintería y parece estar haciendo agujeros o radios en un tablón de madera con una herramienta de mandrinado de mano. Está rodeado de varias herramientas de carpintería, por ejemplo, en la mesa frente a él hay un martillo, alicates, un gimlet de mango ancho, clavos y lo que parece ser una ratonera o un plano de carpintería.
En el piso, a la derecha, hay un hacha en un trozo de madera, hay un palo de madera delgado parcialmente acostado encima de él, y a la izquierda hay una sierra, su mango está en un taburete; hay virutas de madera esparcidas en el suelo. Hay una ventana en el fondo, hacia el lado derecho de José. Hay una persiana de madera abierta, que aparentemente funciona como una especie de mesa, en la que hay otra ratonera.
Las trampas para ratones aquí han sido vistas como símbolos, o «metáforas teológicas», de la Crucifixión de Jesucristo y, en particular, de la Cruz, refiriéndose a Jesús como el cebo para Satanás.
El panel derecho del Retablo de Mérode (c. 1425) por el taller de Robert Campin, ubicado en el Museo Metropolitano de Arte de la ciudad de Nueva York, Estados Unidos; Taller de Robert Campin, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Muchos eruditos hacen referencia a los escritos de San Agustín sobre el above, a saber, «la cruz del Señor era la ratonera del diablo; el cebo por el que fue atrapado fue la muerte del Señor». Si nos fijamos en el entorno exterior, representa el paisaje urbano, aunque aquí vemos más del entorno urbano en comparación con lo que vemos en el panel izquierdo; hay más gente caminando por las calles y entrando y saliendo de los edificios. También parece haber dos iglesias en la distancia evidente por los dos campanarios.
Otro dato interesante sobre la composición es que se supone que la Virgen María está viviendo con José, sugerido por la continuidad del tema del retablo, pero de hecho, muchas fuentes señalan que no vivían juntos porque aún no estaban casados cuando tuvieron lugar los eventos de la Anunciación.
Color y luz
Si nos fijamos en varios elementos formales como el color y la luz en este tríptico de la Anunciación, hay detalles significativos en términos de sombreado y resaltado. Por ejemplo, en el panel central, podemos ver las diferentes capas de sombras a medida que caen de cómo la luz las golpea. Se distinguen en la pared de las persianas de madera de la ventana, la toalla colgante y el lavabo, los candelabros en la repisa y los otros muebles alrededor de la habitación. Está claro que hay varias fuentes de luz y posiblemente algunas fuera de nuestra vista.
Algunas fuentes académicas también afirman que el sombreado no fue de acuerdo con ninguna «lógica natural, sino más bien como variaciones efectivas y agradables de la superficie».
Los reflejos blancos visibles también son visibles en todo el tríptico de la Anunciación, que acentúa las formas y figuras, por ejemplo, en el panel izquierdo lo vemos en los botones y cuentas de la esposa del donante y el hombre de pie en el fondo. En el propio donante, lo vemos en el bolso y la daga de su lado. También podemos ver estos aspectos destacados en el panel derecho sobre las herramientas de José, así como en el panel central sobre varios objetos y muebles.
Detalle del panel central con mesa, libro de horas, vela desvanecida y jarrón, demostrando el uso del color y la luz; Robert Campin, CC0, vía Wikimedia Commons
El Retablo de Mérode ha sido descrito como teniendo una armonía de color fresco, evidente en los paneles izquierdo y derecho con colores más cálidos y llamativos en el panel central de las grandes áreas de color en las túnicas del ángel Gabriel y la Virgen María. Las túnicas de las figuras anteriores también son un contraste de colores cálidos y fríos, el azul claro más frío de la túnica del ángel Gabriel y el rojo cálido de la túnica de la Virgen María.
También parece como si hubiera una fuente de luz que enfatiza las majestuosas cualidades de las túnicas fluidas usadas por ambas figuras, vemos esto, especialmente cerca de la rodilla de la Virgen María a medida que el material se moldea alrededor de su forma, y el sombreado oscuro en los pliegues de la túnica del ángel Gabriel cerca de su cintura mientras se arrodilla. Hay otros toques de color como el azul más oscuro de los cojines y el verde del bolso sobre la mesa, pero todos estos se resaltan por los tonos neutros de la habitación circundante, por ejemplo, el beige / gris de las paredes y luego los verdes terrosos de las baldosas del piso.
Si bien hay muchos más ejemplos que podemos discutir con respecto al color y el juego de luces y sombras en el tríptico «Mérode», es seguro decir que está imbuido de las cualidades hábiles e intrincadas tan características de la pintura del Renacimiento del Norte durante el siglo 15.
Textura
Esto también nos lleva a la textura de la pintura y las pinceladas del artista, que se aplican tan suavemente que no podemos ver las pinceladas. Esto también se suma a las cualidades realistas de la pintura en general, así como a la maestría que el artista tenía con la pintura al óleo, que era uno de los medios prominentes de pintura de la época.
Además, según los informes, Robert Campin fue uno de los primeros artistas en utilizar la pintura al óleo.
Detalle del panel izquierdo con una escena callejera y asistente, demostrando la textura de la obra de arte; Maestro de Flémalle, CC0, vía Wikimedia Commons
Un punto importante a tener en cuenta sobre la textura y cómo Campin utilizó su pincel es que tenía una habilidad considerable y un buen ojo para los detalles, esto podría deberse a su experiencia con pinturas en miniatura y pintura manuscrita iluminada que prevalece en las partes del norte de Europa.
Perspectiva
La perspectiva del Retablo de Mérode varía a lo largo de los paneles, por ejemplo, en los paneles izquierdo y derecho la perspectiva es a la altura de los ojos, hay una sensación de profundidad espacial entre la parte posterior.suelo y primer plano, y es casi como si estuviéramos mirando la escena.
El panel central se representa desde lo que parece ser un punto de vista elevado, descrito por algunos estudiosos como «más empinado» en su vista.
Detalle del panel derecho con una escena callejera y vista de Lieja, demostrando el uso de la perspectiva; Taller de Robert Campin, Dominio público, vía Wikimedia Commons
También vemos esta perspectiva en los objetos, que también se representan como si pudiéramos ver en ellos, por ejemplo, el lavabo y el jarrón sobre la mesa. Además, la habitación también es significativamente estrecha y aparentemente estrecha.
Según Theodore Rousseau Jr., las razones de este uso de la perspectiva han apuntado a la falta de conocimiento del artista sobre las reglas de la perspectiva o que el artista representó intencionalmente los objetos para «mostrar más de la superficie, ya que eso era lo que más disfrutaba pintando el artista». Además, Rousseau Jr. explica otra razón, que es la «relación entre pintores y escultores».
Según los informes, pintores como Campin crearon los diseños para esculturas, específicamente bajorrelieves. Esto también explica por qué Campin puede haber pintado el panel central en una perspectiva tan específica modelada en perspectivas escultóricas.
El Retablo de Mérode: un país de las maravillas de los detalles
El Retablo de Mérode de Robert Campin y sus aprendices sigue siendo una de las obras maestras del arte holandés temprano hasta el día de hoy. Hay mucho más que discutir en esta pintura, sin embargo, lo alentamos a que la mire con aún más detalle y encuentre todas las gemas ocultas no solo en sus técnicas de pintura, sino también en la gran cantidad de información que contiene sobre cómo vivía la gente durante el siglo 15 y sus devociones religiosas.
El simbolismo del «Retablo de Mérode» crea un país de las maravillas de detalle porque puede entretener y sorprender a los espectadores con todas sus ricas imágenes y símbolos. Esto recuerda la descripción de theodore Rousseau Jr. en su texto informativo sobre este tríptico de la Anunciación, que tiene la «cualidad de un objeto precioso, personificando todo el cuidado afectuoso y concienzudo del artesano medieval. Inspira una contemplación profunda y sin prisas; y cuanto más tiempo se estudia, más gratificante se vuelve».
Preguntas Frecuentes
¿Quién pintó el retablo de Mérode?
El Retablo de Mérode (c. 1425) ha sido atribuido al pintor flamenco Robert Campin, también conocido como el Maestro de Flémalle, y su taller de Tournai, donde según los informes, contó con la ayuda de otros dos pintores, a saber, Jacques Daret y Rogier van der Weyden.
¿De qué trata el retablo de Mérode?
El Retablo de Mérode (c. 1425) es un tríptico que representa la escena de la Anunciación de la Biblia. El panel izquierdo representa a los donantes que aparentemente miran por la puerta abierta que conduce al panel central donde el arcángel Gabriel se acerca a la Virgen María para decirle que dará a luz a Jesucristo. El tercer panel representa a José en su taller de carpintería. Hay varias referencias religiosas que aluden a los pasajes bíblicos sobre Jesucristo, Su nacimiento y Su sacrificio en la Cruz.
¿Dónde está el retablo de Mérode?
El Retablo de Mérode se encuentra en el Museo de los Claustros del Museo Metropolitano de Arte en la ciudad de Nueva York.
