Cualquiera puede tomar un retrato con una cámara. Capturando amigos, familiares o incluso uno mismo, la mayoría de las personas están familiarizadas con la fotografía de retratos hoy en día. Sin embargo, se necesitan habilidades especiales para retratar el rostro humano como lo que realmente es: un laberinto de profundidad y misterio que solo las fotografías de retratos más brillantes y, finalmente, las más famosas podrían explorar.
Fotógrafos de retratos famosos
A continuación se muestra nuestra lista de famosos fotógrafos de retratos que dejaron impactos eternos. Esta lista incluye una amplia gama de artistas de retratos, pero no podría cubrirlos a todos. Echa un vistazo a nuestra sección de menciones honoríficas para obtener más de los mejores fotógrafos de retratos.
Julia Margaret Cameron (1815 – 1879)
| Nacionalidad | Británico |
| Vida | 1815-1879 |
| Obras de arte famosas | Sir John Herschel (1867)
El beso de la paz (1869) Idilios del Rey (1874) |
| Cámara | Desconocido; madera con negativo de vidrio (15×12) |
Julia Margaret Cameron es aceptada como una de las fotógrafas de retratos más famosas de la historia. Nacido en la India (entonces bajo el dominio colonial británico), Cameron vivió una vida aristocrática. Siempre disfrutó de las artes, pero nunca se imaginó a sí misma como una artista. Sin embargo, todo esto cambió repentinamente a los 48 años.
Cameron estaba interesado en la fotografía desde que se anunció el primer proceso fotográfico oficial en Francia. Pero este interés solo se materializó 20 años después cuando la hija de Cameron le regaló una cámara, con la esperanza de calmar el aburrimiento de su anciana madre.
El pasatiempo se convirtió rápidamente en una obsesión y profesión, y en un año, Cameron estaba organizando exposiciones.
Julia Margaret Cameron, 1870; Henry Herschel Hay Cameron, dominio público, vía Wikimedia Commons
Cameron retrató varios temas. Sus retratos masculinos incluían algunas de las figuras más importantes de la época victoriana, como Charles Darwin. Las niñeras en sus retratos de mujeres y niños eran a menudo miembros de la familia o amigos. Conocedor de la historia del arte, Cameron fue muy influenciado por el Renacimiento y los Viejos Maestros.
Esto inspiró su uso de la iluminación de claroscuros y los retratos religiosos que pintó más adelante en su carrera.
Una Sagrada Familia (1872) de Julia Margaret Cameron; Julia Margaret Cameron, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Cameron era un inconformista de la fotografía de enfoque suave, un desenfoque intencional de una fotografía que suaviza los detalles pero mantiene los bordes. Produce un brillo onírico, imperdible en las obras de Cameron. También rara vez editaba o retocaba sus fotos.
Los fotógrafos de estudio de su época la criticaron por estas técnicas, considerando su trabajo poco profesional. Pero para Cameron, la belleza residía en el momento de la captura, no en la nitidez de la imagen.
Félix Nadar (1820 – 1910)
| Nacionalidad | Francés |
| Vida | 1820-1910 |
| Obras de arte famosas | Charles Baudelaire (1855)
Eugène Delacroix (1858) Sarah Bernhardt (1864) |
| Cámara | Desconocido |
A veces pasado por alto fuera de su propio país, Gaspard-Félix Tournachon (conocido como Nadar) es considerado uno de los mejores fotógrafos de retratos del siglo 19. Es venerado en Francia por sus retratos de celebridades, junto con su inventiva. Comenzó su carrera como dibujante, pero pronto cambió a la fotografía. En su estudio en París, Nadar trabajó como fotógrafo de celebridades.
Los mejores artistas y los políticos más influyentes tenían sus retratos capturados por Nadar, con la mayoría de los cuales ya era amigo cercano.
Autorretrato de Félix Nadar, barbudo, de media talla, de frente (entre 1900 y 1910); Nadar, dominio público, vía Wikimedia Commons
En estas primeras etapas, la fotografía de retratos revolucionó a diario, y Nadar solo miró hacia adelante. Prefería el realismo, trabajando a la luz del día cuando era posible y excluyendo decoraciones adicionales, comunes en retratos anteriores.
Se le atribuye la primera fotografía aérea (para la que encargó su propio globo aerostático) y la primera entrevista fotográfica.
Fotografía de Michel Eugène Chevreul durante la primera entrevista fotográfica del mundo, por Félix Nadar, 1886; Nadar, dominio público, vía Wikimedia Commones
En 1874, el estudio de Nadar acogió la primera exposición de impresionismo. Nadar ofreció su lugar debido al interés que tenía en este nuevo movimiento artístico, liderado por jóvenes pintores. Puedes leer más sobre el Impresionistas aquí.
Edward Sheriff Curtis (1868 – 1952)
| Nacionalidad | Americano |
| Vida | 1868-1952 |
| Obras de arte famosas | Princesa Angelina de los Duwamish (1896)
La raza que se desvanece (1904) El indio norteamericano (1907-1930) |
| Cámara | Cámara Premo reversible |
Hijo de un veterano herido de la Guerra Civil, Edward Sheriff Curtis creció en la pobreza. Curtis asistió a la escuela hasta el sexto grado, y poco después de irse construyó su propia cámara, comenzando su carrera. Después de ganar experiencia, Curtis se metió en la fotografía de estudio, ganando premios y aumentando su popularidad. Alrededor de este tiempo, Curtis se interesó en la cultura nativa americana, su enfoque principal.
Después de hacerse amigo de un grupo de científicos perdidos en las montañas, Curtis pudo aprender ampliamente sobre la sociedad de los nativos americanos.
Autorretrato de Edward S. Curtis (c. 1889-1899); Edward S. Curtis, Dominio público, vía Wikimedia Commons
En 1906, fue comisionado por J. P. Morgan para producir una colección sobre la vida de los nativos americanos. Curtis se dedicó al proyecto, abarcando 25 años. Se convirtió en un archivista de la cultura nativa americana, preservando artefactos e información. Su trabajo incluyó no solo fotografías (más de 40,000) sino también escritos y grabaciones de la lengua y la música de los nativos americanos. Sus estudios afectaron sus finanzas y su vida amorosa, y después de su muerte, su popularidad se desvaneció.
Esto fue hasta la década de 1960, cuando la historia y los derechos de los nativos americanos se convirtieron en un importante debate público. A partir de entonces, se convirtió en uno de los fotógrafos de retratos más famosos.
Bear’s Belly (1908) de Edward S. Curtis; Edward S. Curtis, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Curtis enfrentó algunas críticas por romantizar a sus sujetos, describiéndolos como personas exóticas que desaparecen. Al hacerlo, pasó por alto las realidades vividas por los nativos americanos, particularmente la difícil experiencia de integrarse en la sociedad estadounidense.
Los historiadores señalan, sin embargo, que su comprensión cultural y sensibilidad se adelantaron a su tiempo.
James Van Der Zee (1886 – 1983)
| Nacionalidad | Americano |
| Vida | 1886-1983 |
| Obras de arte famosas | Marcus Garvey (1924)
Paul y Thelma Meers (1932) Papá Gracia (1938) |
| Cámara | Desconocido |
James Van Der Zee es un fotógrafo de retratos de los Estados Unidos. Aunque no es originario de Nueva York, y no es originalmente un fotógrafo, el trabajo de Van Der Zee en Harlem a principios de 1900 sigue siendo incomparable, como un artefacto histórico y artístico.
Un pionero, Van Der Zee era talentoso en piano, violín y fotografía. Después de trabajar como músico, se mudó a Harlem en 1916 como fotógrafo.
Una fotografía de retrato de James Van Der Zee de Noticias y Eventos, un boletín publicado por el Rochester Institute of Technology (RIT), 1981; Rochester Institute of Technology, dominio público, vía Wikimedia Commons
El área había experimentado recientemente una afluencia de migrantes afroamericanos como parte de la Gran Migración, lo que llevó a la Renacimiento de Harlem periodo. Fue creado por su hermana, Madame E. Touissant, que dirigía un conservatorio de arte cercano. Su compañía produjo un millón de postales de retratos de soldados afroamericanos en la Primera Guerra Mundial. Este era un género popular, y Van Der Zee siguió su ejemplo, asumiendo retratos de soldados y teniendo un gran éxito.
Con los años, se convirtió en el más grande de Harlem. fotógrafo famoso.
Atuendo de noche (1922) de James Van Der Zee; Smithsonian American Art Museum, dominio público, vía Wikimedia Commons
Sus retratos, codiciados por los residentes, son ahora vislumbres íntimas de la vida social de Harlem. También fue medido hacia la justicia social, fotografiando a Marcus Garvey y haciendo trabajo para su organización. Sus retratos mantuvieron un estilo tradicional de tableau-vivant. A diferencia de muchos fotógrafos que entonces implementaban el realismo, Van Der Zee mantuvo el glamour de 1Retratos de los años 800, utilizando accesorios, trajes y fondos elaborados.
Adelantado a su tiempo, tenía habilidades visionarias para la edición de postproducción, experimentando con negativos mucho antes de la fotografía digital.
Dorothea Lange (1895 – 1965)
| Nacionalidad | Americano |
| Vida | 1895-1965 |
| Obras de arte famosas | Línea de pan del ángel blanco (1933)
Madre migrante (1936) Juramento de lealtad (1942) |
| Cámara | 5×7 Graflex Super D |
Dorothea Lange fue una fotógrafa estadounidense mejor conocida por sus relatos de la Gran Depresión. Ella es anunciada como una pionera de la fotografía documental, capturando momentos históricos y creando retratos conmovedores de realidades desafiantes. Al crecer en una Nueva York animada y diversa, Lange desarrolló sus habilidades de observación. Después de estudiar en Columbia, abrió un estudio de retratos en San Francisco, convirtiéndose en el pan y la mantequilla de su familia.
Cuando la Gran Depresión golpeó en 1929, la inspiración fotográfica de Lange cambió de enfoque.
Dorothea Lange, 1936; Dorothea_Lange_1936.jpg: Dorothea_Lange ??? Trabajo derivado: Svajcr, dominio público, vía Wikimedia Commons
La Depresión supervisó el desempleo masivo y los conflictos, desplazando a millones de estadounidenses. Agravado por varias sequías en la década de 1930, innumerables almas se desplazaron sin rumbo por el Medio Oeste en busca de trabajo o tierra fértil.
Lange fotografió a estas personas, conmovidas por sus batallas para sobrevivir. Dejó de lado su estudio y reemplazó los temas de clase alta con los olvidados y hambrientos. Combinó su capacidad de observación de la infancia con su habilidad de retrato establecida y emotiva.
Su trabajo llamó la atención sobre las luchas de la Depresión, consiguiéndole un trabajo en el gobierno.
Durante la Segunda Guerra Mundial, Lange fotografió el internamiento japonés. La sensibilidad característica de Lange se muestra mejor en su pieza más famosa, Migrant Mother (1936). Es una de las obras de arte de retratos más famosas de todos los tiempos, y revela la increíble capacidad de Lange para fusionar la fotografía documental y de retratos.
Madre migrante (1936) de Dorothea Lange; Dorothea Lange, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Philippe Halsman (1906 – 1979)
| Nacionalidad | Americano / Letón |
| Vida | 1906-1979 |
| Obras de arte famosas | Dalí Atomicus (1948)
La calavera de Dalí (1951) Brigitte Bardot (1955) |
| Cámara | Rolleiflex TLR
Hasselbad 500 |
Phillipe Halsman se encuentra entre los mejores fotógrafos de retratos de la historia. Nació en Letonia, pero vivió y trabajó en los Estados Unidos. A los 22 años, fue acusado del asesinato de su propio padre mientras caminaba por Austria. Esto fue influenciado por el antisemitismo, y Halsman pasó dos años en prisión antes de mudarse a Francia.
Aquí, volvió a su pasión adolescente, la fotografía. Su fama explotó, y rápidamente se convirtió en uno de los mejores retratistas de Francia.
Un recorte de periódico recortado de Gazeta Polska w Brazylji, 17 de julio de 1930 que representa a Philippe Halsman; Autor desconocido Autor desconocido, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons
Emigró a los Estados Unidos en 1939, después de la invasión nazi. Su productividad no se vio afectada e impresionó al público al otro lado del Atlántico con sus imágenes claras, realistas y nítidas. Trabajó para revistas en ambos países, incluyendo Vogue y Life. En los Estados Unidos, Halsman comenzó a explorar las profundidades y posibilidades de la fotografía de retratos.
Su compañero en estas exploraciones fue el artista surrealista Salvador Dalí, y la pareja produjo algunas colaboraciones impresionantes, incluyendo «Dalí Atomicus» (1948).
Dalí Atomicus (1948) de Philippe Halsman; Philippe Halsman, CC BY-SA 2.0, vía Wikimedia Commons
Sus retratos eran ricos en honestidad, algo que Halsman buscaba en sus sujetos. Logró revelar la inocencia detrás de las caras familiares de las celebridades. Más tarde perfeccionó esto haciendo saltar a sus súbditos. Esto llevó a una colección de 178 retratos, que van desde Richard Nixon hasta Marilyn Monroe, todos capturados en el aire.
Yousuf Karsh (1908 – 2002)
| Nacionalidad | Armenio-Canadiense |
| Vida | 1908-2002 |
| Obras de arte famosas | El león rugiente (1941)
Albert Einstein (1948) Muhammad Ali (1970) |
| Cámara | 8×10 Calumet con fuelles |
Yousuf Karsh es a menudo considerado el fotógrafo de retratos más famoso. Fotografiando a los creadores de historia de su época, el propio Karsh es considerado como una figura importante del siglo 20. Karsh soportó una infancia difícil, viviendo el genocidio armenio.
Después de escapar, Karsh se fue a vivir a Canadá con su tío, que por cierto era un retratista. Luchó por la transición, pero tuvo la suerte de obtener una pasantía en una casa de retratos de celebridades en Boston.
Autorretrato de Yousuf Karsh, 1938; Yousuf Karsh, dominio público, vía Wikimedia Commons
Allí, aprendió a usar la luz dramáticamente e investigar a sus sujetos antes de fotografiarlos. Aumentando en popularidad, produjo retratos monumentales durante la Segunda Guerra Mundial, el más notable de los cuales fue El león rugiente (1941). Captura el sentimiento colectivo de un mundo en guerra frente a un solo sujeto: Winston Churchill.
Se convirtió en una de las obras de arte de retratos más famosas de la historia humana.
El león rugiente (1941) de Yousuf Karsh, que representa a Winston Churchill en el AUSTRIA, diciembre de 1941; Yousuf Karsh, dominio público, vía Wikimedia Commons
Después de la guerra, fotografió principalmente a celebridades y artistas. Estos retratos se convirtieron en recuerdos históricos del siglo 20. Su capacidad para infundir personalidad en sus retratos, el resultado de su formación temprana en fotografía de celebridades y su entusiasmo por estudiar temas, sigue siendo inigualable.
Irving Penn (1917 – 2009)
| Nacionalidad | Americano |
| Vida | 1917-2009 |
| Obras de arte famosas | Niños cuzqueños (1948)
Marlene Dietrich (1949) Boca (para L’Oréal) (1986) Kate Moss, Mano en el cuello (1996) |
| Cámara | Leica 35mm
Rolleiflex 3.5F |
Irving Penn es uno de los artistas más conocidos de la fotografía de moda y retratos. Nacido en Nueva Jersey, Penn estudió una combinación de medios artísticos en la universidad. Aquí, se notó su potencial, y algunos de sus dibujos estudiantiles se presentaron en Harper’s Bazaar. Después de trabajar como freelance por un tiempo, Penn consiguió un trabajo en Vogue.
Inicialmente trabajó como diseñador de maquetación, pero pronto reveló su habilidad fotográfica. Sin embargo, la Segunda Guerra Mundial frenó su camino y se ofreció como fotógrafo del ejército.
Una fotografía de Irving Penn (centro), Jiří Poláček (izquierda) y Dušan Šimánek (derecha) en Praga, 1986; Jiří Poláček, CC BY-SA 3.0, vía Wikimedia Commons
Regresando como nunca se fue, Penn tomó el impulso que había construido antes de la guerra, también ramificándose en la fotografía publicitaria. Sus retratos tanto para Vogue como para clientes privados son algunos de los más reconocibles, incluyendo figuras como Pablo Picasso y Georgia O’Keeffe. Penn es famoso por su simplicidad y uso de fondos básicos, pero también calculados y en ángulo. Su agudo sentido del detalle y su preferencia por la luz no artificial son otros puntos fuertes.
Su trabajo simboliza el alejamiento constante de la fotografía modernista en el transcurso de la década de 1900.
Arnold Newman (1918 – 2006)
| Nacionalidad | Americano |
| Vida | 1918-2006 |
| Obras de arte famosas | Ígor Stravinski (1946)
Retrato de Henri Cartier-Bresson (1947) Alfried Krupp (1963) |
| Cámara | Cámaras de visión de gran formato
Lente única de 35 mm |
Arnold Newman era un fotógrafo de retratos conocido por su estilo de fotografía ambiental. Este estilo organiza y enmarca los fondos de los retratos de manera que cuenten la historia de la vida del sujeto. Inicialmente estudió pintura y dibujo, al igual que Irving Penn, pero luchó por cubrir su matrícula y encontró trabajo en un estudio de retratos.
Más tarde abrió un estudio en Nueva York mientras trabajaba como freelance para las principales publicaciones. Fue durante este período que su estilo ganó fuerza.
Un autorretrato de Arnold Newman de Noticias y Eventos, un boletín publicado por el Rochester Institute of Technology (RIT), 1981; Rochester Institute of Technology, dominio público, vía Wikimedia Commons
Colocó a sus sujetos en entornos cómodos, con fondos y accesorios que simbolizaban sus profesiones o Pasiones. Sus retratos incluían celebridades como Andy Warhol, Audrey Hepburn y John F. Kennedy. Los retratos eran mucho más que fotos de personas a Newman. Eran obras de arte complejas que podían contar historias. La característica más importante del retrato era su capacidad para emocionar y atraer a los espectadores. Un lado raro pero tentadoramente político de su trabajo es visible en los retratos del ex líder nazi, Alfried Krupp.
Newman continuó produciendo retratos impresionantes hasta su muerte en 2006. Una vez dijo, en relación con su estilo único, «La fotografía es un 1% de talento y un 99% de muebles en movimiento».
Igor Stravinsky (1946) de Arnold Newman; Arnold Newman, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Diane Arbus (1923 – 1971)
| Nacionalidad | Americano |
| Vida | 1923-1971 |
| Obras de arte famosas | Niño con granada de mano de juguete en Central Park (1962)
Un joven en Curlers at Home en West 20ésimo Calle (1966) Gemelos idénticos (1967) |
| Cámara | Nikon F de 35 mm
Rolleiflex de doble lente |
Mientras que otros se hicieron un nombre fotografiando a personas famosas, Diane Arbus se centró en los impotentes. Su trabajo es importante para el desarrollo del arte fotográfico, ya que introdujo la cuestión de la representación digna e igualitaria. Arbus nació en Nueva York de padres judíos que habían llegado a los Estados Unidos desde la Unión Soviética. Su familia era propietaria de una popular tienda departamental, por lo que su educación fue cómoda, a pesar de la Gran Depresión que se estaba tragando a la nación que la rodeaba.
Las incursiones de Arbus en la fotografía comenzaron poco después de su matrimonio en 1941, después de que su esposo comprara su primera cámara. Su interés colectivo los llevó a familiarizarse profundamente con la fotografía.
Una foto de Diane Arbus después de una fotografía de Roz Kelly, finales de los años 60; Fduriez, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons
La pareja abrió un negocio de fotografía comercial y, a pesar del éxito en las revistas, Arbus se sintió desilusionada con su trabajo. Arbus se dedicó a la fotografía independiente. Caminó por las calles de Nueva York fotografiando a personas marginadas que conoció por capricho. Estos eran retratos principalmente frontales, ricos en detalles y misteriosamente personales.
Se encontraban a caballo entre la fotografía documental y la fotografía de retratos.
Los sujetos se sintieron cómodos antes de las tomas, ya que Arbus era cálido y comprensivo con los participantes. Hizo hincapié en que los sujetos no deben ser cosificados cuando son fotografiados, y que deben ser tratados como amigos, con todo el cuidado y la comprensión que implica la amistad.
Muchos rastrean la aceptación de la fotografía como arte «real» al trabajo de Arbus, después de que se incluyó en una colección generalmente conocida por negar este estatus a la fotografía. Su originalidad e influencia en las generaciones sucesivas no deben ser subestimadas.
Como la mayoría de los fotógrafos independientes, Arbus experimentó un nivel de vida turbulento. Todavía tenía que producir retratos para clientes de élite, ya que sus propios esfuerzos creativos producían pocos rendimientos. Su trabajo hoy, sin embargo, no tiene precio.
Richard Avedon (1923 – 2004)
| Nacionalidad | Americano |
| Vida | 1923-2004 |
| Obras de arte famosas | Dovima con elefantes (1955)
Marilyn Monroe (1957) La familia (1976) En el oeste americano (1985) |
| Cámara | Rolleiflex 2.8F
Deardoff 8×10 Sinar 8×10 |
Richard Avedon, curiosamente, experimentó una infancia similar a la de Diane Arbus. Los retratistas nacieron en el mismo año, Avedon era hijo de inmigrantes judíos, y su padre también era dueño de una tienda departamental en Nueva York. El conocimiento de su madre de la moda amplió su imaginación fotográfica, que puso a trabajar en Harper’s Bazaar en la década de 1940.
Comenzó a trabajar desde su propio estudio para numerosas revistas, siendo pionero en su propio estilo.
Richard Avedon, 2004; blaze6t9, CC BY 2.0, vía Wikimedia Commons
Retrató a modelos en movimiento y alegría, riendo, sonriendo o participando en actividades al aire libre. Esta emotividad fue controvertida en ese momento, pero tuvo una gran recepción. En la década de 1960, Avedon comenzó a explorar temas alternativos, que pueden haber sido debido a su amistad con Arbus.
Retrató a activistas del Movimiento por los Derechos Civiles, pacientes mentales y manifestantes contra la guerra.
Foto de Richard Avedon Kathy 2 años (1956). Después de esta sesión, Richard envió personalmente esta y otras fotos de Kathy a los 2 años a su madre para su uso personal y profesional; Kmcody001, CC BY-SA 3.0, vía Wikimedia Commons
Su amigo de la escuela, el escritor James Baldwin, compiló un libro basado en estos retratos. También compuso una colección llamada In the American West (1985). Durante cinco años, Avedon y su equipo capturaron retratos de 762 sujetos de clase trabajadora, desde mineros hasta madres.
Los retratos de Avedon lograron un equilibrio entre la simplicidad del entorno y el detalle en el carácter.
A este detalle solo se le dio más vivacidad por el tamaño masivo de sus impresiones. Eran casi de tamaño natural, primero no convencionales, pero finalmente se convirtieron en su marca registrada. Todavía estaba ocupado con proyectos hasta su muerte en 2004.
Annie Leibovitz (1949 – presente)
| Nacionalidad | Americano |
| Vida | 1949-Actualidad |
| Obras de arte famosas | John Lennon y Yoko Ono (1980)
Whoopi Goldberg (1984) Demi Moore (1991) |
| Cámara | Mamiya RZ67
Gama de cámaras réflex digitales Canon Serie digital Hasselblad Nikon D810 Minolta SRT-101 |
Las aspiraciones artísticas de Annie Leibovitz fueron provocadas por su madre, bailarina y mecenas de las artes. Leibovitz primero eligió dedicarse a la pintura, pero después de asistir a un taller de fotografía cambió drásticamente de opinión y desde entonces se ha convertido en una de las mejores fotógrafas de retratos. Leibovitz comenzó en Rolling Stone, ascendiendo de rango y asegurando el puesto de fotógrafo jefe.
Sus retratos eran capturas personales y cómodas de celebridades, a menudo músicos, un estilo que se ha convertido en sinónimo de la marca «Rolling Stone».
Annie Leibovitz, 2008; Robert Scoble de Half Moon Bay, USA, CC BY 2.0, vía Wikimedia Commons
Mientras estaba allí, tomó un retrato de John Lennon y Yoko Ono en un abrazo. Sin saberlo, Leibovitz había tomado la última fotografía del ex miembro de los Beatles, ya que fue asesinado solo cinco horas después de la sesión. La obra se convirtió instantáneamente en una de las piezas de fotografía de retratos más famosas del siglo 20. Ha trabajado incansablemente para Vogue, Vanity Fair y proyectos privados en los años posteriores.
Su trabajo siempre ha gritado audacia.
Una fotografía de retrato de Annie Leibovitz del periodista gonzo Hunter S. Thompson y el candidato demócrata a las primarias George McGovern en San Francisco durante las elecciones presidenciales de Estados Unidos de 1972. Usando su mano izquierda, Thompson ofrece al fotógrafo un discreto dedo medio; el gesto parece escapar a la atención de McGovern. La leyenda original: «El autor explicando al senador George McGovern por qué no puede aceptar su oferta de la Vicepresidencia, a bordo del McGovern Victory Special durante las Primarias de California en junio de 1972.»; Inglés: Publicado por primera vez por Straight Arrow Press. Fotografía de Annie Leibovitz, que no estaba acreditada en la sobrecubierta. Sin embargo, su autoría es clara porque una fotografía casi idéntica de Thompson y McGovern se puede ver en su colección de 2008 Annie Leibovitz at Work en la página 24. Esta segunda foto es un trabajo distinto, a pesar de la extrema similitud, la postura y los gestos de las manos de Thompson son notablemente diferentes, y permanece bajo derechos de autor.
Sus impactantes imágenes llaman la atención sin falta, especialmente con sus colores cálidos y ricos. Leibovitz combina luz artificial y natural en sus retratos. Primero hace uso de la luz auténtica disponible, antes de pulir el sujeto con una luz de enfoque suave. Esto mantiene su kit ligero, lo que permite la movilidad.
Hay pocas celebridades importantes que no hayan sido fotografiadas por Leibovitz en al menos una ocasión. Ella continúa dejando su huella en la fotografía de retratos hoy en día.
Herb Ritts (1952 – 2002)
| Nacionalidad | Americano |
| Vida | 1952-2002 |
| Obras de arte famosas | Torso envuelto (1989)
Stephanie, Cindy, Christy, Tatjana, Naomi (1990) Vestido versace, vista trasera (1990) |
| Cámara | Mamiya RZ67 Pro II |
Herb Ritts produjo algunas de las obras de fotografía de retratos más famosas durante su carrera. Después de trabajar para el negocio de muebles de su familia, Ritts estudió historia del arte y economía. Cayó en la fotografía mientras disparabaexperimentalmente con su amigo, el actor Richard Gere. Había encontrado su talento. En 1981 apareció para Elle, y fue comisionado para portadas de álbumes constantemente. Su prominencia creció, produciendo retratos de celebridades, fotografía de moda y campañas de marketing.
Cualquiera que fuera alguien en el mundo del espectáculo quería su retrato tomado por Ritts, desde Britney Spears hasta Denzel Washington.
Ritts es venerado por su creatividad y su articulación de la forma, que fue posible gracias al uso de líneas claras y distintas. Esto hizo que sus imágenes fueran accesibles y agradables para los espectadores legos. Manipuló los contrastes, particularmente cuando centralizó el tema.
Aunque bien escondido, Ritts deslizó comentarios sociales en su trabajo, principalmente relacionados con temas de raza o género. Ritts luchó contra el VIH / SIDA en su vida y sucumbió trágicamente a las complicaciones a la edad de 50 años.
Menciones
En la lista a continuación, repasamos algunos de los fotógrafos de retratos más famosos que debe conocer. Al igual que los fotógrafos de retratos mencionados anteriormente, estos artistas han contribuido en gran medida al medio en su conjunto.
- André Adolphe-Eugène Disdéri: Conocido menos por retratos específicos y más por inventar la impresión masiva de retratos, en la que se basaron las siguientes generaciones fotográficas.
- Angus McBean: Un fotógrafo galés conocido por su surrealista y retratos únicos, que eran accesibles a un público común.
- Jorge Hurrell: El fotógrafo más importante de los retratos de glamour de Hollywood en las décadas de 1930 y 1940.
- Roberto Mapplethorpe: Un fotógrafo estadounidense en blanco y negro, conocido por sus desnudos, retratos de celebridades y controvertidas escenas de sexo.
- Rehahn: Un fotógrafo francés célebre por sus retratos de vietnamitas, muy en sintonía con la comprensión cultural.
- Jimmy NelsonUn fotógrafo británico contemporáneo de grupos indígenas de todo el mundo, que ha sido criticado por tergiversación a veces en su carrera.
- Steve McCurry: Un retratista estadounidense conocido por su cobertura de contextos devastados por la guerra y por el retrato, Afghan Girl (1984). Sin embargo, fue acusado de manipulación de fotos en 2016.
- Cindy Sherman: Una fotógrafa de retratos estadounidense contemporánea cuyo sujeto es casi siempre ella misma, aunque en apariencias y formas creativamente variadas.
Dos fotografías de retratos nunca pueden ser iguales. Los retratos están influenciados por la forma en que el fotógrafo visualiza y entiende el rostro humano. La fotografía de retratos ofrece así un amplio espacio para la subjetividad y la creatividad. La lista anterior cubrió a los famosos fotógrafos de retratos que han encontrado la perfección en ese espacio.
Preguntas Frecuentes
¿Qué es la fotografía de retratos?
La fotografía de retratos es un arte de retratar a individuos, especialmente a través de sus rostros, pero también sin excluir sus cuerpos o entornos. El uso de una cámara diferencia estos retratos de otros medios, como la pintura. La fotografía de retratos es entendida de manera diferente por cada uno de sus practicantes, pero todos están impulsados a descubrir y expresar los secretos encerrados detrás del rostro humano.
¿Qué hace famoso a un fotógrafo de retratos?
Como se muestra arriba, no hay una receta mágica que lleve a un fotógrafo de retratos a la fama. Los antecedentes personales influyen directamente en las inspiraciones de estos artistas. No puede ser una sola técnica, ya que hemos visto grandes diferencias en las obras de famosos fotógrafos de retratos. La única consistencia entre los mejores fotógrafos de retratos es su dedicación absoluta a su forma de arte.
