La estatua de Nike de Samotracia lleva el nombre de la isla en la que se encontró, situada al norte del mar Egeo. Ahora ubicado en el Museo del Louvre, no se sabe quién hizo la Victoria Alada de Samotracia, pero se cree que fue ordenado para ser construido por Demetrio Poliocretes en algún momento entre 295 y 290 aC. Es una obra maestra escultórica griega de la era helenística y representa a la diosa Nike.
La estatua de la victoria alada de Samotracia
| Fecha de creación | c. 295 y 290 a. C. |
| Arquitecto | Desconocido |
| Dimensiones | 2,74 m |
| Ahora alojado | Museo del LouvreParís |
La estatua de Nike de Samotracia también se conoce como la Victoria Alada de Samotracia. Aunque fue creado en el siglo 2 aC, no fue redescubierto hasta la década de 1860. Después de eso, pasó por varios períodos de restauraciones. Comencemos con el siglo 19.
Nike alado de Samotracia, mármol de Paria, ca. 190 a. C., encontrado en Samotracia en 1863; Museo del Louvre, dominio público, vía Wikimedia Commons
Descubrimiento de la estatua de Nike de Samotracia en el siglo 19
Desde el 6 de marzo hasta el 7 de mayo de 1863, Charles Champoiseau, operando al mando del Consulado de Francia, llevó a cabo la excavación de los restos del Santuario de los Grandes Dioses en la isla de Samotracia. El 13 de abril de 1863, descubrió un busto y el cuerpo de una colosal estatua femenina tallada en mármol blanco, junto con varias plumas y cortinas.
Reconoció esto como la diosa Victoria o Nike, que era típicamente representada como una dama alada en la mitología griega.
En el mismo lugar había una maraña de aproximadamente 15 enormes bloques de mármol gris, cuya forma o propósito dedujo que era un monumento funerario. Tomó la decisión de transportar la escultura y los fragmentos al Museo del Louvre mientras dejaba las enormes losas de mármol gris en el lugar. Después de salir de Samotracia a principios de mayo de 1863, la estatua aterrizó en Toulon a finales de agosto y en París el 11 de mayo de 1864.
Nike de Samotracia en el Museo del Louvre; Xin Sy, CC BY 2.0, vía Wikimedia Commons
Adrien Prévost de Longpérier, anteriormente director de Antigüedades en el Louvre, emprendió la reparación inicial desde 1864 hasta 1866. La estructura principal está construida sobre una base de piedra y está sustancialmente terminada con piezas de tela, incluidos los pliegues de himation de Nike que se extienden detrás de las piernas. Los componentes restantes, que incluyen el lado derecho del busto y una parte sustancial del ala izquierda y son demasiado enormes para ser montados en la escultura, se mantienen almacenados.
Dada la destacada artesanía de la escultura, Longpérier optó por presentar el cuerpo solo, que se exhibió entre las esculturas romanas hasta 1880, inicialmente en la Sala de las Cariátides y luego temporalmente en la Sala del Tíber.
Multitud de visitantes frente a la Nike de Samotracia; Michael Wittwer, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons
En 1875, científicos austriacos que habían estado desenterrando las estructuras del refugio de Samotracia bajo el liderazgo de Alexander Conze desde 1870 exploraron el lugar donde Champoiseau había descubierto la Victoria. El arquitecto Alos Hauser esbozó las piedras de mármol gris dejadas en el sitio y dedujo que, cuando se construyeron correctamente, constituían la proa cónica de un recipiente, y que, cuando se colocaban sobre una base de losa, funcionaban como la base de la escultura.
Los tetradracmas de Demetrios Poliorcetes, golpeados entre 301 y 292 aC, que representan una Victoria en la cabeza de un barco con las alas extendidas, ofrecen una excelente noción de este estilo de escultura. Para su papel, O. Benndorf, un experto en esculturas antiguas, se encarga de investigar el cuerpo de la estatua y las piezas conservadas en el almacenamiento en el Louvre y ha reconstruido la escultura para que suene en una trompeta que levanta con su brazo derecho, como se ve en la moneda.
Como resultado, los dos hombres pudieron crear una reconstrucción de toda la estatua de Samotracia.
Montaje de la estatua nike de Samotracia, 1879; Oregonian2012, CC BY-SA 3.0, vía Wikimedia Commons
En respuesta a este estudio, Champoiseau lanzó un segundo viaje a Samotracia del 15 al 29 de agosto de 1879, con la única intención de trasladar las piedras de la fundación y la losa de la base de la Victoria al Louvre. Dejó la losa más grande sin esculpir de la base en las islas. Dos meses después, los bloques llegaron al Museo del Louvre, donde se realizó una prueba de instalación en un patio en diciembre. De 1880 a 1883, Félix Ravaisson-Mollien, el director del Departamento de Antigüedades, decidió reconstruir el monumento al estilo de los arqueólogos austriacos.
En el torso de la figura, enyesó la región del cinturón, insertó la parte derecha del busto de piedra, enyesó la parte izquierda, unió el ala de mármol izquierda con una estructura metálica y enyesó todo el ala derecha. Sin embargo, no recreó la cara ni las extremidades. Excluyendo la proa dañada de la quilla, la base en forma de barco ha sido reparada y terminada, pero todavía hay un vasto agujero en la parte superior de popa. La escultura se colocó exactamente en la parte superior de la base.
El monumento completo se colocó posteriormente desde el frente, en el rellano más alto de la escalera Daru, la gran escalera principal de la galería.
Champoiseau llegó a Samotracia por tercera vez en 1891 para tratar de recuperar la cabeza de Nike, pero no tuvo éxito. Sin embargo, trajo escombros de las cortinas y los cimientos, así como una pequeña porción con un grabado y algunos trozos de yeso de colores.
Victoria alada en la parte superior de la escalera Daru en el Museo del Louvre; Bradley Weber, CC BY 2.0, vía Wikimedia Commons
Restauraciones en el siglo 20
En 1924, la exhibición de la Victoria Alada de Samotracia fue cambiada como parte de una renovación integral del Museo Daru y la escalera, cuyas escaleras fueron ampliadas y renovadas. El monumento se presentó como la tapa de la escalera: se reenvió en la plataforma para que fuera más evidente desde la parte inferior de las escaleras, y la escultura se mejoró en la base con un bloque de piedra contemporáneo de 45 cm de altura, que estaba destinado a recordar un puente de combate en el borde del barco.
Hasta 2013, este diseño permaneció sin modificar. Cuando se declaró la Segunda Guerra Mundial en septiembre de 1939, la estatua de Nike de Samotracia fue arrojada de su pedestal para ser removida y escondida con las otras maravillas del Museo del Louvre. Permaneció en el Château de Valençay hasta la Liberación y fue reinstalado en la parte superior de la escalera en julio de 1945, ileso.
Victoria alada de Samotracia (Nike de Samotracia), Museo del Louvre; Pythokritos, dominio público, vía Wikimedia Commons
En 1938, bajo el liderazgo de Karl Lehmann, excavadores estadounidenses de la Universidad de Nueva York continuaron la investigación del santuario de los Grandes Dioses en Samotracia. En julio de 1950, vincularon su investigación al curador del Louvre Jean Charbonneaux, quien descubrió la palma de la mano derecha del monumento en la ubicación de Victory.
Dos dedos que se habían guardado en el Kunsthistorische Museum de Viena desde las excavaciones austriacas de 1875 se volvieron a unir a la mano.
La mano y los dígitos fueron donados más tarde al Museo del Louvre, donde se han exhibido junto al monumento desde 1954. En 1952, dos losas de mármol gris utilizadas para anclar barcos de pesca en la playa debajo del sitio fueron recuperadas y reconstruidas en el museo. Ira Mark y Marianne Hamiaux los investigaron en 1996 y encontraron que estos fragmentos, cuando se unen, comprenden el bloque de la base descartado en 1879 por Champoiseau.
Restauraciones del siglo 21 de la victoria alada de Samotracia
De 2008 a 2014, un equipo estadounidense digitalizó todo el santuario para permitir la restauración en 3D. La continuación de la investigación del perímetro de Victory y las modestas partes básicas mantenidas en preservación comenzó en 2013 y 2014, bajo el liderazgo de B. D. Wescoat. El Museo del Louvre inició la reparación del monumento completo con dos objetivos en mente: limpiar todas las superficies sucias y mejorar la apariencia general.
La escultura fue retirada de sus cimientos para ser examinada científicamente (UV, rayos X, análisis de mármol): se encontraron restos de pintura azul en las alas y una banda en la base del manto. Los bloques de la base fueron desmontados uno a uno para ser esbozados y analizados.
Una vista del lado derecho de las Nike del estado de Samotracia, Museo del Louvre; Jon Westra de Adelaida, Australia, CC BY 2.0, vía Wikimedia Commons
La reparación del monumento del siglo 19 se mantiene con algunos detalles (estrechamiento del cuello y conexión del brazo izquierdo), se insertan elementos de la colección del Louvre (pluma at el ala superior izquierda, una arruga en la parte trasera del chitôn), y la abrazadera de metal detrás de la pierna izquierda fue quitada. Moldes de piezas de juntas menores encontradas en Samotracia se han incorporado a la cimentación. Una fundición del enorme bloque de recipientes que quedaba en Samotracia fue sustituida por una base de metal en un cilindro para garantizar el equilibrio adecuado del monumento. Cuando los mármoles de los dos componentes se colocan en la base, la diferencia de color de las piedras de los dos componentes se hace evidente una vez más.
Toda la estructura se reconstruye sobre una base contemporánea, un poco distanciada en la plataforma para permitir el flujo de visitantes.
Descripción de la Victoria Alada de Samotracia
La estatua, hecha de mármol blanco de Parian, muestra a Nike, una dama alada, aterrizando en la proa de un barco. Nike lleva una prenda larga de una hermosa tela con solapas dobladas y un cinturón debajo del pecho. Dos pequeñas correas lo sujetaban a los hombros. La parte inferior del cuerpo está parcialmente oculta por un manto grueso, que se enrolla en la cintura y se desata cuando se muestra la pierna izquierda completa; un extremo cae entre los muslos al suelo, mientras que otro, mucho más pequeño, vuela abiertamente en la parte trasera.
El manto se desliza de sus hombros, y solo el poder del viento lo mantiene en su pierna derecha. El escultor ha aumentado las impresiones de cortinas al mostrar los contornos de la tela donde se presiona contra el cuerpo, especialmente en el estómago, y donde se reúne en pliegues profundamente ahuecados generando una sombra dramática, como entre los muslos.
Este gran virtuosismo afecta al flanco izquierdo y al frente del monumento. El patrón de cortinas en el lado derecho se limita a las líneas primarias de las prendas, en un diseño considerablemente menos complicado. La diosa avanza, descansando sobre su pierna derecha. Los dos pies desnudos se desvanecieron en el aire. El pie derecho llegó al suelo, el talón permaneció ligeramente levantado; el pie izquierdo todavía estaba izado en el cielo, la pierna se extendía con fuerza hacia atrás. La deidad no está paseando; acaba de terminar de volar, sus enormes alas se extienden hacia atrás.
La deidad hizo un gesto triunfal de redención con el ángulo del codo: esta mano con los dedos extendidos no contenía nada (ni corona ni trompeta).
No hay información para recrear la postura del brazo izquierdo de la deidad, que muy probablemente estaba bajado y algo doblado; la deidad puede haber agarrado un lápiz óptico en este lado, un tipo de mástil capturado como trofeo a bordo del buque enemigo, como se representa en las monedas. La escultura está destinada a ser vista desde tres cuartos a la izquierda, desde donde las líneas de la pieza son bastante evidentes: una recta desde el cuello hasta el pie derecho, y una oblicua que comienza desde la cabeza en diagonal a lo largo de la pierna izquierda. A diferencia de las esculturas anteriores del Cercano Oriente o griegas, el Nike establece un vínculo intencional con el área imaginada que rodea a la diosa.
Una reconstrucción modelo de la estatua de Nike de Samotracia; Précédente, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons
El viento que la ha traído y contra el que está luchando, esforzándose por mantenerse estable -como ya se indicó, el montaje inicial la tenía preparada en la proa de un barco, recién llegada- es el compañero invisible de la modelo, y el espectador se ve obligado a imaginarlo. Al mismo tiempo, la mayor extensión aumenta el impacto metafórico de la obra; los vientos y el océano se presentan como símbolos de conflicto, destino y ayuda sobrenatural o misericordia. Alrededor de dos mil años después, este tipo de interacción entre una escultura y el entorno soñado se convertiría en una técnica prominente en El romanticismo y la cultura. Arte barroco.
El barco y la base fueron esculpidos en mármol gris de la cantera de Lartos en Rodas. La base tiene la forma de la proa de un buque naval helenístico griego: estrecha y larga, está coronada en frente por una cubierta de combate, que alberga la escultura.
A los lados, tenía marcos de remos reforzados y sobresalientes que sostenían dos filas de remos desiguales. La quilla tiene una forma redondeada. El enorme espolón de triple punta se mostró en la base de la proa, cerca del nivel, y se representó un ariete más pequeño de dos palas algo más alto: que se usaría para romper el casco del buque contrario. Una decoración de arco alta y curva adornaba la parte superior del arco. Estas piezas perdidas no han sido restauradas, lo que reduce significativamente el aspecto bélico del buque.
Una vista frontal izquierda de la estatua de Nike de Samotracia; Fred Romero de París, Francia, CC BY 2.0, vía Wikimedia Commons
La función de la estatua de Nike de Samotracia
Los devotos presentaron sus exvotos en tel santuario, que va desde el más simple hasta el más lujoso según sus riquezas. Era una forma de honrar a los dioses y expresar gratitud por sus bendiciones. Además de la esperanza de una nueva existencia espiritual, se decía que los dioses Cabeiri defendían a las personas inducidas a sus rituales si estaban en peligro en el mar o en la guerra.
Al llamarlos, pudieron salvar a sus discípulos de ahogarse y ganar la batalla. En esta perspectiva, una representación de la Victoria llegando a la proa de un buque podría considerarse como un tributo a los antiguos seres divinos después de un triunfo naval significativo. En el siglo III a.C., hubo muchas contribuciones navales notables.
En el mundo griego, por ejemplo, el monumento naval del ágora en Cirene y Samotracia, el «monumento del toro» en Delos, el Neorion, que contenía un barco de unos 20 metros de eslora. Un tributo del mismo tipo que la fundación de Samotracia, aunque de menor tamaño, fue descubierto en la cima de la acrópolis de Lindos en el santuario de Atenea.
Datación de la victoria alada de Samotracia
La inscripción de dedicatoria de la escultura no ha sido descubierta. Los arqueólogos se ven obligados a especular para establecer el contexto histórico y descubrir la victoria naval que justifica la creación de un exvoto tan significativo. El problema es que en los siglos II y III a. Durante este tiempo, las guerras navales por el control del mar Egeo fueron frecuentes, oponiéndose a los seléucidas contra los pérgamo.
Los investigadores austriacos asumieron originalmente que la estatua de Samotracia era la que se veía en el tetradracma de Demetrios Poliorcetes. Suponen que usó la moneda para conmemorar su triunfo contra Ptolomeo I en la batalla de Salamina del 306 a. C.
Basado en los escritos de Benndorf, la «Victoria alada de Samotracia» fue tallada en los últimos años del siglo IV aC por un discípulo del artista Scopas.
El taller y el estilo de la estatua
A pesar del hecho de que la supuesta inscripción de dedicación del nombre de un rodiano ubicado en la base de la Victoria fue rápidamente cuestionada debido a su modesto tamaño, todo el monumento se atribuyó a la escuela escultórica de Rhodian. Esto puso fin a cualquier reserva previa con respecto al diseño de la estatua. Margarete Bieber lo elevó a las filas de la «escuela de Rhodian» y el «Barroco helénico» en 1955, junto con el friso de la Gigantomaquia del Gran Altar de Pérgamo, que se distinguió por la resistencia de las percepciones, la brillantez de las cortinas y la vivacidad de las figuras.
Una vista frontal derecha de la Victoria Alada de Samotracia, también llamada Nike de Samotracia, una escultura de mármol del siglo 2 aC de la diosa griega Nike (Victoria); © Rijin S/ Wikimedia Commons
Este estilo persistió en Rodas hasta la época romana, manifestándose en obras intrincadas y colosales como el conjunto de Laoscoes o las estatuas de Sperlonga acreditadas o inscritas por artistas rodios. Los bloques de cimentación y la talla del monumento no son del mismo artista. Las dos mitades del monumento fueron concebidas conjuntamente pero construidas por dos talleres separados. La base de mármol de Lartos fue creada casi definitivamente en Rodas, donde hay análogos.
Además, si bien la escultura de Rhodian en mármol grande es de buena calidad, pero no sobresaliente para su período, no hay análogos para la destreza de nike, que sigue siendo única.
El escultor podría haberse originado en otro lugar, como era costumbre para artistas de renombre en griego antiguo sociedad. La Victoria Alada de Samotracia es una magnífica modificación del monumento en movimiento athena-Niké de Cirene: el artista agregó alas, extendió su pierna delantera para indicar el movimiento y cambió la colocación del manto con el panel flotante en la parte trasera.
Eso pone fin a nuestra fascinante exploración de la increíble estatua de «Nike de Samotracia». La «Victoria Alada de Samotracia» es otro nombre para la estatua de «Nike de Samotracia». Aunque fue creado en el siglo 2 aC, no fue redescubierto hasta la década de 1860. Después de eso, pasó por múltiples procesos de restauración. Es una obra maestra escultórica griega de renombre mundial de la era helenística y representa a la diosa del triunfo Nike.
Preguntas Frecuentes
¿Quién hizo la victoria alada de Samotracia?
Los bloques de cimentación y la estatua del monumento no son del mismo artista. Las dos mitades del monumento fueron concebidas conjuntamente pero construidas por dos sepatalleres de tarifas. La base de mármol de Lartos fue creada casi definitivamente en Rodas, donde hay análogos. Además, si bien la escultura de Rhodian en mármol grande es de buena calidad pero no sobresaliente para su período, no hay análogos para el virtuosismo de Nike, que sigue siendo único. El escultor podría haberse originado en otro lugar, como era costumbre para artistas de renombre en la antigua sociedad griega. Ahora ubicado en el Museo del Louvre, no se sabe quién hizo la Victoria Alada de Samotracia, pero se cree que fue ordenado para ser construido por Demetrio Poliocretes en algún momento entre 295 y 290 aC.
¿Para qué fue creada la estatua de Nike de Samotracia?
La Victoria Alada de Samotracia es una escultura griega única cuyo sitio original se conoce. Fue creado como un sacrificio a los dioses por un santuario en la isla griega de Samotracia. Fue construido no solo en homenaje a la diosa Victoria, sino también para conmemorar una batalla naval. Proporciona una sensación de movimiento y victoria, al tiempo que representa una elegante tela fluida como si la diosa estuviera cayendo a tierra en la proa de un bote. A una edad muy temprana, los griegos representaban ideales como la Armonía, la Prosperidad, la Ira y el Juicio como deidades. La victoria fue una de las primeras manifestaciones.
¿De qué período y estilo es la victoria alada de Samotracia?
El Nike, hecho de mármol pariano, es un ejemplo notable del estilo emotivo y helenístico. Las cortinas vibrantes, la postura retorcida y el fondo dramático se combinan para producir una composición dinámica que recuerda al arte de Pérgamo. La estatua fue descubierta en 1863 y descubierta bajo la supervisión del vicecónsul francés en Turquía, Charles Champoiseau, En el siglo IV aC, este método de doble ceñir la prenda de una mujer era bastante común.
