Paul Signac, el artista, que era a la vez bien educado e inteligente, se vio profundamente afectado por los conceptos ópticos y cromáticos actuales, así como por las obras de los impresionistas, que estaban a la vanguardia de la innovación creativa cuando era joven. El estilo de las pinturas de Paul Signac evolucionó significativamente a medida que adoptó los métodos y conceptos puntillistas establecidos en asociación con Georges Seurat. Las pinceladas rápidas y variables del estilo impresionista anterior, destinadas a representar el impacto de la luz en los elementos, se modificaron en los pequeños puntos del puntillismo de Paul Signac.
Biografía de Paul Signac
| Nacionalidad | Francés |
| Fecha de nacimiento | 11 de noviembre de 1863 |
| Fecha de fallecimiento | 15 de agosto de 1935 |
| Lugar de nacimiento | París, Francia |
Paul Signac, el artista, y otros neoimpresionistas dieron los primeros pasos en el modernismo al despojar los elementos esenciales de una obra, eliminando el color de los elementos que retrataba, un paso crucial hacia una mayor abstracción por parte de pintores posteriores. Paul Signac fue un pionero en su vasta exploración de una serie de medios, desde métodos de grabado como el grabado y el grabado. litografía a la acuarela, incluyendo dibujos meticulosos para lienzos representados en pequeños puntos.
Construyó consistentemente formas sin depender de la línea, imponiendo un grado consistente de abstracción en todas sus obras, independientemente de los medios elegidos.
Retrato fotográfico de Paul Signac por Henri Manuel, 1924; Henrie Manuel, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Infancia y Educación
Paul Signac nació a finales del siglo 19 en París, en medio de los últimos años cruciales del desarrollo de Modernismo. Al principio de su juventud, su familia se mudó al barrio de Montmartre de París, que entonces era una bulliciosa comunidad cultural. El cambio tuvo una influencia significativa en la participación temprana de Signac con el artes visuales y, más ampliamente, con la sociedad de vanguardia.
En su adolescencia, Signac estaba fascinado por las obras de los impresionistas, que estaban a la vanguardia del progreso creativo en ese momento. Su familia bastante liberal lo instó a asistir a exposiciones y adquirir la estética del impresionismo.
Cuando Signac tenía alrededor de 16 años de edad, fue a la sexta exposición impresionista en 1881, donde fue fuertemente influenciado por El arte de Claude Monet. Estaba dibujando una copia de un Edgar Degas cuando fue desafiado por un Duro y enojado Paul Gauguin que dijo: «¡Uno no duplica aquí, caballero!» y fue expulsado de la exposición.
el estudio de Nadar en el 35 boulevard des Capucines, donde se celebró la sexta exposición impresionista en 1881; Nadar, dominio público, vía Wikimedia Commons
El amoroso padre de Signac murió de tuberculosis en 1880. Tras el fallecimiento de su padre, su madre decidió vender la empresa familiar e ir a Asnières, un nuevo barrio parisino. Insatisfecho con su nuevo entorno, Signac abandonó la escuela y se trasladó a Montmartre, donde alquiló una habitación y dividió sus días entre Asnières y París. Signac socializó alrededor de Montmartre, pasando tiempo en lugares prominentes como el icónico cabaret, Le Chat Noir, que comenzó a visitar regularmente en 1881.
Conoció a artistas, autores, intérpretes y otros impulsores y agitadores artísticos a través de la escena nocturna parisina, así como de canales más específicos como las sociedades literarias de vanguardia.
Frecuentaba las reuniones de escritores naturalistas, por ejemplo, en la conocida Brasserie Gambrinus y en las casas de autores como Robert Chase. En tal ocasión, conoció a los críticos Félix Fénéon y Gustave Kahn. Muchos de los autores y críticos que conoció en esos primeros años finalmente se convirtieron en fanáticos acérrimos de sus obras y estilo.
Paul Signac con su paleta, c. 1883; Fotógrafo no identificado, dominio público, vía Wikimedia Commons
La participación de Signac en sociedades literarias de vanguardia no se trataba solo de interactuar con tipos creativos; también fue un escritor talentoso, habiendo escrito varias piezas sarcásticas sobre su héroe, la manera ocasionalmente «pesada» de Zola en 1882. Signac procedió a recorrer exposiciones a principios de la década de 1880, y más tarde atribuyó una exposición particular en junio de 1880, un escaparate de creaciones de Monet como una influencia crucial en su elección para emprender una carrera en el arte, particularmente como pintor.
Apreció no solo la técnica impresionista de Monet, sino también sus temas extremadamente comunes, en su mayoría pinturas hechas al aire libre, al aire libre y retratando incluso las situaciones más mundanas.
Inicios de su carrera
La primera de las pinturas de Paul Signac proviene del invierno de 1881 a 1882, cuando tenía solo 18 años. Signac fue casi en su totalidad autodidacta, excepto por algunas clases básicas en el taller del retratista y pintor histórico Émile Bin, que se proporcionó sin costo alguno. Se absorbió en las obras de impresionistas famosos como Manet, Monet, Caillebotte y Degas. Las imágenes de Signac de Port-en-Bessin de 1883 revelan el impacto de las piezas que había visto en la exposición de Monet en un estudio en el Boulevard de la Madeleine en marzo.
En ese momento, el joven artista autodidacta había abrazado por completo la estética impresionista.
Port-en-Bessin (1883) de Paul Signac; Paul Signac, Dominio público, vía Wikimedia Commons
En 1884, Signac había evolucionado lo suficiente como artista como para presentar varias de sus pinturas en el Salon des Artistes Indépendants inaugural, que fue apoyado por la recién creada organización de pintores de vanguardia de la que fue miembro fundador junto con Albert Dubois-Pillet y Odilon Redon. El arte de Georges Seurat también estuvo en exhibición. Se dice que los dos artistas se conocieron por primera vez en ese momento.
Los futuros neoimpresionistas Henri Edmond Cross, Dubois-Pillet y Charles Angrand también tuvieron obras de arte en la innovadora muestra. Los lazos desarrollados en el espectáculo de 1884 resultaron cruciales.
El Sena, Quai d’Austerlitz (1884) de Paul Signac, potencialmente exhibido en la exposición Salon des Artistes Indépendants de 1884; Paul Signac, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Además, a lo largo de las siguientes tres décadas, la Société fue una fuerza clave en la exposición de las tendencias creativas de vanguardia a través de sus exposiciones anuales. Estos espectáculos, a diferencia del Salón oficial, no emitían premios. En cambio, su credo era «proporcionar a los artistas toda la libertad de exhibir sus creaciones al juicio público».
Colaboraciones
Signac se encontró con el pintor impresionista Armand Guillaumin en 1884, y Camille Pissarro al año siguiente, en 1885. Ambos conocidos artistas impresionistas dieron consejos y apoyo a Signac, pero el impacto de Seurat, cuyas obras adoraba, aún no había comenzado a mostrarse en sus pinturas.
Signac, por otro lado, había comenzado a interactuar con Seurat de forma rutinaria, y ambos artistas compartían curiosidad sobre las teorías del color de Michel-Eugène Chevreul, así como las ideas contemporáneas sobre la óptica, especialmente en relación con las artes.
La rueda de colores de Michel-Eugène Chevreul, 1861; Michel Chevreul, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Además, una de las causas más prominentes que motivaron el método neoimpresionista fue el ensayo de Charles Henry de 1885, Introducing a Scientific Aesthetic, que «contendía por un arte fundado en la metodología científica». En diciembre de 1885, Signac y el resto del conjunto habían establecido su estética distintiva: Neoimpresionismo. Tanto Seurat como Signac fueron elegidos para mostrar sus obras, todas de una manera nueva, en la octava y última muestra impresionista, a pesar de la oposición del hermano de Édouard Manet y Degas.
A pesar de esta oposición, los dos presentaron su trabajo con una recepción crítica favorable.
Cartel de la octava y última exposición impresionista de 1886; Alainvetolozere, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons
Mientras tanto, habían establecido no solo una buena conexión comercial, sino también una fuerte amistad. Signac fue el colaborador más cercano de Seurat y el propagandista y memorialista del neoimpresionismo. Mientras que Seurat era un recluso, el extrovertido Signac era un visionario, así como un tipo de director social para la estética emergente.
Expuso a Seurat a artistas impresionistas y simbolistas. A cambio, el joven y en su mayoría inexperto Signac se benefició del entrenamiento de su colega mayor.
Retrato de Paul Signac (1890) de Georges Seurat; Georges Seurat, dominio público, vía Wikimedia Commons
Período de madurez
En 1886, Signac se encontró con Vicente van Gogh en París, y los dos pintores comenzaron una agradable relación de trabajo, visitando regularmente lugares como Asnières para pintar vistas interiores y exteriores. Van Gogh obviamente fue tomado con la pincelada libre de Signac. En 1889, Signac visitó a Van Gogh en Arles y le mostró cómo crear a la manera neoimpresionista.
Signac también fue un activista político.
En 1888, se enfrascó en el anarquismo, en particular las creencias de Jean Grave, entre otras. Signac hizo donaciones financieras mensuales al periódico anarquista-comunista de Grave con Pissarro y otros dos conocidos, Angrand Cross y Maximilien Luce.
Su arte y sus convicciones políticas chocaron con frecuencia, como en la pieza titulada In the Time of Harmony (1893), las autoridades estaban apuntando a los anarquistas en el período, por lo que Signac se vio obligado a alterar su nombre o enfrentar un posible enjuiciamiento.
Seurat murió en 1891, poniendo fin a una asociación de casi una década entre los dos pintores. Mientras que Signac procedió a trabajar de la manera neoimpresionista después de la muerte de Seurat, su pincelada se volvió más suelta, más emotiva y vibrante.
En noviembre de 1892, Signac se casó con Berthe Roblès, una amante de larga data; los dos fueron prometidos en Montmartre, con Luce y Pissarro entre los testigos. La pareja se mudó a un condominio en el famoso Castel Beranger en 1897. En el mismo año, compró una casa en Saint-Tropez, Francia. Signac construyó un enorme estudio en la mansión Saint-Tropez, que terminó a finales del verano de 1898.
Fue allí donde el artista creó algunas de sus obras neoimpresionistas más vibrantes y conocidas, incluidas pinturas de playas, barcos y paisajes marinos.
la mansión Saint-Tropez de Paul Signac, Villa La Hune; Kheper, CC BY-SA 3.0, vía Wikimedia Commons
A medida que crecía, la tasa de producción artística de Signac no disminuyó. Todavía estaba haciendo trabajo a principios del siglo 20, ya fuera pinturas al óleo, acuarelas o bocetos. Signac creía que vivir era pintar, y que crear era vivir.
Nunca dejó de crear arte, comenzando un nuevo conjunto de lienzos de puertos franceses en 1929.
Signac murió de septicemia el 15 de agosto de 1935, y está enterrado en el famoso cementerio Pere Lachaise de París. Signac es reconocido con una serie de obras fundamentales sobre teoría del arte, un libro sobre el artista holandés Johan Barthold Jongkind y varios artículos para catálogos de exposiciones.
Tumba de Paul Signac en el cementerio de Père Lachaise, división 67; Touron66, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons
Pinturas de Paul Signac
Ahora que hemos cubierto la biografía de Paul Signac, podemos pasar a ejemplos del puntillismo y el neoimpresionismo de Paul Signac. En algunos aspectos, el trabajo de Signac refleja su supuesto entusiasmo por el naturalismo, especialmente en la literatura, como se ve por su casi idolatría de Émile Zola.
Su atención a la mecánica óptica y las teorías del color lo coloca particularmente entre una generación de artistas que exploraron formas de innovar adoptando una actitud científica hacia la estética.
Paul Signac los artistas utilizaron un método que requería colocar puntos de color puro en el lienzo individualmente y dejar que el ojo del espectador mezclara la pintura, lo que ocurrió cuando el observador se detuvo al menos a un par de metros de la imagen.
Los sombrereros (1886)
| Fecha de finalización | 1886 |
| Medio | Óleo sobre lienzo |
| Dimensiones | 81 cm x 100 cm |
| Ubicación actual | Colección Emil Bührle, Zúrich |
La primera escena interior significativa de Paul Signac representa un tema que los impresionistas, como Cassatt y Degas, representaban con frecuencia. Berthe Roblès, su pareja y eventual esposa, también era sombrerera. Berthe posó para esta pieza: ella es la mujer de la izquierda, alcanzando sus tijeras. La acción tiene lugar en el lugar de trabajo de un sombrerero en el barrio Sentier de París, que sigue siendo el sector de la confección de la ciudad.
El término se relacionó originalmente con roles específicos desempeñados por los personajes de la pieza, como «recortador» y «finalizador». Esto demuestra el compromiso inquebrantable de Signac con la precisión.
Los sombrereros (1886) de Paul Signac; Paul Signac, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Berthe le había proporcionado una gran cantidad de conocimientos sobre la sombrerería y su lenguaje específico, que necesitaba para crear un trabajo que fuera más allá de la mera documentación visual. Signac estudió a las mujeres de la clase trabajadora y, en cierto sentido, mejoró su estatus a través de sus obras, similar a artistas impresionistas como Degas, que los representaba regularmente. Esta obra de arte es de los primeros años Periodo neoimpresionista, y realmente se inició y luego se modificó en el creciente estilo puntillista.
Esta obra de arte es del período neoimpresionista temprano, y realmente se inició y luego se modificó en el creciente estilo puntillista.
El Signac, en su mayoría autodidacta, todavía se ocupa de la delineación del espacio ficticio en esta pieza temprana. El taller de sombrereros es bastante pequeño, acentuando la sensación de cercanía y conexión. Además, la superficie no brilla como lo haría en sus obras incluso un año después en este paso inicial en la formación del neoimpresionismo.
Les Andelys (1886)
| Fecha de finalización | 1886 |
| Medio | Óleo sobre lienzo |
| Dimensiones | 65 cm x 80 cm |
| Ubicación actual | Musée d’Orsay, París |
En términos del estilo de Signac, la tremenda influencia del impresionismo todavía ejercía una gran fuerza cuando creó esta pieza. Las pinceladas rápidas y la paleta realista de Pinturas impresionistas se muestran en esta obra de arte, que fue creada en Les Andelys, en la orilla del río Sena. La iluminación, ya que parpadea en el cielo y en las aguas, recibe el respeto que merece en una pieza de arte, como lo demuestran las obras de Pissarro y Monet, quienes fueron mentores (casi indirectamente enseñados) del autodidacta Signac.
En el verano de 1886, Signac pasó un período formativo en la pequeña aldea de Les Andelys, donde creó 10 paisajes utilizando el método neoimpresionista que estaba perfeccionando junto con Georges Seurat.
Les Andelys («La orilla del río») (1886) de Paul Signac; Paul Signac, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Esta imagen, junto con otras tres de la serie, se mostró en el Salon des Artistes Indépendants en 1887. Representaba una imagen pacífica de la vida del pueblo en el río que también atravesaba la bulliciosa capital de París.
Las obras de Signac fueron elogiadas por notables críticos como Paul Alexis, Gustave Kahn y Félix Fénéon. «La energía del Sr. Signac resalta los brillantes contrastes en sus lienzos recientes», comentó Fénéon.
«Es el deslumbramiento del sol del mediodía lo que se captura en estas escenas; de todos los que conocemos, son los más completamente imbuidos del placer de las cosas y se muestran con los maravillosos efectos de la luz», dijo Kahn sobre la magnífica representación de la luz del artista.
Dama en la terraza (1898)
| Fecha de finalización | 1898 |
| Medio | Óleo sobre lienzo |
| Dimensiones | 72 cm x 91 cm |
| Ubicación actual | Galería Nacional de Irlanda |
En 1898, cuando Signac creó esta pintura en su estudio de Saint-Tropez, su estilo neoimpresionista había madurado desde su fase experimental de principios de la década de 1880. Signac, que era conocido por producir varios dibujos preliminares, a menudo en color, antes de comenzar una pintura, preparó varios bocetos para la pieza.
Los puntos de su enfoque neoimpresionista se han vuelto más grandes en contraste con las primeras obras, mientras que todavía son meticulosos y comedidos, y su paleta es significativamente menos sombría.
Señora en la terraza o La Terraza, Saint-Tropez (1898) de Paul Signac; Galería Nacional de Irlanda, dominio público, vía Wikimedia Commons
Retrocediendo rayas de color en el patio y el mar, lleve la vista desde la pequeña área en primer plano hacia las montañas en la distancia. Su esposa, Berthe, sirvió de base para la figura femenina, que es una vertical asertiva a la fuerte horizontal del patio y así sucesivamente. Las torres y los árboles en este recuerdo bellamente pintado de una magnífica puesta de sol en la Riviera francesa imitan su verticalidad.
Hay una sensación de calma y equilibrio en este recordatorio hábilmente creado de una hermosa vista de la Riviera francesa.
Preguntas Frecuentes
¿Qué tenía de único las pinturas de Paul Signac?
Signac experimentó con una variedad de medios. Creó litografías, grabados y muchos dibujos formados por pequeños y minuciosos puntos, además de acuarelas y pinturas al óleo. Los neoimpresionistas impactaron a la próxima generación: Signac, en particular, influyó en Andre Derain y Henri Matisse, y por lo tanto impactó la transformación de Fauvismo.
¿Qué es el puntillismo?
El método de agregar puntos microscópicos de color en una superficie de tal manera que se mezclen ópticamente desde una distancia se conoce como Puntillismo. Georges Seurat Paul Signac es acreditado con la invención del método. El neoimpresionismo, un movimiento que prosperó desde finales de la década de 1880 hasta las primeras décadas del siglo 20, fue adoptado por ambos.
