¿Por qué Picasso tuvo un Período Azul y qué impulsó el famoso Período Azul de Pablo Picasso? El artista y el individuo experimentaron un profundo cambio durante el Período Azul de Pablo Picasso. Las pinturas de Blue Picasso fueron una colección de obras de arte en la que el color azul predomina en cada pieza, y un tono profundamente triste impregna toda la colección, como se puede observar en obras como la pintura La Vie (1903), La sopa (1902), La tragedia (1981) y El viejo guitarrista (1903).
Explorando el Período Azul de Pablo Picasso
Las pinturas de Blue Picasso son representaciones profundamente líricas de la pobreza, la vulnerabilidad, la desesperación extrema y la impotencia, aunque a veces parecen melancólicas y románticas. Los indigentes y dañados inadaptados de la sociedad constituyen una gran parte de los temas.
Aunque las obras de esta colección son sombrías, sin embargo están llenas de innumerables niveles de elegancia y compasión.
Retrato fotográfico del artista Pablo Picasso en 1908; AnónimoAutor desconocido, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Ningún otro período en la larga e intrigante carrera de Pablo Picasso contiene tanta profundidad emocional intensa de la misma manera que el Período Azul de Pablo Picasso, de acuerdo con las muchas etapas del desarrollo del artista. Encontrar a alguien que nunca haya leído sobre el pintor español Pablo Picasso sería extremadamente extraño.
El legado de Pablo Picasso es tan grande y sus pinturas son tan conocidas en todo el mundo que cuando la mayoría de las personas mencionan su nombre, inmediatamente vienen a la mente imágenes específicas.
¿Por qué Picasso tuvo un período azul?
¿Qué motivó el famoso Período Azul de Pablo Picasso? Existe incertidumbre sobre el momento exacto y la ubicación cuando comenzó el Período Azul. Lo que es seguro, sin embargo, es que comenzó aproximadamente en el mismo momento en que Picasso pasó por una catástrofe personal que llevó a una desesperación severa y prolongada. En París a finales de ese año o en España en la primavera de 1901, comenzó el Período Azul.
Picasso estaba viajando por España en febrero de 1901 cuando su conocido personal, Carlos Casagemas, un escritor y graduado en arte de España, se presentó en el Café L’Hippodrome en París.
La pareja de jóvenes había estado viajando juntos, pero Casagemas partió a París solo después de entristecerse por su enamoramiento por Germaine Gargallo Florentin, una mujer casada. Mientras cenaba en L’Hippodrome una noche en París con Germaine y algunos amigos, Casagemas se intoxicó. Esa noche, alrededor de las nueve en punto, agarró una pistola de su bolsillo y le disparó a Germaine, luego giró el arma sobre sí mismo y se disparó en la cabeza. Germaine tuvo la suerte de tener solo daños menores en su templo y vivió. Carlos Casagemas no lo hizo.
Retrato de Picasso (1912) de Juan Gris, ubicado en el Instituto de Arte de Chicago en Illinois, Estados Unidos; Juan Gris, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Picasso no estaba allí para los horribles eventos de esa noche en L’Hippodrome Café, pero estaba horrorizado por ello, y la muerte de su compañero tuvo un profundo efecto en su obra de arte en las semanas y meses que continuaron. Cuando Picasso regresó a París, cayó en una grave desesperación. Pasó el rato con el mismo grupo de personas, durmió en el mismo dormitorio que Casagemas e incluso comenzó a salir con Germaine. No había forma de evitar los persistentes recuerdos de su compañero fallecido. Experimentó una transformación significativa en su trabajo.
«Cuando descubrí que Casagemas se había ido, decidí pintar de azul», dijo más tarde.
Picasso produjo algunas pinturas azules que son monocromáticas, pero ocasionalmente se calientan con otros colores. Además de ser una representación poderosa y distinta del sufrimiento interior, estas obras de arte de tonos azules también proporcionaron una ventana a otra cosa.
Fotografía de un Pablo Picasso mayor en enero de 1962; Argentina. Revista Vea y Lea, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Estas pinturas de Blue Picasso con frecuencia presentan representaciones crudas de individuos descuidados o rechazados de la humanidad, muchos de los cuales encontró en las cárceles, callejones y zanjas de París, incluidas prostitutas, niños de la calle y mendigos. Un encuentro que tuvo un impacto significativo en las pinturas del Período Azul de Pablo Picasso fue un viaje a una prisión para mujeres.
Muchas de las imágenes son solitarias individuos, incluyendo ancianos, decrépitos, ciegos y desnutridos, así como madres solteras. Otros, sin embargo, son retratos póstumos de Carlos Casagemas, un querido amigo que ha fallecido.
Obras del Período Azul de Pablo Picasso
El período azul de Picasso fue de 1900 a 1904, cuando realizó principalmente obras monocromáticas en tonos de azul y azul-verde, a veces iluminados por otros colores. Estas pésimas piezas, influenciadas por España pero producidas en París, se encuentran hoy entre sus piezas más importantes, a pesar de que luchó por venderlas durante el período. Picasso llegó a París en 1904 después de unos años difíciles sin un estudio estable y con pocos logros creativos.
En 1903, creó sus piezas del Período Azul, que parecían representar sus experiencias de privación e inseguridad, mostrando a las personas sin hogar, los delincuentes menores, los ancianos y frágiles, y los ciegos.
La muerte de Casagemas (1901)
| Fecha de finalización | 1901 |
| Medio | Óleo sobre tabla |
| Dimensiones (cm) | 27 x 35 |
| Ubicación actual | Musée Picasso, París, Francia |
Este es uno de los varios homenajes que Picasso erigió en honor al joven artista que se comprometió disparándose en París. El enamoramiento fallido de Casagemas con Germaine Gargallo, alguien que había conocido durante su primer viaje a París en octubre de 1900, fue la causa directa del suicidio. Ella parecía ser alegremente promiscua en contraste con su impotencia.
Pablo Picasso estaba en Madrid en el momento del accidente, pero no comenzó a abordarlo en su arte hasta después de que la presión para crear para su espectáculo hubiera disminuido.
Debe haber seleccionado a Van Gogh como mediador para el panel votivo porque observó muchas similitudes entre las terribles vidas de los dos hombres y las muertes brutales, lo que se vio reforzado por el hecho de que se mudó al edificio exacto en la avenida de Clichy Casagemas estaba ocupando en el momento de su muerte.
Es posible que haya conocido o tal vez visto el tierno retrato del Dr. Gachet de Van Gogh en su lecho de muerte porque también se enfoca en la cabeza y lo retrata desde un punto de vista casi idéntico.
Un enfoque nervioso, violento y «expresionista» basado en la manera de Van Gogh debe haber parecido a Picasso lo más apropiado para un monumento a un artista empujado a la desesperación por sus aflicciones en 1901, ya que esta idea de Van Gogh se había solidificado en ese momento. También fue capaz de elogiar a Casagemas comparándolo con Van Gogh.
Evocación: El entierro de Casagemas (1901)
| Fecha de finalización | 1901 |
| Medio | Óleo sobre lienzo |
| Dimensiones (cm) | 150 x 90 |
| Ubicación actual | Museo de Arte de París |
Otra pintura del mismo año presenta un lienzo cubierto en el color azul. Dentro de este cuadro, dos situaciones están sucediendo. La ceremonia común de entierro se incluye en la mitad inferior. Casagemas está rodeado por el luto mientras es enterrado en la tierra.
Sus cuerpos están desplomados y doblados y algunos sostienen sus cabezas en sus manos, mientras que otros se abrazan unos a otros en el lenguaje corporal tradicional y triste.
Los cielos se abren arriba para recibir Casagemas. La atención del espectador es atraída hacia el brillante caballo blanco de un hombre crucificado a caballo, una representación del alma ascendiendo, que se eleva a través del paisaje de la obra.
Es una representación sincera de los últimos deseos del artista para su compañero fallecido.
La sopa (1902)
| Fecha de finalización | 1902 |
| Medio | Óleo sobre lienzo |
| Dimensiones (cm) | 37 x 45 |
| Ubicación actual | Galería de Arte de Toronto |
Las finanzas de Picasso se agotaron rápidamente a pesar de su temprano triunfo en la exposición de Vollard en 1901. El artista a menudo se quedaba sin comida durante este tiempo en París, pero su situación lo hizo más consciente de la extrema pobreza de la gente que lo rodeaba constantemente. Picasso creó el cuadro llamado La sopa en Barcelona en 1902. Una vez más se basó en sus observaciones cuando visitó la cárcel de mujeres de Saint-Lazare.
También recordó haber ido al Panteón para presenciar las pinturas francesas que se habían terminado cinco años antes, como las del artista Pierre Puvis de Chavannes, miembro del movimiento del simbolismo.
Una de las representaciones de Puvis de un escenario de la vida de Santa Genoveva se destaca por mostrar a una dama hambrienta recibiendo ayuda en ele calle. Picasso dibujó esta imagen, que es probablemente lo que lo llevó a elegir pintar un tema similar. Por otro lado, The Soup es fascinantemente equívoca. ¿Está la anciana, que está físicamente agotada de su pobreza, dándole al niño la sopa o obteniéndola de ella?
Picasso coloca la necesidad básica de nutrición en el centro de la obra caritativa.
La Vie (1903)
| Fecha de finalización | 1903 |
| Medio | Óleo sobre lienzo |
| Dimensiones (cm) | 196 x 129 |
| Ubicación actual | Museo de Arte de Cleveland |
Solo un número elegido de innumerables piezas de arte producidas durante cientos de años puede fascinar, desconcertar y probar mentalmente al espectador. Aún menos son capaces de trascender los prejuicios individuales y separar brevemente a todos de sus gustos estéticos fuertemente arraigados. Son estructuras artísticas independientes que hablan por sus propios méritos.
Una de esas raras es la obra maestra de Picasso del Período Azul, la pintura «La Vie», de 1903. Pablo Picasso nunca quiso que la obra de arte fuera entendida por todos en el mundo.
La novelista Antonina Vallentin escuchó una vez al artista decir: «En mi opinión, una imagen habla por sí misma; ¿De qué sirve dar explicaciones? Como los demás, un pintor habla un solo idioma». Picasso aparentemente se encogió de hombros ante la conclusión. Al menos, somos conscientes de los tristes acontecimientos que condujeron al famoso Período Azul de Picasso.
La obra de arte es desafiante y confusa. Sus misteriosas características han mejorado enormemente su renombre.
Observe cómo Picasso representó la pierna izquierda de Casagemas dando un paso adelante y su dedo izquierdo señalando la figura masculina. Picasso también le proporcionó afecto sexual en forma de una figura desnuda femenina dedicada que se inclinaba cerca de él. Picasso también asoció a Casagemas con una familia, a saber, el vínculo materno entre una madre y un niño.
El viejo guitarrista (1903)
| Fecha de finalización | 1903 |
| Medio | Óleo sobre tabla |
| Dimensiones (cm) | 123 x 83 |
| Ubicación actual | Instituto de Arte de Chicago |
El artista frecuentemente producía lienzos que representaban el sufrimiento de los indigentes, los enfermos y aquellos que habían sido expulsados de la sociedad durante este período porque se sentía comprensivo con la situación de los oprimidos. Siendo casi indigente durante todo 1902, él también había experimentado la pobreza.
La forma distorsionada de esta pieza madrileña evoca las pinturas de El Greco. Observe que la parte superior del cuerpo del guitarrista parece estar reclinada, mientras que la parte inferior parece estar sentada con las piernas cruzadas.
Una enorme guitarra esférica está siendo sostenida cerca de él por el hombre ciego y doblado. El único cambio de color en la obra de arte es visible en su cuerpo marrón. El instrumento llena el área que rodea al hombre solitario, que parece no darse cuenta de su ceguera e indigencia mientras toca, tanto física como figurativamente. Los escritos del movimiento simbolista en la época en que se creó la obra de arte presentaban a personas ciegas con habilidades para mejorar la visión interna. Otra influencia en el cuerpo delgado y esquelético de Picasso es el arte español, que es su tierra natal.
Las extremidades estiradas del anciano y la postura encorvada y angular recuerdan las obras del famoso pintor del siglo 16 El Greco. El Período Azul de Picasso, durante el cual experimentó dificultades y agitación interior, es posiblemente mejor conocido por El viejo guitarrista, una de sus obras más reconocibles. Otro aspecto intrigante de la imagen es la apariencia sombría de una imagen oculta pintada debajo. Bajo la imagen de El viejo guitarrista, las inspecciones técnicas y el estudio histórico-artístico revelaron dos trabajos anteriores.
Ahora tenemos un mejor conocimiento del proceso creativo de Picasso debido a esta información. Las imágenes poco pintadas intentaron ser entendidas por una investigación del Instituto de Arte de Chicago y una exposición en 2001 en el Museo de Arte de Cleveland.
Las características más prominentes son la cabeza orientada a la izquierda de una mujer, su brazo extendido hacia la derecha que extiende su mano y la parte inferior de las piernas, que en la imagen de rayos X, parecen estar en una postura sentada. Lo más probable es que Picasso comenzara a pintar una imagen de una mujer en un estado molesto o ansioso que parece estar sentada. A excepción de su cara y piernas, apenas se ve gran parte de esta fotografía.
La tragedia (1903)
| Fecha de finalización | 1903 |
| Medio | Óleo sobre tabla |
| Dimensions (cm) | 127 x 90 |
| Ubicación actual | Colección Chester Dale |
La obra de Pablo Picasso de 1903 La tragedia, de su período azul postimpresionista, representa a un hombre, una mujer y un niño acurrucados juntos en la orilla del mar. Sus expresiones abatidas hablan de lo terrible, pero no está claro si lo están experimentando o lamentando. La única luminosidad, si de alguna manera se puede llamar así, proviene de los tonos de carne fría en las mejillas, las manos y los pies de los tres personajes.
Toda la pintura está compuesta de azules y verdes oscuros. Es probable que esta familia esté sufriendo la pérdida de un pariente, tal vez el hermano del niño.
Como se ve en La tragedia de 1903, Pablo Picasso pintó con frecuencia pistas superficiales para revelar una imagen más profunda debajo. Los artistas alteran regularmente pinturas o reutilizan lienzos o paneles que ya han sido pintados. Debido a que un artista no puede permitirse comprar materiales frescos, los soportes se modifican con frecuencia. Además, un pintor podría comenzar de nuevo después de raspar una pintura vieja, o podría aplicar ocasionalmente una capa uniforme del suelo sobre una imagen a la que ha renunciado.
Picasso rara vez hizo esto. Con frecuencia pintaba directamente sobre imágenes anteriores mientras reelaboraba una pintura, sin borrar el intento fallido o utilizar un lado «limpio».
Las restricciones financieras jugaron un papel en la decisión de Picasso de reutilizar el apoyo al principio de su carrera, aunque el artista continuó trabajando en sus obras después de su muerte. No porque fuera barato, sino porque cuando trabajaba o volvía a una pintura, el tema original, la forma o la forma en el lienzo, a menudo tomaba una nueva apariencia y proporcionaba una nueva inspiración.
En ese momento, lo que Pablo Picasso logró durante su Período Azul era prácticamente inaudito. De 1901 a 1903, todas sus obras dieron la impresión de que había comenzado a percibir el mundo a través de gafas teñidas de azul. Crear paisajes con poca luz era el objetivo del ejercicio, pero la coloración y el sombreado de las obras también desprenden una mística mórbida que evoca un sentimiento de muerte y tristeza. Picasso logró crear obras de arte completamente originales, aunque con frecuencia pudo imitar el trabajo de aquellos pintores que le gustaban, como El Greco o Van Gogh. Picasso fue el único pintor que fue capaz de emular las técnicas y la estética de artistas anteriores mientras producía su propio arte innovador. También puedes leer nuestro famoso artículo de pinturas de picasso.
Preguntas Frecuentes
¿Por qué Picasso tuvo un período azul?
La agonía emocional personal y la ruina financiera de Picasso sirvieron de inspiración para The Blue Period, que ha sido aclamado como un punto de inflexión en su carrera creativa. La dirección artística de Picasso cambió drásticamente en 1901 después de un viaje a España y la desaparición de su confidente, Carlos Casagemas. Un poeta llamado Casagemas experimentó el amor no correspondido e intentó matar a su novia antes de suicidarse. Picasso luchó como un artista poco apreciado y empobrecido que vivía en París en ese momento, y su suicidio tuvo un impacto fuerte y duradero en él.
¿Qué impulsó el famoso período azul de Pablo Picasso?
Picasso llegó a París en 1900, con solo 19 años. Viviendo en circunstancias inestables, fue rápidamente vencido por la tristeza y el dolor. El Período Azul de Picasso, en el que produjo obras monocromáticas, surgió de este intenso dolor. Desde 1901 hasta 1904, este color de melancolía estaría presente en todos sus productos, señalando un cambio en su estrategia creativa.
