«Pintaré lo que veo, lo que la flor es para mí, pero la pintaré a lo grande y se sorprenderán al tomarse el tiempo para mirarla». Esto es lo que Georgia O’Keeffe explicó una vez sobre sus pinturas de flores, que ciertamente pintó «grandes» para que todos las vieran. Este artículo discutirá su pintura de flores negras de Iris de 1926 titulada Iris negro.
Resumen del artista: ¿Quién era Georgia O’Keeffe?
Georgia O’Keeffe nació en Wisconsin en la ciudad llamada Sun Prairie en noviembre de 1887, y murió en marzo de 1986. Fue artista desde temprana edad y pasó a estudiar en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago (SAIC) de 1905 a 1906. En 1907 estudió en la Liga de Estudiantes de Arte en la ciudad de Nueva York. Estudió con y bajo varios artistas de renombre y enseñó arte. Su esposo era Alfred Stieglitz, quien también apoyó financieramente a O’Keeffe. Ella era parte de su grupo llamado el Círculo stieglitz.
Se ha hecho conocida como la Madre del Modernismo Americano e impactó a artistas del movimiento artístico feminista como Judy Chicago, entre otros.
Georgia O’Keeffe con un sombrero negro contra una jamba de madera, fotografiada por Alfred Stieglitz, 1922; Alfred Stieglitz, CC0, vía Wikimedia Commons
Iris negro (1926) de Georgia O’Keeffe en contexto
A continuación proporcionaremos un breve análisis contextual de la famosa pintura de flores negras de Iris de Georgia O’Keeffe y lo que la inspiró a crearla. Esto será seguido por un análisis formal, discutiendo el tema y el estilo artístico en términos de varios elementos artísticos.
| Artista | Georgia O’Keeffe |
| Fecha pintada | 1926 |
| Medio | Óleo sobre lienzo |
| Género | Pintura de flores, Pintura de naturaleza muerta |
| Período / Movimiento | Modernismo americano, precisionismo |
| Dimensiones | 91,4 x 75,9 centímetros |
| Series / Versiones | N/A |
| ¿Dónde se aloja? | Museo Metropolitano de Arte, Nueva York |
| Lo que vale la pena | Donado al Museo Metropolitano de Arte |
Análisis contextual: una breve visión sociohistórica
La pintura Del Iris Negro de Georgia O’Keefe también ha sido llamada Iris Negro III. Formaba parte de la Artistas estadounidenses representaciones del arte de Iris, que era solo una entre muchas pinturas de flores; Según los informes, O’Keefe hizo alrededor de 200 pinturas de flores.
Las flores eran una gran parte de los intereses de O’Keeffe, y según los informes, pintó este tema desde la década de 1910 en adelante.
Ha sido ampliamente citada de su texto en un catálogo de una exposición de arte de 1939, describiendo una flor como pequeña y que «nadie ve una flor» porque «es tan pequeña» y que no hay tiempo suficiente. O’Keeffe continúa explicando que «ver lleva tiempo», similar a cómo se necesita tiempo para hacer un amigo.
O’Keeffe puso la flor en exhibición, por así decirlo, para que todos vieran su intrincada belleza y la pintaron «grande». Según los informes, el Iris negro también era uno de sus favoritos, que estaba disponible solo en cierta época del año en las floristerías de Nueva York. También se ha hablado mucho sobre esta pintura de flores negras de Iris; numerosos críticos de arte e historiadores lo han descrito dentro del ámbito de la sexualidad y que representa los genitales femeninos.
Una de ellas fue la reconocida Linda Nochlin, escritora e historiadora del arte, quien la describió como una «metáfora morfológica».
O’Keeffe también ha sido ampliamente citada de su texto de 1939 afirmando lo contrario; no tenía la intención de que sus pinturas aparecieran sexualizadas de ninguna manera y explicó que mientras mostraba a otros lo que veía, «colgaban» sus propias «asociaciones con flores» en su flor. Continuó explicando que lo que otros ven no es lo que ella ve.
Análisis formal: una breve visión general de la composición
Tomemos ahora el tiempo para ver la pintura de flores de Iris Negro de O’Keeffe, discutiendo la disposición formal en términos de elementos como el color, la forma y la forma, entre otros. Comenzaremos con una descripción visual.
Una flor de iris «Dark Passion», similar a la de la pintura Black Iris III (1926) de Georgia O’Keeffe; ¡Kor! An (Андрей Корзун), CC BY-SA 3.0, vía Wikimedia Commons
Tema: Una descripción visual
En la pintura Black Iris de Georgia O’Keeffe, estamos cara a cara con la imago de una flor de iris negro. Toda la composición está llena de sus pétalos que se despliegan y el centro se representa como una abertura ennegrecida u oscura, ya que inevitablemente conduce al tallo de la flor. No podemos ver el tallo en esta composición.
Color y luz
Los colores en la pintura del Iris Negro agregan un efecto de contraste, y podemos verlo en dos partes, a saber, la parte superior e inferior. La parte superior de los pétalos son combinaciones de colores suaves más claros como blanco, rosa y gris.
Los pétalos de fondo parecen más claros y blancos, y los pliegues exteriores del pétalo más importante están sombreados en un color más oscuro, lo que nos lleva hacia adentro hacia su centro, donde hay una aparente luminosidad en el interior representada en rosas.
Es casi como si pudiéramos ver a través del pétalo, destacando su delicadeza y suavidad inherentes.
La parte inferior de la flor del iris negro se representa en colores más oscuros, como morado, granate y negro. El pétalo más importante es más oscuro y sobresale de nosotros casi como una lengua. Aparece unido a la mancha central más oscura, que tiene dos pliegues granates más pequeños.
Textura
Hay una textura implícita creada por la utilización de pinceladas de O’Keeffe, además, ella hace la transición de diferentes colores al «mezclarlos» cuidadosamente, lo que le da a los pétalos de flores una apariencia suave y suave, así como una vitalidad de un tono a otro.
Esto se suma a la armonía general del color de la composición.
Línea, forma y forma
La pintura Iris Negro de Georgia O’Keeffe está llena de un flujo rítmico de líneas curvas y formas circulares. El color trabaja junto con la forma, ya que el sombreado en las partes de los pétalos proporciona la apariencia de profundidad y forma tridimensional.
Iris negro: una imagen que pinta mil palabras
La pintura del Iris Negro de Georgia O’Keeffe es multifacética con muchos significados que se le dan. La flor negra del iris en sí tiene raíces en el simbolismo mitológico cristiano y griego. Cualquiera que sea el significado o el simbolismo que esta flor represente, sin embargo, fue un hermoso tema botánico para O’Keeffe.
La belleza del iris negro se hace prominente por la ampliación deliberada de O’Keeffe, rayando en lo abstracto, es como si nos diera una disección visual de la flor negra del Iris y el lienzo se convirtiera en el laboratorio, por así decirlo, donde podemos tomarnos el tiempo para estudiar lo «grande» y lo «pequeño» de este arte del iris.
Preguntas Frecuentes
¿Quién pintó el iris negro?
La artista moderna estadounidense Georgia O’Keeffe pintó el óleo sobre lienzo Black Iris en 1926. También se ha titulado Black Iris III. Esta fue una de las muchas otras pinturas florales que creó, y comenzó a explorar este tema en la década de 1910.
¿Qué significa la pintura del iris negro?
Muchas fuentes de arte han descrito la pintura Black Iris de Georgia O’Keeffe como un símbolo de la sexualidad femenina y los genitales. Sin embargo, la artista ha atestiguado que este no era el objetivo final de sus representaciones florales únicas.
¿Dónde está alojada la pintura del iris negro de Georgia O’Keeffe?
La pintura Del Iris Negro de Georgia O’Keeffe se encuentra ahora en el Museo Metropolitano de Arte de la ciudad de Nueva York, Estados Unidos.
