París siempre ha sido la cuna significativa de movimientos artísticos que cambiaron el rostro del arte y la historia durante siglos, piensen en el fauvismo o el impresionismo; ha sido el centro de la cultura en todo el mundo. También ha tipificado la vida urbana típica a través de muchas pinturas callejeras de París, que es lo que este artículo explorará en la famosa calle de París; Día lluvioso (1877) de Gustave Caillebotte.
Resumen del artista: ¿Quién fue Gustave Caillebotte?
Gustave Caillebotte nació el 19 de agosto de 1848 en París, Francia, y formaba parte de una familia de clase alta. En sus años de juventud, estudió Derecho y recibió su licencia para ejercerlo en 1870. De julio de 1870 a marzo de 1871, también sirvió en el ejército, la Garde Nationale Mobile de la Seine. Comenzó a estudiar arte en 1873 en la École des Beaux-Arts y, según los informes, no se quedó mucho tiempo.
Autorretrato (c. 1892) de Gustave Caillebotte; Gustave Caillebotte, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Caillebotte era un hombre rico; él y su hermano, Martial Caillebotte, heredaron la riqueza de su padre cuando su madre murió. Fue recordado por apoyar financieramente a numerosos artistas y nunca tuvo la necesidad de mantenerse a sí mismo a través de sus pinturas. Pintó pinturas de género de escenas cotidianas y las exhibió en exposiciones impresionistas. Murió el 21 de febrero de 1894, según los informes, de un derrame cerebral.
Calle París; Día lluvioso (1877) de Gustave Caillebotte en contexto
Calle París; Rainy Day es una famosa pintura callejera de París, y una de las pinturas de día lluvioso más famosas, que discutiremos con más detalle a continuación. El impresionista Gustave Caillebotte lo pintó con un realismo que recuerda a la fotografía, que fue un factor influyente y de inspiración estilística, creando una «instantánea» de una escena cotidiana.
Calle París; Día lluvioso (1877) de Gustave Caillebotte; Gustave Caillebotte, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Discutiremos esto y más en un breve análisis contextual a continuación, describiendo las circunstancias que rodearon a Caillebotte cuando lo pintó. Luego proporcionaremos un análisis formal, discutiendo las técnicas artísticas que el artista utilizó en términos de color, línea y perspectiva.
| Artista | Gustavo Caillebotte |
| Fecha pintada | 1877 |
| Medio | Óleo sobre lienzo |
| Género | Pintura de género |
| Período / Movimiento | Realista, Impresionismo |
| Dimensiones | 212,2 x 276,2 centímetros |
| Series / Versiones | No aplicable |
| ¿Dónde se aloja? | Instituto de Arte de Chicago |
| Lo que vale la pena | Walter P. Chrysler lo vendió al Instituto de Arte de Chicago en 1964, el precio es desconocido. |
Análisis contextual: una breve visión sociohistórica
Hay varios factores históricos y culturales importantes que contribuyen a explorar para ayudarnos a comprender mejor la calle París de Gustave Caillebotte; Día lluvioso, y lo que finalmente lo convirtió en una pintura impresionista distintiva. Estos son, a saber, el entorno urbano, el desarrollo de la fotografía y cómo se convirtió en una influencia. medio artístico, y Caillebotte como impresionista.
El entorno urbano: la «haussmannización» de París
Primero, veamos dónde tiene lugar esta famosa pintura callejera de París, que es la calle llamada Rue de Turin desde el lado este mirando otras tres calles que están en la vista orientada al norte en lo que se llamó el Carrefour de Moscou, pero ahora se llama la Place de Dublin. Esto es parte del octavo distrito en París, de los cuales hay 20, estos también se definen como «distritos». También está cerca de la estación de tren Gare Saint-Lazare.
La ubicación en la vida real de la calle París de Gustave Caillebotte; Rainy Day (1877) pintura, Place de Dublin; Thomon, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons
Caillebotte pintó esta escena varios años después de la gran reconstrucción de París, que fue dirigida y encargada por el entonces emperador Napoleón III y Georges-Eugène Haussmann, quien era el prefecto del Sena y director de la reconstrucción de París. El programa comenzó alrededor de 1853 y duró hasta alrededor de 1870, aunque hubo cambios continuos en la reconstrucción de París en los años venideros.
Napoleón huyót para abrir la ciudad y darle más aire y luz.
Los edificios Haussmann son fácilmente reconocibles debido a su apariencia y estilo; la mayoría de los edificios del bulevar fueron construidos con lo que se conoce como «piedra de París», de lo contrario piedra caliza luteciana, que se ha descrito como un color «cremoso». En la calle París; Día lluvioso vemos las fachadas de los edificios transformados, que también han sido apodados la «Haussmannización» de París.
Place du Théâtre-Francais y la Avenue de l’Opéra, Sunlight, Winter Morning (1898) de Camille Pissaro, representando la Avenue de l’Opéra, uno de los nuevos bulevares creados por Napoleón III y Haussmann. Se requería que los nuevos edificios en los bulevares fueran todos de la misma altura y el mismo diseño básico de fachada, y todos enfrentados con piedra de color crema, dando al centro de la ciudad su armonía distintiva; Camille Pissarro, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Según el Instituto de Arte de Chicago, donde se encuentra actualmente esta pintura, Caillebotte creció cuando se informó que este «distrito» era una «colina relativamente inestable». Esto indica la gran modernización que experimentó París durante el 19ésimo siglo y finalmente afectó a todos los ciudadanos parisinos y a la cultura de los estilos de vida sociales.
La fotografía como medio artístico
Durante el siglo 19 la fotografía se desarrolló rápidamente como un medio de arte, influyendo en muchos pintores impresionistas y sus composiciones. Caillebotte aparentemente coleccionó fotografías y, sin duda, tuvo una experiencia de primera mano debido a su hermano, Martial Caillebotte, que era un fotógrafo establecido.
Martial Caillebotte (izquierda) y Gustave Caillebotte (derecha), antes de 1895; Autor desconocido Autor desconocido, dominio público, vía Wikimedia Commons
Observaremos cómo Gustave Caillebotte emplea diversas características relacionadas con la fotografía en sus pinturas, especialmente las cualidades fotorrealistas; cómo recorta la composición y utiliza diferentes áreas de enfoque como si usara una lente de cámara. Exploraremos estas cualidades evidentes en la calle París; Pintura de Día lluvioso con más profundidad en el análisis formal a continuación.
Caillebotte y el impresionismo
Caillebotte fue considerado un pintor impresionista, que fue el estilo de arte floreciente en París durante el 19ésimo siglo, y uno importante también por su reacción contra el arte académico y el Salón, que fue la exposición principal para la Académie des Beaux-Arts en París.
Los impresionistas formaron un grupo llamado Asociación Cooperativa y Anónima de Pintores, Escultores y Grabadores, o, en francés, la «Société Anonyme Coopérative des Artistes Peintres, Sculpteurs, Graveurs».
Portada del catálogo de la primera exposición impresionista en 1874; desconocido / desconocido / inconnu, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Después de que las pinturas de varios artistas fueron rechazadas del Salón de París y luego se mostraron en consecuencia en el Salon des Refusés, o «Exposición de los Rechazados». En 1874 se celebró la primera exposición impresionista, de la que fueron ocho en total, concluyendo en 1886. Caillebotte comenzó a exhibir sus pinturas durante la segunda exposición impresionista en 1876, en particular una de sus otras obras de arte famosas titulada The Floor Scrapers (Les raboteurs de parquet) (1875). En 1877, cuando se celebró la tercera exposición impresionista, Caillebotte expuso su calle París; Pintura de día lluvioso.
Como artista, Caillebotte recibió varias críticas que también se basaron en su riqueza; no necesitaba mantenerse a sí mismo a través de su arte.
Algunas fuentes han declarado que fue descrito como un artista que pinta en su «tiempo libre», mientras que otras han elogiado su habilidad artística y lo describieron como un artista que «sabe dibujar y pinta más seriamente que sus colegas».
Los raspadores de piso (1875) de Gustave Caillebotte; Gustave Caillebotte, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Su calle París; La pintura del día lluvioso recibió elogios positivos de la crítica del famoso periodista y escritor francés, Émile Zola, quien escribió en un artículo, fechado en abril de 1877, Notes parisiennes: Une exposition: les peintres impressionnistes, que se publicó en el periódico titulado Le Sémaphore de Marseille.
Zola escribió lo siguiente mientras escribía sobre otros artistas, a saber, Claude Monet, Paul Cézanne, Pierre-Auguste Renoir, y Berthe Morisot, declarando lo siguiente: «Finalmente, nombraré al Sr. Caillebotte, un joven pintor del mayor coraje y que no se encoge de los temas modernos de tamaño natural. Su Rue de Paris par un temps de rain muestra a los transeúntes, especialmente a un caballero y una dama en primer plano que son muy sinceros. Cuando su talento se haya suavizado un poco más, el Sr. Caillebotte será sin duda uno de los más audaces del grupo».
Análisis formal: una breve visión general de la composición
Aunque aparece como una típica escena callejera parisina, hay más de lo que parece. Gustave Caillebotte produjo su Calle París; Día lluvioso con habilidad artística y estudio de técnicas formales de pintura.
Tampoco era una pintura impresionista típica, ya que no seguía la pincelada expresiva que se convirtió en un rasgo común del estilo artístico.
Sin embargo, representaba una escena cotidiana, que era un rasgo común del impresionismo y un alejamiento de las tradiciones académicas de temas históricos y religiosos. A continuación, analizamos el tema con más profundidad y exploramos las cualidades formales, todas las cuales han hecho de esta una de las principales obras de arte del impresionismo.
Tema
Si nos fijamos en la calle París; Día lluvioso, vemos una escena urbana de calles empedradas del siglo 19, hay personas de diferentes clases sociales, todas caminando en diferentes direcciones, haciendo sus negocios; casi no hay interacción entre nadie.
Es un día lluvioso, posiblemente un día de invierno, evidente por los cielos grises que hay por delante, un camino mojado y los paraguas que la mayoría de la gente sostiene; algunas fuentes han indicado que los paraguas también se utilizan como «escudos», manteniendo a todos a distancia unos de otros.
Además, es como si fuera una fotografía tomada y todos desconocen al artista, dándole una impresión natural. También es como si nosotros, los espectadores, nos convirtiéramos en uno de los «peatones» de la escena; aparentemente no hay puesta en escena, sin embargo, Caillebotte tuvo mucho cuidado para componer esta escena.
Como se mencionó anteriormente, la vista es de la Place de Dublin, y hay tres calles visibles aquí. La calle a la izquierda es Rue de Moscou, Rue Clapeyron pasa por el centro, y a la derecha está Rue de Turin. La calle que cruza la anterior se llama Rue de Saint-Pétersbourg.
Calle París; Día lluvioso (1877) de Gustave Caillebotte; Sailko, CC BY 3.0, vía Wikimedia Commons
Comenzando en el primer plano derecho, la parte de la pintura que está más enfocada, vemos a una pareja caminando hacia nosotros; el hombre y la mujer están vestidos con ropa de moda de la época, lo que sugiere que son de clase media.
Notaremos su sombrero y velo suave sobre su rostro, un pendiente brillante, que posiblemente sea un diamante, su abrigo también está forrado de piel. El hombre a su lado lleva un sombrero de copa, una pajarita, un abrigo y un bigote bien arreglado. La mujer tiene su brazo derecho (nuestro izquierdo) enganchado al brazo izquierdo (nuestro derecho) del hombre y están compartiendo un paraguas, sostenido en la mano izquierda del hombre (nuestra derecha).
Ambos están mirando hacia su derecha (nuestra izquierda) de la composición, lo que está fuera de nuestra vista.
Vemos que lo más cercano al borde derecho del primer plano es un hombre de espaldas hacia nosotros, alejándose de nosotros y pasando por delante de la pareja que nos enfrenta. Solo vemos la mitad de su figura, el resto está cortado por el borde de la pintura, sin embargo, esto da aún más impresión de cómo se vería una fotografía; un momento fugaz en el tiempo, aparentemente nada especial.
Un primer plano de la calle París de Gustave Caillebotte; Día lluvioso (1877); Gustave Caillebotte, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Si miramos hacia el primer plano izquierdo, hay más de un espacio abierto creado por la calle vacía. Vemos a un hombre con su paraguas, con la cabeza gacha, cruzando la calle acercándose a la pasarela a la derecha. Detrás de él hay otros dos caballeros, ambos mirando en diferentes direcciones, sin interacción, caminando juntos en silencio, parecen dirigirse en la misma dirección que el hombre frente a ellos.
A medida que nos movemos más hacia el fondo, vemos más figuras, caballos y carruajes, todos los cuales también están más borrosos en el enfoque. Todos están caminando en diferentes direcciones, y algunos están parados.
El fondo de la calle París de Gustave Caillebotte; Día lluvioso (1877); Gustave Caillebotte, Dominio público, vía Wikimedia Commons
En ele fondo izquierdo, hay un carruaje que se mueve hacia el lado izquierdo de la composición, fuera de nuestra vista. Más hacia el medio hay dos figuras caminando hacia la izquierda, sus espaldas están frente a nosotros; vemos otro caballo y un carruaje acercándose a punto de pasar junto a ellos.
El edificio que está justo enfrente de nuestra mirada en la distancia y en la mitad izquierda de la composición tiene un letrero que dice «PHARMACIE». Un hecho interesante sobre esta farmacia es que aparentemente todavía está en el mismo lugar hoy en día.
Un detalle de la calle París de Gustave Caillebotte; Día lluvioso (1877); Gustave Caillebotte, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Desde la farmacia, nos movemos hacia el fondo derecho con más figuras caminando de un lado a otro. Hay un hombre que lleva una escalera, lleva una bata blanca que sugiere que es pintor o decorador; una mujer cruza a la calle pasándolo; Además, en el pavimento de donde aparentemente ha salido esta mujer hay una sirvienta sosteniendo su paraguas entreabierto, pero ¿está a punto de abrirlo o cerrarlo? También parece estar sosteniendo un artículo.
Color y luz
La paleta de colores no es demasiado brillante en la pintura callejera de París de Caillebotte. A medida que avanzan las pinturas de los días lluviosos, podemos ver que la luz aparece tenue en la pintura. Los tonos fríos sugieren la atmósfera de un día lluvioso de invierno. Esto es evidente en el cielo de arriba, que es amarillo-gris. También parece haber un tono gris general en la composición, mejorando aún más el ambiente de la composición.
Caillebotte da la impresión de luz reflejada en la calle empedrada.
Color y luz en la calle París de Gustave Caillebotte; Día lluvioso (1877); Gustave Caillebotte, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Vemos los diferentes tonos de pintura clara y oscura que indican cómo la lluvia se refleja en las piedras y crea lo que parecen ser charcos lineales de agua entre los huecos de las piedras. Este reflejo es evidente en la mayor parte de la calle, y hay un brillo a lo largo de ella, llegando al fondo como si el sol brillara ligeramente a través de las nubes.
También hay otras áreas de color; por ejemplo, los paraguas han sido descritos como «de color lavanda» y los radios en las ruedas del carruaje son de un rojo oscuro que casi se mezcla con el color de la calle en la que se encuentra.
Pinceladas y texturas
Si nos fijamos bien en la pincelada de Caillebotte notaremos las pinceladas impresionistas características, sueltas y expresivas, aunque por el contrario, esta pintura está delineada de manera más realista que otras pinturas impresionistas.
Las diferentes texturas del pincel son evidentes de los adoquines de la calle, lo que indica las diferentes gradaciones de luz y oscuridad.
Sin embargo, Caillebotte retrató hábilmente una escena realista con pinceladas sueltas, y en algunas áreas, notamos pintura aplicada más gruesa que otras. Cabe señalar que Caillebotte se centró más en la linealidad frente a la holgura en esta pintura, que discutiremos a continuación.
Pinceladas en la calle París de Gustave Caillebotte; Día lluvioso (1877); Gustave Caillebotte, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Perspectiva y línea
En la calle París; Rainy Day, Caillebotte se centró en crear una escena delineada por la linealidad; hay una cuidadosa atención a la ubicación y la perspectiva, que es lo que hace de esta pintura un hito de su tiempo. La composición se puede dividir en cuatro cuadrantes, por así decirlo, estos se dividen por elementos dentro de la pintura.
Por ejemplo, la verticalidad de la farola verde en primer plano proporciona una división entre los lados izquierdo y derecho de la pintura, y la sombra creada a partir de la lámpara continúa esta línea de división en primer plano.
Línea en la calle París de Gustave Caillebotte; Día lluvioso (1877); Gustave Caillebotte, Dominio público, vía Wikimedia Commons
El lado derecho de la pintura parece más denso y ocupado, representando a las tres figuras principales que lo llenan y que casi entran en nuestro espacio. El lado izquierdo, que refleja una calle vacía con solo varias figuras, parece más espacioso y abierto, causando una yuxtaposición de la composición, aunque creando un equilibrio asimétrico.
Además, hay un equilibrio aparente creado por el peso de dos figuras en el cuadrante inferior derecho con el peso del construyendo directamente frente a ellos en el cuadrante superior izquierdo.
La perspectiva lineal y un punto de fuga son creados por los edificios en el fondo, que también son paralelos entre sí; nuestra mirada se centra en el punto de fuga creado por el edificio a la izquierda en el fondo.
Perspectiva en la calle París de Gustave Caillebotte; Día lluvioso (1877); Gustave Caillebotte, Dominio público, vía Wikimedia Commons
La profundidad espacial se crea por la forma en que las figuras retroceden hacia el fondo, de manera similar por las gradaciones de textura en los adoquines desde el primer plano hasta el fondo. A medida que miramos los adoquines en primer plano, tienen más detalle y, en el fondo, se vuelven más suaves en textura, denotando recesión.
La linealidad también es evidente en la forma en que se retrata el tema en esta pintura.
En comparación con una pintura impresionista típica que representaba el tema sin contornos definitivos sustanciales y como impresiones fugaces de una forma, parece haber una fuerte precisión y definitividad de forma y forma aquí, lo que también distingue a esta pintura de las pinturas impresionistas típicas.
Bocetos preparatorios de la calle París; Día lluvioso
Gustave Caillebotte dibujó varios bocetos preparatorios antes de pintar la calle París; Día lluvioso. Según los informes, investigó diferentes perspectivas de la escena callejera, así como las figuras y los edificios circundantes.
Hay varios ejemplos de sus bocetos preparatorios, que hizo en papel hecho a mano con grafito, crayón y carbón.
Boceto para la calle París de Gustave Caillebotte; Día lluvioso (1877); Gustave Caillebotte, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Según los bocetos de Caillebotte, emprendió extensos estudios en detalles de perspectiva. Al examinar los diversos ángulos y colocaciones de los edificios, la línea de horizonte respectiva y las líneas ortogonales, se creía que también utilizó un conjunto de pinzas durante su proceso. Algunas fuentes de arte también sugieren que Caillebotte utilizó una cámara lúcida mientras dibujaba, que estaba en el lugar, o «en el sitio».
La utilización de una cámara lúcida habría ayudado a Caillebotte a representar los detalles de la calle. Algunos también han declarado que Caillebotte puede haber utilizado la cámara oscura.
Un estudio para la calle París de Gustave Caillebotte; Día lluvioso (1877); Gustave Caillebotte, Dominio público, vía Wikimedia Commons
París en una encrucijada
Varias preguntas se presentan cuando miramos la calle París de Gustave Caillebotte; Día lluvioso, por ejemplo, ¿hacia dónde camina cada persona? ¿Qué está haciendo la sirvienta, posiblemente haciendo mandados? ¿Hacia dónde camina el hombre con la escalera? ¿Qué está mirando la pareja en primer plano? ¿En qué está pensando el hombre detrás de ellos?
Se nos da una instantánea en el tiempo de un nuevo mundo urbano, un momento en que París también experimentó importantes cambios estructurales y arquitectónicos. Esta pintura representa una época de floreciente modernidad, cuando París estaba en una encrucijada, entre lo antiguo y lo nuevo, no solo estructuralmente, sino social y culturalmente. Caillebotte ciertamente ha capturado una vista instantánea de un distrito en París, y ahora, más de un siglo después, somos testigos de un tiempo de cambio, expansión, reordenación y, simplemente: solo otro día lluvioso en la Ciudad de la Luz.
Preguntas Frecuentes
¿Quién pintó la pintura callejera de París?
El francés Gustave Caillebotte pintó la calle París; Día lluvioso en 1877. Se ha convertido en una de las obras maestras del impresionismo movimiento artístico.
¿Qué tipo de estilo artístico es paris street? ¿Día lluvioso (1877)?
Calle París; Día lluvioso (1877) es una pintura impresionista. Aunque se ha descrito en términos de pertenecer también a la Arte realista porque fue retratado con más detalle en comparación con las pinturas características del impresionismo. Sin embargo, lo que también lo hizo impresionista fue el hecho de que Gustave Caillebotte pintó una escena cotidiana, que también formaba parte del estilo artístico de los impresionistas.
¿Dónde está la calle Paris? ¿Tiene lugar el día lluvioso (1877)?
la calle París de Gustave Caillebotte; El día lluvioso (1877) fue pintado en la plaza parisina llamada Place de Dublin, que se encuentra en el octavo distrito de París, o el octavo distrito. Fue pintado frente a las calles verticales, a saber, Rue de Moscou, Rue Clapeyron, Rue de Turin, y la calle horizontal, que se cruza, Rue de Saint-Pétersbourg.
