El pintor español Salvador Dalí fue reconocido por su trabajo dentro del movimiento surrealista. La obra artística de Salvador Dalí incluye pintura, cine, escultura, fotografía y diseño, en los que trabajó junto a otros artistas a veces. Los sueños, el inconsciente, la sexualidad, la espiritualidad, la tecnología y sus conexiones personales más íntimas son temas importantes en las pinturas de Salvador Dalí. Para consternación de todos aquellos que apreciaban su obra de arte y el disgusto de sus oponentes, su comportamiento público volátil y extravagante a menudo atrajo más atención que la obra de Salvador Dalí.
Biografía de Salvador Dalí
| Nacionalidad | Español |
| Fecha de nacimiento | 11 de mayo de 1904 |
| Fecha de fallecimiento | 23 de enero de 1989 |
| Lugar de nacimiento | Cataluña, España |
Las aspiraciones de Salvador Dalí de construir un léxico pictórico competente para representar sus visiones y sueños se basan en la filosofía freudiana. Estas son algunas de las obras de arte impresionantes y ahora universales que lo ayudaron a alcanzar una inmensa popularidad a lo largo de su carrera y más allá. Los temas obsesivos del erotismo, la mortalidad y el deterioro impregnan la obra del pintor español, demostrando su conocimiento y asimilación de los conceptos psicoanalíticos de la época.
La obra de arte de Salvador Dalí contiene una gran cantidad de simbolismo ya hecho, que va desde temas obsesivos y animales hasta símbolos teológicos, y también se apoya en una gran cantidad de contenido autobiográfico y recuerdos de la infancia.
Para comprender mejor las obras de arte inmensamente complicadas y carismáticas de Dalí, estas influencias de la infancia, y para responder a preguntas como «¿Cómo murió Salvador Dalí?», profundicemos en esta biografía de Salvador Dalí.
Niñez
El Pintor español nació en el seno de una familia acomodada en Figueres, un pueblecito a las afueras de Barcelona. Su personalidad más grande que la vida se desarrolló en medio de su entusiasmo por el arte desde una edad temprana. Se sabe que tuvo rabietas caóticas, frenéticas y llenas de rabia con respecto a su familia y amigos.
Encontró una tremenda influencia en su entorno temprano en Cataluña, y muchas de sus vistas se convertirían en temas recurrentes en sus piezas significativas posteriores.
Fotografía de la familia Dalí en 1910: desde la parte superior izquierda, tía María Teresa, madre, padre, Salvador Dalí, tía Caterina (más tarde se convirtió en la segunda esposa del padre), hermana Anna Maria y abuela Anna; Josep Pichot (1869-1921), Dominio público, vía Wikimedia Commons
Sus padres alimentaron su interés infantil por la pintura. Comenzó a dibujar la instrucción cuando tenía diez años de edad y asistió a la Escuela de Bellas Artes de Madrid en su adolescencia media, donde incursionó con técnicas puntillistas e impresionistas. Perdió a su madre a causa del cáncer cuando solo tenía 16 años, que describe como «el trauma más duro que había sufrido en toda mi vida».
Su padre presentó una exposición individual de los bocetos de carbón artísticamente magníficos del creador adolescente en la residencia familiar cuando tenía 19 años.
Formación temprana
Salvador Dalí se alistó en la Escuela de San Fernando de Madrid en 1922. Maduró allí y creció para abrazar cómodamente su imagen colorida y controvertida. Sus excentricidades eran bien conocidas y fueron inicialmente más famosas que las pinturas de Salvador Dalí. Llevaba sus trenzas largas y estaba adornado a la manera de los sofisticados ingleses del siglo 19, repletos de trenzas hasta la rodilla, lo que le valió el apodo de dandy.
Jugó con una serie de enfoques en ese momento, persiguiendo lo que despertaba su curiosidad insaciable.
Conoció y se acercó a un grupo de prominentes figuras culturales que también incluían a Federico García Lorca, el poeta, y el cineasta Luis Buñuel. La residencia en sí era algo avanzada, exponiendo a Dal a algunos de los pensadores más influyentes de la época, incluidos Einstein, Le Corbusier, Calder y Stravinsky. Sin embargo, Dalí fue despedido de la institución en 1926 por faltarle el respeto a uno de sus instructores durante su último examen antes de graduarse. Dal estuvo fuera de la escuela durante varios meses después de su expulsión.
Fotografía de Salvador Dalí en 1939; Carl Van Vechten, dominio público, vía Wikimedia Commons
Luego se embarcó en unas vacaciones que le cambiaron la vida a París. Hizo una visita al taller de Picasso y se inspiró en la obra de los cubistas. Quedó fascinado por los esfuerzos futuristas para replicar mover y presentar objetos desde varios puntos de vista al mismo tiempo.
Dalí comenzó a investigar los principios psicoanalíticos de Freud, así como a artistas metafísicos y surrealistas, y como resultado, comenzó a adoptar formas psicoanalíticas de explorar el subconsciente para desarrollar imágenes.
El artista español pasaría el próximo año profundizando en estas ideas mientras intentaba idear un método para reevaluar significativamente la realidad y modificar las percepciones. Aparato y mano (1927), su primera obra significativa de esta manera, tenía la iconografía simbólica y el entorno surrealista que se convertiría en su distintivo sello de pintura.
Período de madurez
Luego colaboró con Luis Buñuel en Un perro andaluz, un estudio cinematográfico sobre antojos horribles e imágenes ilógicas, en 1928. El tema del video era tan ofensivo gráfica e ideológicamente que ganó notoriedad instantánea, generando una gran sensación entre los surrealistas parisinos. El Surrealistas reflexionó sobre traer a los españoles a su redil y envió a Paul Eluard y su esposa Gala, a verlo en Cadaqués en 1929. Esta fue la primera ocasión en que el artista y Gala se conocieron, y poco después, la pareja inició un romance, lo que llevó a su separación de Eluard.
Gala fue la musa de Dalí durante mucho tiempo, consistente y más significativa, su eventual esposa, y también su interés más profundo y su gerente profesional. Viajó a París poco después de este primer encuentro y fue alentado a unirse al movimiento surrealista por André Breton. Dalí suscribió la tesis del automatismo de Breton, que afirma que un artista restringe el dominio total sobre el proceso artístico al dejar que el subconsciente y la voz intuitiva dirijan la obra.
Sin embargo, llevó esta noción a un nivel más alto a principios de la década de 1930 al desarrollar su propio Método Crítico Paranoico, en el que un individuo puede entrar en su subconsciente a través del razonamiento ilógico sistemático y una condición psicótica autoinducida. Después de despertar de una condición delirante, Salvador Dalí producía «imágenes de fantasía pintadas a mano» de lo que había visto, lo que generalmente resultaba en obras de elementos salvajemente desconectados pero pintados con precisión que a menudo se intensificaban por ilusión óptica métodos.
Realmente creía que el público interactuaría con su obra de arte intuitivamente porque la comunicación subconsciente era omnipresente, y que «se comunica con el léxico de las grandes constantes esenciales, asociadas con la intuición sexual, la sensación de muerte, el concepto tangible de la rareza del espacio: estos componentes esenciales se reiteran uniformemente en cada ser humano».
Utilizaría este estilo por el resto de su vida, como se ve en las pinturas de Salvador Dalí como La persistencia de la memoria (1931). Las pinturas de Salvador Dalí fueron particularmente expresivas de sus pensamientos sobre el problema psicológico de la psicosis y su continua importancia como tema a lo largo de los próximos años.
Representó cadáveres, huesos y objetos alegóricos que transmitían ansiedades sexualizadas de modelos masculinos a seguir e impotencia, así como motivos que aludían a la preocupación por el paso del tiempo. Muchas de las obras más famosas de Dalí datan de esta época prolífica.
Mientras el arte de Salvador Dalí florecía, su vida personal cambiaba. Aunque estaba animado y enamorado de Gala, su padre estaba menos que emocionado con la conexión de su hijo con una dama diez años mayor que él. Su temprano respaldo al crecimiento creativo de su hijo se fue erosionando a medida que Dalí se desviaba más hacia la vanguardia. El último golpe llegó cuando el pintor español fue reportado en un tabloide de Barcelona diciendo: «A veces escupí por placer en la foto de mi familia». Hacia finales de 1929, el anciano desterró a su hijo de la casa.
Retrato de Salvador Dalí y Man Ray en París 1934; Carl Van Vechten, dominio público, vía Wikimedia Commons
La ética de la guerra estaba en el centro de las disputas surrealistas, y en 1934 Breton excusó a Dalí del grupo surrealista debido a sus puntos de vista contrarios sobre comunistas y fascistas. En respuesta a su expulsión, Dalí respondió notoriamente: «Soy surrealista». Durante muchos años, Breton y varios surrealistas tuvieron una relación difícil con el artista español, a veces respetándolo y otras distanciándose de él.
Otros artistas surrealistas lo abrazaron y permanecieron cerca de él a lo largo de los años. En los años posteriores, Salvador Dalí ha viajado extensamente y dominado enfoques de pintura más clásicos inspirados en artistas canonizados como Jan Vermeer y Gustave Courbet, mientras que sus temas y temas emocionalmente cargados han permanecido tan inusuales como siempre.
Su gran reputación se había extendido tanto que tenía una gran demanda entre los ricos, conocidos y modernos. Pero el momento mágico real de Salvador Dalí ciertamente ocurrió ese año cuando conoció a su ídolo, Sigmund Freud.
Estaba encantado de descubrir, después de pintar su imagen, que Sigmund Freud había declarado: «Hasta ahora, me habían hecho creer que los surrealistas, a quienes había tomado como mi santo patrón, estaban completamente locos. Este joven pintor español, con sus ojos francos y obsesivos y su clara destreza técnica, me ha convencido para que reconsidere». También conoció a un importante patrocinador en este período, el rico poeta británico Sir Edward James. James no solo compró el arte de Salvador Dalí, sino que también lo respaldó financieramente durante un par de años y cooperó en varias de las piezas más famosas de Dalí, como The Lobster Phone (1936).
Salvador Dalí en Estados Unidos
El pintor español ya tenía un punto de apoyo en Estados Unidos antes de su primera visita. En 1934, el marchante de arte Julien Levy organizó una exposición de pinturas de Salvador Dalí en Nueva York, que presentaba La persistencia de la memoria. Dal se convirtió en un fenómeno cuando la exposición fue bien recibida. Inicialmente visitó los Estados Unidos a mediados de la década de 1930. Y seguía agitando plumas dondequiera que iba, organizando con frecuencia apariciones públicas planificadas e intercambios que eran ejemplos tempranos de su afinidad por la actuación.
En uno de estos eventos, la pareja se disfrazó como el bebé Lindbergh y su secuestrador y asistió a un evento de máscaras en Nueva York. Esto produjo tal conmoción que se disculpó en el periódico, lo que le valió el desprecio de los surrealistas parisinos.
Mientras estaba en Nueva York, el artista también asistió a otras reuniones surrealistas. Fue expuesto en la exposición inaugural del Museo de Arte Moderno sobre Dada, Arte Fantástico y Surrealismo.
También causó un gran revuelo cuando se volcó sobre el proyector durante una proyección de las películas surrealistas de Joseph Cornell, famosamente hirviendo: «Mi concepto de película es exactamente eso, y estaba planeando presentarlo a alguien que quisiera que se produjera. Nunca tomé notas ni se lo conté a nadie, pero es como si lo hubiera tomado». Dalí y su esposa regresaron a Estados Unidos en 1940, tras la destrucción de la Segunda Guerra Mundial en Europa. Durante este tiempo, se volvió extremadamente productivo, ampliando su profesión más allá de la artes visuales para incluir una amplia gama de otras actividades creativas.
Creó joyas, ropa, muebles, escenarios para obras de teatro y ballets, e incluso escaparates de tiendas minoristas. La peculiar naturaleza del pintor español frecuentemente tomó el centro de atención en muchos de estos esfuerzos; por ejemplo, al ser asignado por la tienda departamental Bonwit Teller, el artista estaba tan enfurecido por las alteraciones en su diseño que golpeó una bañera a través de la vitrina frontal. Querían ser famosos y ganar mucho dinero, por lo que Hollywood era una opción lógica para la pareja.
No tuvieron éxito en su búsqueda del estrellato cinematográfico, pero se le pidió que creara el diseño para la secuencia de sueños en la película, «Spellbound» (1945), de Alfred Hitchcock. Además, Disney colaboró con Dalí para hacer la caricatura «Destino», pero la producción se detuvo debido a problemas financieros después de la guerra y no se realizó hasta mucho después.
El artista español regresa a Port Lligat
El artista luego compró una pequeña propiedad costera en la vecina aldea pesquera de Port Lligat después de ser desalojado de la casa familiar en 1929. Más tarde compró todas las propiedades circundantes, convirtiendo su tierra en un gran palacio. La pareja regresó a Port Lligat en 1948, convirtiéndola en su residencia permanente durante los siguientes 30 años. La obra de Salvador Dalí evolucionó a lo largo del tiempo. Además de experimentar con varios materiales creativos, Dal comenzó a usar ilusiones ópticas, espacio negativo, juegos de palabras gráficos y trampantojos en su trabajo.
A partir de 1948, crearía una enorme pintura cada año, sus «obras maestras», que involucraron artísticamente al artista español durante al menos un año. Su taller incluía una abertura única en el piso que le permitía levantar y bajar los lienzos masivos mientras trabajaba en ellos. Entre 1948 y 1970, creó al menos 18 piezas similares. Experimentó con la fotografía, como lo hizo con muchos otros esfuerzos artísticos en la época.
Aquí, colaboró con Philippe Halsman para realizar la famosa toma, Dal Atomicus (1948). Las pinturas de Salvador Dalí a lo largo de las décadas de 1940 y 1950 fueron predominantemente de naturaleza religiosa, lo que refleja su fascinación de toda la vida por lo oculto. «Soy un pez depredador que se mueve en dos aguas, el agua helada del arte y el agua hirviendo de la ciencia», declaró famosamente. Pretendía representar el espacio como una realidad subjetiva, que puedexplain por qué muchas de sus obras de arte de este período representan objetos e individuos en alta calidad escorzo Ángulos.
Se apegó a su estilo «paranoico-crítico» de pasar largas y difíciles horas en el taller y articular sus fantasías directamente en el lienzo en ráfagas frenéticas de intensidad. El artista se volvió bastante solitario mientras trabajaba en su estudio en pinturas. Sin embargo, continuó saliendo a escenificar acrobacias, o «manifestaciones», que eran tan absurdas como antes.
Estos provocativos intercambios basados en la performance informaron a la audiencia que el sinvergüenza interior del pintor español todavía estaba vivo y fuerte.
Bebió del huevo de un cisne mientras las hormigas brotaban de su cáscara en uno, y conducía en un automóvil relleno hasta el borde con coliflor en otro. En 1962, tras el lanzamiento de su libro El mundo de Salvador Dalí, autografió copias personalizadas mientras estaba conectado a un dispositivo que registraba su ritmo cardíaco e impulsos eléctricos en una librería de Manhattan. Los compradores recibieron una copia impresa firmada de su libro, así como una copia impresa de sus signos vitales.
Período posterior y muerte
Las dos últimas décadas de la vida del artista serían las más estresantes y mentalmente agotadoras. Compró una mansión en Pubol para Gala en 1968, y luego, en 1971, ella comenzó a viajar allí sola durante muchos días o incluso varias semanas seguidas, prohibiéndole llegar sin su permiso. Debido a que tenía miedo de ser abandonado, se deprimió como consecuencia de su ausencia.
Gala hirió irreversiblemente al pintor español después de que se descubriera que había puesto en peligro su condición en su declive mental al administrar medicamentos no recetados.
Retrato de Salvador Dalí, realizado en el Hôtel Meurice de París, 1972; Allan Warren, CC BY-SA 3.0, vía Wikimedia Commons
Sus lesiones físicas de Gala obstaculizaron su capacidad para crear arte hasta su muerte. Salvador Dalí volvió a sufrir depresión después de su muerte en 1982 y se cree que intentó suicidarse. Durante este difícil período, uno de los logros más significativos de Dalí fue el establecimiento del Museo Salvador Dalí en Figueres. Dal dijo que en lugar de dedicar una sola pieza a la ciudad, «¿Dónde más que en mi propia ciudad podría existir la obra de arte más cara y sustancial, dónde más que aquí?»
El artista trabajó diligentemente en el período previo a la apertura del museo en 1974, diseñando la estructura y ensamblando la colección que funcionaría como su legado. El pintor español murió de insuficiencia cardíaca el 23 de enero de 1989. Fue enterrado bajo el museo que fundó en Figueres.
El estilo artístico y el legado de Salvador Dalí
El pintor español ejemplificó el concepto de que la vida es el mejor tipo de arte, y lo extrajo con una pasión tan implacable, pureza de gol y una tenaz devoción por descubrir y pulir sus diferentes pasatiempos y habilidades que su efecto sin precedentes en el mundo del arte es imposible de negar.
Su impulso de volverse interno al exterior produjo descaradamente un cuerpo de trabajo que no solo expandió los principios del surrealismo y el psicoanálisis en una plataforma visual global, sino que también demostró la libertad para que las personas se acepten a sí mismas en toda nuestra belleza humana, con todas nuestras imperfecciones.
Legado
Abrió un mundo de opciones para los artistas que intentaban integrar lo personal, enigmático y emotivo en sus obras ofreciéndonos representaciones visuales de sus visiones y el mundo interior dejado al descubierto, a través de finos dibujos y métodos de pintura magistrales. Estas ideas fueron integradas y cambiadas por Expresionistas abstractos en la Nueva York de la posguerra, que empleó tácticas surrealistas de automatismo para transmitir el subconsciente a través del arte, solo que ahora usa el movimiento y el color.
El uso de Dalí de elementos encontrados dramáticamente yuxtapuestos en la escultura ayudó a aflojar la disciplina de sus huesos más convencionales, allanando el camino para creadores de renombre de Assemblage como Joseph Cornell. Su impacto todavía se puede ver hoy en día en artistas que pintan en técnicas surrealistas, otros en círculos modernos de artes visuales y en todo el espectro de artes digitales y animación.
Su presencia física poco convencional y enigmática en el mundo creó la puerta para que los artistas se concibieran a sí mismos como marcas registradas. Demostró que no había una distinción importante entre el hombre y el artista. Su utilización de la realización de películas de vanguardia, la controvertida actuación en vivo y la interacción arbitraria y estratégica dieron vida a su obra de arte de muchas maneras que la pintura no lo hizo: en lugar de que el público simplemente mirara una obra brillante que conjuraba grea.Por curiosidad, serían «pinchados» en la vida real por una encarnación de los sueños del artista con la intención de inquietar y provocar una reacción.
Esto se encontró más tarde en artistas como Yoko Ono. Andy Warhol continuaría creando su propio personaje, atmósfera y equipo, al igual que muchos otros artistas del siglo 20. Prácticamente se espera que los artistas sean tan visibles y socialmente intrigantes como su trabajo artístico en el entorno mediático actual.
Dalí también fue pionero en la noción de que el arte, los artistas y la aptitud creativa podrían trascender varios medios y convertirse en mercancías valiosas. Sus extensas incursiones en disciplinas que abarcan desde las bellas artes hasta la ropa, la joyería, el comercio y el diseño teatral lo establecieron como un exitoso hombre de negocios y artista.
Estilo artístico
A diferencia de la comercialización masiva, que generalmente se ridiculiza en el mundo del arte, su mano tocó tantos objetos y lugares diferentes que cualquier persona en todo el mundo podría poseer un pedazo de él. Hoy arquitectos famosos como Frank Gehry hacen anillos y collares únicos para Tiffany, mientras que innovadores como John Baldessari donan sus gráficos a los monopatines. Creía en la noción surrealista de automatismo de André Breton, pero finalmente eligió su propia técnica autocreada para alcanzar el inconsciente conocida como «paranoico-crítico», una condición en la que uno podría imitar la alucinación mientras permanecía cuerdo.
Este método, que el artista describió irónicamente como «conocimiento irracional», fue llevado por sus compañeros, en su mayoría surrealistas, a una variedad de disciplinas que van desde el cine hasta la literatura y la moda. Gran parte de la obra de Salvador Dalí está enraizada en la gran tradición del arte, y el artista siempre ha reconocido libremente su obligación con pintores como Johannes Vermeer, Rafael, Rembrandt y Diego Velázquez.
Su método es clásico. Su estilo de superficie recuerda a las pinturas flamencas de van Eyck y a la obras de los pintores menores holandeses del siglo 17. Ha creado un bodegón al estilo de su reconocido compatriota, Zurbarán. Sus dibujos con frecuencia tienen características renacentistas. Sus composiciones surrealistas han sido comparadas con las de Hieronymus Bosch, y ha incorporado temas míticos y religiosos que tienen siglos de antigüedad.
Fotografía de Salvador Dalí titulada Dalí Atomicus, tomada por Philippe Halsman (1948). Se muestra antes de que se quitaran los cables de soporte de la imagen; Philippe Halsman, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Las «formas ocultas» aparecen con frecuencia a lo largo de la historia de la pintura. No hay duda de que es uno de los pintores más conocidos y queridos del siglo 20; sin embargo, hay mucha controversia en torno a él y su trabajo.
Muchos detractores del artista argumentan que después de su breve período como surrealista, hizo muy pocas, si es que hizo alguna, obras que contribuyeron al mundo del arte y a su carrera en general. A muchos, en cambio, les gustan y respetan sus obras y aspiraciones. De hecho, se ha abierto más de un museo, como el Museo Salvador Dalí dedicado al artista, que muestra muchas de las obras que regaló al mundo del arte a lo largo de su vida.
A pesar de participar en un compromiso significativo con la historia del arte internacional a lo largo de su vida, que va desde artistas del Renacimiento como da Vinci hasta cubistas. Pablo Picasso y Max Ernst – Los sueños de Dalí permanecieron valientemente en esta región. Mucho de lo que hoy nos parece esencial puede perder su relevancia en el futuro cuando las pinturas de Salvador Dalí se coloquen en un contexto apropiado junto con el trabajo de artistas de todos los tiempos.
Siempre será recordado como uno de los pocos artistas del siglo 20 que mezclan una profunda consideración por el pasado con sensibilidades muy actuales. La gente siempre se sentirá atraída por su trabajo debido a su imaginación increíblemente personal y constantemente inesperada, que es la fuente de su brillantez.
Obras de arte de Salvador Dalí
Aunque las pinturas fueron la mayor parte de las obras de arte de Salvador Dalí, también hizo esculturas, diseños de joyas, ilustraciones para numerosas publicaciones y series de libros, y una secuencia de piezas para varios teatros y representaciones que se presentaron en teatros.
Su vida y obra tuvieron un impacto significativo en el arte contemporáneo, otros artistas dentro del movimiento surrealista y artistas modernos.
- Gran masturbador (1929)
- La persistencia de la memoria (1931)
- El enigma de William Tell (1933)
- Teléfono de langosta (1936)
- Crucifixión (1954)
Preguntas Frecuentes
¿Cómo murió Salvador Dalí?
Murió de un ataque al corazón. Estaba ocupado escuchando Tristán e Isolda, su disco favorito, cuando falleció. Falleció el 23 de enero de 1989.
¿Hay un autorretrato de Salvador Dalí?
De hecho, hay varios autorretratos de Salvador Dalí. Era famoso por ser arrogante y egocéntrico, sin embargo, esto surgiría como crucial para su éxito. Sus autorretratos nos enseñan más sobre cómo se veía a sí mismo, y tenía una relación complicada consigo mismo. Trabajó en muchas formas de arte diferentes fuera del surrealismo, y como resultado, se nos ha dado su imagen de varias maneras, incluido el elemento cubista en esta página. También trabajó en impresionismo cuando era más joven, aunque ciertamente no en el retrato.
¿Por qué era conocido Salvador Dalí?
Dalí estaba interesado en el estilo artístico conocido como surrealismo. Este era un estilo de arte en el que los pintores creaban imágenes oníricas y representaban circunstancias que serían extrañas o inconcebibles de encontrar en la vida cotidiana. Salvador Dalí creó esculturas, pinturas y películas basadas en sus visiones. Creó relojes derretidos y globos oculares flotantes, así como nubes que se asemejan a rasgos faciales y rocas que se asemejan a cuerpos.
