¿Qué es el tenebrismo? El método fue creado para traer emoción a una imagen mediante el uso de un efecto de foco, y a menudo se usa en el arte barroco. Hoy veremos la definición de arte del tenebrismo, así como exploraremos algunos ejemplos de tenebrismo en el arte.
¿Qué es el tenebrismo en el arte?
Si buscamos una definición de arte de tenebrismo, podríamos decir que el tenebrismo es una técnica de pintura que utiliza la oscuridad profunda para generar un efecto de foco alrededor de objetos bien iluminados. El tenebrismo es ampliamente visto en obras barrocas italianas y españolas y está estrechamente relacionado con el método artístico del claroscuro, que se basa en la yuxtaposición igualmente cruda de la luz y la oscuridad.
En principio, es un método creativo en el que ciertas partes de la pintura se mantienen completamente oscuras, lo que permite que una o más regiones estén brillantemente iluminadas, generalmente desde una fuente solitaria de luz.
La diferencia entre claroscuro y tenebrismo
Los dos métodos de pintura de claroscuro y tenebrismo parecen tener mucho en común a primera vista. Ambos requieren el uso de secciones brillantes y oscuras que contrastan. Hay, sin embargo, una distinción significativa. El tenebrismo, a menudo conocido como «iluminación dramática», se utiliza solo para una mirada dramática. Permite al artista resaltar una cara, una persona o un grupo de personajes mientras deja las secciones sombrías de la pintura completamente negras.
Contrariamente a la creencia popular, el claroscuro incluye el empleo de pequeñas cantidades de sombra para mejorar la tridimensionalidad de un sujeto.
Un ejemplo de claroscuro en El casamentero (1625) de Gerrit van Honthorst; Gerard van Honthorst, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Pedro Pablo Rubens, por ejemplo, utiliza el claroscuro en su obra Sansón y Dalila (1610) para enfatizar la fuerte fuerza del torso de Sansón y los contornos sensuales del seno de Dalila. El claroscuro generalmente se usa para mejorar el modelado de figuras humanas en lugar de atraer el enfoque de la audiencia a una parte específica de la pintura o para ennegrecer partes enteras de la pintura para un impacto dramático.
Como consecuencia, no es demasiado inusual observar ambas técnicas en la misma obra de arte.
La historia del tenebrismo
Como hemos visto, el tenebrismo solo se utiliza para crear un efecto dramático, pero claroscuro es una palabra más amplia que abarca el uso de contrastes de luz menos severos para crear la apariencia de tridimensionalidad.
El tenebrismo tuvo una influencia corta pero sustancial en el estilo artístico barroco.
Caravaggio
Según los estudiosos del arte, el método de arte fue creado por el artista Caravaggio. Caravaggio fue un desarrollador del estilo claroscuro, que equilibra la oscuridad y la luz, operando desde Roma a finales del siglo 16 y principios del siglo 17.
Al utilizar estrategias similares para la iluminación dramática, condujo a la creación del tenebrismo tal como lo conocemos hoy.
Retrato de tiza del artista Caravaggio por Ottavio Leoni, circa 1621; Ottavio Leoni, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Aunque a Caravaggio a menudo se le atribuye la invención del estilo, fue utilizado por pintores más antiguos como Tintoretto, Alberto Durero, y El Greco. La frase es utilizada principalmente por pintores nacidos después del siglo 17.
Artemisia Gentileschi, una notable pintora barroca y discípula de Caravaggio, fue una brillante defensora del tenebrismo.
Difusión del tenebrismo en el arte
El método del tenebrismo adquirió popularidad entre los pintores de alto arte en España, especialmente Francisco Ribalta y Jusepe de Ribera, ya que se extendió por toda la Europa del siglo 17. También influyó en los artistas que pintaron en la «tradición de la luz de las velas», en la que toda la luz en el lienzo es emitida por una sola vela. Artistas holandeses Godfried Schalcken, Rembrandt van Rijn, y Gerrit van Honthorst pintó de esta manera, al igual que los artistas franceses Trophime Bigot y Georges de la Tour.
Los artistas del norte establecieron con frecuencia una atmósfera de tranquilidad y tranquilidad con su intensa iluminación, que era el polo opuesto del efecto buscado por Pintores españoles.
San Juan Bautista in the Wilderness (entre 1604 y 1605) por Caravaggio, ubicado en el Museo de Arte Nelson-Atkins en Kansas City, Estados Unidos; Caravaggio, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Por lo general, están tan interesados en las regiones extremadamente débilmente iluminadas de la pintura como en las puntuales, y su luz se dispersa suavemente en la mayor parte del área de la imagen. El nombre de Adam Elsheimer no se utiliza comúnmente, a pesar de que fue un pionero en pintar escenarios nocturnos con poca iluminación. El tenebrismo fue popular durante toda la era barroca, pero no sobrevivió en épocas posteriores de historia del arte.
En contraste, el enfoque de claroscuro asociado mantuvo la popularidad en una serie de estilos, desde el neoclasicismo hasta el romanticismo.
Ejemplos de tenebrismo en el arte
La frase también puede referirse a cualquier obra de arte de alrededor de 1600-1630 que tenga cualidades comparables. El tenebrismo se confunde comúnmente con el tonalismo, que se refiere a las pinturas que se centran en secciones contrastantes de tonos brillantes y oscuros en lugar de color. La idea errónea se deriva del hecho de que ciertos pintores, como Francisco Goya y El Greco, emplearon ambos estilos.
Es un estilo de arte en el que solo las sombras se representan con precisión, pero las regiones que no están en sombra se ven extremadamente oscuras, si no negras.
Para evadir la persecución religiosa, varios artistas barrocos emplearon este enfoque. El tenebrismo está relacionado con el claroscuro en que emplea la oscuridad y una fuente de luz, pero varía en que utiliza tonos fuertemente contrastantes como el blanco y el negro en lugar de tonos de gris o marrón.
La inspiración de San Mateo (1660) de Caravaggio
| Fecha de finalización | 1600 |
| Medio | Óleo sobre lienzo |
| Dimensiones | 292 cm × 186 cm |
| Ubicación actual | San Luigi dei Francesi, Roma |
Esta obra fue un éxito instantáneo, y fue seguida por una serie de obras maestras que lo establecieron como el artista religioso más intrigante de Roma. Lo que distinguió a Caravaggio fue su realismo de la vida real, que hizo que sus figuras parecieran completamente reales. Lamentablemente, algunos eclesiásticos ortodoxos pensaron que su estilo artístico era demasiado obsceno, a pesar de que era muy deseado por los amantes del arte y otros artistas.
Después de su fallecimiento, su estilo artístico característico, centrado en su utilización del tenebrismo y el claroscuro, se conoció como caravaggismo e influyó en pintores de toda Europa.
Pinturas de Caravaggio son todos particularmente emblemáticos del movimiento barroco, ya que el artista es considerado como un líder del barroco católico. El empleo del tenebrismo es el aspecto más distintivo de su arte, particularmente en esta imagen. El contraste entre la luz y la oscuridad es sorprendente, y Caravaggio emplea el tenebrismo para resaltar áreas específicas de la imagen. La luz entra en la imagen desde el lado derecho, iluminando el lado del rostro de Jesús, así como los rostros de los sentados a la mesa, particularmente el rostro de San Mateo.
La inspiración de San Mateo (1660) de Caravaggio, ubicada en la colección de la Capilla Contarelli, Iglesia de San Luigi dei Francesi, en Italia; Michelangelo Merisi da Caravaggio, Dominio público, vía Wikimedia Commons
La luz aumenta el impacto del atractivo de Mateo, y el resplandor de su rostro hace que su mirada asombrada e incierta sea muy clara y evidente. El brillo y la apariencia de Cristo también reflejan la nueva vida espiritual en la que Mateo está a punto de embarcarse, mientras que las otras personas y elementos sombríos representan la existencia anterior y mundana de Mateo. La pasión evocada por la intensidad del escenario, además del empleo del estilo tenebrismo, hace que esta pintura sea particularmente barroca.
La obra de arte representa un punto preciso en el tiempo cuando Jesús irrumpe en la cámara con un rayo de luz, obligando a Mateo a tomar una decisión que afectaría la trayectoria de su vida por el resto de sus días: ¿servir a Jesús o no?
Caravaggio hace una obra que es increíblemente emotiva y dramática a través del uso del tenebrismo, el fuerte contraste y el movimiento dramático en el escenario, haciendo de su arte aquí un icono del movimiento barroco.
Dos mujeres en una ventana (1660) de Bartolomé Esteban Murillo
| Fecha de finalización | 1660 |
| Medio | Óleo sobre lienzo |
| Dimensiones | 125 cm x 104 cm |
| Ubicación actual | Colección Widener |
Otro gran ejemplo de tenebrismo se muestra en esta obra de arte. La única fuente de luz parece provenir del exterior, las figuras iluminadas desde el exterior, hechas aún más radiantes por la yuxtaposición del interior extremadamente oscuro. Si bien Murillo es más reconocido por sus obras religiosas, también creó una multitud de géneros paintings que representan personajes de la vida cotidiana dedicados a actividades mundanas.
Estas imágenes con frecuencia tienen un atractivo melancólico; «Dos mujeres por una ventana» es un excelente ejemplo.
Dos mujeres en una ventana (1660) de Bartolomé Esteban Murillo, ubicada en la National Gallery of Art de Washington D.C., Estados Unidos; Bartolomé Esteban Murillo, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Una señora de pie esconde una sonrisa detrás de una persiana ligeramente abierta con su bufanda, mientras que la joven mujer descansa en la cornisa, mirando divertidamente al espectador. La diferencia de edad podría implicar un supervisor y su cargo, una pareja común en las casas españolas de clase alta. El decoro aristocrático dictaba que uno cubriera su sonrisa o risa. Los individuos de tamaño natural, bellamente esculpidos y enmarcados dentro de una ventana de colores ilusionistas, están inspirados en obras de arte holandesas diseñadas para engañar a la vista.
Murillo optó por oscurecer su cámara, lo que significa que solo se pueden observar los marcos de las ventanas y las persianas. Esto llama nuestra atención por completo a estas dos hembras, precisamente como el artista pretendía. Si bien sus obras de género fueron extremadamente populares, este artista es más conocido por sus pinturas religiosas.
Cesta de flores (1711) de Rachel Ruysch
| Fecha de finalización | 1711 |
| Medio | Óleo sobre lienzo |
| Dimensiones | 46 cm x 62 cm |
| Ubicación actual | Galleria degli Uffizi, Florencia |
Las flores parecen brillar con luz interior debido al uso del tenebrismo por parte del artista, incluso cuando sus flores suavemente marchitas y sus flores invadidas muestran el paso del tiempo destructivo. Rachel Ruysch era una residente del norte de los Países Bajos Pintor holandés de bodegones. Se especializó en flores, desarrollando su estilo único y alcanzando el reconocimiento internacional a lo largo de su vida.
Tenía un buen nombre como artista de bodegones con un estilo poco común para lo dramático subyacente por una comprensión profunda de las especies botánicas a lo largo de su larga vida y mucho más allá de ella.
Cesta de flores (1711) de Rachel Ruysch, ubicada en la Galería de los Uffizi en Florencia, Italia; Rachel Ruysch, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Tenebrismo moderno
La noción de iluminación dramática se hizo popular después del Renacimiento en el período barroco, y se puede ver en pinturas holandesas e italianas de ese período. El tenebrismo tiene una forma increíble de producir una sensación poderosa y abrumadora en las obras de arte, pero también tiene un medio para hacer que las formas y colores iluminados brillen.
Las modas populares en el arte han pasado durante mucho tiempo, pero el tenebrismo es una estética que todavía puede ser observada y empleada regularmente por los pintores de hoy, cada uno de una manera que se ajuste a su propio estilo de pintura.
Un hombre cantando a la luz de las velas (1625 – 1635) de Adam de Coster, ubicado en la Galería Nacional de Irlanda en Dublín, Irlanda; Adam de Coster, dominio público, vía Wikimedia Commons
Hoy en día, la técnica todavía es utilizada por multitudes de artistas en sus obras y se puede ver en retratos, bodegones e incluso paisajes. Los artistas que todavía usan la técnica incluyen a Richard Murdock, Brian Martin, Jeremy Mann y muchos más.
El tenebrismo es una técnica de pintura de la era del Renacimiento en la que se utilizan fuertes contrastes entre la luz y la oscuridad para dar al sujeto una sensación de volumen y peso. El tenebrismo se identificó más popularmente con Caravaggio; aunque no fue el único que lo usó, su trabajo influyó en muchos otros pintores que lo emplearon. El tenebrismo se distingue por el claroscuro dramático y el uso audaz de la luz y la sombra, con el propósito principal de crear la ilusión de la luz artificial.
Preguntas Frecuentes
¿Qué es el tenebrismo?
El tenebrismo es una técnica artística que emplea una paleta extremadamente negra, así como efectos de luz dramáticos y claroscuros. El término se deriva del término latino tenebrae, que significa oscuridad. Este estilo se caracterizó por el dibujo directo del sujeto y el sorprendente contraste de luces y sombras. El tenebrismo también fue llamado el estilo claroscurista como resultado de esto. El tenebrismo tiene varios temas similares, como representar la agonía de Cristo en la crucifixión, la muerte y las vistas del infierno.
¿Cómo comenzó el tenebrismo?
Según los historiadores del arte, el artista italiano Caravaggio creó el arte acercarse. Caravaggio, que trabajó desde Roma a finales del siglo 16 y principios del siglo 17, fue un pionero de la técnica del claroscuro, que contrasta la oscuridad y la luz. Mediante el uso de métodos de iluminación espectaculares comparables, fue pionero en la creación del tenebrismo tal como lo conocemos actualmente. Aunque a Caravaggio se le atribuye con frecuencia el origen del estilo, artistas anteriores como Tintoretto, Alberto Durero y El Greco lo usó también.
¿Cuál es la diferencia entre la técnica de claroscuro y el tenebrismo?
A primera vista, las dos técnicas de pintura de claroscuro y tenebrismo parecen tener mucho en común. Ambos implican el uso de partes brillantes y oscuras contrastadas. Hay, sin embargo, una diferencia sustancial. El tenebrismo, que a menudo se conoce como iluminación dramática, se usa exclusivamente para un efecto dramático. Permite al artista enfatizar una cara, una figura o un grupo de personajes mientras deja las áreas más oscuras de la imagen completamente negras. Contrariamente a la opinión común, el claroscuro incorpora el uso de pequeñas cantidades de sombra para mejorar la tridimensionalidad de una imagen. El claroscuro se emplea típicamente para enriquecer el modelado de imágenes en lugar de dirigir la atención del espectador a un área específica de la pintura o para ennegrecer vastas secciones de la pintura para un efecto dramático. Como resultado, no es raro ver ambos métodos utilizados en la misma obra de arte.
