El valor en el arte, que también es un elemento artístico, es una herramienta fundamental para los artistas cuando quieren crear una composición visualmente atractiva, armoniosa o llamativa y contrastante. Este artículo discutirá qué es el valor y por qué es para artistas e historiadores del arte por igual.
Los elementos de los fundamentos del arte
El valor en el arte es un elemento del arte. Hay siete comunes elementos del arte en las artes visuales, que actúan como herramientas formales para que los artistas e historiadores del arte produzcan y analicen obras de arte. Para comprender más sobre cómo funciona el valor en el arte, proporcionemos una breve descripción de los otros elementos del arte.
Los elementos artísticos son color, valor, textura, forma, forma, línea y espacio.
Todos estos se pueden utilizar en conjunto o aislados para crear una amplia gama de obras de arte, desde naturalistas hasta abstractas. Los elementos artísticos no solo se aplican a las pinturas, sino a cualquier medio como dibujar / dibujar, esculpir, diseñar gráficos, decorar interiores, espacios arquitectónicos y estructuras, o incluso dibujar en la arena con el dedo del pie.
Piense en los elementos de arte como reglas formales que darán una definición de obra de arte. Pero también hay principios artísticos que trabajan en conjunto con los elementos del arte. Estos a menudo se denominan principios de «organización» o «principios de diseño».
Los principios del arte comúnmente referidos incluyen unidad, armonía, variedad, equilibrio, proporción, ritmo, movimiento, repetición, patrón y énfasis. Dan estructura a cómo se aplican o utilizan los elementos artísticos.
Por ejemplo, una pintura con un esquema de color complementario o análogo parecerá equilibrada y armoniosa. Si los colores se aplican al azar, la obra de arte puede parecer inútil o visualmente poco atractiva. Sin embargo, si lograr variedad en una obra de arte es un principio rector, los colores se pueden aplicar en varios contrastes.
Otro ejemplo incluye el uso de líneas horizontales para transmitir la idea de movimiento. Las líneas también se pueden aplicar en patrones que proporcionan un ritmo. En otras palabras, los principios del arte aquí determinan cómo se utilizarán los elementos artísticos.
¿Qué es el valor en el arte?
El valor en el arte está estrechamente ligado al color, formando parte de una de las características de cómo se puede aplicar el color en las obras de arte. Antes de profundizar en el valor como elemento del arte, proporcionemos más contexto sobre cómo se relaciona con el color.
¿Qué es el color?
Podemos ver colores aplicados en una miríada de formas y efectos en las obras de arte, desde débiles, apagados, brillantes, borrosos, nítidos, texturizados, contrastados, audaces, naturalistas y abstractos, haciéndonos sentir alegres, tristes, melancólicos, aterradores, y la lista continúa. ¿Qué determina estos diferentes efectos de color?
Hay varias partes y conceptos importantes a tener en cuenta sobre cómo se puede usar el color en el arte.
Estos incluyen los grados de saturación / intensidad, que se trata de cuán «brillante» o «opaco» es un color; temperatura de color, que incluye qué tan frío o aparece un color cálido así como el estado de ánimo creado; tonos de color, tintes y sombras, que es cuando se agrega gris, blanco y negro a un color, y esquemas de color que incorporan los colores primario, secundario y terciario.
El intento de Ignaz Schiffermüller de un sistema de color (Viena, 1772), lámina I; Moses Harris, The Natural System of Colours e Ignaz Schiffermüller, Versuch eines Farbensystems (Viena, 1772), lámina I, dominio público, vía Wikimedia Commons
Además, hay una ciencia para colorear. Brevemente, el color es una forma de ondas de luz que llegan a nuestros ojos, que tiene fotorreceptores específicos en ellos que nos permiten ver el espectro de «luz visible» como a menudo se le conoce.
Este espectro de luz consiste en rojo, naranja, amarillo, verde, azul, índigo y violeta. Algunos colores también se absorben o reflejan.
El valor como elemento de arte
El valor como elemento del arte determina la luminosidad u oscuridad de un color. Se puede confundir con la intensidad / saturación del color, por ejemplo, un color de baja intensidad podría parecer más claro debido a su opacidad, y de manera similar, un color de alta intensidad podría parecer más oscuro debido a su brillo.
Sin embargo, esto no es exactamente lo mismo que el valor en el arte, aunque los dos conceptos parecen similares. La saturación de color se describe comúnmente en términos de la «pureza» de un color y si se ha mezclado con colores neutros como el blanco o el negro, lo que hará que parezca «apagado» o fain.ter que en su tonalidad original.
Para una mejor comprensión de cómo funciona el valor en el arte, muchas fuentes de arte sugieren imaginar una escala de grises o un gradiente de colores que progresan de más claro a más oscuro o más oscuro a más claro.
A Dinner Table at Night (1884) de John Singer Sargent, ubicada en los Museos de Bellas Artes de San Francisco, Estados Unidos; John Singer Sargent, dominio público, vía Wikimedia Commons
En la escala de grises, notará el color gris con blanco y negro en cada extremo opuesto. Estas son las diferentes gradaciones de más oscuro a más claro o más claro a más oscuro. El valor también se ve afectado cuando un color se ha mezclado con el blanco, que se denomina «tinte», y el negro, que se denomina «sombra». En la escala de grises, los tintes más claros o blancos se denominan gamas de colores de «clave alta» y los más oscuros, o negros, se denominan rangos de colores «discretos». Los grises intermedios se denominan «rango medio» o «clave media».
Un ejemplo del valor discreto en el arte incluye el a menudo referido «A Dinner Table at Night» (1884) por John Singer Sargent.
Esta composición representa una habitación con dos personas sentadas en una mesa. La habitación es oscura con solo tres lámparas encendidas con pantallas de lámparas rojizas que proporcionan la luz. Las paredes también están en un tono rojo y, junto con las lámparas, crean un ambiente acogedor y cálido.
Waterloo Bridge, Sunlight Effect (1903) de Claude Monet, ubicado en el Museo de Arte McMaster en Ontario, Canadá; Claude Monet, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons
Además, en esta composición de Sargent, hay varias áreas blanquecinas y más ligeras, en un rango de valores de clave alta, como el mantel y los artículos en la mesa. Estos contrastan con las áreas oscuras profundas, especialmente las sombras en el fondo, el negro en la ropa de las dos figuras y el puerto oscuro, casi negro, en el decantador sobre la mesa.
El alto valor clave en el arte se ilustra con algunas de las pinturas de impresionistas como Claude Monet, a quien también se hace referencia a menudo.
Un ejemplo incluye su Waterloo Bridge, Sunlight Effect (1903). Esta es una de las versiones de su serie Waterloo Bridge, que pintó desde alrededor de 1899/1900 hasta 1904. Monet representó el puente de Waterloo en diferentes condiciones, especialmente en la niebla. Utilizó colores claros para transmitir luz y efectos atmosféricos. Algunos de los colores se describen como «suaves» y «pálidos», que incluyen azules, morados y rosas, entre otros como los amarillos.
Military Camp (1918) de John Singer Sargent, ubicado en el Museo Metropolitano de Arte de la ciudad de Nueva York, Estados Unidos; John Singer Sargent, CC0, vía Wikimedia Commons
Otro punto importante a recordar sobre la utilización del valor y los tipos de «llaves» como algunos las describen es ser consciente de su ubicación en una pintura y el propósito de tener una clave alta, baja o media. Si hay demasiado o muy poco de una composición visual alta o discreta, podría crear una composición desequilibrada.
Una pintura que tiene un dominio del valor de la clave media también puede parecer más equilibrada y armoniosa en su esquema de color.
Un ejemplo de una pintura que parece ser más en clave media es la acuarela y el campamento militar de grafito de John Singer Sargent (1918). Aquí, no hay áreas oscuras distintas, solo en las sombras de los árboles y los entrenadores.
¿Cuál es el propósito del valor en el arte?
El valor se convierte en un elemento importante en el arte, agregando un tipo diferente de valor a cualquier tipo de obra de arte. Crea varios efectos como resaltados y sombreado, que proporcionan más profundidad y tridimensionalidad a obras de arte como pinturas o dibujos.
Algunos de los ejemplos de mejor valor en el arte que ilustran cómo agrega luces y sombras a una composición visual se pueden ver en los dibujos y grabados de Alberto Durero.
Los ejemplos incluyen el famoso grabado de The Cuatro jinetes del Apocalipsis (1498), Adán y Eva (1504), y San Jerónimo en su estudio (1514). En cada uno de estos grabados, vemos la gran habilidad de Durero para crear contrastes tonales, áreas claras y oscuras, que dan vida a la composición. Por ejemplo, en Los cuatro jinetes del Apocalipsis, el fondo aparece más oscuro de las líneas grabadas para denotar un fondo premonitorio con los jinetes entrando en escena rápido y fuerte.
Los cuatro jinetes del Apocalipsis (1498) de Alberto Durero; Alberto Durero, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Vemos las nubes detrás de las cuatro horsemen son más claros, contrastando con las sombras. Durero también creó estos contrastes en el resto del tema, por ejemplo, el delicado sombreado entre los pliegues de algunas de las prendas de vestir de las figuras y el resaltado de la musculatura de los caballos. El valor se acentúa aquí con la ayuda de líneas, que es otro elemento artístico.
El valor en el arte no se detiene en las luces y sombras. También puede crear efectos de luz ilusorios y enfatizar puntos focales específicos en una composición visual.
Los ejemplos de valor en el arte que enfatizan los puntos focales también aplicarán contrastes de luz y oscuridad. Esto es evidente en El tercero de mayo de 1808 (1814) de Francisco Goya. La parte izquierda de la composición parece más clara en comparación con la parte derecha que parece más oscura. La ilusión de luz está dada por la lámpara pintada en el centro, y los hombres a la derecha con las armas en sus manos, están de pie detrás de ella, colocándolos en las sombras.
El Tres de Mayo de 1808 (1814) de Francisco Goya, ubicado en el Museo del Prado de Madrid, España; Francisco de Goya, Dominio público, vía Wikimedia Commons
La luz de la lámpara en el centro brilla en el punto focal, que es el hombre de pie con los brazos extendidos frente a los hombres de la derecha. Goya crea una interacción contrastante de luz y oscuridad en esta pintura al óleo, que también crea énfasis y establece el estado de ánimo.
Se llama la atención sobre el hombre que se enfrenta valientemente a los hombres que le apuntan con armas. Esto no solo arroja luz sobre el protagonista principal de la pintura, sino que también arroja luz sobre un evento histórico más profundo y estimulante que tuvo lugar el tres de mayo de 1808.
Esto lleva a un punto importante cuando se utiliza un elemento de arte como el color, específicamente el valor. Si se aplica a propósito, tiene el poder de dar forma a la narrativa visual y evocar un espectro de emociones. Tiene el poder de crear estados de ánimo tranquilos y pacíficos o dramatismo dinámico.
Más que colores: arte con valor
Sin embargo, más allá de la aplicación física de pintura sobre lienzo o lápiz sobre papel, y la disposición de colores y valores, no podemos olvidar el valor inherente que proporciona el arte. Desde el arte rupestre, el arte de la iglesia, o arte pop – el arte ha existido desde que los humanos han estado vivos.
Es una de nuestras formas más naturales de autoexpresión y exploración de ideas, conceptos y eventos que están cerca de nuestros corazones.
San Jerónimo en su estudio (1514) de Alberto Durero, situado en el Kupferstichkabinett Dresden en Dresde, Alemania; Alberto Durero, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Las obras de arte también se han convertido en legados codiciados dejados por muchos grandes artistas, que ahora adornan museos y galerías de arte de todo el mundo. Hay arte con un valor que muchos pagan millones de dólares por tener en sus colecciones privadas y arte con un valor que no tiene precio.
Las muchas formas y tamaños de valor en el arte
En este artículo, discutimos uno de los siete elementos del arte, que es el valor. También es una de las herramientas que podemos utilizar cuando se trata de utilizar el color, que puede aplicarse a diferentes medios como pinturas, acuarelas o dibujos.
Waterloo Bridge (1900) de Claude Monet, ubicado en el Museo de Arte de Santa Bárbara en California, Estados Unidos; Claude Monet, Dominio público, vía Wikimedia Commons
También hay varias variaciones de valor en el arte, conocidas como de alto perfil, bajo perfil y rango medio. El valor agrega efectos como luces y sombras, que crean énfasis, perspectiva, profundidad, contraste y mucho más a una composición visual, dándole vida.
El valor en el arte viene en muchas formas y tamaños diferentes, como hemos ilustrado con el valor en ejemplos de arte. Se considera un elemento artístico importante para entender y, como tantos otros entusiastas del arte y artistas, también lo alentamos a que tome un lápiz y una hoja de papel y comience a dibujar un objeto para obtener una experiencia de primera mano de cómo el valor de las obras de arte.
Aprende todo sobre los Elementos del Arte
Hemos escrito una serie sobre todos los elementos del arte, si quieres profundizar un poco más en el tema:
Preguntas Frecuentes
¿Qué es el valor en el arte?
El valor es un elemento de arte, junto con el color, la textura, la línea, la forma, la forma, unnd espacio. El valor se refiere a cuán clara u oscura es una composición visual, la llamada ligereza y oscuridad de una pintura, dibujo, acuarela o diseño gráfico.
¿Cuáles son los tipos de valor en el arte?
El valor en el arte varía desde el más claro, que es el rango de valor de clave alta, hasta los rangos medios o de clave media, hasta el más oscuro, que es el rango de valor de clave baja. A menudo se describe en términos de escala de grises con los diferentes gradientes de blanco a gris a negro.
¿Por qué es importante el valor en el arte?
El valor en el arte a menudo se llama el elemento de arte más importante porque le da un carácter de composición visual. Crea profundidad y tridimensionalidad a través del sombreado y el resaltado. También agrega énfasis y contraste y puede dar a una representación visual más significado más allá de elementos de arte formal como color, línea, forma, forma, espacio y textura.
