Las Puertas del Paraíso de Lorenzo Ghiberti representa varios textos del Antiguo Testamento a través de una secuencia de paneles esculpidos y dorados que se unen para hacer este magnífico conjunto de puertas de bronce del período renacentista. Las Puertas del Paraíso en Florencia fue el segundo par de puertas de bronce del diseñador, habiendo terminado previamente las menos conocidas pero notables Puertas del Norte (1403). Las Puertas del Paraíso de Lorenzo Ghiberti tardó 27 años en crearse, una cantidad asombrosa de tiempo en el mundo de hoy, pero una buena cantidad de tiempo para crear una obra maestra en el período del Renacimiento.
Explorando las Puertas del Paraíso por Lorenzo Ghiberti
Después de su serie debut de puertas, Ghiberti se convirtió en un artista codiciado, lo que significaba que trabajaba regularmente en muchas piezas al mismo tiempo. Esto revela por qué, incluso con la ayuda de sus ayudantes de taller de gran prestigio, este par de puertas de bronce tardó tanto en completarse. Las Puertas del Paraíso en Florencia tenían varias características que las hicieron excepcionalmente notables en la historia del arte durante el período del Renacimiento. Muchos creadores posteriores aprenderían y admirarían sus logros, incorporando piezas de sus obras en las suyas propias.
Este fue el flujo estándar de ideas creativas en el período, con Donatello, un ex alumno de Lorenzo Ghiberti que se convirtió en uno de los escultores más venerados de todos los tiempos.
Las puertas del paraíso (1452) de Lorenzo Ghiberti, fotografía tomada c. 1870-c. 1890; Rijksmuseum, CC0, vía Wikimedia Commons
Una introducción al artista: Lorenzo Ghiberti
| Nacionalidad | Italiano |
| Fecha de nacimiento | 1378 |
| Fecha de fallecimiento | 1 de diciembre de 1455 |
| Lugar de nacimiento | Pelago, Italia |
Lorenzo Ghiberti comenzó su carrera como orfebre, pero rápidamente se ganó un nombre en Florencia por su maestría en el trabajo escultórico de bronce, que entonces era un material costoso y muy valorado. Ghiberti creó sus propias piezas fundidas utilizando el proceso directo de cera perdida, que implicaba producir una figura de cera con un centro de arcilla, cubrirla con arcilla y hornearla para derretir las ceras para que el área izquierda pudiera rellenarse con bronce fundido.
El conocimiento de Ghiberti del metal, sin embargo, se demostró en su capacidad para terminar un objeto fundido, es decir, para usar archivadores, herramientas de corte y piedra pómez para eliminar defectos y dar vida al metal.
Retrato de Lorenzo Ghiberti en la edición de 1769/1775 de Vidas de los más excelentes pintores, escultores y arquitectos de Giorgio Vasari; Giovanni Battista Cecchi, Dominio público, vía Wikimedia Commons
El estudio de Ghiberti de la historia y arte moderno proporcionó motivación sobre qué hacer con estas habilidades artesanales. El escultor fue un devoto estudio del arte existente de la antigüedad, particularmente la obsesión de los artistas clásicos con la biología y la proporción humana. Incluso tiene su propia modesta colección de antigüedades. Otros escultores que lo influyeron incluyeron a Donatello, quien trabajó como pasante de Ghiberti al principio de su carrera.
Ghiberti también se inspiró en el popular estilo gótico internacional y en los trabajadores metalúrgicos que visitó en el norte de Europa, especialmente los artesanos alemanes.
Las puertas del paraíso (1452) en Florencia
| Fecha de finalización | 1452 |
| Medio | Puertas de bronce dorado |
| Dimensiones | 5,18 metros |
| Ubicación | Baptisterio de Florencia |
Entre 1425 y 1452, Lorenzo Ghiberti esculpió las Puertas del Paraíso, que se colocaron en la puerta oriental del Baptisterio. Siglos de escultores e historiadores del arte han elogiado a las Puertas por sus cautivadoras representaciones de temas del Antiguo Testamento. Las famosas puertas de bronce se convirtieron en un emblema de la Periodo renacentista y una de las obras de arte más reconocidas en la tierra a lo largo del tiempo.
La artesanía de los paneles revela que a principios del siglo 15, los artesanos florentinos habían perfeccionado la perspectiva lineal y el estilo clásico.
Las puertas del paraíso (1452) de Lorenzo Ghiberti en Florencia; Museo Hallwyl, dominio público, vía Wikimedia Commons
La historia de la famosa puerta de bronce
Andrea Pisano creó las dos primeras puertas del Baptisterio de Florencia en el siglo 14. Estas puertas están formadas por 28 paneles, con los 20 superiores paneles que muestran episodios de la vida de San Juan Bautista. La fe, la esperanza, la compasión, la modestia, el coraje, la moderación, la rectitud y la sabiduría se muestran en los ocho paneles inferiores.
La ciudad de Florencia estableció un famoso concurso en 1401 para la tercera puerta (la del norte) en la que compitieron tanto Filippo Brunelleschi como Lorenzo Ghiberti. El torneo fue ganado por Lorenzo Ghiberti.
Placa de Lorenzo Ghiberti de Vasari Le vite de’ piv eccellenti pittori, scvltori, e architettori (1568); Giorgio Vasari, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Las puertas norte de bronce están formadas por 28 paneles, veinte de los cuales muestran la vida de Jesús del Nuevo Testamento. Los cuatro evangelistas y los Padres de la Iglesia San Jerónimo, San Ambrosio, San Gregorio y San Agustín se muestran en los ocho paneles inferiores.
Después de completar la entrada norte, Ghiberti recibió la responsabilidad única de diseñar también la puerta este, que terminó siendo la más magnífica.
Las imágenes en las puertas de bronce tenían que retratar el Antiguo Testamento, aunque Ghiberti tenía licencia creativa completa. Inicialmente se suponía que el diseño era relativamente idéntico a los otros puertos, con 28 paneles. Durante el curso de esta obra, Él tuvo la noción de crear algo fresco. Ghiberti optó por disminuir el número de paneles a 10 mientras aumentaba el tamaño, optando por el nuevo diseño cuadrado.
El trabajo exigió el establecimiento de un taller especializado, y muchos artistas notables del período renacentista pasaron por sus puertas a lo largo de los años.
Una xilografía de 1894 de Giuseppe Barberis de las Puertas del Paraíso de Lorenzo Ghiberti (1452); Giuseppe Barberis, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Las escenas mostradas en las puertas de bronce
Cada uno de los paneles en este par de dos puertas representa numerosos escenarios, todos con un tema similar. El Antiguo Testamento educó a los discípulos cristianos sobre la vida de ciertas personas prominentes, y Lorenzo Ghiberti haría cada panel seleccionando numerosas instancias de la biografía de cada uno. Eligió a Adán y Eva, Isaac, Noé, José y Moisés como motivación para esta asombrosa muestra de belleza mezclada con la capacidad tecnológica.
Estos temas se pueden ver en todo el arte renacentista, aunque la mayoría de los pintores crearían frescos que se centraran en un cuento en particular.
Estas famosas puertas de bronce se conocían anteriormente como las puertas del Este, y se unieron a las puertas norte anteriores del artista. El apodo posterior de Miguel Ángel ha demostrado ser más popular. La comisión anterior también se encontraba aquí, aunque se reubicó una vez que se completó la segunda comisión.
Un primer plano de las Puertas del Paraíso de Lorenzo Ghiberti (1452); George M. Groutas, CC BY 2.0, vía Wikimedia Commons
Adán y Eva
Para Ghiberti y sus ayudantes de taller, representar una narrativa increíble en cada panel se sentía demasiado fácil, por lo que construyó múltiples eventos conectados separados dentro de cada uno. Toda la composición se basa en el tema de la creación del Libro del Génesis, con escenas discretas que ilustran la creación de Adán y Eva, así como su tentación y exilio. Cada panel tiene las mismas proporciones para mantener un diseño uniforme para las puertas. El medio, bronce dorado, también es el mismo para ambos.
El bronce era extremadamente caro en ese momento, pero Ghiberti era considerado en tan alta estima por sus benefactores que pudo buscar el efectivo adecuado para fabricar todo lo que deseaba.
Las obras de muchos pintores del período renacentista representan a Adán y Eva, a menudo de la historia del génesis y algunas de otras partes de su historia. Las puertas de bronce todavía están en exhibición en el Baptisterio de Florencia, lo que las convierte en una de las pocas obras maestras en el mundo que han permanecido en su posición original.
La placa de Adán y Eva de las Puertas del Paraíso de Ghiberti (1452); Sailko, CC BY 3.0, vía Wikimedia Commons
Caín y Abel
Otro motivo prominente de las creencias cristianas que han sido utilizadas como motivación por el Renacimiento y Pintores barrocos es Caín y Abel. Este panel representa numerosas escenas de la narrativa de Caín y Abel. Podrías reconocer cada una de estas narraciones: Adán y Eva junto a su campamento, Abel protegiendo su rebaño, los tributos hechos por Caín y Abel, Caín eventualmente matando a Abel, y Dios expulsando a Caín para siempre.
Toda la secuencia de paneles tardó 27 años en terminarse.ish, debido en parte a los compromisos previos asumidos con este creador en demanda.
La placa de Caín y Abel de las Puertas del Paraíso de Ghiberti (1452); Sailko, CC BY 3.0, vía Wikimedia Commons
La embriaguez de Noé
El tema básico de esta pintura es la caída de la humanidad, que refleja el contenido del panel de Adán y Eva. Noé yace debajo de un techo de madera, probablemente ebrio, en la parte inferior izquierda del cuadro. El arca está representada por la forma piramidal de arriba, con varias especies vagando por sus límites, esperando ser permitidas a bordo para el viaje épico descrito en las enseñanzas cristianas.
Debido al formato uniforme de estas puertas, cada diseño es de bronce dorado, proporcionando un acabado inspirador, especialmente cuando todos los paneles están unidos entre sí.
El bronce era significativamente más caro que la piedra en ese momento, pero Ghiberti era un maestro de la negociación y la medición de cuánto respeto tenía de sus donantes. Lorenzo Ghiberti causó una gran impresión con sus puertas de bronce. La escultura fue un aspecto importante de la Renacimiento temprano, y este artista influiría en las modificaciones en el punto de vista y la técnica del retrato.
La embriaguez de Noé placa de las Puertas del Paraíso de Ghiberti (1452); Sailko, CC BY 3.0, vía Wikimedia Commons
Abraham e Isaac
En el telón de fondo, descubrirás la narración del Sacrificio de Isaac, que presagia la tragedia final de Cristo. La revelación de la Trinidad está en primer plano, y la cena de Sara presagia la creación de la Eucaristía.
La precisión en los árboles que se sientan audazmente en la parte posterior de la imagen, así como las piedras en la parte inferior derecha, ayudan a conducir la imagen hacia el espectador, que son algunos de los elementos notables de este panel específico.
La placa de Abraham e Isaac de las Puertas del Paraíso de Ghiberti (1452); Sailko, CC BY 3.0, vía Wikimedia Commons
Isaac con Esaú y Jacob
La estructura arquitectónica fue un área que se expandió significativamente a lo largo del Renacimiento, y hay indicios tempranos del uso pionero del punto de vista de Lorenzo Ghiberti en este panel. El frente de esta obra de arte representa una gran cantidad de individuos que forman varios entornos, todos los cuales son relevantes para el tema general. Debido a la naturaleza innovadora de este par de puertas, una réplica de ellas se encuentra con frecuencia en su ubicación original, con el fin de conservar el original para las generaciones futuras.
Ghiberti quería crear interpretaciones artísticas de las antiguas historias bíblicas que se sintieran genuinas y poderosas, y creía que ese punto de vista era una forma en que podría hacerlo.
La placa de Isaac con Esaú y Jacob de las Puertas del Paraíso de Ghiberti (1452); Sailko, CC BY 3.0, vía Wikimedia Commons
José vendido como esclavo
Esta obra de arte está íntimamente relacionada con los jacobos y Esaú descritos anteriormente, con los padres mostrados en ese panel con hijos que aparecen en este panel. El libro de Génesis dedica la mayor atención a José, detallando su nacimiento y los años siguientes con un detalle insoportable. La conexión de José con sus hermanos causa la mayor lucha, lo que explica por qué todos ellos figuran en esta pintura sobre tabla.
«Joseph Sold into Slavery» demuestra el dominio de la perspectiva del artista, que utilizaría para estirar sus paneles para darles una apariencia más tridimensional.
La placa de José vendido como esclavo de las Puertas del Paraíso de Ghiberti (1452); Sailko, CC BY 3.0, vía Wikimedia Commons
Moisés y los Diez Mandamientos
En el frente, se puede ver a todos los clanes de Israel reuniéndose en la base de la montaña para presenciar este evento trascendental. La montaña rocosa, con su superficie esculpida que se extiende desde la superficie de la imagen para darle una apariencia tridimensional, puede llamar la atención primero. La atención se centrará entonces en Moisés y su encuentro con los cielos, que es el punto principal de la historia.
La plétora de individuos en la parte inferior se suma a la intriga al tiempo que permite a Ghiberti demostrar sus notables talentos de retrato.
Los árboles en primer plano también están en su estilo característico, con troncos largos y delgados y follaje ornamental en la parte superior. Dentro de la iglesia cristiana, los Diez Mandamientos eran extremadamente importantes porque proporcionaban un fundamento moral. Mientras que la vida no puede Reducido a una lista de verificación de diez puntos, nos ayudó a comprender algunos de los principios más importantes en los que basar nuestras propias acciones. Quizás La admiración personal de Miguel Ángel por estos paneles sirvió como base para su propia estatua de Moisés., que está considerada como una de las mejores esculturas del artista en una carrera marcada por la diversidad y el dominio técnico.
La placa de Moisés y los Diez Mandamientos de las Puertas del Paraíso de Ghiberti (1452); Sailko, CC BY 3.0, vía Wikimedia Commons
Josué y la caída de Jericó
Según Josué, una vez que los israelitas atacaron y lanzaron sus cuernos alrededor de la ciudadela, las fortificaciones de Jericó colapsarían. El esquema de esta narrativa se puede ver en esta obra de arte, que tiene un telón de fondo arquitectónico en el fondo y una gran cantidad de personajes en primer plano, todos los cuales parecen estar discutiendo en lugar de pelear en ese momento.
Este es uno de los paneles más intrincados, con un atractivo visual que se extiende a través del panel de bronce.
Las hermosas carpas son posiblemente el aspecto más impresionante de este panel, con la ciudad amurallada en la distancia que demuestra la mejor comprensión del artista de los entornos arquitectónicos y la perspectiva que encaja efectivamente en las obras de arte. La única manera de apreciar adecuadamente la magnificencia de esta obra de arte, así como los otros paneles en estas puertas, es verla en persona y examinarla desde varias perspectivas. Dentro de este panel, ghiberti también probablemente contaría con alguna ayuda de sus ayudantes, pero siempre asumiría el liderazgo de la composición y abordaría los aspectos más esenciales de cada panel.
La placa de Josué y la caída de Jericó de las Puertas del Paraíso de Ghiberti (1452); Sailko, CC BY 3.0, vía Wikimedia Commons
David y Goliat
Muchos participantes de la Renacimiento italiano se vieron afectados por la historia de David y Goliat, con la noción de que el desvalido triunfaba haciéndose popular. La disparidad de estatura entre los dos soldados es representada de una manera muy realista por Ghiberti, quien los coloca en la base de este panel. Múltiples guerreros de ambos lados observan con asombro cómo David defiende su aldea asesinando a Goliat después de llegar a un acuerdo antes de tiempo.
En la parte superior del panel, su ciudad se encuentra en el telón de fondo, aparentemente ajena a los sacrificios realizados en su honor. Para dividir los dos lados de la composición, Ghiberti emplea un terreno rocoso en el medio, con algunos árboles adicionales para suavizar el espacio debajo de las rocas.
Este panel se puede encontrar en la esquina inferior izquierda de las puertas de bronce, también conocidas como las Puertas Del Este. Cuando se terminó esta segunda serie, la serie inicial de Ghiberti pasó a llamarse North Doors.
El panel frente a este representa a Salomón y la reina de Saba, que simbolizaron la fusión de oriente y occidente, y puede haber sido una decisión política de aquellos que financiaron todo el conjunto de puertas. Debido a que el paisaje renacentista era tan amplio, David y Goliat se pueden encontrar en una variedad de géneros. Las esculturas y los frescos son los ejemplos más comunes.
La placa de David y Goliat de las Puertas del Paraíso de Ghiberti (1452); Sailko, CC BY 3.0, vía Wikimedia Commons
Salomón y la reina de Saba
La escena de la boda en Salomón y la Reina de Saba demuestra el dominio del punto de vista de Ghiberti en el fondo y tiene una multitud de personajes en el frente. El ojo se dibuja directamente hacia el centro del mirador, que está flanqueado a ambos lados por delicados pilares. Desde el centro hasta la parte posterior, se eleva un doble tramo de escalones. Este panel, como los otros en las Puertas del Paraíso, está construido de bronce dorado y mide 79 cm de alto y ancho.
Debido a las propiedades tridimensionales de estos paneles, los componentes arquitectónicos generalmente serían bastante planos, con solo las líneas que sugieren perspectiva. Los personajes en el frente estarían tallados más profundamente, lo que les permitiría destacarse del resto de la obra de arte y proporcionar más interés.
Hay una gran cantidad de personajes compitiendo por echar un vistazo a la unión simbólica de las religiones oriental y occidental a través de Salomón y el encuentro de la Reina. Se dice que esta imagen representa la asamblea en los escalones de Il Duomo en Florencia el 9 de julio de 1439. En ese período, Italia era un revoltijo de repúblicas, y acuerdos como estos eran vitales para consolidar el poder y evitar la invasión.
Pocos pintores habían representado algo así en ese momento, por lo tanto, lo más probable es que se tratara de una opción política para incluirlo en la disposición final de los grupos especiales. Ghiberti, un temperamento enérgico que generalmente insistiría en sus propias preferencias, puede haber hecho una concesión inusual. De esa manera, los otros paneles mezclan numerosos escenarios bíblicos distintos en cada uno, haciendo que esto sea inconsistente.
La placa de Salomón y la Reina de Saba de las Puertas del Paraíso de Ghiberti (1452); Sailko, CC BY 3.0, vía Wikimedia Commons
Conservación de las Puertas del Paraíso en Florencia
Las puertas de bronce han sobrevivido a una serie de desastres desde su instalación en 1452, incluyendo una inundación catastrófica, robo, limpieza excesiva y contaminación corrosiva del aire. Cuando las puertas de bronce fueron tomadas inicialmente del frente del Baptisterio en 1990 para su restauración, estaban monótonas y sucias.
Pero el daño más grave estaba ocurriendo detrás de escena, prácticamente sin ser detectado.
Las variaciones en la humedad causaron que los óxidos volátiles en el metal debajo del dorado se fundieran y recristalizaran, lo que resultó en agujeros diminutos y burbujas en la superficie del oro, según las investigaciones de diagnóstico. Cuando el río Arno inundó Florencia el 4 de noviembre de 1966, seis paneles de relieve fueron empujados de las puertas, lo que requirió un extenso trabajo de conservación.
Las exquisitas puertas de bronce dorado de la puerta este del Baptisterio en Florencia se encuentran entre los monumentos fundacionales del Renacimiento italiano. Entre los fotogramas circundantes, Ghiberti estableció 10 episodios del Antiguo Testamento magníficamente representados. Todos demuestran la singular capacidad de Ghiberti para combinar el poder compositivo con la delicadeza más fina, lo que resulta en ricos efectos gráficos y puntos de vista hasta ahora invisibles. El taller de Ghiberti requirió 27 años para diseñar y construir las gigantescas puertas, y el posterior esfuerzo de conservación para restaurarlas a su antigua gloria ha tomado un período de tiempo igual.
Preguntas Frecuentes
¿Quién creó las Puertas del Paraíso en Florencia?
Lorenzo Ghiberti comenzó su carrera como orfebre, pero inmediatamente se hizo conocido en Florencia por su habilidad en el trabajo escultórico en bronce, que era un medio valioso y costoso en ese momento. En 1401, la ciudad de Florencia celebró una conocida competencia para la tercera puerta, en la que participaron Filippo Brunelleschi y Lorenzo Ghiberti. Lorenzo Ghiberti obtuvo el primer lugar en la competencia.
¿Qué se muestra en las Puertas del Paraíso?
Cada uno de los paneles en este conjunto de dos puertas muestra una variedad de configuraciones, todas las cuales tienen un tema común. El Antiguo Testamento enseñaba a los discípulos cristianos sobre la vida de personas famosas, y Lorenzo Ghiberti creaba cada panel eligiendo varios ejemplos de la historia de cada persona. Escogió a Adán y Eva, Isaac, Noé, José y Moisés para ser la inspiración para esta impresionante muestra de belleza y destreza científica.
