Pablo Picasso es más reconocido por ser cubista, aunque pasó toda su vida explorando diferentes medios y técnicas en su búsqueda de nuevas formas de expresarse. Sin embargo, la obra temprana de Picasso emuló por primera vez el realismo clásico, al igual que cualquier otro artista de su período. En este artículo, aprenderemos sobre Picasso cuando éramos niños y exploraremos las primeras pinturas de Picasso.
Inicios de la obra de Pablo Picasso
| Nacionalidad | Español |
| Fecha de nacimiento | 25 de octubre de 1881 |
| Lugar de nacimiento | Málaga, España |
| Fecha de fallecimiento | 8 de abril de 1973 |
¿Qué define el arte picasso temprano? Si examinamos los primeros dibujos de Picasso, podemos observar que fueron creados en un estilo más realista de lo que estamos acostumbrados por el artista. ¿Qué alimentó las primeras pinturas de Picasso y cómo se convirtió en un artista tan reconocido? Comencemos por mirar la vida de Picasso cuando era niño.
Afortunadamente, el joven Picasso tuvo una ventaja gracias a su padre, un artista (que se centró en la naturaleza muerta y las pinturas de aves) e instructor de dibujo.
A una edad temprana, sus padres notaron que tenía talento para el dibujo, y cuando tenía 13 años, su padre organizó la primera «exposición» de su hijo en una barbería cercana. Su padre era un conservador acérrimo que quería que su hijo adquiriera una educación formal y tantas posibilidades de aprendizaje como pudiera. Lo llevó a los museos del Prado y Barcelona para explorar obras maestras y lo inscribió en escuelas locales.
Fotografía del artista Pablo Picasso frente a su pintura, El Aficionado, en el Kunstmuseum Basel en Villa Les Clochettes en Francia. Tomada en el verano de 1912; AnónimoAutor desconocido, Dominio público, vía Wikimedia Commons
El adolescente Picasso realizó las pruebas de acceso para matricularse como estudiante en la Academia de Barcelona después de que a su padre le ofrecieran un puesto allí. Picasso puede haber tenido solo 13 años, pero los jueces, según los informes, estaban muy impresionados por sus bocetos. Incluso con los cheques regulares de sus padres, el padre del niño ayudó a establecer su taller de pintura, donde pintó varias de sus primeras obras, incluyendo El monaguillo (1896) y Retrato de la tía Pepa (1896).
La obra dramática de Picasso «Ciencia y Caridad» (1897), que presenta a su familia como modelos y representa el pináculo de sus años de formación, se terminó cuando tenía 16 años de edad para una competencia escolar.
Pablo Picasso en 1962; Argentina. Revista Vea y Lea, Dominio público, vía Wikimedia Commons
En el mismo año, su familia optó por trasladarlo a Madrid para asistir allí a la Academia de Bellas Artes. Sin embargo, a pesar de los repetidos viajes al Museo del Prado para estudiar obras de Velázquez y otros Artistas españoles, se afirma que se ha vuelto inquieto y rara vez asiste a conferencias. Después de solo seis meses, regresó a Barcelona, comenzó a atacar por su cuenta, se involucró en el arte de vanguardia escena, y comenzó activamente a oponerse a las tradiciones académicas.
Picasso había abrazado completamente la modernidad cuando tenía 20 años, como se ve en su obra «Niño con una paloma».
Primeras obras de Picasso
Ahora exploraremos los primeros dibujos y pinturas de Picasso que todavía nos impresionan hoy en día. Las primeras pinturas de Picasso muestran su talento desde una edad muy temprana, aunque en un estilo que no esperamos. Si uno solo hubiera visto su obra de arte de su Periodo cubista, incluso se podría suponer que su estilo siempre fue asimétrico y no tradicional.
Sin embargo, estos ejemplos de las primeras obras de picasso disipan fácilmente esa noción.
Picador (1889)
| Fecha de finalización | 1889 |
| Medio | Óleo sobre tabla |
| Dimensiones (cm) | 24 cm x 19 cm |
| Ubicación actual | Colección Claude Picasso |
Al principio de su vida, Pablo Picasso creó sus primeras obras de arte. Su madre afirma que la palabra española para «lápiz» fue una de sus primeras palabras. Picasso comenzó a recibir instrucción formal en dibujo de figuras y pintura al óleo de su padre cuando tenía siete años de edad.
Una de sus primeras obras es una pequeña pintura al óleo llamada «Picador», que el joven creó cuando tenía ocho años.
Su primera visita a la corrida de toros, a la que le acompañó su padre, le sirvió de inspiración. Dibujaba constantemente, con muchas de sus obras focucantar en las corridas de toros. La afición de Picasso por la corrida persistió a lo largo de su vida.
Primera Comunión (1896)
| Fecha de finalización | 1896 |
| Medio | Óleo sobre lienzo |
| Dimensiones (cm) | 118 x 166 |
| Ubicación actual | Museo Picasso, Barcelona |
Picasso, cuando tenía 15 años, pintó este cuadro por recomendación de su padre para la Exposición de Bellas Artes de 1896 en Barcelona. Pablo estaba matriculado en la Escuela de Arte La Lonja en ese momento. Picasso nunca ha sido una persona religiosa, al menos no en el sentido habitual. Sin embargo, muchas escenas de la vida de Jesús y representaciones de santos se pueden ver en sus obras estudiantiles de alrededor de 1895 a 1896.
El joven artista activo y aspiracional no pudo evitar sentirse intrigado por las técnicas iconográficas y los modos de expresión empleados por los grandes maestros del pasado.
Este «alimento» para su crecimiento artístico único fue absorbido casi por completo y gradualmente dio forma al carácter artístico de Pablo Picasso. Picasso fue preguntado si se arrepentía de haber hecho obras como esta varios años después por Pierre Daix, el autor de varios artículos y libros sobre el artista que lo conocía desde hacía más de 25 años.
Picasso respondió: «No, eso fue extremadamente significativo para mí en ese momento».
Autorretrato (1896)
| Fecha de finalización | 1896 |
| Medio | Óleo sobre lienzo |
| Dimensiones (cm) | 32 x 23 |
| Ubicación actual | Museo Picasso, España |
Durante su adolescencia, Picasso también comenzó a crear autorretratos. Uno de los primeros data de 1896 y representa al aún joven artista en su adolescencia. La imagen se realiza en el estilo académico tradicional, con un aspecto inacabado en forma de boceto que traiciona su papel como ejercicio de entrenamiento. Picasso aparece en esta pintura como un estudiante de arte serio y atento, con su cabello recortado, su postura erecta y su bata de artista cuidadosamente colocada.
Esto sugería una creciente conciencia y placer en su apariencia personal.
Retrato de la tía Pepa (1896)
| Fecha de finalización | 1896 |
| Medio | Óleo sobre lienzo |
| Dimensiones (cm) | 75 x 66 |
| Ubicación actual | Museo Picasso, Barcelona |
Este retrato es considerado como un momento decisivo en el retrato de Picasso. Josefa Ruiz Blasco, hermana de su padre, es la modelo. La pintura sin título fue creada en 1896 durante una de las vacaciones de estudio familiares de Picasso en Málaga. El uso de la luz para resaltar el rostro contra las prendas oscuras y el telón de fondo de sombra, así como el tratamiento más definido de este último para enfatizar la emoción facial, se combinan para crear una imagen psicológica muy profunda.
La marcada autenticidad del rostro, y el enfoque cromático y ligero, muestran un fuerte impacto en la tradición del retrato español.
La emotiva fluidez y flexibilidad de las líneas, basadas en pinceladas muy sueltas y fluidas, también sugieren una creación rápida y virtuosa. Sabartés incluso afirmó que la imagen se completó en menos de una hora, encendiendo la mitología del joven Picasso una vez más. En cualquier caso, la ejecución rápida parece estar ligada a una causa más mundana.
A Josefa Ruiz no le gustaba que la pintaran, y su primera reticencia, junto con la falta de entusiasmo de Picasso, retrasó un año la finalización de la pieza-una obra solicitada por su tío Salvador.
Ciencia y caridad (1897)
| Fecha de finalización | 1897 |
| Medio | Óleo sobre lienzo |
| Dimensiones (cm) | 197 x 249 |
| Ubicación actual | Museo Picasso, Barcelona |
Picasso creó una gran pintura en el estilo académico en 1897, por sugerencia de su padre. De todos, Picasso, que sin saberlo encontró el expresionismo el verano pasado y creó uno de los mejores retratos españoles, una pintura de una tía Pepa piadosa y salvaje, se volvió mucho más conservador en ese momento por respeto a las demandas de su padre.
La «Ciencia y Caridad» es sólo una típica pintura de género, cuya composición fue indudablemente planeada por el padre de Pablo.
Su tema y disposición también están claramente influenciados por la pintura de Enrique Paternina, La visita de la madre. Cabe mencionar que esta obra sigue inspirando admiración de otros que no son artísticos, que se maravillan de cómo un joven de 15 años fue capaz de pintar una escena tan ideal. Tanto la pintura de género como las interpretaciones de pintura simbólica son posibles.
Por un lado, una monja está acunando a un niño y proporcionando un trago de agua, mientras que por el otro, un médico, cuya lPablo deriva de su padre, está midiendo el pulso de una mujer acostada en una cama.
Por lo tanto, la compasión y la ciencia médica están en desacuerdo entre sí. La mano del paciente parecía subdesarrollada y antinatural para los críticos cuando esta imagen se exhibió en Madrid en 1897, por lo que se refirieron a ella como un guante. Sin embargo, los dedos inverosímilmente largos de la mano presagiaban la próxima estilística del «Período Azul.»
Casa de campo de Quiquet (1898)
| Fecha de finalización | 1898 |
| Medio | Óleo sobre lienzo |
| Dimensiones (cm) | 27 x 40 |
| Ubicación actual | Museo Picasso, Barcelona |
En junio de 1898, Picasso visitó Horta d’Ebre. El lugar dejó una impresión increíblemente duradera en el joven Picasso: «Todo lo que sé, lo aprendí en el Pallarès», añadiría años después. La escena representa una granja de aspecto idílico.
Bastante raro en un cuadro de Picasso: no hay figuras humanas que se vean, es puramente paisaje.
El diván (1899)
| Fecha de finalización | 1899 |
| Medio | Carbón, pastel, crayón |
| Dimensiones (cm) | 26 x 29 |
| Ubicación actual | Museo Picasso, Barcelona |
La imagen representa una escena típica de clubes nocturnos, bares y burdeles en el área de Luz Roja de Barcelona, con la que Picasso estaba familiarizado. Los rasgos de las personas son apenas visibles, mientras que el universo de los elementos está delineado por pinceladas poderosas y gruesas, como si quisiera enfatizar su presencia compartida. La mesa se separa así, posicionándose con precisión en primer plano y ocultando solo parcialmente a la pareja.
Aunque la pareja amorosa en el sofá es el punto focal de la pintura, es la anciana procuradora de aspecto curioso quien agrega tensión y dramatismo y enfatiza el expresionismo de la escena.
Poeta decadente (1900)
| Fecha de finalización | 1900 |
| Medio | Acuarela |
| Dimensiones (cm) | 48 x 32 |
| Ubicación actual | Museo Picasso, Barcelona |
Después de conocer al artista y escritor Jaume Sabartés, que se convertiría en su amigo íntimo y secretario a partir de 1935, Picasso pintó dos imágenes en acuarela de él. A lo largo de su larga amistad, Picasso creó varios cuadros de Sabartés a lápiz o al óleo.
Muchos de estos estaban llenos de ironía.
El sarcasmo combinado con el humor cómplice y la ternura sirvieron como base de su conexión. Sabartés está vestido con una capa con una corona de rosa en la cabeza, sosteniendo un instrumento de cuerda en una mano y una flor de lis en la otra.
Es depositado por la noche en un lugar con cruces, tal vez un cementerio.
La espera (1900)
| Fecha de finalización | 1900 |
| Medio | Litografía a color |
| Dimensiones (cm) | 57 x 45 |
| Ubicación actual | Museo Picasso, Barcelona |
Esta imagen similar al confeti representa a una dama segura de sí misma, de labios rojos, inclinándose hacia el espectador. Picasso emplea el tono y las pinceladas para impulsar el arreglo, que se conmueve por su vitalidad. Esta obra representa a los primeros individuos parisinos que contribuyeron a las pinturas de Picasso, y está llena de colores ricos y profundidad de expresión.
Esta pintura, con su rica textura artística y la utilización impresionista del color, ejemplifica la delicadeza y la elegancia con la que el artista representó a sus temas femeninos en sus primeras obras.
Puesto de feria (1900)
| Fecha de finalización | 1900 |
| Medio | Óleo sobre lienzo |
| Dimensiones (cm) | 38 x 46 |
| Ubicación actual | Museo Picasso, Barcelona |
Picasso creó esta pieza en una visita a París en el otoño de 1900. También se conoce como La Feria y forma parte de la secuencia de pinturas de Picasso centradas en la vida nocturna parisina, con evidentes influencias de Toulouse-Lautrec y Steinlen.
Se mostró en la exposición Vollard en París en 1901.
Las pinceladas fluyen, y la ubicación proporciona un juego de sugerencias en el que la atmósfera de circo itinerante en París combina imágenes antiguas mientras pronostica temas posteriores. Hay un juego en marcha con la audiencia: la mujer en la esquina inferior derecha está mirando directamente a la audiencia como si los instara a unirse.
Con esto concluye nuestra mirada a la obra temprana de Picasso. Picasso comenzó a dibujar bajo la guía de su padre y estudió en numerosas instituciones de arte entre 1892 y 1897. Las primeras pinturas de Picasso, en contraSus obras cubistas posteriores, eran realistas y figurativas. A pesar de muchos cambios en su estilo desde las primeras obras de Picasso, podemos ver claramente cómo este joven artista mostró una gran promesa desde una edad muy temprana.
Preguntas Frecuentes
¿Cómo eran las primeras pinturas de Picasso?
Picasso nació en 1881 de padres que también eran artistas. Su padre comenzó a enseñarle métodos formales de dibujo cuando era un niño pequeño, y cuando tenía ocho años, era un consumado pintor al óleo. El Picador, su primera pintura, se completó en 1890 y es probablemente la obra más antigua que se conserva del artista.
¿Dónde puedes ver los primeros dibujos de Picasso?
Picasso fue un artista muy consumado, y su arte se puede encontrar en muchas galerías de todo el mundo. Sin embargo, las primeras obras de arte de Picasso no son tan fáciles de encontrar. Sin embargo, muchas de sus primeras obras de arte se pueden encontrar en el Museo Picasso en Barcelona, España.
