Jean-Auguste-Dominique Ingres fue un artista francés que formó parte del movimiento neoclasicista en la década de 1800. Las pinturas de Ingres como La Grande Odalisque (1814) mostraron su deseo de mantener los principios de las tradiciones artísticas académicas desafiando el movimiento romántico emergente. Aunque Jean-Auguste-Dominique Ingres se consideraba a sí mismo como un pintor histórico, en realidad fue su retrato el que fue ampliamente reconocido como su obra más importante. Para descubrir todos los fascinantes detalles de la vida y el arte de este reconocido artista, echemos ahora un vistazo a la biografía de Jean-Auguste-Dominique Ingres.
Biografía y obras de jean-auguste-dominique ingres
| Nacionalidad | Francés |
| Fecha de nacimiento | 29 de agosto de 1780 |
| Fecha de fallecimiento | 14 de enero de 1867 |
| Lugar de nacimiento | París, Francia |
Las pinturas de Ingres eran conocidas por su mezcla de tradición y un sentido de sensualidad, al igual que el trabajo del maestro bajo el cual aprendió, Jacques-Louis David. Su trabajo se inspiró en la era del Renacimiento y el estilo clásico de los períodos grecorromanos, sin embargo, fue reinterpretado para adaptarse a las sensibilidades del siglo 19. Las pinturas de Ingres fueron apreciadas por sus líneas curvas y texturas increíblemente detalladas. Sin embargo, también tuvo sus detractores, que no quedaron impresionados por sus intentos de abstraer figuras y temas más profundos.
A pesar de ser visto como el guardián de los estilos de arte tradicionales, su propio arte fue en muchos aspectos una mezcla de neoclasicismo y romanticismo, aunque no tan dramático como las obras de románticos como Eugène Delacroix.
TOP: Autorretrato (1835) de Jean-Auguste-Dominique Ingres; Jean-Auguste-Dominique Ingres, Dominio público, vía Wikimedia Commons | ABAJO: La firma de Jean-Auguste-Dominique Ingres; Autoescaneado, dominio público, vía Wikimedia Commons
Primeros años
El padre de Jean-Auguste-Dominique Ingres era un individuo muy creativo y artístico que era conocido por ser un exitoso músico, escultor y pintor y alentó al artista desde una edad temprana a aprender tanto arte como música. Su educación formal comenzó en 1786, pero fue interrumpida unos años más tarde por el Revolución Francesa, resultando en el cierre de la escuela a la que asistió en 1791, y con ello el final de su escolaridad. El hecho de que se sintiera insuficientemente educado siempre sería una fuente de vergüenza para el artista.
El padre de Ingres lo llevó a Toulouse en 1791, donde se matriculó en la Academia de Pintura y Escultura. Recibió instrucción formal de varios artistas notables en la academia como Jean Briant, Jean-Pierre Vigan y Guillaume-Joseph Roques.
En la academia, sus talentos fueron perfeccionados y reconocidos desde el principio, y ganó varios premios en diversas disciplinas que van desde estudios de vida hasta figuras y composición. En ese momento, ser un pintor de historia era considerado como el pináculo de los logros artísticos en la academia, por lo que Jean-Auguste-Dominique Ingres se esforzó desde una edad temprana para alcanzar ese objetivo. A diferencia de las obras de su padre, que representaban escenas de la vida cotidiana, las pinturas de Ingres tenían la intención de glorificar a los héroes de la historia y la mitología, producidas de una manera que hacía que sus personajes e intenciones fueran claramente visibles para el espectador.
Autorretrato (c. siglos 18-19) por Jean-Auguste-Dominique Ingres; Musée Ingres Bourdelle, Dominio público, vía Wikimedia Commons
París (1797 – 1806)
En 1797, Ingres ganó el primer premio por uno de sus bocetos en la Academia, y fue enviado a París para estudiar en la escuela de Jacques-Louis David, donde fue instruido durante cuatro años y fue influenciado por el estilo neoclasicista del maestro. Como estudiante en la escuela, se decía que Ingres era uno de los artistas más enfocados en asistir, alejándose de los juegos y locuras juveniles y dedicándose a su arte con una perseverancia increíble.
Fue durante este período que su estilo único comenzó a desarrollarse, mostrando figuras que se representaban con detalles sorprendentes y atención a la representación del físico humano, pero que tenían una clara exageración de ciertos elementos.
De 1799 a 1806, ganaría múltiples premios por sus pinturas y dibujos, incluido el Premio de Roma, que le dio derecho a estudiar en Roma durante cuatro años bajo el apoyo financiero de la academia. Sin embargo, hubo una falta de fondos disponibles y su viaje fue pospuesto por segunda vez.años. Durante este período, el estado proporcionó al artista un taller, y aquí el estilo de Ingres se desarrolló aún más, con un notable énfasis en la pureza de la forma y los contornos.
El estudio de Ingres en Roma (1818) de Jean Alaux; Jean Alaux, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Comenzó a exhibir sus obras en 1802, y las pinturas que se produjeron en los próximos años serían apreciadas y elogiadas por su precisión y pinceladas altamente detalladas, especialmente en lo que respecta a las texturas y patrones de la tela. Su mezcla única de precisión y formas estilizadas se hizo más evidente durante este período también.
Desde alrededor de 1804, también comenzó a producir más retratos que presentaban mujeres delicadamente coloreadas con grandes ojos de forma ovalada y expresiones tenues.
Esto inició una serie de retratos que refinarían aún más su estilo distintivo y harían de su retrato el elemento más significativo de su obra, así como también lo convertirían en uno de los pintores de retratos más queridos del siglo 19. Antes de partir hacia Roma, Ingres fue llevado al Louvre por un amigo para ver las obras de italiano. Artistas renacentistas que había sido traído a Francia por Napoleón. En el museo, también estuvo expuesto al arte de los pintores flamencos, y ambos estilos que encontró allí afectarían a sus propias obras, incorporando su gran escala y claridad.
Napoleón I visitando la escalera del Museo del Louvre (1833) de Auguste Couder; Auguste Couder, dominio público, vía Wikimedia Commons
Debido a la afluencia de obras de arte y estilos traídos al Louvre por el saqueo napoleónico de otros países, muchos Artistas franceses como Ingres comenzó a mostrar una nueva tendencia entre ellos a combinar estos estilos importados de manera ecléctica.
Era la primera vez que una representación tan grande del arte histórico europeo estaba disponible para ellos, y los artistas acudían a los museos para tratar de interpretar, diseccionar y estudiar cada aspecto de estas obras maestras: los primeros intentos de un estudio académico de la historia del arte.
Ingres pudo examinar obras de arte de muchas épocas y determinar qué estilo se ajustaría mejor al tema o tema de sus propias obras. Sin embargo, esta noción de tomar prestados estilos fue mal vista por ciertos críticos, que la vieron simplemente como un saqueo descarado de la historia del arte. Antes de partir a Roma en 1806, creó un retrato de Napoleón llamado Napoleón I en su Trono Imperial. La mayor parte de la pintura se centró en el atuendo imperial ornamentado y detallado que había usado en el primer concilio, así como en todos los emblemas y símbolos de poder. Esta pintura, junto con varias otras, se exhibió en el Salón de 1806.
Napoleón I en su trono imperial (1806) de Jean-Auguste-Dominique Ingres; Jean Auguste Dominique Ingres, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Roma (1806 – 1814)
En el momento de su exhibición, Ingres ya se había mudado a Roma, donde sus amigos le enviaron recortes de las críticas negativas que recibían sus pinturas expuestas. Le enfureció que él mismo no estuviera allí para defender las obras y que los críticos se hubieran abalanzado sobre ellas tan pronto como se había ido. Declaró que continuaría desarrollando su estilo hasta un punto en el que sus obras estaban muy alejadas estilísticamente de lo que consideraba las obras inferiores de sus compañeros y juró no volver a Pair o exhibir en el Salón nunca más.
Su decisión de permanecer en Roma finalmente llevaría al final de su relación con su prometida, Julie Forester.
Escribió al padre de Julie, explicando que el arte necesitaba una reforma seria y que tenía la intención de ser él quien lo revolucionara. Como era de esperar de todos los ganadores del Premio, Ingres envió sus pinturas a París regularmente para que su progresión pudiera ser revisada. Los becarios de la Academia a menudo presentaban obras de héroes masculinos romanos o griegos, pero para su primera pieza, envió La Grande Baigneuse (1808), un retrato de la espalda de un bañista desnudo y la primera figura de Ingres en usar un turbante, que era una característica estilística que copió de su artista favorito, Raphael.
La Grande baigneuse (1808) de Jean-Auguste-Dominique Ingres; Jean Auguste Dominique Ingres, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Las pinturas de Ingres de este período continuaron mostrando el desi del artista.re para crear pinturas realistas que exageraran ciertos aspectos de las formas, sin embargo, esto significó que nunca se ganó completamente a ninguno de los lados de los académicos o críticos, ya que algunos sintieron que sus obras no estaban lo suficientemente estilizadas, mientras que otros las encontraron demasiado exageradas.
Después de la Academia (1814 – 1824)
Al salir de la academia, a Ingres se le ofrecieron varias comisiones significativas. Uno de ellos fue de un prominente mecenas de arte, el general Miollis, quien encargó a Ingres que pintara las habitaciones del Palacio de Monte Cavallo antes de la visita anticipada de Napoleón. En 1814, viajó a Nápoles para pintar un retrato de la esposa del rey, Caroline Murat. El monarca también encargó varias obras más, incluida una que se consideraría una de las mejores pinturas de Ingres, La Grande Odalisque (1814).
Sin embargo, el artista nunca recibiría dinero por estas pinturas, ya que Murat fue ejecutado al año siguiente de la caída de Napoleón, e Ingres de repente se vio en la posición de quedarse atrapado en Roma sin ningún apoyo financiero de sus mecenas habituales.
La Grande Odalisque (1814) de Jean-Auguste-Dominique Ingres; Jean Auguste Dominique Ingres, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Los encargos fueron pocos y distantes entre sí, sin embargo, continuó creando retratos en su estilo casi fotorrealista. Para complementar sus escasas ganancias, produjo retratos a lápiz para turistas ingleses que abundaban en Roma después de que terminara la guerra. A pesar de ser algo que tenía que hacer para llegar a fin de mes, despreciaba producir estas piezas turísticas rápidas, deseando poder volver a crear las pinturas por las que era tan famoso.
Cuando los turistas llegaban a su casa preguntando por el dibujante, él respondía que era un pintor, no un dibujante, pero que lo haría de todos modos.
Era un hombre que conocía su valía, pero estaba resignado al hecho de que no tenía otra opción en ese momento. A pesar de sus propios sentimientos personales hacia estos bocetos, los 500 o más que produjo durante este período se consideran hoy entre sus mejores piezas.
Ingres recibió su primer encargo formal en más de tres años en 1817, del embajador de Francia, para una imagen de Cristo dando las llaves a Pedro. Esta pieza masiva, producida en 1820, fue muy apreciada en Roma, pero para sorpresa del artista, los líderes de la iglesia allí no permitieron que se trajera a París para una exhibición.
Cristo dando las llaves a Pedro (c. 1817-1820) por Jean-Auguste-Dominique Ingres; Jean Auguste Dominique Ingres, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons
Sin embargo, Ingres no siempre pudo completar una comisión, especialmente si estaba en oposición a sus propias creencias morales. Una vez se le pidió que creara un retrato del duque de Alva, pero Ingres despreciaba tanto al duque que se encontró reduciendo el tamaño de la figura en el lienzo hasta que apenas era un lugar en el horizonte, antes de renunciar a la pieza por completo.
En su diario, más tarde escribió que una comisión podría haber pedido la obra maestra de un pintor, pero el destino había decidido que no sería más que un boceto. A pesar de su afirmación inicial de que no enviaría arte al Salón, una vez más presentó trabajos en 1819, enviando La Grande Odalisque (1814), junto con varios otros.
Una vez más, sin embargo, las pinturas de Ingres fueron recibidas con fuertes críticas, con críticos que afirmaban que la figura femenina estaba reclinada en una pose antinatural, que su columna vertebral tenía demasiadas vértebras y que, en general, las figuras parecían planas y sin ningún tono muscular o huesos discernibles.
Para ellos, parecía que simplemente había tratado de copiar varias poses de las pinturas de la antigüedad que admiraba, y las combinó de una manera mal ejecutada, lo que llevó a una columna vertebral que parecía extrañamente alargada y contorsionada. Después de mudarse a Florencia en 1820, el futuro de Ingres comenzó a verse un poco más brillante. Roger Freeing Angelica (1819), una pieza que fue comprada por Luis XVIII para ser colgada en el Musée du Luxembourg, fue la primera de las pinturas de Ingres que se exhibió en un museo.
Roger Freeing Angelica (1819) de Jean-Auguste-Dominique Ingres; Jean Auguste Dominique Ingres, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Regreso a Francia (1824 – 1834)
Ingres finalmente tuvo éxito con la exposición de El Voto de Luis XIII (1824) en el Salón de 1824. Fue elogiado por muchos, pero aún así recibió críticas de algunos detractores que no estaban impresionados con obras de arte que glorificaban la belleza material sin ninguna referencia al Di.enredadera.
Al mismo tiempo que su estilo ganaba popularidad, las obras de arte del emergente movimiento romántico se exhibieron simultáneamente en el Salón, un contraste estilísticamente agudo con las pinturas de Ingres.
En 1834, completó El martirio de San Símpforo, una obra de arte religiosa masiva que representa al primer santo de la Galia en ser martirizado. El obispo eligió el tema de la obra de arte, que fue encargada en 1824 para la Catedral de Autun. Ingres vio la obra de arte como la culminación de todas sus habilidades, y se centró en ella durante casi una década antes de debutarla en el Salón de 1834. La reacción lo sorprendió y enfureció; la imagen fue criticada tanto por románticos como por neoclasicistas.
El martirio de San Símpforo (1834) de Jean-Auguste-Dominique Ingres; Jean Auguste Dominique Ingres, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Ingres fue criticado por inexactitudes históricas, por los colores y por la figura femenina del santo, que les recordaba a una estatua. Ingres se puso furioso y juró que nunca volvería a recibir comisiones públicas ni a aparecer en el Salón.
Ingres finalmente participó en varias exposiciones semipúblicas y una retrospectiva de sus obras en la Exposición Internacional de París en 1855, pero nunca más presentó su trabajo para la evaluación pública.
Academia de Francia (1834 – 1841)
En cambio, viajó de regreso a Roma a finales de 1834 para servir como director de la Academia de Francia. Ingres permaneció en Roma durante seis años, dedicando la mayor parte de su tiempo a la instrucción de estudiantes de pintura. Permaneció enfurecido con el establecimiento de arte en París y rechazó varios comisiones de las autoridades francesas. Sin embargo, creó varias obras más pequeñas para algunos mecenas franceses en esta época, principalmente en el estilo orientalista.
Antíoco y Estratonice (1840) de Jean-Auguste-Dominique Ingres; Jean Auguste Dominique Ingres, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Últimos años (1841 – 1867)
Eventualmente, Ingres regresaría a París en 1841 y permanecería allí por el resto de su vida. Luego pasó a enseñar en la Ecole des Beaux-Arts de París. Regularmente llevaba a sus alumnos al Louvre para ver la antigüedad y la Obras renacentistas.
Sin embargo, les aconsejaba que miraran directamente hacia adelante e ignoraran las pinturas de Rubens, que pensaba que se alejaban demasiado de las cualidades fundamentales del arte.
Autorretrato (1859) de Jean-Auguste-Dominique Ingres; Jean Auguste Dominique Ingres, Dominio público, vía Wikimedia Commons
En los últimos años de su vida, todavía era un pintor muy prolífico, produciendo obras como El baño turco (1862), que se convertiría en una de sus pinturas más reconocidas. El 14 de enero de 1867, Jean-Auguste-Dominique Ingres falleció de neumonía.
Todas las obras de arte en su estudio fueron entregadas al Museo de Montauban, que desde entonces ha sido renombrado como el Museo Ingres.
El baño turco (1862) de Jean-Auguste-Dominique Ingres; Jean Auguste Dominique Ingres, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Preguntas Frecuentes
¿Qué estilo eran las pinturas de Ingres?
Era más conocido por su Pinturas neoclásicas. El estilo de Ingres se desarrolló temprano en su vida y cambió raramente. Sus primeras obras muestran un hábil uso de los contornos. A Ingres no le gustaban las teorías, y su devoción al clasicismo, con su énfasis en lo idealizado, universal y ordenado, se equilibraba con su adoración de lo único. El tema de Ingres reflejaba sus gustos literarios muy restringidos. A lo largo de su vida, volvió a algunos temas favoritos y produjo varias copias de varias de sus obras significativas. No compartía la emoción de su generación por las escenas de batalla, prefiriendo representar momentos de iluminación. Aunque Ingres fue reconocido por seguir sus propias inclinaciones, también fue un devoto seguidor del tradicionalismo, nunca se desvió totalmente de los puntos de vista contemporáneos pero convencionales del neoclasicismo. Las pinturas dibujadas con precisión de Ingres eran la estética opuesta de los colores y emociones de la escuela del Romanticismo.
¿A la gente le gustaban las pinturas de Ingres?
Jean-Auguste-Dominique Ingres fue considerado como un artista excepcional por muchas personas, de ahí su ilustre carrera en el mundo del arte y su servicio en las principales instituciones artísticas. Sin embargo, eso no significa que estuviera sin detractores. De hecho, ganarse a los críticos no resultaría ser una tarea fácil para Ingres, ya que a menudo veían su arte desde la perspectiva de uno u otro. movimiento artístico eso no abarcaba plenamente todo lo que su trabajo implicaba. Por lo tanto, a menudo encontrarían su trabajo demasiado idealizado si estuvieran buscando signos de precisión, y sin embargo, no lo suficientemente idealizado para muchos de sus compañeros en la tradición neoclásica.
¿Cuáles son las características de las pinturas de Ingres?
Ingres fue sin duda uno de los artistas más aventureros del siglo 20. Su búsqueda interminable de la forma humana perfecta, especialmente en relación con el cuerpo femenino, fue la fuente de sus muy controvertidas desviaciones anatómicas. Tenía una tendencia a alargar la espalda de las personas, lo que llevó a los críticos a notar que la columna vertebral tenía varias vértebras más de las necesarias o precisas. Esto fue más notable en una de sus piezas más conocidas, La Grande Odalisque, que había presentado al Salón antes de partir a Roma, y que más tarde descubrió que era muy criticada en su exposición debut.
