Nacido en 1869, el artista francés Henri Émile Benoît Matisse fue más que un pintor y fanático del fauvismo: también se le considera uno de los fundadores clave del arte moderno revolucionario. Blue Nudes de Henri Matisse es una serie de litografías que representan figuras desnudas presentadas en diferentes posiciones. Este artículo se sumergirá en la serie Blue Nudes y su importancia en el espectro más amplio de la vida del artista.
Henri Matisse: Un pionero en el fauvismo
Junto a los estimados Pablo Picasso, Henri Matisse produjo muchas obras admiradas por su expresión audaz y el uso del color para retratar una variedad de temas con obras de arte primarias centradas en retratos, naturalezas muertas y desnudos.
Matisse es considerado como el líder del fauvismo, un movimiento artístico que se desarrolló a principios de 1900 y finalmente disminuyó en popularidad después de unos años.
Interior con berenjenas (Intérieur aux aubergines) (1911) de Henri Matisse, ubicado en el Museo de Grenoble en Grenoble, Francia; Samari Prismade, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons
El estilo de Fauvismo fue definido por un grupo de artistas que se llamaban a sí mismos los «Fauves», un grupo en el que Matisse estaba involucrado. Las pinturas que caían bajo el estilo del fauvismo se caracterizaban por la priorización de los colores audaces sobre los colores naturales, como se retiene en las pinturas impresionistas.
Su compatriota, André Derain, es reconocido como el cofundador del fauvismo y como un compañero practicante del arte francés con sus propios «seguidores» significativos.
Desnudos azules de Henri Matisse
Matisse describió su pasión por el arte como una «especie de paraíso», que se puede ver a través de su pensamiento imaginativo en su serie Blue Nudes. A menudo confundida con «pinturas» azules de Matisse, la serie Blue Nudes no es una serie de pinturas en absoluto, sino más bien una serie de litografías en color hechas de recortes pintados en collage.
Es interesante que esto se pueda confundir con la pintura e insinúa la visual inteligente producida por el collage que imita una pintura azul.
Fotografía del artista Henri Matisse tomada el 20 de mayo de 1933 por Carl Van Vechten; Carl Van Vechten, dominio público, vía Wikimedia Commons
Algunas pinturas azules de Matisse que quizás conozcas incluyen otras obras como The Conversation (1909), Dance I (1909) y la obra anterior de 1907, Blue Nude. El artista enfrentó problemas de salud unos años antes de su muerte y tuvo que ser operado de abdomen.
Esto dejó a Matisse en una posición difícil de crear de la manera en que lo haría normalmente, por lo que decidió embarcarse en la serie «Blue Nudes» a principios de la década de 1950.
Nu Bleu (1907) de Henri Matisse
| Fecha | 1907 |
| Medio | Óleo sobre lienzo |
| Dimensiones (cm) | 92,1 x 140,3 |
| Dónde se aloja | Museo de Arte de Baltimore, Baltimore |
Una de las primeras referencias que Matisse hace a los desnudos azules se encontró en una pintura en 1907, titulada Nu Bleu. La pintura fue quemada en una efigie en 1913 en el Armory Show y actualmente se encuentra en la colección Cone en el Museo de Arte de Baltimore.
La pintura en sí ha causado un gran revuelo entre los críticos y la comunidad artística mundial, provocando problemas de representación del «otro» debido a la falta de identificación adecuada de la mujer que modeló para Matisse.
Matisse más tarde se asoció con un amigo cercano llamado Tériade, quien publicó su trabajo en el Verve, con su lanzamiento inicial en 1958. Desafortunadamente, Matisse no vivió lo suficiente para ver la edición final desde que falleció en 1954.
La serie «Blue Nudes» se presentó en una exposición en el Museo de Arte Moderno (MoMA) en 2014 y llamó la atención sobre la técnica de recorte que utilizó Matisse.
Una observación del MoMA señala que los recortes de Matisse son una demostración de la dedicación del artista al color y la forma. Además, los recortes son una indicación de la innovación del artista y un guiño hacia los métodos híbridos que informaron sus creaciones.
Desnudo azul I (1952) de Henri Matisse
| Fecha | 1952 |
| Medio | Recortes de papel pintados en gouache pegados sobre papel sobre lienzo |
| Dimensiones (cm) | 106 x 78 |
| Dónde se aloja | Fundación Beyeler, Riehen |
La serie Blue Nudes consiste en four litografías, cada una inspirada en diversas experiencias y obras de arte anteriores realizadas por Matisse. En Nu bleu I (Desnudo azul I) (1952), por ejemplo, se puede ver una clara referencia a una escultura de bronce anterior hecha por Matisse en 1909, La Serpentine. Matisse se refirió a la figura femenina de bronce a través de la posición del codo y la forma general de la figura, que luego se reposicionó en la serie posterior Blue Nudes.
Es evidente que en este punto, el artista estaba muy comprometido en la reflexión sobre sus obras anteriores.
Pasando a la selección de color para los desnudos, es posible que se pregunte «¿por qué azul? ¿Por qué no cualquier otro color?». El color azul para Matisse estaba vinculado al volumen y la distancia, ya que el artista había experimentado algunas dificultades en sus primeros años de práctica con la mezcla de colores dominantes. Las formas planas azules también fueron un elemento característico del fauvismo que se muestra a través de los recortes cubiertos de gouache y el uso de color sólido. En 1930, Matisse viajó a Tahití, donde se encontró con esculturas africanas. Se dice que aquí es donde Matisse se inspiró para la serie.
La invención de esta serie se puede pensar en una progresión de tiempo que abarca más de 20 años.
Desnudo azul II (1952) de Henri Matisse
| Fecha | 1952 |
| Medio | Recortes de papel pintados con gouache |
| Dimensiones (cm) | 115,5 x 76,3 |
| Dónde se aloja | Colección privada |
La figura femenina fue un tema importante en la carrera de Matisse. Se sabía que Matisse invirtió en su proceso de corte y reorganización, descrito como un «proceso arduo». Para Blue Nude II (1952), Matisse expresó una gran dificultad para visualizar a la mujer sentada y finalmente recurrió al dibujo para ayudar con el proceso.
«Blue Nude II» se puede ver ahora en París, en el Centro Pompidou.
Desnudo azul IV (1952) de Henri Matisse
| Fecha | 1952 |
| Medio | Gouache sobre papel, cortado y pegado, carbón sobre papel blanco |
| Dimensiones (cm) | 102,9 x 76,8 |
| Dónde se aloja | Finca de H. Matisse |
Debido a su nueva condición de postrado en cama, Matisse empleó su litografía y habilidades de collage para producir la serie Blue Nudes. El artista primero hacía recortes de las figuras desnudas y luego las pintaba de azul. Luego supervisaría el proceso de litografía hasta que alcanzara el resultado deseado.
Una de las primeras piezas de la serie «Blue Nudes», «Blue Nude IV», había tardado semanas en ensamblarse.
Aunque el collage de azul puede parecer una forma simple, el proceso detrás del ensamblaje y la selección fue largo. La serie Blue también puede verse como el último recurso de Matisse en términos de expresión artística. Era uno de los pocos médiums disponibles para su condición.
«Desnudos azules» de Henri Matisse puede considerarse una de las mejores contribuciones del artista a la historia del arte, aparte de sus obras anteriores impulsadas por la aparición del fauvismo. Las obras de Matisse se pueden encontrar en todo el mundo en colecciones del Museo Guggenheim, Tate y el Museo de Arte Moderno.
Preguntas Frecuentes
¿Qué es el fauvismo?
El fauvismo es un movimiento artístico que surgió a principios de 1900 por un grupo de artistas encabezados por Henri Matisse y André Derain. El grupo se llamaba los fauves y las características del estilo artístico incluían el uso de colores llamativos de manera expresionista para representar temas que tradicionalmente se representarían con colores naturales o tradicionales.
¿Cuál fue la relación entre Henri Matisse y Pablo Picasso?
Henri Matisse y Pablo Picasso estuvieron involucrados en una rivalidad artística amistosa. Ambos artistas se inspiraron en Pablo Cézanne y muchas obras incluso compartieron títulos y temas similares. Los dos desarrollaron una amistad competitiva que contribuyó al éxito y desarrollo artístico del otro.
¿Qué tipo de arte hizo Henri Matisse?
Matisse se especializó en muchas formas de arte, incluyendo dibujo, collage, escultura y grabado. Matisse se centró en temas relacionados con motivos florales y la simplificación de la figura humana. También pintó muchos bodegones, retratos y paisajes domésticos. Su arte se puede clasificar como arte moderno.
