Nacido en 1832, el artista, ilustrador y escultor francés Paul Gustave Doré fue un maestro del grabado en madera y más famoso por sus ilustraciones en la literatura clásica. Recibiendo reconocimiento internacional como ilustrador prominente, el artista produjo más de 10,000 ilustraciones a lo largo de su vida. Este artículo te llevará a través de la vida y la historia de Gustave Doré como uno de los más grandes ilustradores franceses de la historia del arte.
Gustave Doré: Biografía
| Fecha de nacimiento | 6 de enero de 1832 |
| Fecha de fallecimiento | 23 de enero de 1883 |
| País de nacimiento | Estrasburgo, Francia |
| Nombre completo | Paul Gustave Louis Christophe Doré |
| Género / Estilo | Pintura religiosa, paisajes, ilustración de libros, arte de caricatura, cómics, escenas de género, mitología |
| Medios utilizados | Dibujo, escultura, ilustración, grabado, grabado en madera |
Nacido en el este de Francia en Estrasburgo el 6 de enero de 1832, el joven Gustave Doré ya estaba recibiendo atención de sus compañeros y familiares a la edad de cinco años. Como niño prodigio, Doré experimentó con dibujos, muchos de los cuales se afirmaba que estaban más allá del alcance de un niño de cinco años. A medida que el joven Doré se acercaba a su adolescencia, comenzó a usar la talla en piedra como su medio preferido, y poco después, el talentoso Doré obtuvo un trabajo como artista de caricaturas en Le journal pour rire, que era un periódico francés.
En ese momento, una de las mayores influencias de Doré fue Jean Ignace Isidore Gerard, otro popular artista de caricaturas que publicó sus ilustraciones bajo el nombre de J. J. Grandville.
Gustave Doré de Nadar, entre 1855 y 1859; Nadar, dominio público, vía Wikimedia Commons
El hábil Gustave Doré se basó en gran medida en el grabado en madera y hacia mediados de la década de 1800, el artista produjo múltiples cómics como Les Travaux d’Hercule en 1847 y L’Histoire de la Sainte Russie en 1854. El artista también comenzó a recibir numerosos encargos y solicitudes de escenas de libros y finalmente recibió una solicitud para hacer una ilustración para el estimado poeta inglés, Lord Byron en 1853.
Entre los muchos genios literarios a los que Doré prestó servicios se encontraban Dante Alighieri, Miguel de Cervantes Saavedra y John Milton. Además de colaborar con estos increíbles colaboradores literarios, el trabajo de Doré también apareció en la serie de libros, Gargantua et Pantagruel (c. 1532-1564), escrito por François Rabelais.
Junto con su creciente cartera de éxitos, Doré también fue responsable de la producción de ilustraciones para la nueva Biblia y de un poema escrito por Pierre-Jean de Béranger que se basó en una novela de 1845 de Eugène Sue.
Las obras de Gustave Doré ampliaron su alcance y sirvieron como una figura inspiradora clave para muchos directores de cine y artistas. El ascenso a la fama del ilustrador fue catapultado por su contribución a la versión francesa de la novela española, Don Quijote (1605), de Miguel de Cervantes Saavedra. También puede estar familiarizado con el crítico literario y poeta estadounidense, Edgar Allan Poe. Gustave Doré también fue bien pagado por su ilustración de El cuervo de Poe en 1883.
Doré alcanzó una inmensa fama por sus ilustraciones bíblicas de 1866, que fue seguida por su primera gran exposición en 1867 en Londres. Gustave Doré no asistió a una academia formal para la formación artística, pero sí creó algunas pinturas que recibieron mucha atención.
La mayoría de sus pinturas trataban temas típicos de la época e incluían pinturas religiosas, temas mitológicos, paisajes y pinturas de género.
Doré abrió su propia galería llamada Doré Gallery ahora ubicada en Bond Street en Londres, donde también tuvo un encuentro con Blanchard Jerrold, quien colaboró con Doré en un retrato londinense a gran escala. Esta colaboración es lo que reforzó la reputación de Doré como un artista experto con talento para la visión individual a través de sus grabados e ilustraciones en xilografía. El trabajo fue finalmente finalizado en 1872 y publicado bajo el título, London: A Pilgrimage.
Doré produjo un total de 180 grabados en madera para el libro, que fue un éxito público que sobresalió comercialmente. El libro, sin embargo, recibió críticas negativas de algunos críticos locales por la naturaleza de las ilustraciones como «inventivas» sobre «copias». Otros comentarios extremos incluyeron críticas a los bocetos del artista, descritos por la Westminster Review como «los más comunes» y una exhibición de las «características externas más vulgares establecidas».
Financieramente, Doré ganó el premio mayor en el libro y recibió solicitudes adicionales de multiple editores locales.
Obras destacadas más famosas
Las obras de Gustave Doré aparecen en múltiples piezas famosas de literatura de poetas y escritores conocidos. A continuación se muestra una lista de ilustraciones y colaboraciones publicadas que presentan las obras de Gustave Doré:
- Don Quijote (1605-1615) por Miguel de Cervantes
- Paraíso perdido (1667) de John Milton
- Fábulas de la Fontaine (1668-1694) de Jean de La Fontaine
- Histoires ou contes du temps passé (1697) de Charles Perrault
- Rime of the Ancient Mariner (1798) por Samuel Taylor Coleridge
- Contes Drolatiques (1832-1837) por Honoré de Balzac
- El cuervo y otros cuentos (1845) de Edgar Allan Poe
- Oeuvres de Rabelais (1854) by François Rabelais
- Infierno (1861) de Dante Alighieri
- Biblia (1866)
- Historia de las Cruzadas (1877) de Francois Michaud
- Elaine de Lancelot y Elaine Tennyson (1905) de Alfred Lord Tennyson
Collage de los grabados de Las aventuras de Don Quijote de Gustave Doré, 1863; Gustave Doré, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Obras de Gustave Doré
Como se mencionó al principio del artículo, Gustave Doré era un maestro de múltiples medios. Aparte de su práctica predominante en la ilustración (en la que era mejor), también hizo una variedad de pinturas que representan paisajes etéreos, criaturas mitológicas, paisajes y eventos significativos.
A continuación, hemos enumerado una selección de notables piezas de arte de Gustave Doré que llaman la atención sobre la habilidad del artista en el medio y el tema.
Gustave Doré: Las Cruzadas
Entre las muchas obras espectaculares producidas por Gustave Doré se encuentra su contribución al libro clásico de Francois Michaud, Historia de las Cruzadas, que se publicó en 1877 y documentó la era caótica de la historia que marcó la guerra entre Europa y Asia. Para este proyecto, Doré produjo aproximadamente 100 láminas que ilustran la brutalidad, la nobleza y el caos que tuvieron lugar durante siglos. Algunas de las escenas representadas por Doré incluyen El camino a Jerusalén, El descubrimiento de la vera cruz y La masacre de Antioquía.
El Descubrimiento de la Vera Cruz (c. siglo 19) por Gustave Doré; Gustave Doré, Dominio público, vía Wikimedia Commons
El camino a Jerusalén (c. 1877) por Gustave Doré
| Fecha | c. 1877 |
| Medio | Grabado; Impresión |
| Dimensiones (cm) | 48 x 60 |
| Referencia | Historia de las Cruzadas (1877) de Francois Michaud |
Cada ilustración es brillante en su ejecución técnica y se mantiene fiel a las escenas en juego desde 1096 hasta 1291. También conocidas como las «Cruzadas», este evento histórico duró siglos e implicó una guerra religiosa que siguió en 1095 en el sur de Francia. Durante este tiempo, el Papa emitió una declaración, ordenando a los cristianos en Occidente que se asociaran con los bizantinos e ir a la guerra en un esfuerzo por recuperar la tierra que estaba bajo control islámico. Esta fue la primera declaración que causó el comienzo de una serie de ciudadanos y militantes sedientos de sangre para participar en una peregrinación de derramamiento de sangre.
Muchas personas que se unieron a las Cruzadas llevaban el símbolo de la cruz, que servía como munición religiosa para motivar sus acciones.
El camino a Jerusalén (c. 1877) de Gustave Doré; Gustave Doré, Dominio público, vía Wikimedia Commons
El Camino a Jerusalén ilustrado por Gustave Doré fue una ilustración que hablaba de una de las primeras Cruzadas que resultó en la caída de Jerusalén. Los cruzados y los miembros de la Imperio Bizantino estaban perdiendo el favor entre sí en este momento, pero continuaron colaborando en la captura de la ciudad de Antioquía en Siria, hasta bien entrado 1098. Después de esta parada en boxes, la Cruzada se dirigió a Jerusalén y terminó masacrando hordas de mujeres y niños en 1099 a la entrada de la ciudad.
Un hecho verdaderamente horrible, entre varios, que no podría haber sido ilustrado mejor por Gustave Doré.
En Godfrey entra en Jerusalén (1877), la espantosa escena se puede ver representada a través del contraste de las líneas más oscuras con los escombros y la destrucción que sigue, una representación precisa de la entrada del cruzado en Jerusalén.
Godofredo entra en Jerusalén (1877) de Gustave Doré; Gustave Doré, Dominio público, vía Wikimedia CommoNs
Doré y el dibujo
El dibujo fue el primer medio de elección del artista desde la temprana edad de cinco años. Con el tiempo, Doré desarrolló su habilidad significativamente y, junto con la pintura, la ilustración, la escultura y el grabado, Doré pudo producir Le Christ sortant du tombeau (c. 1850-1883).
| Fecha | c. 1850-1883 |
| Medio | Gouache, tinta marrón y tiza negra sobre papel marrón |
| Dimensiones (cm) | 51,3 x 87,1 |
| Crédito | Fondo Dodge, 1960 |
El dibujo fue ejecutado en tinta marrón y gouache sobre una capa de tiza negra para representar la imagen bíblica de Cristo saliendo de la tumba. Cristo es visto resaltado como el tema principal a través del uso de tiza blanca de Doré para establecer una distinción entre el ser celestial y los guardias en el fondo.
El uso experto de Doré de la tiza, un medio de dibujo simple, para representar un evento religioso tan importante es increíble. Es casi como si Doré estuviera presente para presenciar la escena.
El dibujo se presentó en dos exposiciones en dos importantes instituciones de arte, a saber, el Museo de Orsay en 2014 y la Galería Nacional de Canadá en 2014. Hoy en día, el dibujo se puede encontrar en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York.
Le Christ sortant du tombeau (c. 1850-1883) de Gustave Doré; Gustave Doré, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Gustave Doré y el Infierno de Dante
A los veinte años, Gustave Doré ya había crecido tal reputación por sus dibujos que decidió embarcarse en un proyecto aún más ambicioso que involucraba ilustraciones para el Infierno de Dante (c. 1300-1314). Inicialmente, Doré no tuvo éxito en convencer a su editor en ese momento, Louis Hachette, para financiar el proyecto, pero pronto se incorporó una vez que Doré aceptó financiar personalmente la primera edición.
La primera edición fue un gran éxito y se agotó en 1861.
Este es solo un ejemplo de una obra publicada que ha recibido un gran reconocimiento internacional, por lo que el artista está acreditado. Según Aida Audeh, historiadora del arte, la obra de Doré fue descrita como que contenía «elementos de la cultura popular» combinados con «desnudos miguelgelescos» y «paisajes sublimes», todo lo cual formaba parte de «sus logros culminantes». Además, Audeh elogió las ilustraciones del artista en Inferno como una «combinación perfecta» entre las habilidades de Doré y la «vívida imaginación» de Dante.
En algún momento, incluso un crítico de arte sugirió que las imágenes visuales y el poema provenían de la misma fuente, como si tanto el poeta como el artista compartieran una telepatía de tipo oculto: la sincronicidad en el pensamiento y el dibujo era asombrosa.
Canto X (c. 1861), ilustrado por Gustave Doré
| Fecha | c. 1861 |
| Medio | Grabado; Impresión |
| Fuente | Infierno (c. 1300-1314) por Dante Alighieri |
En la ilustración, Doré representa el Canto X de Inferno. Ilustrado está Dante y Virgilio caminando a través del sexto círculo del infierno. Las figuras miran fijamente para presenciar el cuerpo de un hombre llamado Farinata degli Uberti levantarse de su tumba. El sexto círculo del infierno pertenecía a las almas de aquellos que eran considerados herejes.
Ilustración de Gustave Doré del Canto X de la Divina Comedia: después de pasar la roca de los Demonios, Dante y Virgilio entran en la ciudad infernal de Dis. Farinata Degli Uberti se levanta de las llamas (c. 1861); Dominio público, enlace
La Rue de la Vieille Lanterne (c. 1855): Una obra rara
| Fecha | c. 1855 |
| Medio | Litografía en negro sobre papel chino gris claro colocado sobre papel tejido blanco |
| Dimensiones (cm) | 50,2 x 34,3 (chino); 57,6 x 40 (hoja) |
| Crédito | Fondo Mary S. Adams |
Exquisitamente ejecutada, esta litografía representa la muerte de Gérard de Nerval, un poeta francés que se quitó la vida en 1855. La noticia de la muerte del poeta llevó a Doré a conmemorar sus últimas horas en forma de ilustración.
En ese momento, Gérard de Nerval era un hombre que se puede decir que pronosticó el movimiento simbolista.
Gérard de Nerval tenía un gran interés en la idea de los sueños y su potencial para reflejar historias o eventos de lo sobrenatural. Desafortunadamente, el estado mental del poeta empeoró cuando su amor fue rechazado y se suicidó colgándose de un poste de luz cercano.
Rue de la Vieille lanterne (El suicidio de Gérard de Nerval) (c. 1855) de Gustave Doré; Gustave Doré, CC0, vía Wikimedia Commons
La ilustración de Doré de un encuentro entre figuras sobrenaturales y el cuerpo del poeta fue apropiada, ya que mostró lo que Doré asumió como la visión alimentada por alucinaciones de De Nerval mientras capturaba su muerte. Esta obra de arte de Doré también se considera rara, ya que nunca se retiró como una edición. La litografía también es significativa en el sentido de que sirvió como culminación de la habilidad del artista en litografía.
Poco después de que se produjera esta litografía, Doré empleó las manos de profesionales para asumir el papel del grabado a medida que retrocedía en su enfoque en la pintura.
Famosas pinturas de Gustave Doré
Aquí hay una lista de pinturas de Gustave Doré desde mediados de 1800 en adelante. Muchas de sus pinturas famosas involucraban imágenes religiosas clásicas, escenas de sus encuentros generales e incluso retratos.
| Título | Fecha | Dimensiones (cm) | Medio |
| La Sainte Trinité | c. 1832-1883; legado por Richard Glynn Vivian en 1911 | 63,4 x 50,8 | Aceite a bordo |
| Paolo y Francesca da Rimini | 1863 | 279,4 x 194,3 | Óleo sobre lienzo |
| La Siesta, Memoria de España | 1868 | 191,8 x 278,1 | Óleo sobre lienzo |
| Le Christ quittant le prétoire | 1867–1872 | 600 x 900 | Óleo sobre lienzo |
| Andrómeda | 1869 | 256,5 x 172,7 | Óleo sobre lienzo |
| Soir en Alsacia | 1869 | 191,8 x 127 | Óleo sobre lienzo |
| Vendedores de flores de Londres | 1875 | 221 x 134,6 | Óleo sobre lienzo |
| Lago Lomond | 1875 | 121,9 x 190,5 | Óleo sobre lienzo |
| Paisaje en Escocia | 1878 | 131 x 196 | Óleo sobre lienzo |
| Mont Sainte-Odile avec mur païen | 1883 | 195 x 131 | Óleo sobre lienzo |
Gustave Doré y la mitología
Además de los paisajes y la iconografía religiosa, Gustave Doré también tenía un talento excepcional para representar temas mitológicos, incluidos los cuentos de hadas y la naturaleza. Hacia la última parte de su carrera, Doré exploró la ilustración de cuentos de hadas como Cenicienta y Caperucita Roja. En el 19ésimo Siglo, la historia de Cenicienta tuvo una inmensa influencia sobre la sociedad y la cultura, resurgiendo temas relevantes para el día como encontrarse en una situación injusta y poner esperanza en la magia y el misterio para resolver sus problemas.
Las ilustraciones de Gustave Doré también aparecieron en muchos otros bestsellers de los hermanos Grimm.
IZQUIERDA: Ilustración sin título de «Cenicienta» del libro Les Contes de Perrault, una edición de los cuentos de hadas de Charles Perrault ilustrados por Gustave Doré, publicada originalmente en 1862. Aquí, el príncipe deja que el personaje titular se pruebe la zapatilla de vidrio; Gustave Doré, Dominio público, vía Wikimedia Commons | DERECHA: «Caperucita Roja se encuentra con el viejo padre lobo». Una ilustración sin título de Les Contes de Perrault, una edición de los cuentos de hadas de Charles Perrault ilustrados por Gustave Dore, publicada originalmente en 1862; Gustave Dore, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Acercándose a los últimos años del artista, en 1875, Gustave Doré asumió un importante proyecto de ilustración para The Rime of the Ancient Mariner, que era un poema escrito por Samuel Taylor Coleridge. Admiradas por su originalidad y éxito en el espacio comercial, las ilustraciones de The Rime of the Ancient Mariner recibieron muchos elogios. En 1883, Gustave Doré falleció después de un ataque al corazón a la edad de 51 años.
Este cuerpo de trabajo es ahora considerado como una de las mejores obras de Doré de todas las ilustraciones de Gustave Doré.
«… Y a la sombra del barco vi grandes serpientes de agua». Una ilustración de Gustave Doré para The Rime of the Ancient Mariner (1866); Gustave Doré, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Preguntas Frecuentes
¿Era Gustave Doré un romántico?
Muchas de las pinturas e ilustraciones de Gustave Doré se consideran parte del movimiento romanticismo o se clasifican como obras de arte románticas, ya que muchas de sus obras de arte contienen imágenes y temas icónicos que se producen con un enfoque romántico destinado a expresar visualmente escenas épicas.
¿Qué museos albergan el arte de Gustave Doré?
El arte de Gustave Doré se puede encontrar en muchos museos de arte famosos como el Museo de Orsay, el Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Estrasburgo, el Museo de Arte Roger-Quilliot, el Museo de Arte Walters, así como otras colecciones privadas.
¿Por qué Gustave Doré es un artista importante?
Gustave Doré es considerado un artista importante por sus contribuciones a través de muchos textos literarios. Doré también sirve como figura principal para los artistas especializados en ilustración. La influencia del artista llegó a aguas internacionales e incluso se convirtió en una fuente de inspiración para algunos directores de cine.
¿Qué ejemplos hay de ilustraciones famosas de Gustave Doré?
Ejemplos de la famosa ilustración de Gustave Dorés incluyen proyectos como la representación de escenas de la Biblia, el Infierno de Dante, las cruzadas y cuentos de hadas como Cenicienta y cuentos de los hermanos Grimm.
