Charles Rennie Mackintosh era un respetado arquitecto conocido por crear edificios que exudaban una atmósfera serena y parecían respirar con vida. Sin embargo, no solo era un arquitecto: la obra de arte de Charles Rennie Mackintosh también abarcaba acuarelas y diseños de interiores. Entre los más populares de sus diseños se encuentra la rosa Charles Mackintosh, una ilustración perfecta de su uso distintivo de curvas suaves y ángulos duros. Para descubrir todos los detalles fascinantes sobre la biografía y el arte de Charles Rennie Mackintosh, eche un vistazo a este artículo en profundidad a continuación.
Biografía de Charles Rennie Mackintosh
| Nacionalidad | Escocés |
| Fecha de nacimiento | 7 de junio de 1868 |
| Fecha de fallecimiento | 10 de diciembre de 1928 |
| Lugar de nacimiento | Glasgow, Escocia |
A pesar del enorme tamaño y los materiales industriales de los edificios de Mackintosh, todavía era capaz de crear una sensación de intimidad suave. El estilo de arquitectura de Charles Rennie Mackintosh fue una fusión de su estilo predominantemente simbolista mezclado con la moderación minimalista del japonismo. Después de rediseñar la Escuela de Arte de Glasgow, Charles Rennie Mackintosh ayudó a convertir a Escocia en un centro reconocido a nivel mundial para el diseño creativo y el arte.
arquitecto y diseñador escocés Charles Rennie Mackintosh, c. 1900; James Craig Annan, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Niñez
Charles Rennie Mackintosh fue uno de los 11 hijos (de los cuales solo siete sobrevivieron después del nacimiento), pero a pesar de la gran cantidad de niños en la familia, la casa siempre estuvo llena de afecto. Su madre a menudo estaba postrada en cama durante meses debido a problemas de salud o a la recuperación de uno de una sucesión continua de partos. Su padre era un policía, y también un ávido jardinero de verduras, lo que despertó su interés inicial en las formas botánicas y el crecimiento orgánico.
Cuando era niño, Mackintosh a menudo era propenso a los cambios de humor y los arrebatos emocionales, y dibujar era su forma de escapar de las presiones de la vida y encontrar algo de paz dentro de sí mismo.
Durante este tiempo, después de sufrir un desagradable ataque de fiebre reumática, un lado de su cara quedó con una caída permanente. Después de mudarse a una casa más grande, Mackintosh recibió el sótano como su habitación y, inspirado por el espacio, comenzó a decorarlo y renovarlo, lo que llevó a un amor de por vida por el diseño de interiores.
Educación y Formación
Cuando era adolescente, asistió a Allen Glen High, e incluso a esa edad mostró una gran capacidad para producir dibujos técnicos y diseños arquitectónicos. Se matriculó en la Escuela de Arte de Glasgow para cursos a tiempo parcial a la edad de 15 años, sirviendo como aprendiz de John Hutchinson y colaborando en comisiones durante los próximos 10 años. A pesar de recibir mucho apoyo de sus familiares, les preocupaba que se estuviera sobrecargando de trabajo. Mientras estaba en la Escuela de Arte, también se formó para ser pintor con Francis Newberry, director de la institución.
«Los Inmortales», un grupo de estudiantes que estudian en la Escuela de Arte de Glasgow. En la última fila está Margaret Macdonald, seguida de (fila central, de izquierda a derecha) Frances Macdonald, Katherine Cameron, Janet Aitken, Agnes Raeburn, Jessie Keppie, John Keppie. Herbert McNair (izquierda) y Charles Rennie Mackintosh (derecha) están en la primera fila, c. 1894; Autor desconocido Autor desconocido, dominio público, vía Wikimedia Commons
A la edad de 17 años, la madre de Mackintosh falleció, y decidió explorar Europa, específicamente Italia, donde sus cuadernos de bocetos estaban llenos de dibujos de los edificios góticos, bizantinos y románicos que encontró allí.
Regresó a Glasgow en 1889 y le ofrecieron un puesto en Honeymoon and Keppie, una respetada empresa de arquitectura.
Mientras estuvo allí, no solo comenzaron a surgir sus filosofías y estéticas personales, sino también su creciente aversión a comprometerse en grupos. Su posición en la compañía se tensó aún más cuando su compromiso con la hermana de Kelpie se rompió debido a sus cambios de humor y comportamiento errático. Conocería a su siguiente esposa, Margaret Macdonald en 1892, una artista respetada por derecho propio.
Hamamelis japonesa, Walberswick (1915) de Charles y Margaret Mackintosh; Charles Rennie Mackintosh, dominio público, vía Wikimedia Commons
Período de madurez
El comisión para el rediseño de GlLa Escuela de Arte de asgow fue ganada por Honeymoon y Keppie en 1897, sin embargo, a pesar de que Mackintosh había hecho la mayor parte del trabajo para el proyecto, Keppie fue el que se presentó públicamente como arquitecto en la ceremonia de apertura en 1899. Esto frustró inmensamente a Mackintosh y le confió a un amigo que esperaba algún día tener su propia firma y poder obtener el reconocimiento adecuado por sus logros arquitectónicos. A pesar de que sus diseños de muebles no resonaron con la gente en Glasgow, comenzó a recibir los elogios que buscaba cuando sus diseños comenzaron a hacer olas en Bélgica después de que Francis Newberry los enviara a los artistas allí.
Este fue un punto de inflexión para Charles Rennie Mackintosh, ya que a partir de entonces sus diseños comenzaron a ser admirados en toda Europa por sus conceptos innovadores. Esto finalmente llevó al arquitecto a ser invitado a crear diseños para la 8ª Exposición Secesionista de Viena en 1900. Ese mismo año, se casó con Macdonald y se mudaron a un apartamento que se convirtió en un punto de parada regular para artistas de toda Europa. La pareja experimentó unos años fructíferos y creativos creando arte durante este período, a menudo cuidando a los hijos de sus amigos, ya que no tenían ninguno propio.
Charles Rennie Mackintosh también comenzó a recibir muchos grandes encargos privados durante este período, como el trabajo de arquitectura y diseño de interiores para Hill House, y varios salones de té para Catherine Cranston, la reconocida empresaria.
The Hill House in Helensburgh de Charles Rennie Mackintosh, del Studio Yearbook de 1907; Autor desconocido Autor desconocido, dominio público, vía Wikimedia Commons
Con ambos proyectos, los clientes le dieron total libertad creativa para hacer lo que quisiera, lo que resultó en diseños increíblemente hermosos como los salones de té Willow. Estos espacios fueron pensados por Cranston para ser un refugio donde la gente pudiera disfrutar del té mientras apreciaba y discutía sobre el arte.
Había diferentes secciones para mujeres y hombres y cada una de ellas estaba decorada y pintada de manera única.
Diseño de la tarjeta de menú para Miss Cranston’s Cafes en la Exposición Escocesa de Historia, Arte e Industria Nacional de 1911, c. 1911; Margaret MacDonald, Dominio público, vía Wikimedia Commons
En 1904, la pareja se mudó a una casa más grande después de que a Mackintosh se le ofreciera un puesto como socio en la compañía. Durante los ocho años que residieron allí, una vez más experimentaron un período de flujo creativo inspirado en sus obras.
Sin embargo, debido a la ubicación fuera de la ciudad de su nuevo hogar, a Mackintosh le resultó más difícil obtener comisiones por nuevos diseños.
Esto cambió cuando sus diseños para la segunda parte de la Escuela de Arte fueron aprobados en 1907 y finalmente completados dos años más tarde. Una vez más, Keppie fue elogiado como el diseñador principal, lo que empujó a Mackintosh a un período oscuro de depresión y bebida, agravado por la muerte de su padre. Esto lo llevó a retirarse tanto socialmente como del trabajo, y la compañía finalmente le pidió que renunciara como socio.
Charles Rennie Mackintosh (1893) de James Craig Annan; Rosswatt1979, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons
Período tardío
Una vez más se mudaron en 1914, esta vez a Walberswick, una comunidad de artistas en Suffolk. Allí disfrutaron los primeros años creando obras de arte de acuarela colaborativa con temas botánicos. Sin embargo, debido a sus formas excéntricas, era sospechoso de ser un espía alemán, y aunque finalmente fue liberado sin ningún cargo presentado en su contra, se encontró rechazado por los lugareños y partió hacia Londres poco después.
Una vez en Londres, obtener comisiones resultó difícil y comenzó a ser cada vez más solitario debido a su salud mental en declive y sus tensiones financieras. Mientras tanto, su esposa se volvió cada vez más social, pasando el rato con la multitud de arte bohemio en la ciudad por la noche.
Eventualmente se cansaron del sombrío clima de Londres y se mudaron a una pequeña ciudad a lo largo de la costa en Francia llamada Port Vendres. En este ambiente soleado, Mackintosh se sintió revitalizado y experimentó un período de liberación creativa, produciendo hermosas pinturas de paisajes de los alrededores locales.
Desafortunadamente, su tiempo allí sería de corta duración, ya que ambos tuvieron que regresar a Londres para atender varias dolencias que padecían, ya que la ciudad proporcionó la experiencia médica necesaria requerida. Esto incluyó visitas regulares al hospital para Mackintosh que tenía desarrolló un crecimiento en su lengua. Mientras recibía tratamiento en la instalación, pasó su tiempo dibujando y mostrando a otros pacientes cómo dibujar hasta que fue encontrado muerto en 1928, todavía agarrando un lápiz en una mano.
Charles Rennie Mackintosh, 1869 – 1928. Arquitecto (estudio para retrato de grupo The Building Committee de la Escuela de Arte de Glasgow en la colección de la Escuela de Arte de Glasgow) (1914) de Francis Henry Newbery; Francis Henry Newbery, dominio público, vía Wikimedia Commons
Legado
Mientras que sus otros colegas modernistas intentaban crear «máquinas para vivir», Charles Rennie Mackintosh buscaba crear ambientes íntimos y pacíficos que estuvieran fuertemente influenciados por los principios del diseño japonés. Esta estética minimalista se adelantó a su tiempo y actualmente experimenta un resurgimiento del interés en los diseños de interiores de las casas del siglo 21. Sin embargo, en el momento en que se crearon sus obras, no se consideraron lo suficientemente de moda y fueron descartadas como apenas dignas de más críticas.
Sin embargo, su trabajo experimentó un resurgimiento del interés en la década de 1960, ya que el Art Nouveau una vez más se convirtió en un estilo de moda y estaba experimentando un renacimiento.
En la década siguiente, la mayoría de los salones de té por los que había ganado fama estaban desapareciendo rápidamente, al igual que los recuerdos del público de Charles Rennie Mackintosh. Pero afortunadamente la Sociedad Mackintosh se formó en 1973 para promover la conservación de sus edificios restantes y educar a las masas sobre cuáles habían sido sus logros. A diferencia de muchos de sus compañeros arquitectos, no deseaba crear obras maestras arquitectónicas que sobresalieran del paisaje que lo rodeaba, sino que diseñó casas de artistas que se fusionaron suavemente con su entorno, de una manera suave y discreta.
Obras de arte y diseños de Charles Rennie Mackintosh
El diseño de rosas de Charles Rennie Mackintosh fue uno de los muchos motivos florales que creó, demostrando que era tanto como el hogar creando obras de arte de acuarela como diseños arquitectónicos o interiores innovadores. Para él, pintar flores era en esencia tratar de capturar el trabajo del diseñador definitivo: la naturaleza.
Aquí hay algunos ejemplos notables de las obras de arte y diseños de Charles Rennie Mackintosh.
Interior del apartamento de mackintosh en la calle principal (1900)
| Fecha de finalización | 1900 |
| Función | Hogar |
| Medio | Vidrio, madera |
| Ubicación | Glasgow, Escocia |
Justo antes de su matrimonio con Margaret Macdonald, Mackintosh comenzó a diseñar el espacio interior de su nuevo hogar en Glasgow. Todo estaba tan meticulosamente colocado en el área en gran parte minimalista que cada objeto parecía agregar a la armonía general de la habitación. Se agregaron toques adicionales al espacio, como una pieza de madera suavemente curvada para la parte superior de la chimenea, haciendo que el espacio se sienta suave y hogareño. La estética minimalista se vio reforzada por la falta de desorden, coloración suave y líneas limpias en todas partes.
Esto era muy diferente de los interiores típicos, bastante congestionados y oscuros de los espacios interiores victorianos cargados de cortinas que eran prominentes en ese momento.
Si bien gran parte del piso original permaneció como se encontró, la pareja trajo ciertas piezas adicionales, como muebles modificados de su residencia anterior, un escritorio y un gabinete para fumadores. Macdonald también agregó paneles decorativos que fueron diseñados a medida para encajar en su nuevo hogar.
Las habitaciones estaban decoradas en combinaciones de colores discretas y sutiles como blanco y gris, o la paleta negra, blanca y marrón del comedor.
Cada habitación estaba decorada con estampados japoneses que adornaban las paredes desnudas. Como solo tenemos las fotos en blanco y negro para insinuar cómo se veía realmente la residencia, en realidad, se usó mucho más color en el espacio de lo que parece. Por ejemplo, en su dormitorio, el vitral es en realidad de color púrpura, y los paneles estaban pintados de verde.
Habitación de lujo en los salones de té Willow (1903)
| Fecha de finalización | 1903 |
| Función | Salón de té |
| Medio | Textiles, vidrio, madera |
| Ubicación | Glasgow, Escocia |
A principios de 1900, Glasgow estaba llena de clubes diseñados para hombres trabajadores que disfrutaban relajándose después del trabajo con un par de bebidas. También hubo un movimiento que surgió en ese momento conocido como el movimiento de la Templanza, que se oponían al uso del alcohol y, en cambio, se comunicaban en salones de té especialmente diseñados donde podían socializar y discutir el arte en lugar de estar expuestos a los más. elementos no refinados de la sociedad escocesa. Todos estos salones de té fueron diseñados por Mackintosh, a quien su propietaria Catherine Cranston le había dado el control creativo total del proyecto.
Los techos de madera de colores ricos fueron una vez una característica del Willow Tearoom, que fue otro elemento de diseño tomado del diseño de interiores japonés.
Cuando los salones de té abrieron por primera vez, los invitados entraban a través de la fachada completamente blanca del edificio y luego caminaban entre varias pantallas de metal decoradas para ingresar al espacio lleno de sillas altas con respaldo. Imágenes de frutas, mujeres, pavos reales y rosas adornaban los paneles de las paredes que recubrían las habitaciones.
Todas estas imágenes estaban destinadas a representar referencias simbólicas utilizadas por el movimiento simbolista de vanguardia.
Estos a menudo fueron interpretados como teniendo matices y significados sexuales por los invitados, lo que era indicativo de la diferencia en la interpretación entre los que venían de dentro del movimiento y los que miraban hacia adentro. Sin embargo, esto podría haber sido una elección intencional, destinada a actuar como una pieza de conversación controvertida destinada a atraer a clientes potenciales a los salones de té.
Colgando de The Willow Tea Rooms, Glasgow (c. 1904) por Charles Rennie Mackintosh; Dominio público, enlace
Casa de la colina (1904)
| Fecha de finalización | 1904 |
| Función | Residencia |
| Medio | Hierro, vidrio, piedra, madera |
| Ubicación | Helensburgh, Escocia |
Hill House es otro ejemplo de las diversas influencias y gustos en estilos de Charles Rennie Mackintosh. Uno puede notar una fuerte influencia del estilo Arts and Crafts, el estilo Baronial y los diseños de CFA Voysey. La puerta principal se encuentra en un pórtico profundamente empotrado entre paredes muy gruesas. El interior en realidad fue diseñado primero, y la estructura externa alrededor de ese diseño.
Esto reflejó su deseo de que su arquitectura representara un todo integrado, donde unificar el edificio en una sola entidad era más importante que cualquier aspecto individual por sí solo.
Un boceto de la Hill House en Helensburgh por Charles Rennie Mackintosh, del Studio Yearbook de 1907; Autor desconocido Autor desconocido, dominio público, vía Wikimedia Commons
La biblioteca estaba hecha de madera oscura y presentaba vidrio de colores vibrantes. El vitral presenta imágenes de figuras y flores desnudas, sus coloridos reflejos se mueven a través del espacio a medida que la luz que inunda desde arriba del hueco de la escalera cambia de posición a lo largo del día. La fachada también presentaba elementos que fueron creados a partir de materiales duros y ásperos, pero que fueron moldeados y presentados de una manera que hizo que la apariencia general pareciera más suave y accesible.
Este es el último edificio diseñado por Mackintosh que aún sobrevive, ya que su obra arquitectónica más conocida, la Escuela de Arte de Glasgow, fue completamente destruida en un terrible incendio.
Escuela de Arte de Glasgow (1909)
| Fecha de finalización | 1909 |
| Función | Escuela |
| Medio | Hierro, piedra, vidrio, madera |
| Ubicación | Glasgow, Escocia |
Mackintosh fue responsable del rediseño del interior y el exterior de la Escuela de Arte, y su objetivo era convertir la instalación en el buque insignia de su estilo de arquitectura pluralista. Se inspiró en las majestuosas torres baroniales de Escocia y consideró que su uso de vidrio, hierro y piedra era muy moderno para su época.
Su apariencia ideal para sus diseños de edificios era una mezcla de estilos nacionales tradicionales y su estética personal única de flujo libre.
Escuela de Arte de Glasgow, diseñada por Charles Rennie Mackintosh – un edificio notablemente adelantado a su tiempo, 1898-1899; Biblioteca Nacional de Australia Commons, sin restricciones, vía Wikimedia Commons
Una característica prominente del diseño interior del edificio es la influencia japonesa, visible en el uso efectivo pero restringido de elementos decorativos en todas partes. También hay un indicio de la influencia de la Bauhaus con la incorporación de una forma rectilínea y un diseño de ventana distintivo.
La filosofía de diseño de interiores de Mackintosh expresaba el deseo de unificar el espíritu y el cuerpo mediante la creación de espacios interiores que fueran una simbiosis perfecta tanto de forma como de función.
La biblioteca, que se encontraba en el centro del edificio, recordaba a los diseños de casas japonesas, con los espacios interiores iluminados por la luz del sol que entraba a través de lae ventanas masivas y el área dividida por vigas de madera. Las habitaciones del estudio eran todas bastante mínimas y de carácter austero, pero equilibradas por la adición decorativa de herrería floral de estilo Art Nouveau. Estos contrastes estilísticos eran una característica común en los diseños de Mackintosh, reflejando su deseo de mezclar lo puro con lo sensual.
La herrería diseñada por Charles Rennie Mackintosh en la Escuela de Arte de Glasgow, 2013; Dave & Margie Hill / Kleerup, CC BY-SA 2.0, vía Wikimedia Commons
Fritillaria (1915)
| Fecha de finalización | 1915 |
| Función | Arte |
| Medio | Acuarela |
| Ubicación | Museo Hunteriano, Glasgow |
Además de sus conocidos diseños arquitectónicos y de interiores, la obra de arte de Charles Rennie Mackintosh también incluye sus estudios de flores de acuarela. Alrededor de 30 estudios de flores diferentes fueron producidos por el artista cuando la pareja se alojaba en Walberswick, las pinturas estaban originalmente destinadas a ser utilizadas en un libro, pero la llegada prematura de la Primera Guerra Mundial puso fin a esos planes.
Mackintosh logró crear una pintura altamente estilizada pero de aspecto natural que combinaba perfectamente la precisión botánica con una buena cantidad de licencia artística.
Fritillaria (1915) de Charles y Margaret Mackintosh; Charles Rennie Mackintosh, dominio público, vía Wikimedia Commons
Varias de las obras de charles rennie Mackintosh fueron producidas en colaboración con su esposa Margaret Macdonald. Para los artistas, los diversos elementos de la pintura representaban algo único: las hojas y los tallos de la planta eran vida, y las flores que crecían de ellos eran arte. Y así como uno ofrece flores, uno debe ofrecer su arte al mundo como un regalo, una parte de sí mismos manifestada en una expresión creativa y compartida con el mundo que los rodea. Con los símbolos previstos y la estética fiel a la vida, esta obra de arte representa el punto de encuentro de sus tendencias simbolistas con las pinturas de paisajes más comerciales de su período francés.
Charles Rennie Mackintosh fue un renombrado arquitecto modernista que abrazó la estética minimalista de los diseños japoneses. Su trabajo es conocido por su diseño suave y curvo, líneas limpias y diseños ordenados. Junto con su esposa Margaret Macdonald, la obra de arte de Charles Rennie Mackintosh también incluía acuarelas y motivos florales, como las rosas de Rennie Mackintosh. La biografía de Charles Rennie Mackintosh revela altibajos extremos, que si bien pueden haber aumentado su deterioro mental general, también fueron la fuente de sus momentos creativos de inspiración sublime.
Preguntas Frecuentes
¿Quién fue Charles Rennie Mackintosh?
Charles Rennie Mackintosh fue arquitecto, diseñador de interiores y artista. Sus diseños siempre fueron limpios y minimalistas pero hogareños al mismo tiempo, yuxtaponiendo espacios austeros con adornos ornamentados, mezclando los reinos de lo sexual y lo puritano. Aunque muy talentoso, no siempre recibía el reconocimiento que se había ganado y que a menudo lo llevaba a episodios de depresión, alcoholismo y desesperación. Mudarse a regiones más soleadas ayudó a renovar su creatividad, pero desafortunadamente, se vio obligado a regresar a Londres para asistir al hospital regularmente, ya que tenía un crecimiento canceroso formándose en la boca.
¿De qué trataban las obras de charles rennie Mackintosh?
Charles Rennie Mackintosh fue un individuo talentoso y artístico que fue un arquitecto exitoso, así como un acuarelista. No solo pintó solo, sino que también creó piezas en colaboración con su esposa Margaret Macdonald, creando motivos icónicos como la rosa Rennie Mackintosh. Su deseo como diseñador era crear espacios que fueran mínimos pero que tuvieran toques que agregaran una sutil sensación de comodidad y armonía. Sus obras arquitectónicas fueron vistas como piezas unificadas, donde ni el interior ni el exterior ocuparon el centro del escenario, sino que trabajaron juntos para crear un espacio que fuera animado, cálido, creativo y acogedor, sin volverse desordenado o congestionado. En una era de atmósferas oscuras y pesadas, cortinas gruesas e iluminación tenue, su estética limpia fue vista como un soplo de aire fresco para el público, así como para otros artistas.
