El año 1937 fue una época significativa en Europa, y concretamente en España, que atravesaba una guerra civil que duró casi tres años. Fue durante este tiempo que Salvador Dalí representó las tensiones más íntimas surrealistas que la guerra tenía sobre él en su famosa pintura de jirafas, que es de lo que hablaremos en este artículo.
Resumen del artista: ¿Quién fue Salvador Dalí?
Salvador Dalí nació el 11 de mayo de 1904 en Figueres, Cataluña, España. Murió el 23 de enero de 1989, de un paro cardíaco. Comenzó como artista desde temprana edad, aprendiendo dibujo desde sus primeros años de adolescencia y en 1922 estudió en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid. Dalí era conocido como una personalidad excéntrica y se convirtió en uno de los precursores de la Movimiento artístico surrealista.
Fue influenciado por estilos artísticos como el cubismo, el dadaísmo y el futurismo, así como por el psicoanalista Sigmund Freud.
Retrato de Salvador Dalí en París, 1934; Carl Van Vechten, dominio público, vía Wikimedia Commons
La jirafa ardiente (1937) de Salvador Dalí en contexto
La jirafa ardiente de Salvador Dalí fue pintada en 1937, un momento tumultuoso en la historia de España y que Dalí retrató visualmente y predijo de maneras. En este artículo, discutiremos un análisis contextual que proporciona una breve historia de los eventos que tuvieron lugar cuando se pintó, que será seguido por un análisis formal que analiza la pintura de jirafas en términos de sus enfoques estilísticos.
| Artista | Salvador Dalí |
| Fecha pintada | 1937 |
| Medio | Óleo sobre tabla |
| Género | Pintura de género |
| Período / Movimiento | Surrealismo |
| Dimensiones (cm) | 35 x 27 |
| Series / Versiones | N/A |
| ¿Dónde se aloja? | Kunstmuseum, Basilea, Suiza |
| Lo que vale la pena | Algunas fuentes sugieren que es de más de $ 20 millones |
Análisis contextual: una breve visión sociohistórica
La Guerra Civil Española comenzó en 1936 y para entonces Salvador Dalí vivía en Europa, sin embargo, se mudó a los Estados Unidos de América en 1940. Se creía que La jirafa ardiente era una «premonición» de las guerras mundiales que comenzaron varios años después de la pintura.
Además, el interés de Dalí en el psicoanálisis de Sigmund Freud y la comprensión de los significados más profundos que se tienen en la mente también juega un papel importante en la pintura «La jirafa ardiente», que veremos con más detalle a continuación.
IZQUIERDA: Retrato fotográfico de Sigmund Freud, c. 1921; Max Halberstadt, dominio público, vía Wikimedia Commons | DERECHA: Retrato de Salvador Dalí en 1939; Carl Van Vechten, dominio público, vía Wikimedia Commons
También es interesante notar que Dalí exploró la idea de la jirafa ardiente en otras obras de arte, a saber, la película L’Âge d’Or (1930), que se traduce como «La Edad de Oro» y luego nuevamente en la pintura Inventions of the Monsters (1937), que se encuentra en el Instituto de Arte de Chicago en los Estados Unidos de América. Una versión posterior de 1975, titulada Giraffe Avignon or The Burning Giraffes in Brown, representa dos filas de grandes jirafas ardientes con una jirafa más alta al final de la línea en la distancia.
También notaremos dos figuras pequeñas, aparentemente silueteadas en primer plano, empequeñecidas en comparación con las jirafas más grandes.
El significado de la jirafa ardiente
Si bien hay una cantidad significativa de simbolismo para desempacar en la pintura de La jirafa en llamas. La jirafa ardiente en el fondo ha sido descrita por Dalí como el «monstruo apocalíptico masculino» y lo que tocó fueron los rumores de la guerra y los procesos del psicoanálisis. Uno de estos procesos está específicamente indicado por los cajones que sobresalen de la figura femenina en primer plano.
Dalí ha sido ampliamente citado describiendo su pintura como una «alegoría» y siguiendo los «numerosos olores narcisistas» que provienen de «cada uno de nuestros cajones». Esto se relaciona con las teorías de Sigmund Freud sobre el subconsciente y que podemos aprender una cantidad significativa sobre nosotros mismos a través del análisis.
La figura femenina en primer plano también ha sido descrita por Dalí como la «Mujer hueso de la cola» o «Femme-cóccix». Ella se ha convertido en un símbolo del ser femenino sostenido por lo masculino, o como algunos describen «patriarcado», como lo demuestra el «muletas» detrás de ella, que sostienen las formas cojas que sobresalen de su espalda.
Análisis formal: una breve visión general de la composición
En el análisis formal a continuación, veremos The Burning Giraffe de Salvador Dalí con más detalle en términos de los elementos artísticos como el color, la textura, la línea, la forma, la forma y el espacio. Comenzaremos con un análisis visual explicando el tema.
Tema: Descripción visual
La jirafa ardiente de Salvador Dalí representa un vasto paisaje y un cielo azul con dos figuras femeninas gigantes en primer plano, así como una jirafa a la izquierda con llamas rugientes a lo largo de la parte superior de su cuello y espalda con humo que se eleva en el aire, que parece una nube contra el cielo azul.
El tercio inferior de la composición representa un tramo de tierra desértico con montañas en la distancia.
El resto de la composición representa un vasto cielo azul con algunas nubes blancas flotantes. El cielo actúa casi como un telón de fondo para las dos figuras en primer plano. Hay una franja negra de color a lo largo de la parte superior de la composición, que parece ser formaciones de nubes oscuras.
Si nos fijamos en las dos figuras gigantescas en primer plano, parecen ser femeninas, pero también esqueléticas con finas capas de piel que exponen la musculatura. La figura más cercana a nosotros aparece más a su vista y está casi al frente. Su cabeza, que parece sin rostro, está girada hacia arriba y ambos brazos están extendidos frente a ella.
Hay siete cajones que salen de su pierna izquierda (nuestra derecha) y un cajón grande que sobresale de su pecho. Su espalda está sostenida / apoyada por lo que parecen ser cinco varillas curvas en forma de tenedor, que también se han denominado «muletas». También hay tres formas suaves y de aspecto cojo que sobresalen de su espalda, cada una descansando en la curvatura de una varilla.
En particular, una de estas varillas se coloca entre la parte inferior de la espalda y el área del cóccix, aparentemente manteniendo su torso superior conectado a la parte inferior de su torso.
Si miramos la figura a la derecha de la composición, ligeramente detrás de la figura en el frente, hay 14 de las mismas protuberancias orgánicas de su espalda, que también aparecen apoyadas por varillas más pequeñas, excepto una más larga que comienza desde sus pies sosteniendo la última protuberancia en su lugar.
Esta figura sostiene lo que parece ser un trozo de carne o carne en su mano derecha mientras su mano izquierda está bajada y sus dedos ligeramente abiertos. Parece que hay ramas que crecen de la parte superior de su cabeza. La jirafa a la izquierda está más lejos y parece más pequeña que la mujer grande en primer plano. También parece haber una figura blanca más pequeña detrás de la jirafa.
Color
La jirafa ardiente de Salvador Dalí aparece en blues profundo, Marrones, y negros. Hay un toque de rojo y naranja del fuego en la jirafa, así como rojo de la cara de la figura y el trozo de piel / carne sostenido por la otra figura.
El vasto tramo de cielo azul crea un estado de ánimo misterioso, que se hace eco del color azul grisáceo de la figura en primer plano.
Textura
Varias texturas son aspectos comunes en las obras de Dalí, y en The Burning Giraffe, vemos la variedad de texturas orgánicas y suaves, por ejemplo, la ropa diáfana usada por las figuras y las protuberancias flexibles en sus espaldas a las texturas más duras de las varillas que sostienen estas formas en su lugar. Otros ejemplos incluyen la textura implícita que Dalí creó para la piel sinuosa de las figuras, así como el pelaje y los patrones de la jirafa.
Línea
La composición de The Burning Giraffe tiene una verticalidad dominante, enfatizada por la altura de las dos figuras femeninas, la jirafa y su cuello alto, así como las varillas verticales sostenidas detrás de las espaldas de la hembra, todo lo cual crea linealidad vertical. La gran extensión de cielo en el fondo también realza estas líneas verticales.
Hay varios otros tipos de líneas que interactúan con la composición.
Por ejemplo, las líneas curvas en las figuras femeninas, en su piel y ropa, las líneas curvas en las montañas en la lejanía, así como las repetidas líneas horizontales creadas a partir de los cajones y las protuberancias de la espalda de las mujeres en el fondo, que también crean un efecto estampado.
Forma y forma
Hay un dominio de las formas orgánicas en la pintura De la jirafa ardiente, desde las figuraciones de las dos hembras en primer plano hasta la jirafa y la figura humanoide más pequeña en el fondo. El paisaje alrededor de las figuras es unlso naturalista.
Las formas más orgánicas de las figuras se combinan con las formas rectangulares geométricas de los cajones, las formas lineales de las varillas, así como las formas triangulares creadas por los picos de las montañas en la lejanía.
Espacio
Dalí creó profundidad y perspectiva utilizando varias escalas, por ejemplo, la escala más grande de las figuras en primer plano contrasta con la jirafa que está en una escala más pequeña a la izquierda. La figura detrás de la jirafa está en una escala aún más pequeña, lo que se suma al estado de ánimo y la naturaleza fantástica de la composición.
¿Qué hay en el cajón?
Salvador Dalí pintó La jirafa ardiente como una advertencia sobre la guerra que se avecina, específicamente la Segunda Guerra Mundial, que comenzó en 1939. Sin embargo, más allá del foco de la guerra, las preguntas candentes a las que nos enfrentamos al analizar la pintura tocan ideas sobre la destrucción, los valores, los aspectos masculinos y femeninos, y cuáles son sus roles dentro de un sistema que sin duda todavía se presenta en la actualidad.
Dalí nos deja con mucho que desempacar, y desde figuras femeninas más grandes que la vida hasta jirafas en llamas, como siempre, no decepciona cuando se trata de retratar temas más fantásticos con significados más profundos y ocultos como hemos visto en «La jirafa ardiente».
Preguntas Frecuentes
¿Quién pintó la jirafa ardiente?
Uno de los líderes Artistas surrealistas, Salvador Dalí, pintó La jirafa ardiente en 1937. Es una pintura al óleo que ha sido descrita como una supuesta premonición de la guerra que se avecinaba y fue pintada durante la época de la Guerra Civil Española.
¿Dónde está la jirafa ardiente?
La jirafa ardiente (1937) de Salvador Dalí se encuentra ahora en el Kunstmuseum Basel, también conocido como el Museo de Bellas Artes de Basilea en Suiza.
¿Qué significa la jirafa ardiente?
Se cree que La jirafa ardiente (1937) de Salvador Dalí es una supuesta predicción de la guerra por venir, pero también la exploración de la mente y el subconsciente inspirada en las teorías del psicoanalista Sigmund Freud.
