Vista de Toledo por El Greco es una de las primeras obras de arte de paisaje en el arte del mundo occidental. y una de las dos pinturas de paisajes de El Greco que quedan. La otra es la Vista y Plan de Toledo (1610). Vistas de Toledo es otro nombre para la famosa pintura de paisajes. La pintura toledana de El Greco representa la ciudad favorita del artista.
El pintor de Toledo, El Greco
La obra y la vida de El Greco se caracterizaron por una profunda dedicación a Dios. Se sintió impulsado a convertirse en pintor cuando era joven, y adquirió un legado de larga data de obras de iconos bizantinos, pero cuando finalmente llegó a España, su motivación se derivaba principalmente del floreciente español y Renacimientos italianos.
Aunque sus primeras intenciones eran convertirse en un artista de la corte, su técnica distintiva, que comenzó a desarrollarse en España, lo impulsó rápidamente más allá de los límites de cualquier institución tradicional.
Quedó fascinado por el emergente estilo manierista, que rechazaba la simple reproducción de la realidad en el arte en favor de expresar los componentes cerebrales más profundos de una pieza más allá de sus temas míticos o teológicos. Estas ideas influyeron en una colección de obras que es poderosamente sugestiva de lo Divino y ampliamente reconocida por expresar el misticismo que se encuentra detrás de toda la existencia.
Retrato de un hombre (entre 1595 y 1600) de El Greco; El Greco, dominio público, vía Wikimedia Commons
El pintor de Toledo, El Greco, es recordado principalmente por sus figuras insoportablemente estiradas creadas en colores fantasiosos que, con su crujiente crudeza, se asemejan a la tiza. Estas formas idealizadas y expresionistas formaron una nueva conversación visual que se alejó de las técnicas establecidas de representación en Arte clásico, basándose en las tradiciones bizantinas pero abrazando la divergencia del manierismo del realismo. La primacía de la creatividad y el instinto por encima de la caracterización personal fue un elemento crucial en el enfoque de El Greco, lo que le permitió rechazar los estándares tradicionales como la medición y la proporción.
Más bien, utilizó tácticas como el escorzo severo para cuestionar las ideas preconcebidas de las personas sobre lo convencional.
El trabajo del pintor se caracteriza por una inclinación a exagerar en lugar de representar, que se expresa a través de combinaciones de colores vívidos y surrealistas y el contraste de brillo adyacente a formas oscuras y gruesas. Estos marcados opuestos causan una transmisión emotiva de la imagen al observador. Obra de El Greco también ha sido reconocido como un predecesor del expresionismo debido a su representación de lo emotivo de maneras hasta ahora no articuladas. Debido a la forma en que sus obras exploraron la forma y el carácter más allá de la realidad física, se cree que influyó en la Cubistas, especialmente Pablo Picasso.
Vista de Toledo por El Greco
| Año de creación | c. 1600 |
| Medio | Óleo sobre lienzo |
| Dimensiones | 121 cm x 108 cm |
| Actualmente alojado | Museo Metropolitano de Arte, Nueva York |
Vista de Toledo (c. 1600) por El Greco; El Greco, dominio público, vía Wikimedia Commons
Contexto histórico de Vistas de Toledo
La visión de la fecha exacta de origen de Toledo ha sido debatida por los historiadores del arte. Debido a los primeros escritos sobre El Greco, hubo una disputa significativa entre los historiadores del arte. Según la literatura temprana mencionada por Walter Liedtke, la pintura de Toledo de El Greco se produjo después de 1600 y poco antes de la muerte de El Greco en 1614. Sin embargo, debido a los obvios paralelismos con la otra obra de El Greco, San José y el Niño Jesús (1640), otros expertos en arte creen que fue producida entre 1595-1600.
San José y el Niño Jesús (c. 1600) por El Greco; El Greco, dominio público, vía Wikimedia Commons
Apoyan esta hipótesis afirmando que San José y el Niño Jesús se terminó entre 1597 y 1599. También se suman a los datos al señalar las tácticas similares empleadas en el telón de fondo de dos pinturas famosas. Pinturas de paisajes eran poco comunes en el arte barroco y renacentista español. Debido a que los lienzos de paisaje son tan poco comunes, algunos asumen que Vista de Toledo es parte de una obra más grande. Sin embargo, no ha habido una verificación concluyente o confiRmation de esto.
La prohibición de las pinturas por parte del Concilio de Trento da peso a la suposición de que esta pieza fue la primera de su tipo en España.
El estilo de la famosa pintura toledana
El estilo de El Greco es distinto, influenciado por pintores españoles, italianos y griegos. El estilo artístico de El Greco evolucionó a lo largo de su carrera en respuesta a las áreas en las que residía. Sin embargo, prácticamente siempre pintó con influencias griegas o cretenses. Con frecuencia escribía en griego y utilizaba la escritura griega en lugar de los caracteres alfabéticos. La vista de la firma de Toledo sigue la herencia de sus antepasados griegos. Domenikos Theotokopoulos, su verdadero nombre, siempre estaba firmado en su obra de arte.
La firma de El Greco aparece en la parte inferior. El estilo de El Greco fue considerado como más errático.
La firma de El Greco en su cuadro Vista de Toledo (1600); El Greco, dominio público, vía Wikimedia Commons
El detalle inconsistente que es típico de sus obras se puede notar en su línea, así como en la ubicación geográfica de Toledo en la imagen. Aunque inspirado en el movimiento manierista, el uso emotivo del color y la forma de El Greco no tiene paralelo en la historia del arte. Según los historiadores del arte, las ideas del platonismo, los escritos de Pseudo-Dionisio y las Escrituras proporcionan información esencial sobre el estilo de El Greco.
Resumiendo el argumento académico posterior, José Álvarez Lopera encuentra que la existencia de «recuerdos bizantinos» es clara en las pinturas maduras de El Greco, aunque ciertos problemas ambiguos que rodean sus raíces bizantinas requieren luz adicional.
Interpretaciones de la pintura toledana de El Greco
En la famosa obra de arte, la ciudad de Toledo se sitúa en la cima de la colina. Los historiadores del arte especulan que El Greco buscó subrayar la gloria de Toledo. La ubicación de Toledo en la cima de la colina significaba el estado de la ciudad como cercana al cielo mientras aún estaba en el pináculo de la colina, convirtiéndola en propiedad terrenal.
Empleando tradiciones medievales, El Greco incluyó monumentos como la iglesia y el Alcázar en su representación de la «ciudad del alma». Toledo se encuentra en su cota más alta sin parecer artificial ni en los cielos, como si El Greco utilizara las pistas como plataforma. Se supone que el complejo significado de esta imagen está vinculado al misticismo que impregnó la ciudad en ese momento.
La otra pintura toledana
Vista de Toledo no fue la única obra de arte de El Greco que retrató esta ciudad. El otro se conoce como Vista y Plano de Toledo y fue producido entre 1600 y 1610. Ambas pinturas utilizan la misma ciudad como punto focal de sus imágenes, pero tienen apariencias y mensajes bastante distintos. Para empezar, Vista de Toledo se completó antes de esta última.
Vista y Plano de Toledo (entre c. 1600 y c. 1610) por El Greco; El Greco, dominio público, vía Wikimedia Commons
Con todo el blanco y el verde yuxtaponiendo el negro y el azul más oscuros, crea un sentido más vívido. La vista y el plan de Toledo tienen una sensación considerablemente cálida y terrosa, con un montón de tonos marrones. Además, es un mirador aéreo, a diferencia de la Vista de Toledo. No podrían ser más diferentes por ser obras de arte toledanas. Sin embargo, se cree que fueron encargados por Salazar desde que fueron descubiertos en su biblioteca privada después de su fallecimiento.
Salazar estaba profundamente comprometido con Toledo en todos los sentidos. Se dice que el amor de Salazar por la ciudad impulsó a El Greco a crear ambas obras.
Descripción de Vista de Toledo por El Greco
El negro, el blanco, el azul y los verdes brillantes dominan la imagen. Está compuesto en su totalidad por tonos tierra. El contraste de color más notable es entre la negrura de los cielos de arriba y la vitalidad del verde en las colinas de abajo. La vista de Toledo representa la tristeza o los cambios de humor que se pueden encontrar en Toledo. Los espectadores pueden notar que el cielo se oscurece dramáticamente cerca de la ciudad.
El Greco emplea un esquema de color vibrante.
Las personas pueden percibir el contraste entre la luz y la oscuridad al mirar la Vista de Toledo. Las colinas onduladas están representadas, con Toledo en la cima. La monótona toledo contrasta con el verde brillante de las laderas.
Contraste en Vista de Toledo (c. 1600) por El Greco; El Greco, dominio público, vía Wikimedia Commons
En el otro extremo del espectro, la ciudad en sí presenta un bergantín.ht contraste contra el tono oscuro del cielo. El Greco hace un buen uso de las tonalidades puras. A la izquierda, el sitio del Castillo de San Servando se muestra apropiadamente. Muchos otros monumentos que se refieren claramente a Toledo, por otro lado, no están en la posición exacta que es auténtica para la ciudad. Algunos dicen que esto se debe a que El Greco creó la Vista de Toledo como una visión de cómo podría ser en el futuro.
Los historiadores del arte también han sugerido que El Greco retrató a Toledo en un estilo diferente para cumplir con su visión o imagen ideal de Toledo.
Las obras de arte de paisajes con frecuencia están destinadas a narrar la aparición de un período específico en un lugar específico, capturar un solo instante y guardarlo para la posteridad. El Toledo de El Greco, en cambio, no lo hace. Aunque la gran iglesia está en la posición exacta de la ciudad, El Greco reubicó muchas otras estructuras, lo que demuestra que la investigación no era la principal prioridad del artista.
La versión de El Greco de Toledo en Vista de Toledo (c. 1600); El Greco, dominio público, vía Wikimedia Commons
En lugar de decirnos cómo es Toledo, El Greco transmite cómo se sentía el lugar. Toledo se convierte en un vehículo para que el artista comunique una condición psicológica interna y, tal vez, un punto de vista sobre el significado de la conexión del hombre con el todopoderoso.
El Greco representó la ciudad española de Toledo en la cima de una colina inclinada en tonos oscuros y sombríos característicos.
La ciudad en sí ocupa solo una pequeña cantidad de área en el medio de la obra de arte. El campo y el cielo toman protagonismo. Este no es un cielo cualquiera. Las nubes de El Greco se dividirán, trayendo una tormenta eléctrica a la zona. Las casas mismas parecen moverse sobre el lienzo, y las líneas curvas a través de la colina crean la idea de que el panorama se mueve como si estuviera vivo. Esto da la impresión de que algo va a ocurrir en el Toledo de El Greco, pero no va a ser agradable. Varias personas pequeñas, equipadas con armas, están cazando en los cardúmenes, mientras una persona a caballo atraviesa el arroyo.
Detalle de las personas en Vista de Toledo (c. 1600) por El Greco; El Greco, dominio público, vía Wikimedia Commons
La composición de la pintura incluye numerosos elementos notables. Preste especial atención al contraste de color entre el cielo sombrío y sombrío de arriba y los verdes brillantes de las colinas de abajo. Tome nota del remolino inquieto que impregna toda la imagen, lo que da crédito a la noción de algunos expertos en arte de que el pintor representaba el misticismo que llenaba la ciudad en ese momento.
En cualquier caso, el cielo arrollador, que domina la pintura y le da a la ciudad su tono sombrío, es sin duda el esfuerzo de El Greco por expresar algo de la autoridad y la fuerza que todo lo abarca de la presencia de Dios.
Pero no se detiene ahí: todavía encuentra tiempo para incluir algunos elementos de la vida humana. Muestra reflejos en el arroyo y la ropa esparcida en la tierra desde la pasarela de Alcántara usando pequeñas marcas de pinceles.
La singularidad de los paisajes en la época de El Greco
Para comprender cuán radical es esta obra de arte, debemos considerar algunos factores históricos. Para empezar, El Greco estaba produciendo arte en la España de la Contrarreforma, donde las restricciones teológicas centradas en el Concilio de Trento (que concluyó en 1563) prohibían las pinturas de paisajes como un tema aceptable. A pesar de que el clero era su principal cliente, el artista desafió la tradición, y Vista de Toledo ha sido apodada el «primer paisaje español».
El paisaje de Vista de Toledo (c. 1600) por El Greco; El Greco, dominio público, vía Wikimedia Commons
Más sorprendentemente, los paisajes urbanos no existían en el siglo 16. El Greco puede haber fundado literalmente el género. Algunos historiadores del arte estaban tan perturbados por esto que especularon que debido a que El Greco con frecuencia presentaba vistas de Toledo en los fondos de su obra de arte y retrato, Vista de Toledo puede haber sido recortada del telón de fondo de una imagen más grande. Ahora sabemos, sin embargo, que este no es el caso.
La ciudad en la que se basó el Vistas de Toledo
El Greco es mejor recordado como un Pintor español, sin embargo, nació en Creta y vivió gran parte de su tiempo en Italia. Fue educado en el estilo de arte de icono bizantino en Venecia, donde tantos cretenses habían emigrado, y en la década de 1560 estaba trabajando en el estudio de Tiziano. Visitó Roma en la década de 1570. Aunque El Greco era muy conocido en Italia,como incapaz de obtener ninguna orden en la ciudad y fue persuadido para ir a Toledo por un español, donde vivió los 40 años restantes de su vida y pereció en 1614.
¿Por qué la ciudad de Toledo fue tan inspiradora para El Greco para pintar un retrato tan fuerte de ella?
Una vista moderna de Toledo vista desde el Hotel Parador, 2014; Chensiyuan, CC BY-SA 3.0, vía Wikimedia Commons
El Greco no encontró popularidad entre el rey en España y más bien pintó para la Iglesia Católica. Definitivamente habría tenido que convertirse al catolicismo si no hubiera sido nutrido en la iglesia. La Iglesia Católica en España había experimentado cambios significativos en la década de 1500. El siglo comenzó con la Inquisición española, durante la cual los no católicos fueron localizados, juzgados, atormentados y, en muchos casos, ejecutados. Al mismo tiempo, cristianos como San Ignacio de Loyola proclamaban que uno puede ser impulsado personalmente por Dios a través de la oración, y profesaban tener visiones regulares en las que Dios les hablaba.
Incluso estos mártires fueron investigados por la Inquisición debido a sus puntos de vista, pero finalmente fueron absueltos. En comparación con Italia, el catolicismo de España era místico e impulsado por experiencias personales.
El misticismo de la pintura toledana
El Toledo de El Greco refleja este misticismo. La ciudad parece estar en manos de Dios, casi totalmente absorbida por el campo. Este es un Dios vengativo, no compasivo, como en el Antiguo Testamento. Toledo se enfrenta a un enfrentamiento. Al mismo tiempo, el paisaje va más allá de esta interpretación religiosa. Refleja la agitación interna de cada ser humano, la sensación de que forjar el lugar de uno en el mundo es una tarea peligrosa. La vista de Toledo se adelantó generaciones a los tiempos, y lo más probable es que sea mejor comparable a La noche estrellada (1889) de Vincent van Gogh, que tiene muchas características estructurales similares, como una naturaleza abrumadora, cielos arremolinados, un horizonte con una iglesia.
La noche estrellada (1889) de Vincent van Gogh; Vincent van Gogh, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Sin embargo, mientras que la imagen de Van Gogh evoca la tranquilidad de un pueblo somnoliento, la obra de El Greco retrata la ferocidad del mundo externo frente a uno interior. En este sentido, Vista de Toledo es similar a La tempestad (1508) de Giorgione, en la que un rayo y una tormenta inminente ponen en peligro a una dama y un bebé recostados en el campo. El Greco nos advierte que vivimos en un ambiente desagradable y que todos somos vulnerables a circunstancias ajenas a nuestra influencia. Él nos dejó a nosotros determinar si nos someteremos o triunfaremos.
La tempestad (c. 1505) de Giorgione; Giorgione, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Datos interesantes sobre la pintura vistas de Toledo
- Este es el más pequeño de los dos paisajes restantes de El Greco. Es probable que vista y plano de Toledo se completara en 1608. A pesar de la presencia de un cielo magnífico, el movimiento de esta imagen es totalmente diferente.
- Los cielos son uno de los temas más conocidos en el arte occidental. El impresionante cielo de la pintura toma el centro del escenario. Es una de las representaciones más icónicas del cielo en el arte occidental, con colores brillantes de negro, blanco, verde y azul.
- No es la primera vez que el pintor usa un telón de fondo similar. Uno de los aspectos más intrigantes de Vista de Toledo es que el artista también empleó un espectacular telón de fondo en otra obra. San José con el Niño Jesús (1599) es el título de esta imagen. Aún mejor, El Greco pintó ambos fondos usando el mismo método. Esto da crédito a la noción de que ambas imágenes se hicieron alrededor del final del siglo 16.
- Una de las estructuras presentadas se remonta a la época romana. El puente sobre el río es una de las características más notables de la obra de arte; fue erigido inicialmente por los romanos cuando el área todavía se conocía como «Toletum». Este puente ha sido uno de los edificios más significativos de la historia de la ciudad. Fue severamente dañado en los siglos 10 y 13 y sólo fue reconstruido parcialmente después de eso.
Y así concluye nuestra mirada a la famosa «Vista de Toledo» de El Greco. «Vista de Toledo» de El Greco es una de las primeras obras de arte paisajísticas en el arte del mundo occidental. y una de las dos pinturas de paisajes de El Greco que quedan. El otro es «Vista y plan de Toledo» (1610). «Vistas de Toledo» es otro nombre para la famosa pintura de paisajes. La pintura toledana de El Greco representa la ciudad favorita del artista. La pintura no retrata con precisión la ciudad, pero captura la esencia de la región.
Preguntas Frecuentes
¿Quién fue el pintor de Toledo?
Pocos pintores se desvían más bruscamente de la narrativa típica de la pintura occidental que El Greco, el famoso inadaptado del siglo 16. Profundamente piadoso y solitario, mezcló los estilos artísticos de tres naciones separadas para crear su propio lenguaje pictórico único. El Greco se comunica con los visitantes seculares del museo de manera más efectiva que muchos pintores espirituales del siglo 16. Podemos percibir sus retablos y retratos como exploraciones dramáticas con forma y función, o podemos discernir la presencia de lo abstracto en sus formas tensadas. Sin embargo, examinar el efecto de El Greco en los pintores modernos nos permite comprender no solo lo que es eterno en la obra del artista, sino también lo que no lo es. Colocar a El Greco al lado de los modernos puede ayudarnos a percibir los estudios de medios como algo más que una secuencia de líneas, sino como un discurso multidireccional que interrumpe el tiempo mismo.
¿Por qué es tan famosa la vista de Toledo por El Greco?
Las nubes amenazantes y giratorias son penetradas por la luz, iluminando los contornos de las colinas, la curvatura de las carreteras y la vegetación fuera de lugar. La lluvia puede estallar en cualquier momento y borrar la vista que tenemos ante nosotros, pero El Greco nos ha asegurado que nunca sucederá al capturarla en la pintura. Vista de Toledo, un precursor del siglo 17 Pintura barroca, es la mayor expresión del romanticismo manierista, con su estado de ánimo amenazante, incluso apocalíptico y sus colores sombríos. Esta es una obra maestra de la pintura española y un excelente ejemplo del arte a veces atormentado y siempre victorioso de El Greco.
¿Por qué la pintura de Toledo de El Greco fue la primera obra de arte de paisaje?
Para empezar, El Greco estaba creando arte en la España de la Contrarreforma, donde las limitaciones religiosas basadas en el Concilio de Trento (que se completó en 1563) impedían que las pinturas de paisajes fueran temas aceptables. A pesar de que el clero era su principal cliente, el artista se opuso a las convenciones, y Vista de Toledo ha sido referido como el «primer paisaje español». Sorprendentemente, los paisajes urbanos no existían en el siglo 16. El Greco pudo haber inventado el género. Algunos historiadores del arte estaban tan indignados por esto que teorizaron que debido a que El Greco usaba comúnmente vistas de Toledo en los fondos de su obra de arte y retrato, la Vista de Toledo pudo haber sido cortada de una pieza más grande. Sin embargo, ahora sabemos que este no es el caso.
