Las palabras «acción», «movimiento» y «dinamismo» sugieren la idea de movimiento. El movimiento es uno de los principios del arte y proporciona energía y vitalidad a cualquier forma de arte. En este artículo, exploraremos la pregunta, «¿Qué es el movimiento en el arte?» y proporcionaremos algunos ejemplos de movimiento en el arte.
¿Qué es el movimiento en el arte?
El movimiento en la definición de arte se centra en la idea de que nuestro, los espectadores, el enfoque es «guiado» en una composición, generalmente hacia el punto focal primario o incluso alrededor de toda la composición. Además, el movimiento también significa la representación visual del movimiento, por ejemplo, un automóvil a toda velocidad o alguien corriendo, o la ilusión o implicación del mismo, en otras palabras, donde se sugiere, por ejemplo, alguien parado descentrado o en una postura sugestiva de baile.
El movimiento es una parte esencial de cualquier composición, ya que le da carácter a la obra de arte y nos dice a nosotros, los espectadores, lo que está sucediendo. Crea efectos visuales que informan el significado de la obra de arte, de lo contrario, estaríamos mirando historias estáticas y perderíamos interés a mitad de camino.
La noche estrellada (1889) de Vincent van Gogh; Vincent van Gogh, Dominio público, vía Wikimedia Commons
El movimiento en el arte es uno de los varios otros principios del arte, estos son, a saber, equilibrio, énfasis, patrón / repetición, armonía, unidad, escala, proporción y variedad. Para aplicar y retratar el movimiento en una obra de arte, los artistas pueden utilizar varias técnicas, estas se llaman elementos de arte e incluyen color, valor, línea, forma, forma, espacio y textura.
Con estas numerosas técnicas, podemos representar el movimiento visual en el arte y colocarlos estratégicamente o organizarlos para crear un flujo o camino en la composición. Piense en estos elementos artísticos como los postes de guía a lo largo de este camino; cada uno está colocado de una manera que nos permite seguir la ruta y llegar al destino.
En este caso, es el punto focal principal en una obra de arte, que puede ser una figura singular o un objeto o incluso una narrativa visual a lo largo de la pintura.
Una ráfaga de viento (c. 1860) por Jean-Baptiste Camille Corot; Jean-Baptiste Camille Corot, dominio público, vía Wikimedia Commons
Los tipos de movimiento en el arte
Entonces, ¿cómo mostramos el movimiento en el arte? Exploremos esta pregunta observando varios tipos de movimiento que encontramos en el arte, a saber, la representación «física», el movimiento implícito, la ilusión de movimiento y el movimiento guía, que conduce nuestra mirada alrededor de la obra de arte o hacia el punto focal.
Todos estos se combinan con los elementos y principios artísticos más comúnmente utilizados, a saber, color, línea, textura, espacio, ritmo y patrón / repetición, todos los cuales mencionaremos en los diferentes tipos de movimiento en el arte.
Es importante tener en cuenta que el movimiento en el arte también se puede transmitir mediante el uso de todos los tipos de movimiento en una composición; todos ellos son intercambiables.
Representación física del movimiento
La representación física del movimiento es cuando el movimiento se representa abierta u observablemente en la obra de arte. Esto puede ser alguien bailando, una ola que se estrella, el viento sopla, un automóvil que conduce, alguien que practica deportes o cualquier otro movimiento o acción.
Un movimiento como este se puede representar con diferentes líneas, de las cuales hay líneas estáticas y dinámicas. Las líneas dinámicas son diagonales, curvas o zigzag, y si están dispuestas en patrones o repeticiones, creará un ritmo a la composición, lo que resultará en una sensación de movimiento.
Olivos con cielo amarillo y sol (1889) de Vincent van Gogh; Vincent van Gogh, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Además, las líneas horizontales o verticales también pueden crear movimiento y sugerir diferentes tipos de movimientos como hacia los lados, hacia arriba o hacia abajo. Si una línea vertical se coloca ligeramente descentrada o inclinada, puede sugerir que algo está en movimiento, o la idea de movimiento, que discutiremos en la sección de movimiento implícito a continuación.
Los ejemplos de movimiento en el arte que muestran el movimiento físico se pueden ver ampliamente en obras de arte de movimientos como el futurismo y el arte pop, por nombrar algunos.
El Arte Pop La tira cómica In the Car (1963) de Roy Lichtenstein representa dos figuras en un automóvil, sin embargo, podemos ver claramente que el automóvil se está moviendo y aparentemente acelerando. Esto es representado por el uso de Lichtenstein de líneas horizontales por el mujeres en primer plano y en segundo plano, junto al hombre.
Otro ejemplo de movimiento está en el óleo futurista sobre lienzo, Dinamismo de un perro con correa (1912) de Giacomo Balla. Esta composición representa a una mujer paseando a su perro; sin embargo, solo vemos al perro y la parte inferior de las piernas y los pies de la mujer. Balla crea movimiento aparente mediante el uso de la repetición a través de la superposición de las figuras y la correa, también difumina las figuras, lo que se suma al efecto del movimiento.
Dinamismo de un perro con correa (1912) de Giacomo Balla; Giacomo Balla, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons
El movimiento fue a menudo explorado por los artistas futuristas; con el inicio de la era moderna, tenían como objetivo representar la velocidad y la industria en sus composiciones. Otro ejemplo es el óleo Dinamismo de un ciclista (1913) de Umberto Boccioni. Aquí, vemos lo que parece ser más una composición abstracta, sin embargo, Boccioni utiliza líneas dinámicas, se ha descrito como «líneas de fuerza» y curvas para dar la impresión de movimiento.
También hay texturas y colores variables, creando una sensación de profundidad, lo que aumenta aún más el movimiento.
Dinamismo de un ciclista (1913) de Umberto Boccioni; Umberto Boccioni, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Movimiento implícito
Podemos ver el movimiento implícito como una acción que está a punto de ocurrir o la sugerencia de un movimiento. Esto también puede implicar la transición entre dos movimientos. Un ejemplo que se usa a menudo es la transición entre alguien que camina y corre, o baila, o alguien que lanza una pelota. Esto se puede representar colocando el foco en la postura de la figura, que puede estar «descentrada» o «desequilibrada» para transmitir una sensación de transición en movimiento.
Esto se debe a que intuitivamente sabemos qué movimientos seguirán cuando un cuerpo está desequilibrado, y si esta postura se establece en una escena específica, se nos dará el contexto de la misma.
Un ejemplo a menudo referido de este tipo de movimiento en el arte es El Jaleo (1882) del artista estadounidense. John Singer Sargent. Aquí vemos cómo la bailarina española es retratada en una postura precaria, por así decirlo, parece que se va a derrumbar en cualquier momento debido a su desequilibrio.
El Jaleo (1882) de John Singer Sargent; John Singer Sargent, dominio público, vía Wikimedia Commons
Sin embargo, también podemos ver que ella es bailarina y hay músicos de fondo, lo que nos da más contexto visual y podemos suponer que está en medio de los movimientos de baile. En este ejemplo, vemos cómo el elemento artístico del espacio se utiliza debido a la forma en que Sargent organiza la postura de la figura en el espacio compositivo, dándole la pista de baile en primer plano para la transición a diferentes movimientos.
Otro ejemplo famoso es el grabado en madera titulado The Great Wave off Kanagawa (1820-1831) por los japoneses Katsushika Hokusai. Aquí, vemos una ola grande, que se avecina, aparentemente en el aire, pero que sugiere su inminente choque contra los barcos de abajo.
La gran ola de Kanagawa (1820-1831) de Katsushika Hokusai; Katsushika Hokusai, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Su movimiento se enfatiza usando el color, la espuma blanca en el agua, la textura de la ola y el agua, y las líneas entrecortadas y curvas de las olas, algunas son grandes y otras cortas. También hay varios puntos blancos en el aire de las puntas espumosas de las olas, todo lo que sugiere el caos de las aguas que se estrellan.
La ilusión del movimiento
Esto se refiere al movimiento creado a través de efectos ilusorios en las composiciones, a menudo recordando las obras de arte del estilo Op Art, que ganaron fuerza en el Década de 1960, pero también décadas antes. Vale la pena señalar el arte de las operaciones aquí porque es un estilo de arte que utiliza varios elementos del arte como el color, las líneas, los patrones y el espacio para crear. ilusiones ópticas.
Mientras que algunos son blancos y negros, otros están en color, y las yuxtaposiciones de varios elementos enfatizan el movimiento. Es un estilo de arte típicamente caracterizado a través de composiciones geométricas y abstractas.
Algunos ejemplos de movimiento en el arte explorado a través de ilusiones ópticas incluyen Zebra (1937) de Victor Vasarely, que representa dos rollos.Cebras aparentemente entrelazadas por los colores blanco y negro, las curvas y las líneas que componen sus cuerpos.
La combinación de estos elementos crea una sensación dinámica de movimiento entre los dos animales.
Otro ejemplo incluye Vega III de Vasarely (1957 a 1959), donde vemos patrones a cuadros en blanco y negro dispuestos de tal manera que parece cóncavo y convexo. Con esto, se crea un movimiento ondulatorio, a pesar de que no hay un movimiento real en juego.
Movimiento Guía
Guiar el movimiento simplemente significa que una composición guía nuestra mirada, por así decirlo; puede ser hacia un punto focal singular o una composición más ocupada con varias narrativas. Esto se puede lograr a través de líneas y perspectiva, es decir, perspectiva lineal. Un ejemplo famoso, a menudo utilizado, es el de Leonardo da Vinci. La Última Cena (1495 a 1498).
La Última Cena (1495-1498) de Leonardo da Vinci; Leonardo da Vinci, Dominio público, vía Wikimedia Commons
En esta composición, vemos Dios mío sentado en el centro de una larga mesa horizontal; está rodeado de sus apóstoles. Detrás de él hay tres ventanas y paredes circundantes, cada una con lo que parecen ser cuatro tapices que cuelgan de ella.
Da Vinci utilizó la convergencia de líneas que enfatizan la figura de Cristo; el punto de enfoque, también llamado el punto de fuga, está en la cabeza de Cristo. Además, las ventanas detrás crean un efecto de iluminación, enfatizando aún más su figura.
Otros ejemplos de movimiento visual en el arte con múltiples narrativas o figuras son The Cuatro jinetes del Apocalipsis (c. 1498) de Alberto Durero, La batalla de San Romano (c. 1435 a 1460) de Paolo Uccello, y la ilustración akbarnama (c. 1590 a 1595) titulada Akbar a caballo, cazando animales dentro de un recinto.
Los cuatro jinetes del Apocalipsis (c. 1498) de Alberto Durero; Alberto Durero, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Resumen del movimiento en el arte
| Movimiento en el arte | Característica | Ejemplos de movimiento en el arte |
| Representación física del movimiento | Esto es cuando el movimiento se representa clara o abiertamente en una composición. | En el coche (1963) de Roy Lichtenstein
Dinamismo de un perro con correa (1912) Giacomo Balla Dinamismo de un ciclista (1913) de Umberto Boccioni |
| Movimiento implícito | Esta es la sugerencia de un movimiento a punto de ocurrir o la transición entre dos movimientos. | El Jaleo (1882) de John Singer Sargent
La gran ola de Kanagawa (1831) de Katsushika Hokusai |
| Ilusión de movimiento | Este es el movimiento o la sensación de movimiento creado a través de efectos ilusorios creados por varios elementos artísticos. | Zebra (1937) y Vega III (1957 a 1959) de Victor Vasarely |
| Movimiento Guía | Esto es cuando la mirada de los espectadores se guía a lo largo de la composición a un punto focal, a veces puede ser una figura o múltiples narrativas dentro de una composición. | La Última Cena (1495 a 1498)
Los cuatro jinetes del Apocalipsis (1498) de Alberto Durero La batalla de San Romano (c. 1435 a 1460) por Paolo Uccello Akbar a caballo, cazando animales dentro de un recinto (Imperio mogol, Akbarnama c.1590 a 1595, ilustración) |
En este artículo, exploramos uno de los principios del arte llamado movimiento y analizamos brevemente lo que implica el movimiento en la definición de arte. También exploramos los diferentes tipos de movimiento, a saber, su representación física en una obra de arte, el movimiento implícito, la ilusión de movimiento y el movimiento guía. Dentro de cada tipo, hay varios elementos artísticos que podemos aplicar para enfatizar el movimiento.
Principios del Arte – Lecturas Adicionales
El movimiento es un principio artístico importante porque le da a una composición su «alegría de vivir», por así decirlo. Sin ningún movimiento indicado en una obra de arte, sería estático y potencialmente rozaría la aburrición, a menos que no haya un movimiento intencionado. Representar el movimiento en una obra de arte plana bidimensional es casi como inflar un globo, le da vida, flotabilidad y se mueve en una dirección específica.
Preguntas Frecuentes
¿Qué es el movimiento en el arte?
Movimiento iEl arte es uno de los principios del arte y se utiliza para crear dinamismo y movimiento en una obra de arte, también crea más significado en la composición y de qué se trata la narrativa. El movimiento puede guiar la mirada de los espectadores alrededor de la composición o llevarla a un punto focal, puede ser representado físicamente, implícito o creado a través de efectos ilusorios.
¿Cuáles son las técnicas para mostrar movimiento en el arte?
El movimiento en el arte se puede representar utilizando el elementos del arte, a saber, color, línea, textura, forma, forma, valor y espacio. A través de la disposición de estos elementos, se pueden lograr diferentes tipos de movimiento.
