Cuando Leo Stein vio la pintura Mujer con sombrero de Henri Matisse, según los informes, dijo que era «la mancha de pintura más desagradable». Aunque esta pintura puede haber recibido una crítica considerable por su aspecto, sin embargo, se convirtió en un emblema importante del arte moderno del siglo 20. Discutiremos esta pintura más a fondo en el artículo a continuación.
Resumen del artista: ¿Quién fue Henri Matisse?
Henri Matisse nació el 31 de diciembre de 1869 y vivió hasta el 3 de noviembre de 1954. Nació en el norte de Francia en Le Cateau-Cambrésis. Inicialmente estudió derecho y trabajó brevemente en este campo, pero no le funcionó, y pronto comenzó a pintar y siguió una carrera artística, que fue durante 1891.
Fotografía de Henri Matisse (sentado) con Léonide Massine preparándose Le chant du rossignol. El debut del ballet tuvo lugar el 2 de febrero de 1920 en el Théâtre National de l’Opéra de París. Massine hizo la coreografía y Matisse hizo los decorados, el vestuario y los diseños de cortinas; Jean-Pierre Dalbéra de París, Francia, CC BY 2.0, vía Wikimedia Commons
Estudió con artistas como Gustave Moreau y John Russell y fue influenciado por diferentes estilos de arte que van desde bodegones hasta bodegones. Impresionismo. Matisse también fue influenciado por el estilo postimpresionista y cómo se utilizó el color, que finalmente se convirtió en Fauvismo, un estilo iniciado por él y André Derain.
El arte de Matisse continuó influyendo en las futuras generaciones de artistas, especialmente en el expresionismo abstracto.
Mujer con sombrero (1905) de Henri Matisse en contexto
| Artista | Henri Matisse |
| Fecha pintada | 1905 |
| Medio | Óleo sobre lienzo |
| Género | Pintura de retratos |
| Período / Movimiento | Fauvismo |
| Dimensiones | 80,65 x 59,69 centímetros |
| Series / Versiones | N/A |
| ¿Dónde se aloja? | Museo de Arte Moderno de San Francisco (SFMOMA) |
| Lo que vale la pena | Inicialmente fue comprado por 500 francos y donado a la SFMOMA en 1990. |
A continuación exploraremos La mujer con sombrero de Henri Matisse, de lo contrario, La Femme Au Chapeau, la mujer en cuestión era la esposa de Henri Matisse, Amélie Parayre. Comenzaremos con un breve análisis contextual que discute el movimiento artístico fauvista, del cual esta pintura estuvo en el corazón de su inicio y característico estilo «salvaje».
Luego proporcionaremos un análisis formal, discutiendo el tema con más detalle, así como varios elementos estilísticos empleados como el color, la textura, la línea, la forma, la forma y el espacio, todos los cuales componen este retrato de una mujer joven con un sombrero azul.
Análisis contextual: una breve visión sociohistórica
El primer movimiento artístico fauvista se celebró en 1905 en la exposición de arte Salon d’Automne en París. Contó con varias obras de arte de artistas como Henri Matisse, André Derain y otros como Maurice de Vlaminck. Las obras de arte eran vibrantes y vigorosas en su exhibición de color y pincelada, en particular la pintura de la Mujer con sombrero de Henri Matisse.
Louis Vauxcelles, que era un crítico de arte francés, escribió sobre ello en el periódico francés titulado «Gil Blas», publicado el 17 de octubre de 1905. Ha sido ampliamente citado por numerosas fuentes de arte que describen la exposición como «Donatello chez les fauves», que significa «Donatello entre las bestias salvajes» en francés.
Fotografía de Henri Matisse en 1913; Alvin Langdon Coburn, Dominio público, vía Wikimedia Commons
El crítico de arte Camille Mauclair, también ha sido ampliamente citado, describiendo obras de arte como: «Una olla de pintura ha sido arrojada en la cara del público». Hubo un cambio estilístico distinto entre las obras de arte fauvistas en exhibición y esto provocó variedades de reacciones del público y los críticos por igual. El término «fauves» se usó después del comentario de Vauxcelle mencionado anteriormente para nombrar al grupo de artistas.
Su estilo era más expresivo, caracterizado por su pincelada, utilizaban el color sin depender del tema para determinarlo, y los colores eran más llamativos, lo que a menudo conducía a lo que se ha descrito como superficies pictóricas «planas».
Análisis formal: una breve visión general de la composición
El análisis formal a continuación proporcionará primero una descripción visual de la tema y luego continuar discutiendo elementos artísticos como el color, las pinceladas y la textura, que fueron marcas comerciales significativas no solo de las pinturas de Henri Matisse, sino también del fauvismo como un movimiento artístico.
Descripción visual: Tema
En Mujer con sombrero de Henri Matisse, vemos a Amélie, la esposa del artista. Ella está sentada o de pie en una pose donde su cabeza está ligeramente girada hacia su lado derecho y parece mirar en nuestra dirección, ambos ojos están dirigidos hacia su derecha, que está principalmente hacia nuestra izquierda de la composición.
Su área de la muñeca derecha descansa sobre lo que parece ser la parte superior de lo que podría ser un bastón y en su mano derecha hay un abanico amarillo. Su mano izquierda parece estar descansando en su regazo, aparentemente sin un guante.
Su atuendo ha sido categorizado como común a la burguesía, a saber, su sombrero de estilo, debajo del cual podemos ver un poco de su cabello castaño, el guante en su mano derecha, el abanico acompañante, como se mencionó anteriormente, y su vestido, del cual hay un cinturón alrededor de su cintura.
Su expresión facial parece neutral y seria, no parece jovial de ninguna manera, y esta fue probablemente una expresión adecuada para la pintura de retratos.
Color
El color en la pintura Mujer con sombrero se intercambia con el tema, lo que lo convierte en un componente significativo de la composición. El vestido de Amélie está pintado en una miríada de colores como azules, verdes, algunos rojos, naranjas y amarillos, todos mezclados.
Muchas fuentes de arte también citan lo que Matisse dijo sobre el color del vestido de Amélie cuando se le preguntó al respecto, respondió que era «Negro, por supuesto».
Su sombrero también se representa en varios colores, y la mayoría de ellos tienen tonos de azul. Su tono de piel es una mezcla de lo que parecen ser azules pastel claros, amarillos, verdes y rosas. Su labio superior es de un rojo anaranjado más brillante, lo que posiblemente indica cómo la sombra cae sobre su boca. Sus ojos son oscuros, aparentando casi negros, y sus cejas son oscuras. marrón.
El fondo también es multicolor; la parte superior parece más clara con colores más fríos como azules, verdes y morados. Esto contrasta con la tercera parte inferior del fondo, que tiene tonos más cálidos de rojo y naranja.
Textura y pincelada
La textura es creada por el uso vigoroso y expresivo de las pinceladas de Matisse; podemos ver la textura física de la pintura en el lienzo en pinceladas cortas, entrecortadas, largas, gruesas y delgadas. Según se informa, algunos también pensaron que la obra de arte estaba «inacabada» debido al método de Matisse de aplicar pintura y color.
Línea, forma y forma
El retrato de Matisse, junto con muchas de sus otras obras en este estilo fauvista, no es tímido de contornos oscuros y pinceladas abiertas que permiten que las formas y las formas jueguen libremente alrededor del lienzo. La apariencia física de la pintura y la pincelada contribuye a las formas y formas del tema.
Espacio
No hay mucha profundidad o tridimensionalidad representada en el retrato de Matisse de una mujer joven con un sombrero azul. Si bien ella compone la mayor parte del espacio, es casi como si ella y el fondo se hubieran convertido en uno.
Esto se debe al marcado efecto de contraste de los colores.
«Bestias salvajes» en juego
Se cree que la pintura Mujer con sombrero fue comprada por Gertrude Stein y su hermano, Leo Stein, por 500 francos. Sin embargo, algunas fuentes afirman que Sarah Stein inicialmente lo compró, estaba casada con Michael Stein, quien era hermano de Gertrude y Leo Stein.
Según se informa, Mujer con sombrero de Henri Matisse fue una de sus primeras pinturas donde su estilo cambió a técnicas más libres y expresivas.
Le bonheur de vivre (1905 – 1906) por Henri Matisse, ubicado en la Fundación Barnes en Filadelfia, Pensilvania. Un ejemplo famoso del estilo fauvista de Matisse; Regan Vercruysse de Phelps, Nueva York, EE.UU., CC BY 2.0, vía Wikimedia Commons
Antes de que Matisse pintara Mujer con sombrero, exploró previamente diferentes estilos como el neoimpresionista. Puntillismo. Esto se puede ver en la pintura de Matisse, Luxe, Calme, et Volupte, que pintó entre 1904 y 1905.
El wor francésd «Fauves» significa «bestias salvajes» y la obra artística de Henri Matisse estaba llena de colores, textura y abandono salvaje, lo que sin duda lo convirtió en uno de los precursores, y ciertamente en una de las «bestias salvajes», en juego en un paisaje cambiante de arte y cultura. Nos hemos encontrado cara a cara con este paisaje cambiante en su obra de arte seminal discutida en este artículo, «Mujer con sombrero».
Preguntas Frecuentes
¿Quién pintó a la mujer con un sombrero?
Henri Matisse pintó Mujer con sombrero en 1905. Fue uno de los líderes del grupo de arte emergente llamado los Fauves, que es una palabra francesa que significa bestias salvajes. La mujer que posó para Matisse fue Amélie Parayre, que era su esposa.
¿Por qué fue importante la pintura de la mujer con sombrero de Henri Matisse?
La pintura de Henri Matisse Mujer con sombrero (1905) fue una de las primeras pinturas exhibidas que iniciaron el movimiento artístico fauvista. Fue una pintura revolucionaria debido a las diferentes técnicas de pintura utilizadas, especialmente en términos de color y pinceladas.
¿Dónde está la mujer de pintura con sombrero de Henri Matisse?
La pintura De la mujer con sombrero (1905) de Henri Matisse se encuentra ahora en el Museo de Arte Moderno de San Francisco (SFMOMA). Según se informa, Elise S. Haas donó esta pintura, junto con muchas otras obras de arte, al museo en 1990/1991.
