Los artistas han favorecido el uso de dípticos a lo largo de la historia. Pero, ¿qué es un díptico? La obra de arte del díptico se refiere a una obra de arte que se compone de dos paneles correspondientes unidos, pero también puede ser una pieza singular compuesta por dos paneles que representan escenas separadas, o una pieza que continúa sobre ambos paneles. A lo largo de los años, se han producido innumerables obras de arte de dípticos brillantes. ¡En este artículo, exploraremos el arte del díptico, su historia, su evolución y más! Sigue leyendo para revelar nuestra selección de las cinco pinturas de dípticos más famosas del mundo.
¿Qué es un díptico?
Aquí está la definición del díptico, en pocas palabras, un díptico es un objeto que se compone de dos partes, una obra de arte singular formada por un par de paneles unidos entre sí. Las obras de arte del díptico pueden presentar pinturas, fotografías, dibujos, tallas o cualquier obra de arte plana. La formación puede ser vertical u horizontal y es común que ambas piezas sean del mismo tamaño. Los paneles que forman la obra de arte del díptico se pueden fijar juntos mediante una bisagra o pueden ser piezas contiguas. Agregar otro panel transformaría el díptico en un tríptico.
Los dípticos vienen en una variedad de estilos. Los dos paneles a menudo representan escenas que están estrechamente relacionadas entre sí o demuestran diferentes perspectivas de la misma escena.
También es común que los paneles compartan composición o color, pero representen diferentes escenas en cada panel. Un ejemplo de esto sería un díptico que contiene los retratos de una pareja casada, donde cada pareja se representaba en un panel separado, pero se utilizó la misma paleta de colores y la misma técnica en cada panel para proporcionar cohesión.
La historia del arte del díptico
Si desglosamos la definición del díptico, encontramos que se deriva de las palabras griegas di que significa «dos» y ptychē que significa «pliegue». Su título original nos da una indicación de su función original. Los dípticos se usaban como tablillas de escritura que podían plegarse; casi podemos pensar en el díptico como una versión antigua del cuaderno estándar. Donde un díptico estaba formado por un par de placas que estaban articuladas y llenas de cera que podían inscribirse, se usaba un lápiz óptico para rayar la superficie de la cera para escribir en ella.
Un díptico consular de marfil de Areobindus, Bizancio (506 dC), ubicado en el Museo del Louvre en París, Francia; Museo del Louvre, dominio público, vía Wikimedia Commons
Luego, como por arte de magia, calentar ligeramente la cera la suavizaría y sería bueno como nueva, borrando todos los grabados anteriores. Las placas a menudo estaban hechas de madera, pero también se podían encontrar versiones hechas de metal o hueso. Había versiones lujosas, elaboradas con materiales extravagantes y dípticos estándar con marcos de madera.
Los dípticos eran una forma de arte favorita de las pinturas medievales, que continuaron en el período del Renacimiento. Comúnmente se articulaban como un medio para proteger la obra de arte encerrada en su interior. Los dípticos podían usarse como obras de arte sagradas para el arte cristiano, y a veces se convertían en retablos. Sin embargo, el tríptico fue una opción más popular para los retablos. Durante la era bizantina, los dípticos con frecuencia ocuparon su lugar como iconos viajeros con fines religiosos privados.
Los dípticos estaban muy extendidos en Italia en el siglo 13 y regularmente aparecen en Obras renacentistas italianas. Luego, desde alrededor de 1400 hasta 1580 en Flandes, vemos una afluencia de dípticos en Renacimiento del Norte pinturas religiosas, que se hicieron populares entre destacados artistas flamencos como Jan van Eyck. Estas piezas típicamente presentaban escenas de la Biblia, retratos seculares y representaciones de la Santísima Trinidad. El formato de estos dípticos incluía característicamente una representación de la Virgen con el Niño en el panel derecho y un retrato del dueño del díptico en oración junto a su santo retrato en el panel izquierdo.
Evolución del arte del díptico
Tradicionalmente, los dípticos se articulaban de una manera que permitía doblarse en aras de proteger la obra de arte. El díptico luego se convirtió en una obra de arte que se usó comúnmente para representar temas o escenas religiosas en siglos posteriores.
Los dípticos también se usaban para honrar a figuras importantes y santos. Sus bisagras funcionales los convirtieron en retablos que eran portátiles, al tiempo que evitaban cualquier daño a la obra de arte en su interior.
Díptico con la Coronación de la Virgen y el Juicio Final (c. 1260 – 1270), ubicado en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York City, Estados Unidos; Museo Metropolitano de Arte, CC0, vía Wikimedia Commons
Según el Museo Británico, estos dípticos fueron categorizados como equipos rituales y religiosos. Estas increíbles piezas abarcaron siglos y se presentaron en culturas de todo el mundo, incluidas las religiones cristiana y budista. Un gran número de estas piezas fueron talladas en piedra o marfil.
En contraste, en el arte moderno, vemos mucha más variación estructural.
Los artistas con frecuencia creaban dos paneles no relacionados que estaban diseñados para colgar uno al lado del otro, pero no estaban conectados físicamente. También era común que los artistas usaran un solo panel para crear una ilusión de un díptico. Esto podría lograrse pintando una línea en la obra de arte para dividirla o cortando dos ventanas en una sola estera.
¿Por qué usar dípticos?
Los diversos usos de los dípticos van desde otros más funcionales, como una especie de cuaderno antiguo, o un medio para proteger el arte, hasta intrincados retablos hechos para uso devocional, obras de arte que cuentan la historia de una escena, hasta piezas intrincadas que demuestran contraste.
Los dípticos se han mantenido populares durante siglos entre los artistas. En las ilustraciones de dípticos, los dos paneles podrían usarse para formar una sola escena.
Un díptico de Deesis, un icono del siglo 17 (de izquierda a derecha: Arcángel Miguel, Theotokos, Juan el Bautista, Arcángel Gabriel), ubicado en el Museo Histórico en Sanok Polonia; Przykuta, dominio público, vía Wikimedia Commons
Un díptico también podría ser un ejemplo de obra de arte que consta de dos partes coincidentes. Otra interpretación de la obra de arte del díptico implica el uso de dos paneles separados como obras de arte independientes que luego se conectan a través de la coherencia estética.
Los artistas pueden usar cada panel para resaltar conceptos contrastantes, representando cosas como la vida y la muerte o emociones contrastantes. El díptico servía para diferentes propósitos; no era solo una obra de arte intrincada.
Un díptico podría contener una lista de nombres de aquellos que estaban vivos en un lado y una lista de aquellos que estaban muertos en el otro lado, para oraciones y misas. Los dípticos también podrían servir como piezas devocionales en la iglesia cristiana para la adoración, mostrando una serie de escenas relacionadas en los dos paneles con bisagras. Estas eran a menudo representaciones de la vida de la Virgen María y Jesucristo.
Cinco de las pinturas de dípticos más famosas
Existe una gran colección de magníficos dípticos en ambos. Arte clásico y Arte moderno. Piezas antiguas que han sobrevivido son raros y se encuentran en las colecciones de algunos de los museos más famosos del mundo. Aquí está nuestra selección de las cinco pinturas de dípticos más famosas a lo largo de la historia del arte.
El díptico de Wilton (c. 1395 – 1399) por Unknown
| Artista | Desconocido |
| Fecha pintada | c. 1395 – 1399 |
| Medio | Témpera en el panel |
| Dimensiones | 53 cm x 37 cm |
| Dónde se encuentra actualmente | National Gallery, Londres, Inglaterra |
El Díptico de Wilton forma parte de los restos de la colección de obras de arte del rey Ricardo II. El Díptico de Wilton es un exquisito ejemplo de pintura sobre tabla religiosa de finales Época medieval en Inglaterra. Es una de las pocas pinturas sobre tabla de Inglaterra que han sobrevivido. La pintura fue encargada para el rey Ricardo II en los últimos cinco años de su vida.
Esta famosa pintura de díptico es una combinación de imágenes seculares y religiosas para representar la concepción de la realeza de Ricardo II.
El Díptico de Wilton (entre c. 1395 y c. 1399), ubicado en la National Gallery de Londres, Inglaterra; Galería Nacional, dominio público, vía Wikimedia Commons
El Díptico de Wilton es una pequeña pintura sobre tabla de estilo gótico hecha de roble y sirvió como retablo portátil del rey Ricardo II. La obra de arte devocional era indicativa de la devoción cristiana del rey Ricardo II y su credibilidad en su derecho divino. El rey Ricardo II se representa arrodillado ante la escena celestial en el panel de la izquierda, junto con Juan el Bautista y los santos patronos Edmundo y Eduardo el Confesor, quienes lo presentan a la Virgen María y al Niño Jesús, que se encuentran en el panel derecho rodeados por once ángeles.
El simbolismo era abundante en esta famosa pintura del díptico. El número once representa la edad en que Ricardo II se convirtió en rey.
El emblema de Ricardo II del hart blanco es usado como una insignia por el Rey y los ángeles. El Niño Jesús levantó la mano para otorgar bendiciones al estandarte y a los ricos.El gobierno de Ard II sobre Inglaterra. Lujosos colores de azul ultramarino y oro decoran la pintura. El Díptico de Wilton demuestra detalles intrincados, pintura rica y dorado meticuloso. Es un triunfo raro.
Díptico de Federico da Montefeltro y Battista Sforza (c. 1473 – 1475) por Piero della Francesca
| Artista | Piero della Francesca |
| Fecha pintada | c. 1473 – 1475 |
| Medio | Óleo sobre tabla |
| Dimensiones | 47 cm x 33 cm |
| Dónde se encuentra actualmente | Galería de los Uffizi, Florencia, Italia |
El díptico de Federico da Montefeltro y Battista Sforza es uno de los retratos renacentistas italianos más venerados. Los retratos presentan a marido y mujer, Battista Sforza y Federico da Montefeltro. Piero della Francesca ejerce las tradiciones del siglo 14 con su díptico inspirador, que tomó influencia de los diseños de monedas antiguas con su representación de las dos figuras que se muestran de perfil.
Este ángulo permitió a Francesca retratar las figuras con suficiente detalle para una representación fiel y una buena semejanza, sin la necesidad de representar sus sentimientos.
Díptico de Federico da Montefeltro y Battista Sforza (c. 1473 – 1475) de Piero della Francesca, ubicado en la Galería de los Uffizi en Florencia, Italia; Piero della Francesca, Dominio público, vía Wikimedia Commons
El duque y la duquesa se enfrentan y la representación de Francesca de los componentes espaciales, como la continuidad del paisaje y la iluminación, representa el área sobre la que gobernaron. Aunque el sorprendente contraste entre la tez pálida de Battista Sforza y el tono bronce de Federico estaba alineado con las convenciones estéticas del Renacimiento, también aludían al fallecimiento prematuro de Sforza en 1472. La parte posterior de los paneles presenta a la pareja siendo llevada triunfalmente por antiguos vagones con inscripciones latinas debajo que detallan las virtudes cristianas.
Los retratos ahora existen con un marco moderno, pero las pinturas en la parte posterior sugieren que una vez fueron parte de un díptico.
Las pinturas únicas en el reverso y su iconografía eran representantes del triunfo romano, que tradicionalmente conmemoraba las victorias militares, pero en este contexto, cuando se combinaban con las inscripciones, eran alegorías de la eternidad, la castidad, el amor, la fama y el tiempo. Díptico de Federico da Montefeltro y Battista Sforza es la obra maestra de Francesca.
El escultor Aubé y su hijo, Emile (1882) de Paul Gauguin
| Artista | Pablo Gauguin |
| Fecha pintada | 1882 |
| Medio | Óleo sobre lienzo |
| Dimensiones | 53 cm x 72 cm |
| Dónde se encuentra actualmente | Petit Palais, París, Francia |
El escultor Aubé y su hijo, Emile fue pintado por el influyente artista francés Pablo Gauguin. Gauguin fue entrenado en Impresionismo, pero cambió de él desarrollando un nuevo estilo llamado Simbolismo. El díptico de Gauguin difería de su trabajo habitual, ya que su paleta de colores no era tan vibrante y la escena que representaba no era tan exótica. El panel derecho presenta a Jean-Paul mientras emprende el proceso de fabricación de jarrones en su taller, pero en lugar de prestar atención a la tarea en cuestión, mira a su hijo, que se representa leyendo en el panel izquierdo.
Las dos figuras, padre e hijo, se colocan en lados opuestos y parecen estar colocadas lejos una de la otra, enfatizadas por cada panel que tiene una atmósfera completamente diferente.
El escultor Aubé y su hijo, Emile (1882) de Paul Gaugin, ubicado en el Petit Palais de París, Francia; Paul Gauguin, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Sin embargo, con el arte de Gauguin, los dos paneles fluyen el uno en el otro. El jarrón hace una conexión adicional entre las dos escenas. El jarrón ocupa una gran parte del lienzo en el panel derecho donde vemos la estación de trabajo del padre, luego lo vemos aparecer en la esquina de la escena en el lienzo izquierdo que contiene la representación de su hijo.
En «El escultor Aubé y su hijo, Emile» vemos el cambio de Gauguin del impresionismo y su fijación con la imitación.
Su trabajo postimpresionista tuvo un profundo impacto en los artistas de vanguardia modernos y franceses, como Henri Matisse y Pablo Picasso. Lamentablemente, su trabajo permaneció en gran parte sin ser aceptado.iated hasta mucho después de su muerte. Ahora, Gauguin es ampliamente reconocido por su experimentación con el color y su estilo de sintetismo que distinguió su trabajo del impresionismo.
Díptico de Marilyn (1962) de Andy Warhol
| Artista | Andy Warhol |
| Fecha pintada | 1962 |
| Medio | Tinta serigrafiada y pintura acrílica sobre dos lienzos |
| Dimensiones | 205,44 cm x 289,56 cm |
| Dónde se encuentra actualmente | Tate, Londres, Inglaterra |
El monumental Díptico de Marilyn es una de las obras de arte más famosas de Andy Warhol de la estrella de cine Marilyn Monroe. El Díptico de Marilyn comprende 50 imágenes, la fotografía utilizada por el artista pop fue una toma publicitaria de Marilyn de la película Niagara (1953). Warhol utilizó esta fotografía de Marilyn como base de muchos de sus grabados y pinturas de la famosa actriz. Warhol finalizó su espectacular obra de arte solo unas semanas después de la muerte de Marilyn en 1962.
Warhol utilizó la técnica de serigrafía para crear el «Díptico de Marilyn». En el lado izquierdo de la famosa pintura del díptico, hay 25 imágenes pintadas en color, mientras que el lado derecho de la pintura consiste en las mismas imágenes en blanco y negro.
Hay varias maneras en que uno puede interpretar la pintura, una de esas sugerencias es el contraste del color vibrante con el blanco y negro, que evoca la vida y la muerte de Marilyn. La repetición continua de la imagen de Marilyn ilustra su influencia omnipresente. La pintura integra dos de los conceptos más destacados de Warhol: la muerte y el culto a la celebridad.
Marilyn Diptych ha sido elogiada por encapsular el legado de Marilyn. El sorprendente contraste entre ambos lados de la pintura y la multiplicidad de significados que provoca demuestran el poder del díptico. La pintura fue la tercera en una lista, curada por The Guardian en un artículo de 2004, de obras de arte modernas influyentes.
«Marilyn Diptych» es ampliamente reconocido como la pintura más famosa de Warhol.
Díptico de flanqueo vertical (Large, Red Line) (1966 – 1968) de Jo Baer
| Artista | Jo Baer |
| Fecha pintada | 1966 – 1968 |
| Medio | Óleo sobre lienzo |
| Dimensiones | 152,3 cm x 109,2 cm |
| Dónde se encuentra actualmente | Galería Nacional de Australia, Canberra, Australia |
Cuando Baer comenzó a pintar, su trabajo se alineó con el Expresionismo abstracto movimiento que se estaba apoderando de Nueva York en la década de 1950. Su estilo cambió en gran medida cuando se fue a Los Ángeles, donde pasó varios años trabajando. Al regresar a Nueva York, comenzó a favorecer el estilo de la abstracción, que priorizaba los bordes ásperos y el vacío de su lienzo. Los lienzos elaborados con precisión de Baer de la década de 1960 se encuentran entre los más reconocibles, como su Díptico de flanqueo vertical (Large, Red Line).
«Díptico de flanqueo vertical (línea roja grande) » consiste en gran medida en un espacio en blanco enmarcado por una franja de rojo alrededor del perímetro, rodeado por una banda negra más gruesa. Era importante tener en cuenta que la banda negra no era el marco, ni el espacio en blanco era el centro.
Fotografía de la artista Jo Baer, tomada en 2014; Billiesavage, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons
La pintura se muestra como un díptico duplicado, con dos lienzos idénticos para enfatizar su fisicalidad. El trabajo minimalista de Baer llama la atención sobre las relaciones espaciales en el lienzo: el espacio positivo y negativo y la ausencia y la presencia en el lienzo eran más importantes que el tema.
Las obras de arte inspiradas de Baer fueron ampliamente reconocidas por sus contemporáneos minimalistas. Su obra de arte fue incluida en varias exposiciones, como la exposición de Dan Graham en Nueva York que incluyó artistas influyentes como Robert Smithson y Sol Le Witt. En 1975, el Whitney puso de relieve el trabajo minimalista de Baer, sin embargo, ella ya se resistía a la categorización de su trabajo de la década de 1960. Aunque Baer fue una figura pionera entre los protagonistas del minimalismo, en 1975 dejó Nueva York para ir a Irlanda, dejando atrás el minimalismo.
Los dípticos han existido durante siglos como una opción artística básica para las artes clásicas, y se han mantenido lo suficientemente relevantes y populares como para incorporarse al arte moderno. Los dípticos han evolucionado de tablillas de escritura ornamentadas ensartadas o articuladas entre sí a espectaculares pinturas emparejadas conectadas por los mismos medios. Nuestra selección de las cinco obras de arte dípticas más famosas demuestra la complejidad y las variaciones de esta forma de arte. Si te ha gustado esta pieza, creemos que¡Disfruta de nuestros otros artículos! ¡Navegue a través de nuestro sitio web para encontrar más contenido increíble relacionado con el arte!
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Preguntas Frecuentes
¿Qué es un díptico?
Si desglosamos la definición del díptico, encontramos que se deriva de las palabras griegas di que significa dos y ptychē que significa pliegue. Su título original nos da una indicación de su función original. Los dípticos se usaban como tablillas de escritura que podían plegarse; casi podemos pensar en el díptico como una versión antigua del cuaderno estándar. Un díptico es un objeto que se compone de dos partes, una obra de arte singular formada por un par de paneles unidos entre sí. Las obras de arte del díptico pueden presentar pinturas, fotografías, dibujos, tallas o cualquier obra de arte plana. La formación puede ser vertical u horizontal y es común que ambas piezas sean del mismo tamaño. Los paneles que forman las ilustraciones del díptico se pueden fijar juntos o pueden ser piezas contiguas.
¿Cuál es el propósito de un díptico?
Los diversos usos de los dípticos van desde otros más funcionales, como una especie de cuaderno antiguo, o un medio para proteger el arte, hasta intrincados retablos hechos para uso devocional, obras de arte que cuentan la historia de una escena, hasta piezas intrincadas que demuestran contraste. Los dípticos se han mantenido populares durante siglos entre los artistas. En las ilustraciones de dípticos, los dos paneles podrían usarse para formar una sola escena. Un díptico también podría ser un ejemplo de obra de arte que consta de dos partes coincidentes. Otra interpretación de la obra de arte del díptico implica el uso de dos paneles separados como obras de arte independientes que luego se conectan a través de la coherencia estética. Los artistas pueden usar cada panel para resaltar conceptos contrastantes, representando cosas como la vida y la muerte o emociones contrastantes. El díptico servía para diferentes propósitos; no era solo una obra de arte intrincada. Un díptico podría contener una lista de nombres de aquellos que estaban vivos en un lado y una lista de aquellos que estaban muertos en el otro lado, para oraciones y misas. Los dípticos también podrían servir como piezas devocionales en la iglesia cristiana para la adoración, mostrando una serie de escenas relacionadas en los dos paneles con bisagras. Estas eran a menudo representaciones de la vida de la Virgen María y Jesucristo.
¿Cuál es la evolución del díptico?
Tradicionalmente, los dípticos se articulaban de una manera que permitía doblarse en aras de proteger la obra de arte. El díptico luego se convirtió en una obra de arte que se usó comúnmente para representar temas o escenas religiosas en siglos posteriores. Los dípticos también se usaban para honrar a figuras importantes y santos. Sus bisagras funcionales los convirtieron en retablos que eran portátiles, al tiempo que evitaban cualquier daño a la obra de arte en su interior. En contraste, en el arte moderno, vemos mucha más variación estructural. Los artistas con frecuencia creaban dos paneles no relacionados que estaban diseñados para colgar uno al lado del otro, pero no estaban conectados físicamente. También era común que los artistas usaran un solo panel para crear una ilusión de un díptico. Esto podría lograrse pintando una línea en la obra de arte para dividirla o cortando dos ventanas en una sola estera.
