Originario de Italia hacia finales de la década de 1960, Arte Povera fue un movimiento artístico que hizo uso de materiales simples y ordinarios dentro de las obras de arte que se produjeron. Interesado en desafiar la exclusividad tradicional que existía en el mundo del arte convencional, Arte Povera pasó a explorar una amplia gama de materiales y conceptos que no eran convencionales y, por lo tanto, se pensaba que eran demasiado excéntricos para el arte. Si bien solo un pequeño grupo de artistas experimentó con este estilo, de este movimiento surgieron obras de arte verdaderamente únicas e inusuales.
¿Qué es Arte Povera?
Significando «arte pobre», el movimiento Arte Povera estaba formado por un grupo de jóvenes artistas italianos que estuvieron activos en la escena artística durante finales de la década de 1960 y principios de la década de 1970. Caracterizado por su uso de papel, yute, madera, carbón, trapos, ramitas, fuego y otros materiales cotidianos, Arte Povera desestimó todos los principios relacionados con el arte figurativo y el clasicismo, y sus artistas eligieron crear obras de arte a partir de suministros comunes.
El movimiento artístico se basó principalmente en las ciudades italianas de Turín, Roma, Milán, Génova, Venecia, Bolonia y Nápoles.
El nombre «Arte Povera» fue inventado por primera vez por el crítico de arte italiano Germano Celant en 1967, quien organizó muchas exposiciones revolucionarias de Arte Povera. Los esfuerzos de Celant ayudaron a crear una identidad social para los artistas que hicieron uso de materiales «pobres» en sus obras de arte conceptualmente ricas. Sin embargo, el término solo se introdujo en Italia durante un período de agitación hacia fines de la década de 1960, cuando los artistas comenzaron a adoptar una postura más radical contra los ideales conservadores que regían el arte.
Se dice que el punto de partida oficial de Arte Povera fue lanzado por la exposición Im Spazio de 1967 que tuvo lugar en Génova, Italia. Como la muestra fue curada por Celant, esto le permitió convertirse en uno de los principales defensores que surgieron del movimiento Arte Povera. Esto lo llevó a armar otra exposición progresiva al año siguiente, lo que cimentó aún más el papel fundamental que desempeñó dentro de esta expansión. movimiento artístico.
Visto como un movimiento artístico radical, los artistas de Arte Povera criticaron las filosofías e ideales de los establecimientos tradicionales de gobierno, industria y cultura a través de los tipos de arte que crearon.
Durante mucho tiempo se ha pensado que el pintor italiano Alberto Burri fue el padre del Arte Povera, a pesar de que sus obras son anteriores al movimiento. Burri era conocido por sus excepcionales obras de arte que se hicieron utilizando materiales no convencionales hacia finales de la década de 1940, ya que experimentó con los estilos Fluxus y Noveau Réalisme, además de Arte Povera.
Alberto Burri, fotografiado por Nanda Lanfranco; Nanda Lanfranco, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons
El inicio del Movimiento Arte Povera
Con una duración relativamente corta entre 1967 y 1972, el movimiento Arte Povera exploró una amplia gama de materiales más allá de los tradicionales. El estilo de arte surgió en Italia debido al declive que se vio en la pintura abstracta, así como a la repentina revitalización e interés con los enfoques vanguardistas del pasado para el arte como Surrealismo.
Los artistas se sintieron inspirados por el tipo de obras de arte que se produjeron durante las décadas de 1920 y 1930 y sintieron una gran inclinación hacia este tipo de creación artística.
Como movimiento artístico, Arte Povera fue considerado como uno de los estilos más notables e importantes que salieron del sur de Europa a fines de la década de 1960. El movimiento introdujo obras de arte que mostraron una clara reacción contra las pinturas abstractas contemporáneas que habían comandado el mercado del arte europeo a lo largo de la década de 1950. Rechazando el concepto de modernismo estadounidense, Arte Povera pasó a descartar aún más cualquier ideal que pareciera mostrar entusiasmo por la creciente influencia de la tecnología en el mundo del arte.
Los artistas que se identificaron con los ideales del Arte Povera se distinguieron aún más al centrarse en las obras escultóricas en lugar de la pintura. Los tipos de obras de arte producidas parecían hacerse eco de las inclinaciones post-minimalistas que existían en el arte estadounidense de la década de 1960, sin embargo, sus toques de pasado, ubicación y memoria conservaron una estética y característica decididamente italianas.
Al considerar los tipos de «arte empobrecido» que aparecieron, ciertos rasgos hicieron que estas obras de arte de Arte Povera fueran instantáneamente reconocibles y diferentes de otros tipos de arte.
A lo largo de tLa altura del movimiento, alrededor de una docena de artistas italianos se destacaron debido a sus obras de arte únicas de Arte Povera que se hicieron. Estos artistas típicamente hacían uso de materiales comunes y sin procesar que hacían referencia directa a la era preindustrial, como rocas, papel, trozos de cuerda y piezas de ropa. El objetivo era crear arte a partir de materiales «baratos» que fueron reutilizados para que estas piezas pudieran existir como una declaración dentro del mundo del arte moderno y tradicionalista.
El propósito de utilizar este tipo de materiales era presentar una provocación un tanto llamativa a las nociones convencionales de valor y respetabilidad que ya existían en el mundo del arte. Lo que hizo que ciertas obras de arte se destacaran fue el contraste que se creó entre los materiales sin pulir y las referencias que se dirigieron hacia la creciente cultura de consumo.
Además, la mayoría de las obras de arte incluían una crítica discreta de la industrialización y mecanización que estaba ocurriendo en Italia en ese momento.
Periódico Esfera de Miguel Ángel Pistoletto. Michelangelo Pistoletto hace rodar una bola gigante de periódicos por las calles de Londres. Uno de los protagonistas clave del arte povera, Michelangelo Pistoletto recreó su acción seminal Walking Sculpture en Londres, estrenada en 1966 en las calles de Turín. La escultura original, Ball of Newpapers, un globo terráqueo de dos metros hecho de periódicos, que encarnaba los eventos de la vida en constante cambio y de interés periodístico durante un período de dos años, fue llevada a «un paseo» por las calles de Turín con su esposa Maria Pistoletto en una acción titulada «Walking Sculpture», creando un gesto político, pero juguetón. Una réplica contemporánea de la escultura original se hizo utilizando los periódicos de hoy para representar la condición política y social de hoy. Fue rodado por Miguel Ángel y María Pistoletto desde la Tate Modern, a través del Puente del Milenio, a través de partes de la ciudad, y luego completar su viaje de regreso a Tate en un barco; ianduffy, CC BY 2.0, vía Wikimedia Commons
Arte Povera esencialmente creía que la modernidad existía como un peligro que podría destruir toda la memoria colectiva y la tradición, que eran aspectos clave asociados con el patrimonio cultural italiano. Por lo tanto, los artistas de Arte Povera buscaron yuxtaponer lo viejo con lo nuevo en sus obras de arte para que pudieran complicar aún más el sentido de paso del tiempo de su audiencia cuando intentaban dar sentido a una obra.
Si bien Arte Povera fue bastante efímero, su gran influencia en los movimientos artísticos posteriores ha sido duradera. Apodada la contribución italiana al desarrollo de Arte conceptual, Arte Povera demostró el profundo efecto que tuvo en el mundo del arte a través del surgimiento de otros estilos artísticos. Como el estilo fue capaz de combinar a la perfección lo natural y lo artificial, lo rural y lo urbano, así como la modernidad occidental con la vida mediterránea, el impacto del Arte Povera todavía se puede ver en diferentes estilos de arte hoy en día.
El tipo de obras de arte que surgirán
Los artistas que eligieron experimentar con el movimiento Arte Povera generalmente rompieron con las normas del mundo del arte convencional. Fueron definidos como «antielitistas» y estaban decididos a ayudar a crear un movimiento artístico que permaneciera sin fije pero que simpatizara con los valores actuales que regían lo que representaba el arte. Como un movimiento poderoso y vanguardista, Arte Povera defendió un tipo de arte que iba en contra de los estilos populares del mundo del arte y disputó las tendencias comerciales del mundo occidental a mediados de la década de 1960.
En respuesta a la turbulenta economía italiana de la época, muchos artistas de Arte Povera preferían una forma de arte que fuera más conceptual, innovadora y menos superficial que otros estilos.
Por lo tanto, los artistas trabajaron con una variedad de disciplinas estéticas que incluían escultura, performance y ensamblaje, además de la pintura. Algunos artistas incluso aprovecharon el poder social y político del movimiento Arte Povera y lo utilizaron como un canal de expresión dentro de sus obras de arte.
A pesar de todas las diferentes escuelas de arte, Arte Povera se ha asociado con mayor frecuencia con la técnica de ensamblaje. A través del uso de este estilo, Arte Povera mostró su interés en la materialidad y fisicalidad de sus obras de arte. Se exploró la dinámica entre las características naturales y las hechas por el hombre, con artistas que hacen uso de materiales industriales, orgánicos y transitorios para enfatizar esto.
Además, los espacios de la galería también terminaron convirtiéndose en parte de la experiencia general, ya que las obras de arte también tenían como objetivo llamar la atención sobre el lugar.
Los artistas de Arte Povera trabajaron de muchas maneras diferentes y con frecuencia cambiaron entre la creación de obras de gran presence a piezas mucho más pequeñas. A través de las yuxtaposiciones absurdas y cómicas que se ven en las obras de arte, los artistas pudieron evocar un sentido de modernización y su inclinación a arruinar las experiencias de la localidad y la memoria. A pesar de esto, el arte de Arte Povera continuó avanzando hacia el futuro y se dijo que demostraba cierta similitud con otros movimientos experimentales como el surrealismo, el dadaísmo y el Constructivismo.
Miracolo Italiano
El período de posguerra en Italia, que fue enfatizado aún más por el infame auge económico en la década de 1960, dio a los artistas más libertad e independencia dentro del mundo del arte debido a la inflación de la moneda. Este período fue frecuentemente referido como Miracolo Italiano, que se tradujo como «milagro italiano». En los años que pasaron después de la Segunda Guerra Mundial, la sociedad italiana sintió un sentido de esperanza que se transformó en experimentación y rebelión en una variedad de campos, incluida la creación artística.
Trap (1968) de Pino Pascali, hecho de lana de acero trenzada; © Marie-Lan Nguyen / Wikimedia Commons
Sin embargo, esta duración de la euforia no duró mucho, con la consiguiente desilusión y escepticismo actuando como el punto de partida para el surgimiento del movimiento Arte Povera. Arte Povera nació en abierta contienda con el arte contemporáneo, con la controversia aún más construida después de que los artistas rechazaron las técnicas tradicionales y optaron por hacer uso de «materiales pobres» en su lugar.
Como Arte Povera estaba conectado con la naturaleza y reveló un interés en los problemas ambientales, visto a través de los materiales utilizados, el movimiento planteó muchas preguntas y preocupaciones.
¿Qué llevó a Arte Povera a la atención del público?
Otro momento crucial que se creía que llamaba la atención sobre el desarrollo del movimiento Arte Povera fue una exposición que tuvo lugar en Roma en 1968. El marchante de arte Fabio Sargentini invitó al artista Pino Pascali a presentar algunas de sus obras únicas en su galería, Galleria L’Attico. Lamentablemente, Pascali falleció después de un accidente de motocicleta antes de que comenzara la exposición, y se le pidió al artista griego Jannis Kounellis que tomara su lugar.
Lo que llamó mucho la atención de la exposición, así como del movimiento Arte Povera en general, fue la audacia y peculiaridad del espectáculo de Kounellis. La pieza de arte que presentó estaba compuesta por una docena de caballos vivos atados a las paredes de la galería y fue recibida con mucha conmoción por la audiencia. La obra de arte, titulada Untitled (12 Horses), se convirtió en una pieza legendaria del arte de Arte Povera y fue extremadamente popular entre el público y la crítica. La pieza de Kounellis expresaba la idea de que el arte podía hacerse de absolutamente cualquier cosa y no necesariamente tenía que ser comercialmente factible todo el tiempo.
Si bien otros momentos también han sido apodados como el inicio del movimiento Arte Povera, esta exposición en particular, gracias al trabajo verdaderamente sorprendente de Kounellis, ha sido ampliamente descrita para marcar el nacimiento del arte Arte Povera.
Los conceptos y estilos del Arte Povera
Si bien Arte Povera se refería con frecuencia como «arte pobre», el movimiento no implicaba una falta de dinero. Más bien, uno de los conceptos principales de Arte Povera representaba la capacidad de poder hacer arte sin las restricciones de todas las prácticas y materiales tradicionales. Arte Povera simplemente se materializó a partir de una red de actividad cultural urbana que estaba ocurriendo durante la década de 1960 dentro de Italia, con artistas que eligieron centrarse en estos cambios dentro de sus obras de arte.
En su esencia, el concepto del movimiento Arte Povera era simplemente volver a los objetos y mensajes ordinarios dentro del arte.
Los acontecimientos cotidianos fueron vistos como significativos y lo suficientemente dignos de ser explorados dentro de un contexto artístico, con elementos de dinamismo, energía y naturaleza incluidos. El cuerpo y el comportamiento fueron considerados como formas de arte dentro de sí mismos, con artistas de Arte Povera haciendo uso de estos conceptos para incorporar el significado de la vida en la mayoría de las obras de arte que se crearon.
«Sala de Hércules» de la Galería Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo, con Unos 32 metros cuadrados de mar (1967) de Pino Pascali en el suelo, la escultura de Antonio Canova de 1815 Ettore y Lica, y la pintura de Giuseppe Penone Spoglia d’oro sobre espinas de acacia (2002) en la pared; Andrea Comisi, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons
Otro concepto del arte de Arte Povera fue su ubicuidad y asequibilidad. El tipo de materiales utilizados se ajustaba a la idea de comunalidad que rodeaba al Arte Povera, lo que permitió que el estilo empleara tácticas revolucionarias de vanguardia en las obras que se crearon. Ésimose vio principalmente en las esculturas no convencionales, piezas de performance e instalaciones que surgieron. En sus esfuerzos por unir la vida con el arte, los artistas de Arte Povera provocaron una respuesta personal a cada una de sus piezas de arte, enfatizando la originalidad presente dentro de esta interacción entre los espectadores y la obra.
Arte Povera Escultura
El medio artístico que está más estrechamente asociado con el movimiento Arte Povera es la escultura. Causado en parte por el rechazo de los artistas a las técnicas de pintura abstracta y minimalista, que dominaban el mercado del arte en ese momento, los artistas se esforzaron por crear objetos que necesitaban la interacción física de su audiencia y entorno para funcionar.
Un ejemplo bien conocido de esto es la pieza de Giovanni Anselmo de 1968, «Sin título», que necesitaba que la galería cambiara constantemente la lechuga en el centro de la escultura para mantener su honestidad.
Las esculturas de Arte Povera también trabajaron para conectar lo natural y lo antinatural atrayendo la atención sobre la diferencia que existía entre los dos. Esto se puede ver claramente en los tipos de materiales que se eligieron para las obras de arte, ya que los materiales orgánicos a menudo se unieron a estructuras geométricas al crear la escultura. Si bien a veces se pensaba que este emparejamiento era incongruente, la importancia de las obras de arte radicaba en la yuxtaposición creada entre el valor y el estatus otorgado al arte.
Una idea clave de Arte Povera
Posiblemente una de las ideas más significativas asociadas con el movimiento Arte Povera fue el concepto de la Zona Cero. Implicando un punto de partida para el rechazo de los ideales artísticos que les precedieron, los artistas rompieron innumerables categorías y límites que dictaron el proceso de creación artística en el desarrollo de Arte Povera.
Lo interesante de este concepto es que, si bien a los artistas no les importaba mucho cómo los percibía el mercado del arte y procedían a burlarse de ellos, estas acciones encerraron firmemente a Arte Povera en la historia.
El artista italiano Gilberto Zorio organizó una exposición de arte en Gante, Bélgica, en 1980; Michiel Hendryckx, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons
Cuidadosa curaduría del Movimiento Arte Povera
Un aspecto importante del movimiento Arte Povera fue el proceso de curaduría. Acreditado con el éxito del movimiento artístico, Germano Celant pasó a seleccionar cuidadosamente el tipo de obras de arte que más tarde se incluirían en la primera exposición oficial de Arte Povera. Venerado como el arquitecto principal de Arte Povera, las meticulosas decisiones de Celant ayudaron a formar los ideales del movimiento, que finalmente se consideró como un estilo cohesivo cuando finalmente surgió.
Varios de los artistas elegidos por Celant ya habían sido asociados con movimientos del arte anterior como Expresionismo abstracto. Su inclusión en la exposición original de Arte Povera les dio una nueva oportunidad para un significado crucial dentro del mundo del arte, con su ubicación en relación con los nuevos artistas que demuestran su nuevo estatus.
Para definir mejor el Arte Povera, Celant también lo describió junto con otros estilos similares como el Land Art, que ayudó a aumentar la imagen general del movimiento.
Algunos artistas famosos de Arte Povera y sus obras de arte
Como era un movimiento muy de nicho en ese momento, todos los artistas de Arte Povera que experimentaron con este estilo increíblemente escandaloso eran italianos. Debido a esto, un grupo muy selecto de creativos son conocidos por su participación en el movimiento, así como por las obras de arte verdaderamente revolucionarias que crearon. A continuación, exploraremos algunas de estas piezas icónicas de Arte Povera junto con sus creadores igualmente significativos.
Artist’s Shit (No. 4) (1961) de Piero Manzoni
Una de las obras de arte más célebres dentro de la historia del arte fue creada por Piero Manzoni en 1961 y titulada Artist’s Shit (No. 4). Presagiando el surgimiento del Arte Conceptual, Manzoni reaccionó a las pinturas abstractas que dominaban la sociedad artística en ese momento dentro de esta obra de arte. Usando conceptos sencillos y una divertida subversión para impugnar las limitaciones de la práctica artística estándar, Manzoni presentó una lata que supuestamente llenó con 30 gramos de sus propios excrementos.
Hoy en día, el verdadero contenido de la lata sigue siendo desconocido.
Merda d’Artista (1961), de Piero Manzoni; Jens Cederskjold, CC BY 3.0, vía Wikimedia Commons
Comenzando su carrera como pintor autodidacta, Manzoni fue muy influenciado por las prácticas de vanguardia en el mundo del arte. A medida que su estilo se desarrolló, él comenzó a cuestionar los métodos tradicionales de creación artística y las verdaderas interpretaciones de la creación artística. No siempre es considerado como un verdadero miembro del grupo Arte Povera ya que, desafortunadamente, falleció antes de la primera exposición. A pesar de esto, Manzoni a menudo se considera un importante precursor del movimiento y sus obras de arte reflejaron los principios básicos del estilo.
Lo que hace que esta obra de arte sea tan interesante es que Manzoni vendió la lata a los coleccionistas al mismo precio de peso que el oro.
Este gesto conmocionó al mundo del arte, con Artist’s Shit (No. 4) siendo visto como completamente escandaloso. Sin embargo, las acciones de Manzoni también revelaron las posibilidades ilimitadas que se podían hacer con los materiales más simples dentro del movimiento Arte Povera. Produjo 90 latas idénticas que fueron etiquetadas de la misma manera, que existían como una declaración que se burlaba de las prácticas de producción y consumo en masa dentro de la sociedad.
Estructura para hablar de pie (menos objetos) (1965 – 1966) de Michelangelo Pistoletto
Una figura importante dentro del movimiento Arte Povera fue Michelangelo Pistoletto, quien continúa produciendo arte hoy en día. Reconocido como uno de los principales representantes del Arte Povera, Pistoletto produjo una serie de obras icónicas a lo largo del movimiento. Sus obras de arte tradicionalmente trataban temas de contemplación y la combinación de arte y vida cotidiana. Una de sus obras más conocidas, Structure for Talking While Standing (Minus Objects) fue producida entre 1965 y 1966 y se puede ver en la Fundación Pistoletto en Italia.
Esta escultura era parte de una serie de otras esculturas que estaban destinadas a señalar la calidad «menos que completa» del crecimiento económico italiano que ocurrió a mediados del siglo 20.
Esta escultura quedó incompleta, ya que esencialmente requería participación y activación a través de la actividad de la audiencia para que pudieran comprender completamente la obra. Al incluir el término «Objetos Menos», Pistoletto dio a entender que la obra de arte solo podía realizarse plenamente a través de la inclusión de la interacción humana.
Se dice que «Structure for Talking While Standing (Minus Objects)» se inspiró en las marcas en la pared que son creadas por personas que se apoyan contra ellas.
Basado en esta revelación, la escultura de Pistoletto fue diseñada para ser apoyada mientras se tiene una conversación con otros, ya que proporcionaba un lugar para descansar los brazos y los pies. Por lo tanto, la primera parte del título, «Estructura para estar de pie mientras se habla» pasó a implicar la creación de un puente físico que podría facilitar las conversaciones entre los espectadores.
Sin título (Living Sculpture) (1966) de Marisa Merz
Como la única miembro femenina del movimiento Arte Povera, Marisa Merz fue una artista increíblemente valiosa. Casada con el también artista de Arte Povera Mario Merz, comenzó a producir sus propias obras de arte en 1965. Su estilo mezcló sin esfuerzo objetos y situaciones de su vida cotidiana dentro de las pinturas, esculturas e instalaciones que creó. Una de sus obras icónicas, que produjo en 1966, fue Untitled (Living Sculpture).
Esta obra de arte consistía en una gran escultura colgante que estaba formada por 26 tubos retorcidos huecos de aluminio brillante.
Sin título (Living Sculpture) (1966) de Marisa Merz, Tate Modern; © Marie-Lan Nguyen / Wikimedia Commons
Merz creó esta escultura grapando piezas de metal disponibles comercialmente en su cocina antes de que la obra de arte fuera seleccionada para su exhibición. Al moldear tubos que estaban abiertos en sus extremos para que pudieran colgar verticalmente en el espacio de la galería, Merz unió unos 32 elementos enredados para crear una bobina gigante. Esta forma en espiral se unió al techo de la galería y procedió a colgar a intervalos desiguales. Algunas de las bobinas estaban al alcance del piso, lo que demostró aún más su diferencia de altura y longitud.
Sin título (Living Sculpture) completamente abrumado pero simultáneamente definido el espacio que ocupaba. A medida que Merz configuraba la escultura para cada nuevo espacio donde colgaba, la obra de arte desarrolló lentamente una relación con su entorno y las diferentes proporciones de cada habitación. Esto enfatizó lo duro que Merz trabajó para asegurarse de que no se pudiera ver ninguna división entre ningún elemento dentro de su obra de arte.
Finalmente, Merz fue capaz de crear una escultura que pasó por un proceso de renovación cada vez que fue reinstalada.
Tautología de suelo (1967) de Luciano Fabro
Otro artista muy conocido que experimentó con arte povera fue Luciano Fabro, quien fue visto como un artista conceptual.s bien. Creando esculturas que eran de naturaleza bastante abstracta, Fabro pasó a jugar con una variedad de materiales industriales y naturales dentro de sus obras de arte de Arte Povera. Un escultura famosa de la suya, creada en 1967, es su Tautología de Suelo. Esta obra de arte consistía en un área de piso pulido que se cerraba y se cubría con hojas de periódico para secar en el espacio de la galería.
El proceso creativo detrás de Floor Tautology fue más importante que el resultado final de la obra de arte. El objetivo de Fabro con esta pieza era glorificar una función cotidiana y ordinaria, como limpiar una parte del piso, más allá del punto de una simple tarea de tareas domésticas hasta que llegó a las filas de las bellas artes. La colocación del periódico también planteó preguntas sobre la noción de valor que se pagaba a las obras de arte más tradicionales.
Al hacer de un aspecto pasado por alto de la habitación el centro de atención, Fabro obligó a los espectadores a reevaluar lo que consideraban arte.
Además, Floor Tautology invitó a la consideración y alentó a los espectadores a pasar tiempo pensando en el esfuerzo que gastan los responsables de la limpieza, que no es algo que generalmente se le dé mucha importancia. Debido a esto, la obra de fabro pidió indirectamente a la audiencia que invirtiera un poco de esfuerzo en mantener el piso limpio al no perturbar la posición de los periódicos. Esta elevación de una tarea, que generalmente se consideraba un trabajo de mujeres, fue fundamental en el intento de Arte Povera de recalibrar el concepto de lo que representaban las bellas artes.
Sin título (Escultura que come) (1968) de Giovanni Anselmo
El artista y escultor italiano Giovanni Anselmo fue otro miembro destacado del movimiento Arte Povera. Sus obras de arte típicamente representaban la relación que existe entre la naturaleza y el tiempo, con Anselmo haciendo uso de una variedad de materiales para representar adecuadamente esta yuxtaposición. Su obra de arte Povera más famosa jamás realizada fue Untitled (Escultura que come), que fue creada en 1968. Formado por dos bloques sólidos de granito, se ve una cabeza de lechuga entre las dos piezas, que están unidas con un alambre de cobre.
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La temporalidad del tiempo se representa a través de la cabeza de lechuga dentro de Untitled (Sculpture That Eats) porque si la lechuga se secara, el bloque más pequeño sobre el que descansaba se derrumbaría. Debido a esto, la escultura tuvo que ser cuidada regularmente con nuevas cabezas de lechuga para mantener su estructura e integridad como obra de arte.
Esta necesidad de preservar la escultura a través de constantes refrigerios de su elemento natural demostró el interés de Anselmo en el impacto que la naturaleza puede tener en los objetos inanimados.
Por lo tanto, Untitled (Sculpture That Eats) existió solo durante el tiempo que la lechuga pudiera soportar la estructura. A través del uso de un vegetal cuyo destino inevitable era perecer, Anselmo pudo combinar sin esfuerzo materiales orgánicos e inorgánicos hasta su punto de ruptura. La elección de usar una cabeza de lechuga también fue bien pensada, con Anselmo implicando el dominio que la naturaleza tiene sobre la construcción humana, como lo demuestra la capacidad de las raíces de los árboles para debilitar los cimientos y el ladrillo con el tiempo.
El legado de Arte Povera
Cuando este movimiento artístico único y confuso llegó por primera vez a la escena, muchos se preguntaron: ¿qué es arte povera? A lo largo de los años, el movimiento Arte Povera creció constantemente en popularidad, con algunas obras de arte verdaderamente icónicas que surgieron de este momento en la historia del arte. Sin embargo, el estilo demostró ser bastante efímero y comenzó a perder impulso, antes de que se disolviera por completo a mediados de la década de 1970. Esto se debió en parte al estilo individual de los artistas de Arte Povera que emergieron, que los fueron llevando lentamente en diferentes direcciones.
A pesar de esto, la solidaridad momentánea de los artistas y el trabajo que Germano Celant puso en expresar los objetivos, ideales y preocupaciones del arte de Arte Povera aseguraron que el movimiento hubiera dejado su huella en la historia del arte. Si bien Arte Povera se desvaneció en el fondo durante varios años después de la década de 1970, la importancia del movimiento no se reconoció completamente hasta décadas después.
A principios del siglo 21, después de reevaluar el arte de la década de 1960, los críticos comenzaron a prestar más atención deliberada a los movimientos que ocurrieron fuera de los Estados Unidos durante ese período, como arte Povera.
Como resultado de este cambio, Arte Povera experimentó algo similar a un renacimiento dentro del mundo del arte. Desde entonces, la importancia del movimiento Arte Povera ha sido reconocida, con críticos que citan el estilo como el precursor de algunos enfoques más modernos de la escultura que surgieron, such como el grupo Young British Artists.
Desde 2003, el mercado del arte Arte Povera ha aumentado constantemente. Un momento decisivo ocurrió en febrero de 2014, cuando se organizó una subasta titulada Eyes Wide Open: An Italian Vision en Christie’s en Londres. Esta subasta conformó una de las mayores colecciones de obras de Arte Povera jamás vistas en este nivel de arte, en la que se establecieron 15 récords de artistas en una sola noche.
El movimiento italiano Arte Povera demostró ser un estilo excepcional de arte que surgió en la década de 1960. La innovación provocada por este movimiento de «arte pobre» cambió por completo la perspectiva del mundo del arte y lo que significaba crear obras de arte tradicionales. Estimulado por la oportunidad de desafiar el mundo del arte contemporáneo, Arte Povera produjo continuamente obras de arte de las que todavía se habla hoy en día. Si desea obtener más información sobre este estilo único de arte italiano, lo alentamos a que investigue más.
Preguntas Frecuentes
¿Qué es Arte Povera?
El nombre «Arte Povera» se puede traducir directamente como «arte pobre», aunque la palabra «pobre» no conserva su significado tradicional. En cambio, el arte de Arte Povera está hecho de una gama de materiales distintos a los utilizados en pinturas al óleo tradicionales y esculturas de bronce o mármol. El término en sí fue acuñado en 1967 por el crítico de arte y curador italiano Germano Celant.
¿Por qué comenzó el Movimiento Arte Povera?
El movimiento Arte Povera comenzó en Italia durante la agitación de la década de 1960, durante la cual muchos artistas estaban creando obras de arte que tomaron una postura política. Estos artistas comenzaron a cuestionar y socavar las creencias del gobierno y varias otras instituciones.
