¿Qué es un artista NFT y qué es una obra de arte NFT? El arte NFT es uno de esos términos de moda que probablemente hayas escuchado en los últimos años, pero ¿sabes lo que significa o quiénes son los artistas NFT más populares hoy en día? Desde un aspecto comercial, las obras de arte de NFT pueden ser el futuro para vender su arte, por lo que para comprender mejor lo que se necesita para convertirse en un artista exitoso de NFT, hemos compilado una lista de los artistas de NFT más famosos para descubrir sus secretos para el éxito.
Los artistas más famosos de NFT hoy en día
Muchas obras de arte increíbles, que van desde esculturas, dibujos y pinturas, se han creado en el mundo físico desde el inicio del arte. A medida que las tecnologías avanzan, también lo hacen los métodos para crear y disfrutar del arte. Muchos artistas ahora están produciendo arte digitalmente, y un gran número de sus obras solo existen como imágenes en un monitor.
Sin embargo, el hecho de que no podamos tocar físicamente estas obras de arte de NFT no las hace menos valoradas. En realidad, las artes digitales se están convirtiendo rápidamente en una de las formas creativas más valoradas de nuestra era.
¿Qué es NFT Art?
NFT es una abreviatura del término «token no fungible». Se pueden describir como unidades de datos distintas mantenidas en un libro mayor de blockchain altamente seguro. En esencia, actúan como garantías de legitimidad porque cada uno tiene su propia clave de cifrado única que no se puede comprometer.
Un NFT mantiene un registro del diseñador de la obra de arte, el valor actual y el propietario.
Obra de arte original de NFT por el artista canadiense Djon von Zim de Oddly Oaktree. Esta obra de arte contemporánea muestra a Poseidón observando cómo el Titanic se embarca en su viaje inaugural en una estética profundamente inspirada en el renacimiento posmoderno y el brutalismo digital; Oddly Oaktree, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons
Esto le permite verificar el arte NFT de la misma manera que lo haría con una obra de arte normal, como una pintura. Las opciones potenciales para qué estilo usar para una obra de arte NFT son casi ilimitadas. La humanidad ha estado creando arte durante al menos 50,000 años, sin embargo, el arte NFT lo lleva a un nivel completamente nuevo y las obras de arte digitales nos permiten expresarnos de maneras nuevas e interesantes.
Nuestra lista de artistas famosos de NFT
Muchos de los artistas más populares de NFT, tanto emergentes como establecidos, están explorando esta innovadora forma de arte. Algunas obras de arte de NFT tienen un aspecto casi artístico, mientras que otras tienen una apariencia de naipes coleccionables; cada variedad tiene sus partidarios y entusiastas. Independientemente de las inclinaciones de uno, el arte de NFT está barriendo las esferas comerciales y artísticas, y ahora es el mejor momento para comprender mejor el arte y los famosos artistas de NFT que crean olas en la escena.
Pak
| Nombre real | Anónimo |
| Obras de arte de NFT vendidas | 66,320 |
| Valor | US$ 430.444.627 |
| Obra notable de NFT | Fusionar (2021) |
Originalmente llamado Murat Pak, Pak es un artista misteriosamente anónimo. Él / ella tiene casi dos décadas de experiencia en diseño, programación, codificación, tecnología y producción de obras de arte digitales. Pak es probablemente más conocido por desarrollar un algoritmo que busca en Internet imágenes para cargar en redes sociales como Facebook e Instagram. Las publicaciones son elegidas para una amplia distribución por esta innovadora codificación para funcionar como «tableros de humor» digitales.
Pak no solo ha creado un código para compartir fotografías de otras personas, sino que también ha hecho sus propias obras de arte de NFT.
Produjo Cloud Monument Dark, una pieza que posteriormente se vendió por $ 788, a principios de 2020. Luego, más tarde, lanzó una serie de 13 NFT a los que solo se podía acceder durante 24 horas, lo que en ese momento era un concepto bastante novedoso, pero que ahora se practica comúnmente en las artes criptográficas.
El creador, que algunas personas dicen que es un grupo de personas en lugar de un solo individuo, ha estado involucrado en el campo de las artes visuales digitales durante muchos años. Sin embargo, la popularidad de Pak ha aumentado desde que se unió al mercado de NFT, de hecho, Pak actualmente cuenta con la cartera de NFT más cara del mercado.
Pak es considerado como uno de los artistas de NFT más talentosos y populares y últimamente ha fundado Sotheby’s Metaverse, un portal de artes visuales digitales destinado a comercializar y promover NFT.
También ha comenzado a vender la serie Merge a través del sitio web de Nifty Gateway. Originalmente, el Merge NFT solo era accesible en diciembre de 2021 por un tiempo limitado, durante el cual las personas podían comprar tantas unidades de la obra de arte como quisieran.
Beeple
| Nombre real | Mike Winkelmann (1981 – presente) |
| Obras de arte de NFT vendidas | 1,351 |
| Valor | US$ 176,201,356 |
| Obra notable de NFT | Todos los días: Los primeros 5000 días (2007) |
Beeple es un conocido diseñador gráfico, artista informático y animador estadounidense que vende obras de arte de NFT. En su arte, emplea una variedad de materiales para producir composiciones divertidas y surrealistas que ofrecen crítica social y política al tiempo que hacen referencia a personalidades populares de los medios de comunicación. Desde divertidas moscas enormes girando alrededor de una imagen de Mike Pence desnuda, una alusión a los debates vicepresidenciales estadounidenses, hasta una versión digitalizada simplificada pero hermosa de la Mona Lisa, los temas de su trabajo digital son diversos.
Famosos artistas de NFT como Beeple desafían, divierten, provocan e involucran a sus espectadores en un mundo exponencialmente interconectado, creando obras de arte digitales de NFT que son contemporáneas y eternas.
Obras de arte de la colección Everydays de Beeple (junio de 2016). Cuenta con un horizonte futurista que consiste en edificios en forma de hexágono con una columna de luz roja en su centro. Una persona en una plataforma en primer plano lleva una chaqueta con un símbolo de anarquía en su espalda mirando hacia el horizonte; Mike Winkelmann, CC BY 4.0, vía Wikimedia Commons
El 1 de mayo de 2007, Beeple comenzó su obra de arte digital más conocida Everydays, que requería hacer una obra de arte todos los días. Esta obra de arte aún continúa y ha abarcado más de 5,000 días de producción constante de arte digital. Beeple trabajaba en terminar sus obras de arte diarias incluso en ocasiones que eran muy poco prácticas, como el día en que nacieron sus hijos, o incluso el día de su propia boda.
Tom Judd, quien también creó una obra de arte diferente todos los días durante un año, inspiró la iniciativa. Beeple creía que era un buen método para perfeccionar sus talentos de dibujo. En los años que siguieron, se concentró en una habilidad o medios cada año.
Su trabajo frecuentemente representa realidades distópicas y regularmente satiriza los eventos actuales mediante el uso de personajes conocidos de la política o la cultura pop.
Tyler Hobbs
| Nombre real | Tyler Hobbs (1987 – presente) |
| Obras de arte de NFT vendidas | 1,012 |
| Valor | US$ 116,585,360 |
| Obra notable de NFT | Fidenza #612 (en curso) |
Tyler Hobbs es un diseñador gráfico y generativo con sede en Texas. La codificación, los algoritmos y la pintura contribuyen a su obra de arte. El arte de Hobbs, que gira en torno a la estética algorítmica, examina la interacción del software y el hardware de la computadora con el universo natural. Tyler Hobbs ha pasado años incursionando en los estilos clásicos de pintura de figuras, retratos y paisajes, sin embargo, no sintió una conexión personal profunda con las formas de arte establecidas, lo que le hizo perder interés en ellas.
Continuó su educación en ciencias de la computación y recibió su certificación en 2010. Hobbs encontró el arte generativo en 2014 y decidió probarlo.
Este avance se produjo cuando buscó un vínculo con el arte y un método para fusionar sus habilidades artísticas y de programación en algo fresco y único. Hobbs había ahorrado suficiente dinero en 2017 para trabajar como artista a tiempo completo. Durante ese período, creó aproximadamente 100 obras cada año y se mantuvo a sí mismo a través de pedidos y la venta de impresiones. No fue fácil trabajar como artista a tiempo completo. Como consecuencia de su soledad y dificultades financieras, en 2018 creó Travel Boss, una empresa de nueva creación de viajes de negocios en línea.
En última instancia, se vio obligado a cerrar debido a las dificultades financieras y las restricciones de viaje provocadas por la pandemia. Sin embargo, esto llevó a Tyler Hobbs a encontrar Art Blocks, y es justo afirmar que este encuentro inesperado cambió el camino de su carrera para mejor.
Hobbs rápidamente saltó a la fama después de ser elegido a mano por el sitio como un talento curado.
La obra de arte de Hobbs, Fidenza, fue creada utilizando su algoritmo de generación más adaptable hasta el momento. Aunque no es excesivamente complicado, el marco subyacente del algoritmo es muy adaptable, lo que permite una variabilidad suficiente para generar resultados inesperados de manera consistente.
Dmitri Cherniak
| Nombre real | Dmitri Cherniak (1970 – presente) |
| Obras de arte de NFT vendidas | 875 |
| Valor | US$ 98,319,885 |
| Obra notable de NFT | Timbres (2021) |
A Dmitri Cherniak le encantaba dibujar y pintar cuando era joven, pero a medida que crecía, se interesó más en la ciencia y las matemáticas. Se graduó de la escuela secundaria sin haber asistido a una clase de arte, aunque ahora se lamenta de no tomar clases más creativas. Su primera exposición de arte, que presentó su arte generativo, fue presentado en la galería Heron Arts en San Francisco. Dmitri Cherniak es más famoso por su colección Ringers, que también está disponible en el sitio Art Blocks.
Su arte se concentra en las formas geométricas en particular, con algunas colecciones que muestran colores brillantes, mientras que otras son en blanco y negro.
El artista generativo Dmitri Cherniak en una exposición de galería en San Francisco en 2015; Drflet12, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons
Además de las ventas de obras de arte digitales de NFT que establecieron a Cherniak como uno de los artistas más famosos de NFT, también es reconocido por varias iniciativas audaces. Es una figura bien conocida en la comunidad del arte generativo durante más de una década y ha elegido la automatización como su método creativo. Las personas no técnicas, por otro lado, con frecuencia ven la automatización como aburrida y mecánica, pero Cherniakis no estaba convencido.
Como ingeniero capacitado, ve la automatización como una actividad mucho más artística de lo que la población en general reconoce que es.
Con el enfoque artístico innovador de Cherniak, emplea la programación para automatizar la creación de obras de arte únicas en menos de un segundo. Su objetivo es desencadenar los mismos sentimientos y sensaciones que las personas experimentan al ver obras de arte creadas a mano y alentarlos a considerar la automatización como un medio artístico y un acto de innovación.
XCOPIA
| Nombre real | Anónimo |
| Obras de arte de NFT vendidas | 9,543 |
| Valor | US$ 90,024,872 |
| Obra notable de NFT | Haga clic con el botón derecho y guarde como chico (2018) |
XCOPY es el alias de uno de los artistas de NFT más innovadores y populares de todos los tiempos. Su identidad real es desconocida; sin embargo, ha indicado que vive en Londres. Es una celebridad en la esfera de NFT por ser un partidario activo de la comunidad de criptomonedas, así como un diseñador con un estilo inconfundible. Debido a su prominencia en la comunidad artística de NFT, es considerado como un diseñador «blue-chip».
Debido a que su trabajo no se genera algorítmicamente, no se encuentra en sitios de arte generativo prominentes como «Art Blocks», sino que crea diseños frescos para una variedad de plataformas de arte digital en línea.
El estilo de su arte NFT distingue sus obras de las de otros creadores digitales. Sus imágenes infantiles son de colores brillantes con contornos negros, sin embargo, el tema es más vanguardista. Según su biografía artística, su trabajo examina la mortalidad, los mundos distópicos y la indiferencia a través de ciclos visuales deformados.
Sus obras de arte de NFT tienen una alerta estroboscópica ya que emplea una sorprendente animación basada en fallas en colores llamativos, lo que puede inducir epilepsia en aquellos que sufren de la afección. Su base de fans aprecia la naturaleza anarquista de su arte NFT, que incorpora cráneos, llamas, influencias psicodélicas y una gran cantidad de neón. Los temas pueden ser horribles, pero los títulos son humorísticos y alegres.
Al mundo le encanta un meme, y su arte subjetivamente crudo mezclado con altas cifras de ventas se siente un poco como una broma privada para la comunidad virtual, destacando los defectos del capitalismo.
XCOPY es un gran ilustrador, y las obras de arte son sobresalientes por sus propios méritos. Muchos encuentran intrigantes los diseños básicos y ásperos con pocos colores y aspectos defectuosos. Pero es en movimiento que el artista se convierte en XCOPY. Cambia partes esenciales del diseño básico con el tiempo hasta que evoluciona en algo distinto, algo vibrante con una inmensa vitalidad.
Matt DesLauriers
| Nombre real | Matt DesLauriers (D.O.B. sin declarar) |
| Obras de arte de NFT vendidas | 2,070 |
| Valor | US$ 54,958,643 |
| Obra notable de NFT | Meridiano (2021) |
Matt DesLauriers es otro de los famosos artistas de NFT que ejemplifican lo mejor del concepto Art Blocks. Mientras que las obras de arte NFT generadas más conocidas son bastante abstractas, el arte NFT de DesLauriers no lo es.
Con frecuencia utiliza una variedad de trazos de color para retratar paisajes en 3D, así como en el 2D más tradicional.
Sus intereses radicaban en la convergencia de la codificación, el arte y el diseño. Ha pasado los últimos años desarrollando entretenidas iniciativas tecnológicas innovadoras para medios impresos, instalaciones públicas y en línea. Cuenta con una comprensión completa de la codificación imaginativa y la programación visual, así como un amplio espectro de habilidades técnicas.
Hackatao
| Nombre real | Nadia Squarci (1977 – presente) |
| Obras de arte de NFT vendidas | 9,184 |
| Valor | US$ 42,079,970 |
| Notable NFT Artwork | Reina del Silencio (2021) |
El dúo Hackatao puede ser tan conocido por sus obras de arte físicas como lo son por sus obras de arte NFT. Este nombre de artista es una combinación de los términos «hack», que se refiere a encontrar significados ocultos, mientras que «Tao» se refiere a un equilibrio dinámico. Esto resalta una de sus principales exploraciones artísticas: bucear dentro de objetos para encontrar lo que se encuentra debajo, así como una sensación de dualismo y equilibrio. Los NFT de Hackatao generalmente incluyen representaciones emotivas y brillantes de figuras femeninas.
Además, las obras de los aclamados artistas con frecuencia abordan las principales preocupaciones de la sociedad, la ecología, la humanidad y la criptomoneda.
Queen of Silence es una conocida obra de arte de NFT del dúo Hackatao. La excéntrica obra de arte de estilo tatuaje representa a una dama con calaveras, criaturas y sueños incrustados en su cuerpo, simbolizando sus pensamientos y deseos más íntimos. El éxito original de Hackatao fue fundado en «Podmorks». Estos animales totémicos, tallados en cerámica y embellecidos con ilustraciones en acrílico, fueron un gran éxito para el equipo.
Vieron sus Podmorks como el resultado de su pasión, el inicio de experimentos con la síntesis de los dos géneros; el impulso esencial para que ambos creadores se comprometan por completo con las obras de arte; especialmente el aspecto digital de su trabajo físico.
Hackatao tiene un estilo muy distinto: como un colectivo que juega con las habilidades de los demás al mismo tiempo que se ocupa de las deficiencias de los demás, definitivamente se clasifican entre los famosos artistas de NFT que trabajan actualmente.
Su arte NFT es armonioso, con remolinos multicolores, temas complejos y una atmósfera general similar al graffiti que encaja muy bien dentro de la comunidad de criptomonedas. Cada pieza ofrece una crítica de un aspecto diferente de los problemas actuales, que van desde los estudios económicos hasta los ambientales.
Snowfro
| Nombre real | Erick Calderón (1981 – Presente) |
| Obras de arte de NFT vendidas | 3,054 |
| Valor | US$ 37,746,808 |
| Obra notable de NFT | Garabato de cromo (2020) |
Erick Calderón, popularmente reconocido en el ámbito de NFT como Snowfro, nunca podría haber imaginado el gran éxito que experimentaría como creador y diseñador fundador del icónico sitio de arte generativo digital, Art Blocks. Ese viaje, según Snowfro, fue uno en el que cada paso de descubrimiento y experimentación informó y afectó al siguiente. Además, Snowfro se refiere a los eventos que lo llevaron a donde está ahora como una «combinación perfecta de eventos».
Todo comenzó hace aproximadamente diez años cuando viajó a Coachella para ver a Amon Tobin, un músico innovador y mapeador de proyecciones.
Snowfro vio una de sus obras y quedó impresionado por lo que se podía crear con la tecnología y un poco de innovación creativa. Como resultado, se interesó en el arte generativo, así como en el mapeo con proyectores. Solo había un obstáculo: el modelado 3D requerido para el mapeo de proyección tradicional requeriría una base de experiencia y un grado de capacitación que aún no poseía. Sabía que a menos que cambiara de ocupación, nunca sería capaz de lograr ese grado de detalle que deseaba en sus obras.
Snowfro, impávido por lo que pudo haber sido un callejón sin salida para algunos, recurrió a las habilidades que ya poseía, las habilidades de programación que podía usar para al menos probar suerte en el medio artístico que había llegado a disfrutar tanto.
Como resultado, eligió confiar en sus décadas de conocimiento de su pasión de larga data por la codificación.
A pesar de que el software que estaba utilizando en ese momento no era ideal para sus necesidades, pudo entrar granularmente y hacer sus propias proyecciones de arte digital. Estas instalaciones iniciales carecían de imágenes 3D completas, pero fueron una excursión temprana a la estética brillante y caleidoscópica que se abrió camino en las obras de arte de NFT por las que ahora es más conocido.
Richard Lord
| Nombre real | Richard Lord (D.O.B. sin declarar) |
| Obras de arte de NFT vendidas | 1,423 |
| Valor | US$ 30,364,325 |
| Obra notable de NFT | Corredores de geometría (2021) |
Richard Lord es un diseñador, animador y artista de NFT que trabajó en una variedad de juegos mientras estaba en Valve Corporation. Las obras de Lord han evolucionado, con piezas que típicamente incorporan lo que parecen ser organismos biológicos que fluyen suavemente y casi rítmicamente entre sí, generando notables simulaciones realistas de formas de vida reconocibles pero distintas. Lord creó su serie Geometry Runners agotada en asociación con Art Blocks.
El artista de NFT también fue incluido como una de las 10 mejores selecciones semanales en el sitio de NFT «SuperRare», donde fue doblado.Cama el artista más subestimado en la plataforma.
La serie de obras de arte de NFT Geometry Runners es su segunda creación en Art Blocks. Es un viaje emocionante y lleno de adrenalina: todos estos bloques y varias formas geométricas están compitiendo por su vida. Algunos de los corredores realmente van a por ello, mientras que otros simplemente no están interesados. ¿Quién triunfará y quién vacilará? El artista se refirió a ella como geometría en su hábitat nativo.
Lo primero que notas es que las formas realmente no se mueven hacia adelante, el piso está en movimiento debajo de las formas. Esto ayudó a que las formas geométricas en funcionamiento se mantuvieran donde estaban colocadas originalmente todo el tiempo. Este tipo de obras de arte de NFT son lo que hizo que Richard Lords fuera considerado por muchos como uno de los artistas de NFT más populares en la actualidad. Los colores de sus colecciones varían, aunque tienden a ser más tenues, con solo un puñado en cada obra de arte de NFT.
Sin embargo, como se puede ver en la serie «Octo Garden», el arte de Richard Lord presenta su vasta diversidad.
Mónica Rizzolli
| Nombre real | Monica Rizzolli (D.O.B. sin declarar) |
| Obras de arte de NFT vendidas | 1,026 |
| Valor | US$ 29,972,304 |
| Obra notable de NFT | Fragmentos de un campo infinito (c. siglo 21) |
La artista de NFT Monica Rizzolli es conocida principalmente por su software informático que convierte la información ambiental en paisajes animados. Los modelos profundizan en temas como las imágenes de la ciudad, las ciencias del comportamiento y la interpretación psicológica del espacio. La impresionante obra de arte generativa de Rizzolli emplea una fascinante paleta de colores para fusionar lo abstracto con formas del mundo real.
Como muestran sus números de ventas, la artista brasileña de NFT es sin duda una de las mejores artistas que producen obras de arte generativas convincentes.
En obras como Fragmentos de un campo infinito, emplea un método compositivo que genera y organiza una especie de planta idealizada en un campo teóricamente infinito de hojas. El parámetro ambiental clave de estas composiciones es la selección de un período del año. La estación influye en los tonos del paisaje y especifica ocurrencias distintas para cada uno. La flor contiene varias características que pueden ser de naturaleza macro, impactando a toda la población de la especie, o micro en la naturaleza, influyendo en cada miembro de la especie de manera única.
Los colores de fondo de sus obras de arte digitales NFT son a menudo los mismos que los colores en las figuras, difuminando el borde entre ellas y formando masas coloridas.
En estos estudios, también trata de investigar la siguiente pregunta: ¿Cómo se pueden generar parámetros que imiten el desarrollo de un organismo biológico? El proyecto explora la morfogénesis computacional y la evolución de las criaturas procedimentales de esta manera.
Con el constante avance de la tecnología, los creadores tienen aún más oportunidades que nunca para centrarse en nuevos métodos de entrega de sus obras de arte a las masas. Debido a la prominencia de las obras de arte tangibles en nuestra cultura, NFT y las obras de arte digitales han sido subestimadas durante mucho tiempo y, a veces, pasadas por alto, en parte porque son tan fácilmente accesibles en todas partes. Sin embargo, como podemos observar claramente en esta lista de famosos artistas de NFT, la marea está cambiando rápidamente a favor de aquellos que adoptan estas nuevas tecnologías en lugar de temerlas. De hecho, para el artista promedio que nunca vería sus obras exhibidas en una galería o podría exigir grandes cantidades de dinero por su arte, las obras de arte de NFT y el sistema blockchain podrían ofrecerles una forma de tomar el control de dónde y cómo se comparte su arte y se convierte en ganancias potenciales.
Preguntas Frecuentes
¿Qué es un artista NFT?
Se refiere a un diseñador o artista que ha creado obras digitales para venderlas en una plataforma digital como un token acuñado. Hoy en día, muchos artistas crean sus obras digitalmente, y la mayoría de ellas simplemente permanecen como imágenes de computadora. Sin embargo, el hecho de que los humanos no puedan interactuar con estas obras de arte de NFT en la vida real no disminuye su valor. En realidad, las artes digitales se están elevando rápidamente a la cima de las disciplinas artísticas más rentables de nuestros días.
¿Qué es NFT Artwork?
Tradicionalmente, las obras de arte como las pinturas son caras porque son realmente únicas: pintadas a mano, con un método distinto y, con frecuencia, con pigmento especial. Los datos digitales pueden, como todos sabemos, ser duplicados y pegados indefinidamente por su propietario. Esto, sin embargo, no es el caso con las obras y recursos de NFT. Una especie de certificado digital utilizado para comprar y vender estos productos demuestra la propiedad de un virtual especial comoconjunto que se ha creado. Estas posesiones digitales solo pueden tener un propietario legítimo a la vez, similar a todo lo demás en nuestra realidad. La tecnología Blockchain, una base de datos inalterable que no puede ser manipulada o manipulada, asegura y protege estas obras de arte de NFT.
¿Puede alguien convertirse en un artista de NFT?
El campo está abierto a cualquier persona que quiera participar. Sin embargo, hay una ligera curva de aprendizaje si quieres crear arte generativo en lugar de las piezas de arte estáticas a las que estamos acostumbrados. Uno también necesitaría aprender la jerga y los tecnicismos asociados con las tecnologías blockchain y las plataformas que utilizan para comercializar sus obras de arte NFT.
