El querido cubista Pablo Picasso creó miles de pinturas, pero ¿sabías que pintó más de 10 autorretratos desde la temprana edad de 15 años hasta justo antes de su muerte? En este artículo, discutiremos 10 ejemplos de la evolución del autorretrato de Picasso.
Resumen del artista: ¿Quién fue Pablo Picasso?
Pablo Ruiz Picasso nació el 25 de octubre de 1881 y murió el 8 de abril de 1973; nació en Málaga en Andalucía, España. Aprendió arte (dibujo y pintura) desde muy joven bajo la instrucción de su padre Don José Ruiz y Blasco que también era pintor. También fue alumno de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid.
Su arte se ha caracterizado por varios estilos en los que trabajó, también llamados períodos, a saber, su Período Azul, Período Rosa, período de arte africano y primitivo, cubismo, neoclasicismo y surrealismo.
El estilo de Picasso ha pasado del realismo a las representaciones abstractas con temas que van desde retratos hasta collages y esculturas. Fue un artista multifacético entre los artistas y siempre evolucionó su perspectiva, que informó sus obras de arte.
Retrato fotográfico de Pablo Picasso frente a su cuadro El Aficionado (Kunstmuseum Basel) en Villa les Clochettes, Sorgues, Francia, verano de 1912; Autor anónimo desconocido, dominio público, vía Wikimedia Commons
La evolución del autorretrato de Pablo Picasso
A continuación vemos 10 ejemplos de la evolución del autorretrato de Pablo Picasso. Desde la primera pintura de autorretrato durante su adolescencia hasta el último autorretrato de Picasso. Cada interpretación tiene su estilo único debido a cómo evolucionó a lo largo de su carrera artística como persona y artista.
Para cada retrato de Pablo Picasso que se enumera a continuación, proporcionaremos una breve descripción sociohistórica, así como algunas de las cualidades formales del arte.
Proporcionaremos las respuestas visuales a la pregunta: «¿Cómo era Picasso»? Es importante tener en cuenta que para algunas de las versiones, el medio, las dimensiones, la ubicación y el valor pueden ser inciertos debido a la información limitada disponible.
Pablo Picasso en su estudio de Montmartre con su colección de escultura africana, 1908; Franck Gelett Burgess, dominio público, vía Wikimedia Commons
Autorretrato (1896)
| Artista | Pablo Ruiz Picasso |
| Fecha pintada | 1896 |
| Medio | Óleo sobre lienzo |
| Género | Retrato |
| Período / Movimiento | Realismo |
| Dimensiones (cm) | 32,9 x 23,5 |
| Series / Versiones | Parte de los autorretratos de Pablo Picasso |
| ¿Dónde se aloja? | Museu Picasso, Barcelona, España |
| Lo que vale la pena | N/A |
Autorretrato de 1896 fue uno de los primeros retratos de Pablo Picasso de sí mismo; tenía alrededor de 15 años. Esto fue durante la época en que vivió en Barcelona con su familia y asistió a la Escuela de Bellas Artes La Llotja.
Su estilo fue descrito como «realismo académico» en ese momento.
En esta pintura, parece más serio en su expresión facial, y nos está mirando directamente a nosotros, los espectadores. Lleva prendas bien ajustadas, descritas como una «bata de artista», y su cabello es corto con un fleco. Parece haber una fuente de luz en el lado derecho de su cara (nuestra izquierda).
Autorretrato (c. 1900)
| Artista | Pablo Ruiz Picasso |
| Fecha pintada | c. 1900 |
| Medio | Carbón y crayón blanco sobre papel |
| Género | Retrato |
| Período / Movimiento | Realismo |
| Dimensiones (cm) | 22,5 x 16,5 |
| Series / Versiones | Parte de los autorretratos de Pablo Picasso |
| ¿Dónde se aloja? | Museu Picasso, Barcelona, España |
| Lo que vale la pena | Incierto |
El Autorretrato de Pablo Picasso de alrededor de 1899 a 1900 lo representó cuando tenía alrededor de 18/19 años. Esto fue durante un tiempo en que su estilo de pintura comenzó a cambiar del realismo al modernismo, y se unió a un grupo de otros artistas y escritores que se reunirían en el café Els Quatre Gats (en catalán significa «Los cuatro gatos») en Barcelona.
Este grupo de artistas fue notablemente vanguardista e influenciado por el arte francés. estilo nouveau y simbolismo.
Algunos artistas notables que influyeron en su trabajo durante este tiempo fueron comte Toulouse-Lautrec y Edvard Munch. Picasso también viajó a París en 1900, donde también vivió durante varios meses. Mientras estuvo en París fue influenciado por las tendencias estilísticas de los postimpresionistas como Vicente van Gogh y Paul Gauguin.
Yo, Picasso (1901)
| Artista | Pablo Ruiz Picasso |
| Fecha pintada | 1901 |
| Medio | Óleo sobre lienzo |
| Género | Retrato |
| Período / Movimiento | Período Azul |
| Dimensiones (cm) | 73,5 x 60,5 |
| Series / Versiones | Parte de los autorretratos de Pablo Picasso |
| ¿Dónde se aloja? | Colección privada |
| Lo que vale la pena | Vendido por 47,9 millones de dólares en Sotheby’s en 1989 |
Yo, Picasso, o yo, Picasso en inglés, fue pintado en 1901 cuando tenía alrededor de 19/20 años. Estaba viajando y viviendo en París desde España durante este tiempo. Se le ha descrito como un aspecto considerablemente confiado en esta interpretación de sí mismo, en el espíritu de mostrarse al mundo. También fue parte de su importante exposición en la galería de arte de Ambroise Vollard en 1901.
Este retrato de Pablo Picasso consiste en naranjas, amarillos y blancos, así como tonos más oscuros de azul, que componen el fondo, todo lo cual crea un resplandor descarnado.
Hay una aplicación expresiva de pinceladas que crea un dinamismo, pero esto se ve aún más acentuado por Picasso, que también nos mira directamente a nosotros, los espectadores; está sentado de perfil con la cabeza girada hacia nosotros mostrando esa garantía. Este fue también el año en que comenzó su Período Azul, que se caracterizó por el dominio de los colores azules, los estados de ánimo solemnes y desesperados, y el tema que consistía en personas indigentes como prostitutas y abandonados.
Picasso también se vio afectado por el suicidio de su buen amigo Carles Casagemas, que se disparó en el mismo año.
Autorretrato con paleta (1906)
| Artista | Pablo Ruiz Picasso |
| Fecha pintada | 1906 |
| Medio | Óleo sobre lienzo |
| Género | Retrato |
| Período / Movimiento | El Período Rosa/Período Africano/Primitivismo |
| Dimensiones (cm) | 91,9 x 73,3 |
| Series / Versiones | Parte de los autorretratos de Pablo Picasso |
| ¿Dónde se aloja? | Museo de Arte de Filadelfia, Pensilvania, Estados Unidos de América |
| Lo que vale la pena | Incierto |
Autorretrato con paleta se hizo cuando Picasso tenía alrededor de 25 años, y vivía en París, donde se mudó permanentemente en 1904. Esto también fue durante un momento en que comenzó a cambiar de estilo, desde su Período Rosa (c. 1904 – 1906), y exploró Arte africano, en particular máscaras africanas y esculturas ibéricas, así como los estilos artísticos de las culturas españolas.
En este retrato de Pablo Picasso, sus rasgos faciales están estilizados, un gran parecido con las esculturas ibéricas.
Sus ojos son más ovalados (también descritos como «almendra»), y sus cejas alargadas acentúan aún más estas características ovaladas. Sostiene una paleta en su mano izquierda (nuestra derecha) y su mirada se fija delante de él en lugar de su mirada directa de autorretratos anteriores. También se cree que esta composición complementa su famoso Retrato de Gertrude Stein (c. 1905 – 1906) en el que los rasgos faciales en forma de máscara con ojos «almendrados» son evidentes.
Además, las similitudes en los rasgos faciales se han dibujado a sus obras cubistas posteriores, a menudo descritas como «angulares».
Autorretrato (1907)
| Artista | Pablo Ruiz Picasso |
| Fecha pintada | 1907 |
| Medio | Óleo sobre lienzo |
| Género | Retrato |
| Período / Movimiento | Período africano/Primitivismo |
| Dimensiones (cm) | 56 (alto) x 46 (ancho) |
| Series / Versiones | Parte de los autorretratos de Pablo Picasso |
| ¿Dónde se aloja? | Galería Nacional de Praga, República Checa, |
| Lo que vale la pena | Incierto |
El autorretrato de 1907 es aún más estilizado que el mencionado anteriormente y aquí vemos la influencia de las esculturas ibéricas y los rasgos faciales más angulares. Para ejemplo, los ojos almendrados y la nariz alargada que también es triangular. Picasso también utiliza contornos más gruesos y negros en su rostro y ropa blanca, lo que crea contrastes más angulares.
Sus pinceladas también se aplican expresivamente y algo «al azar», y hay un patrón geométrico en su chaqueta.
Nos recuerda la otra obra famosa de Pablo Picasso, Les Demoiselles d’Avignon (1907), que se encuentra en el Museo de Arte Moderno (MoMA) de la ciudad de Nueva York. Aquí también representó sus figuras con una angularidad aguda y rasgos similares a máscaras.
También coleccionó varias esculturas y máscaras.
Esto también es como un autorretrato cubista de Pablo Picasso debido a las cualidades estilísticas mencionadas anteriormente. Curiosamente había dos ramas del cubismo, a saber, el cubismo analítico y el cubismo sintético. El tema se fragmentó y se superpuso, cualidades que también encontraremos en algunos de sus autorretratos posteriores.
Autorretrato (1938)
| Artista | Pablo Ruiz Picasso |
| Fecha pintada | 1938 |
| Medio | Carbón sobre papel |
| Género | Retrato |
| Período / Movimiento | Surrealismo |
| Dimensiones (cm) | 130 x 94 |
| Series / Versiones | Parte de los autorretratos de Pablo Picasso |
| ¿Dónde se aloja? | El Museo Picasso, París, Francia |
| Lo que vale la pena | Incierto |
Autorretrato (a veces también titulado Autorretrato) de 1938 representa a un Picasso de 57 años, pero aquí, lo vemos en una abstracción casi surrealista como una figuración biomórfica en el acto de pintar; sostiene su paleta y se para frente a su caballete con un pincel en la mano izquierda.
Sus grandes ojos y nariz en forma de almendra están casi superpuestos, y la parte superior de su cuerpo parece cilíndrica.
Picasso exploró el Estilo artístico surrealista durante la década de 1920 y principios de 1930, y veremos la distorsión de rostros y figuras evidente en algunas de sus otras pinturas también como su magistral Guernica (1937), que se encuentra en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en Madrid, España.
Autorretrato de hombre sentado (1965)
| Artista | Pablo Ruiz Picasso |
| Fecha pintada | 1965 |
| Medio | Óleo sobre lienzo |
| Género | Retrato |
| Período / Movimiento | El último período de Pablo Picasso |
| Dimensiones (cm) | Incierto |
| Series / Versiones | Parte de los autorretratos de Pablo Picasso |
| ¿Dónde se aloja? | Incierto |
| Lo que vale la pena | Incierto |
En Retrato de hombre sentado de 1965, Pablo Picasso tenía alrededor de 83/84 años. Aquí, se le representa sentado en una silla mirando hacia nosotros, los espectadores. Sus grandes manos se colocan de manera relajada en la parte superior de la parte superior de sus piernas.
Esta pintura es abstracta y tiene una cualidad infantil en su representación.
Los colores dominantes son el verde, el azul y el rojo, así como los blancos y los beiges, con lo que parecen ser algunos parches amarillos sobre el fondo blanco. Las pinceladas son sueltas y fluidas y aparentemente aplicadas apresuradamente en diferentes longitudes y tamaños.
Autorretrato (1966)
| Artista | Pablo Ruiz Picasso |
| Fecha pintada | 1966 |
| Medio | Incierto |
| Género | Retrato |
| Período / Movimiento | El último período de Pablo Picasso |
| Dimensiones (cm) | Incierto |
| Series / Versiones | Parte de los autorretratos de Pablo Picasso |
| ¿Dónde se aloja? | Incierto |
| Lo que vale la pena | Incierto |
En este autorretrato de Pablo Picasso de 1966, el artista tenía alrededor de 85 años. Aquí, también está sentado, pero no utilizó colores y principalmente sombreado y texturizado a través de líneas y patrones. También incorporó su propia sombra, que aparece detrás pero que también es aparentemente una parte de su figura.
Vemos claramente el juego entre el espacio positivo y negativo, enfatizado por su utilización de un medio.
Esta representación también está muy estilizada, ya que su figura tiene la angularidad característica del cubismo, que podríamos cuestionar como un autorretrato del cubismo de Picasso, así como una combinación de sus otras influencias estilísticas, que se insinúan en su postura. Su cuerpo está frente a nosotros, el espectadores, pero su cabeza está girada a su derecha (nuestra izquierda), casi parecida al tipo de rigidez del arte africano, egipcio e ibérico.
Autorretrato (1971)
| Artista | Pablo Ruiz Picasso |
| Fecha pintada | 1971 |
| Medio | Incierto |
| Género | Retrato |
| Período / Movimiento | El último período de Pablo Picasso |
| Dimensiones (cm) | Incierto |
| Series / Versiones | Parte de los autorretratos de Pablo Picasso |
| ¿Dónde se aloja? | Incierto |
| Lo que vale la pena | Incierto |
En este autorretrato de Pablo Picasso de 1971, tenía alrededor de 89/90 años y se acercaba al final de su fructífera carrera y vida. Aquí, se representa a sí mismo en pinceladas gruesas, sueltas y fluidas, creando movimiento y dinamismo, en su característica abstracción y rasgos faciales similares a máscaras que recuerdan nuevamente a su período africano. El los colores son más neutros en este retrato de Pablo Picasso, que representa blancos, grises, negros y toques de verde. El fondo es de un color similar a su figura, lo que crea un espacio casi poco profundo.
Hay cierta profundidad creada por la aplicación de Picasso de contornos gruesos y oscuros, que se destacan sobre el fondo más claro.
Autorretrato: Enfrentando la muerte (30 de junio de 1972)
| Artista | Pablo Ruiz Picasso |
| Fecha pintada | 1972 |
| Medio | Crayón sobre papel |
| Género | Retrato |
| Período / Movimiento | Los últimos años de Pablo Picasso |
| Dimensiones (cm) | Incierto |
| Series / Versiones | Parte de los autorretratos de Pablo Picasso |
| ¿Dónde se aloja? | Incierto |
| Lo que vale la pena | Incierto |
Autorretrato frente a la muerte formó parte de la última colección de autorretratos de Pablo Picasso. Produjo varios otros autorretratos, a saber, Autorretrato (28 de junio de 1972), Autorretrato (2 de julio de 1972) y Autorretrato (3 de julio de 1972). Tenía alrededor de 90/91 años cuando lo creó con crayones en papel utilizando rosas y verdes con lo que parecen ser algunos contornos marrones y negros distintivos.
Aplicó puntos y una mezcla de líneas para implicar la textura de su barba y algunos rastrojos a lo largo de su área del labio superior. Los ojos del artista se representan de par en par y mirándonos directamente a nosotros, los espectadores. Su apariencia también se asemeja a la de un hombre mayor, algo frágil, acentuado por sus hombros pequeños y óseos, que contrastan con su gran cabeza que está fuera de proporción.
Un aspecto importante de cómo Picasso se retrató a sí mismo es evidente en su mirada, parece estar asustado, y sin duda de su muerte que se avecina. Algunas fuentes sugieren que se enfrentó a su propia mortalidad y sus «supersticiones» sobre la muerte se hicieron visuales.
El perdurable Pablo Picasso
La evolución del autorretrato de Pablo Picasso es una historia visual de su vida y carrera artística. Nos muestra su desarrollo como hombre y su relación fluida e interactiva con su medio y estilo artístico, desde el realismo hasta el surrealismo, desde lo antiguo hasta lo moderno.
Según los informes, Picasso pintó hasta el día de su muerte, pero a pesar de que ya no está con nosotros, su vida perdura a través de su arte. En este artículo, solo hemos explorado 10 ejemplos de autorretratos de Picasso, pero te animamos a que lo encuentres en todas sus otras iteraciones. Os dejamos con algunas de sus sabias palabras: «Pinto objetos como los pienso, no como los veo».
Preguntas Frecuentes
¿Cuántos autorretratos de Pablo Picasso hay?
Según los informes, Pablo Picasso creó alrededor de 14 autorretratos en diferentes medios, desde pintura al óleo, dibujo y crayones. Comenzó cuando tenía alrededor de 15 años en 1896 hasta que tenía alrededor de 90 años en 1972.
¿Cómo era Picasso?
Pablo Picasso creó muchos rostros de sí mismo a lo largo de su evolución de autorretrato, desde representaciones realistas cuando era joven, hasta representaciones abstractas y angulares en su edad adulta, así como cuando estaba en su vejez. El último autorretrato de Picasso fue un dibujo que representaba un rostro abstracto, casi amorfo y ojos en forma de almendra, totalmente irreconocibles como Pablo Picasso, pero probablemente más reconocibles como su esencia y cómo se veía a sí mismo.
¿Cuál era el estilo artístico de Pablo Picasso?
Pablo Picasso fue uno de los artistas pioneros de la Movimiento artístico cubista durante la década de 1900. Aún así, fue influenciado por varios otros estilos de arte como el realismo, el neoclasicismo, el surrealismo, el simbolismo, el arte africano y primitivo, así como modalidades como la escultura, el dibujo, el grabado y la cerámica.
