Piet Mondrian es uno de los artistas modernos más populares hasta la fecha. Sentó las bases para Arte abstracto tal como lo conocemos, explorando las relaciones entre lo abstracto, lo espiritual y lo fundamental en formas básicas. Podemos detectar fácilmente una obra de arte de Mondrian por sus líneas distintivas, rectángulos y cuadrados, representados en colores primarios. En este artículo, exploramos una de las pinturas al óleo posteriores de Mondrian de alrededor de 1930, Composición con rojo, azul y amarillo.
Resumen del artista: ¿Quién fue Piet Mondrian?
Piet Mondrian, originalmente llamado Pieter Cornelis Mondriaan, nació en 1872, el 7 de marzo, y murió en 1944, el 1 de febrero. Nació en la ciudad de Amersfoort en los Países Bajos y estuvo expuesto al arte desde la juventud y aprendió arte de su padre y su tío. Mondrian estudió en la Real Academia de Artes Visuales, también conocida como la Rijksakademie van beeldende kunsten, ubicada en Ámsterdam desde 1892.
Mondrian comenzó a pintar paisajes y, finalmente, a obras de arte más abstractas.
Fue profundamente influenciado por la Sociedad Teosófica y personas como Madame Blavatsky y Rudolf Steiner. Mondrian fue el pionero de la teoría artística llamada Neoplasticismo, parte del estilo de arte De Stijl, que cofundó con Theo van Doesburg. En 1911/1912 se trasladó a París, donde fue influenciado por el arte del cubismo y artistas como Pablo Picasso. También vivió en Londres y finalmente se mudó a Nueva York en 1940, donde permaneció por el resto de su vida. En 1944 murió de neumonía.
Una fotografía de Piet Mondrian de De Stijl, vol. 5, nr. 12 (diciembre de 1922): p. 179.; Anónimo (fotógrafo), Dominio público, vía Wikimedia Commons
Composición con rojo, azul y amarillo (c. 1930) de Piet Mondrian en contexto
Piet Mondrian escribió: «Deseo acercarme a la verdad lo más cerca posible, y por lo tanto abstraigo todo hasta llegar a la cualidad fundamental de los objetos». Esto está en el corazón de la evolución de las composiciones de Mondrian. Su posterior Composición con rojo, azul y amarillo (c. 1930) es solo un ejemplo, que veremos con más detalle a continuación.
Primero proporcionaremos un breve análisis contextual sobre lo que sustenta el enfoque artístico y teórico de Mondrian, seguido de un análisis formal que explora el enfoque estilístico de Mondrian.
| Artista | Piet Mondrian |
| Fecha pintada | c. 1930 |
| Medio | Óleo sobre lienzo |
| Género | Arte abstracto |
| Período / Movimiento | De Stijl y el neoplasticismo |
| Dimensiones | 59,5 x 59,5 centímetros |
| Series / Versiones | Esta pintura es similar a una composición anterior realizada en 1929. |
| ¿Dónde se aloja? | Kunsthaus Zúrich |
| Lo que vale la pena | El valor estimado es de millones de dólares |
Análisis contextual: una breve visión sociohistórica
Para que podamos comprender mejor el enfoque artístico de Piet Mondrian, también conocido como «teoría estética» y los fundamentos de la Composición con rojo, azul y amarillo, es importante discutir primero los principios del estilo de arte llamado De Stijl y el neoplasticismo, del que fue pionero junto a Theo van Doesburg. Los dos artistas fueron pioneros en el movimiento llamado De Stijl, que significa «El Estilo».
El movimiento holandés comenzó alrededor de 1917, incluyendo a otros artistas como J.J.P. Oud, Robert van ‘t Hoff, Bart van der Leck, Vilmos Huszár y otros.
Una página de De Stijl, jr. 1, nr. 3, anexo VI, con una obra de Piet Mondrian; Piet Mondrian, dominio público, vía Wikimedia Commons
El movimiento artístico tenía una revista de arte titulada De Stijl, que describía las teorías y enfoques artísticos del grupo. Algunas de las inspiraciones e influencias para su desarrollo provinieron de las publicaciones de M.H.J. Schoenmaeker en torno a las teorías matemáticas, a saber, Het nieuwe wereldbeeld, o «La nueva imagen del mundo» (1915) y Beginselen der beeldende wiskunde, o «Principios de las matemáticas plásticas» (1916).
El grupo también fue influenciado por los principios espirituales de la Sociedad Teosófica Holandesa, de la cual Mondrian también era miembro. También se aplicaron las teorías de la famosa teósofa Helena Petrovna Blavatsky, comúnmente llamada Madame Blavatsky.
La teoría subyacente de De Stijl exploró el concepto que Mondrian desarrolló a partir de estas diversas influencias mencionadas anteriormente, se llamó Neoplasticismo. También escribió sobre su ensayo titulado Neo-Plasticism in Pictorial Art, en holandés «De Nieuwe Beelding in de schilderkunst», que fue publicado en la revista De Stijl.
Anuncio del folleto de Mondrian Le Neo-Plasticisme de De Stijl (1924); El cargador original fue Vincent Steenberg en la Wikipedia en neerlandés., dominio público, a través de Wikimedia Commons
El neoplasticismo abrazó un nuevo tipo de arte, uno que se expresaría a través de la abstracción. Esta abstracción debía estar compuesta de las ideas de armonía, orden y los fundamentos fundamentales del universo expresados a través de formas básicas como líneas rectas (horizontales y verticales), formas cúbicas y colores primarios, así como blanco y negro.
El neoplasticismo se trataba de la reducción del arte, «reduciendo» el arte a estos elementos fundamentales.
Los artistas explicaron que «como representación pura de la mente humana, el arte se expresará en una forma estéticamente purificada, es decir, abstracta… esta nueva idea plástica ignorará los detalles de la apariencia, es decir, la forma y el color naturales. Por el contrario, debe encontrar su expresión en la abstracción de la forma y el color, es decir, en la línea recta y en el color primario claramente definido».
Cuando se refiere al arte plástico, simplemente se refiere a diferentes tipos de arte que pueden ser «moldeados», especialmente con respecto a la tridimensionalidad, por ejemplo, la escultura. Sin embargo, en el caso del movimiento De Stijl, incluyó una amplia gama de modalidades de arte como pintura, escultura, arquitectura, así como diseño de interiores. Este último lo vemos ejecutado por Gerrit Rietveld La silla roja y azul (1923) y la Casa Rietveld Schröder (1924).
La silla roja y azul (1923) de Gerrit Rietveld en el Gemeentemuseum Den Haag; Sailko, CC BY 3.0, vía Wikimedia Commons
Análisis formal: una breve visión general de la composición
Si bien tenemos una comprensión básica de las ideologías y teorías artísticas del movimiento De Stijl, veamos más de cerca una de las pinturas de Piet Mondrian. Esta es una obra de arte ejemplar que proporciona una representación visual de todos los elementos básicos elementos del arte que en última instancia comunica la esencia, o armonía, inherente al universo.
Composición con rojo, azul y amarillo (c. 1930) de Piet Mondrian; Piet Mondrian, dominio público, vía Wikimedia Commons
Tema
En Composición con rojo, azul y amarillo, Piet Mondrian introduce una composición cuadrada dentro de un marco cuadrado. Se compone de siete formas cuadradas y rectangulares en diferentes tamaños y colores divididos por gruesos contornos negros.
Comenzando en la esquina superior izquierda, hay un rectángulo blanco, seguido de otro rectángulo blanco debajo de él.
Debajo de esto hay un cuadrado azul en la esquina inferior izquierda. Junto al cuadrado azul hay un rectángulo blanco más largo que se extiende a dos pequeños cuadrados uno encima del otro en la esquina inferior derecha. El pequeño cuadrado en la parte superior es blanco y debajo es un pequeño cuadrado amarillo.
Sobre estos, y lo que compone la mayor parte de la composición, hay un gran cuadrado rojo en el lado derecho. Este cuadrado casi empuja los otros cuadrados a los lados del marco. Lo que hace que esta composición sea única es que todos los cuadrados y rectángulos parecen continuar más allá del marco, donde no podemos verlo.
Un primer plano de Composición con rojo, azul y amarillo (c. 1930) de Piet Mondrian; Piet Mondrian, dominio público, vía Wikimedia Commons
Tampoco hay contornos a lo largo del borde del marco que sugieran que estas formas se detienen. Además, si nos fijamos en las líneas negras, estas también se extienden más allá del lienzo visible para nosotros. Sin embargo, esto también está abierto a la interpretación.
Mirando las líneas negras, estas separan los cuadrados y rectángulos de colores entre sí en arreglos verticales y horizontales.
Hay tres líneas horizontales y dos líneas verticales. Estos también varían en grosor. La línea horizontal en la parte superior izquierda de la composición, entre los dos rectángulos blancos, es considerablemente más gruesa, duplicada en grosor que las otras líneas. Del mismo modo, también lo es la línea horizontal entre los dos cuadrados pequeños en la esquina inferior derecha.
Un detalle de Composición con rojo, azul y amarillo (c. 1930) de Piet Mondrian; Piet Mondrian, dominio público, vía Wikimedia Commons
También es importante tener en cuenta que las líneas negras también se vuelven como las áreas de color dentro de ellas y no son meros contornos. También hay un ligero espacio entre la línea horizontal y el marco del lienzo en la esquina inferior derecha. Es como si Mondrian se detuviera deliberadamente justo antes de que la línea pudiera encontrarse con el marco, lo que se suma a la asimetría y el orden espacial de la pintura.
Color
En Composición con rojo, azul y amarillo, Piet Mondrian utiliza colores que parecen estar posicionados asimétricamente. En otras palabras, si miramos el gran cuadrado rojo a la derecha de la composición, constituye casi dos tercios de la composición y se convierte en un gran punto focal visual.
Sin embargo, justo enfrente de este cuadrado rojo se encuentra el cuadrado azul más pequeño en la esquina inferior izquierda, que casi equilibra el otro mientras crea simultáneamente un desequilibrio.
Mondrian también utilizó diferentes tonos de colores. Por ejemplo, hay tonos ligeramente diferentes de negro en las líneas, incluidas las áreas blancas de color. Para determinar las diferencias de color, necesitamos ver la pintura de cerca.
Color en Composición con rojo, azul y amarillo (c. 1930) de Piet Mondrian; Piet Mondrian, dominio público, vía Wikimedia Commons
Pinceladas y texturas
Del mismo modo, para comprender y experimentar las cualidades texturales de la pincelada en esta obra de arte de Mondrian es necesario verla de cerca. También notaremos las pinceladas y la meticulosa precisión con la que Mondrian aplicó su pintura; no hay superposiciones de color y pinceladas, y parece tan recto y limpio como puede ser.
Pincelada en Composición con rojo, azul y amarillo (c. 1930) de Piet Mondrian; Piet Mondrian, dominio público, vía Wikimedia Commons
Piet Mondrian: Siempre componiendo
Piet Mondrian ha sido y sigue siendo un nombre en la historia del arte que nunca será olvidado. Fue descrito como un artista «supremo» y «grande» e influyó en muchos otros artistas. Sus obras de arte, especialmente sus composiciones abstractas, se han convertido en iconos de la cultura pop, desde referencias en series de televisión como Star Trek: The Next Generation (1987), Hustle (2004) y la serie musical titulada The Partridge Family (1970 a 1974), incluyendo portadas de álbumes musicales para bandas como Silverchair y The White Stripes, así como el reciente videojuego titulado Mondrian Squares (2021).
También lo encontraremos en la moda, sobre todo the Mondrian Collection (1965) del diseñador de moda francés, Yves Saint Laurent, así como ver su nombre utilizado en programación y codificación de computadoras; algunos dicen que fue el precursor del diseño gráfico debido al «estilo de cuadrícula» de sus pinturas.
Mondrian ciertamente se hizo un nombre mucho después de su muerte en 1944. Tal vez podamos describir las pinturas de Piet Mondrian como composiciones meticulosas y pensadas que representan los fundamentos del universo. Estas no son meras formas y líneas, pero simultáneamente eso es exactamente lo que son. Mondrian orquestó una sinfonía pintada sobre lienzo y siempre está componiendo a través del arte de otros.
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Preguntas Frecuentes
¿Quién pintó la composición con rojo, azul y amarillo (1930)?
Piet Mondrian, que fue un artista holandés y cofundador del movimiento artístico De Stijl y el neoplasticismo, pintó Composición con rojo, azul y amarillo en 1930. También produjo muchas otras pinturas o las llamadas composiciones; algunos tenían títulos similares a los anteriores.
¿De qué movimiento artístico es la composición con rojo, azul y amarillo (1930)?
Composición con rojo, azul y amarillo (1930) de Piet Mondrian fue de la Movimiento artístico holandés De Stijl. El movimiento siguió las ideologías que se desarrollaron a partir de las teorías artísticas del neoplasticismo de Mondrian que buscaban reducir el arte a sus propiedades fundamentales en términos de colores y formas, que incluían colores primarios, negros, grises y blancos, y cuadrados, rectángulos, líneas verticales y horizontales. Había una búsqueda inherente de lo absoluto en abstracto.
¿Dónde está la composición de Mondrian con rojo, azul y amarillo ahora?
La pintura al óleo de Piet Mondrian Composición con rojo, azul y amarillo (c. 1930) se encuentra en el museo de arte Kunsthaus Zürich ubicado en Zúrich en Suiza. Otras pinturas de Piet Mondrian se encuentran en todo el mundo, algunas se encuentran en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Gemeentemuseum en La Haya, Países Bajos, y otras.
¿Cuántas composiciones pintó Piet Mondrian?
Piet Mondrian pintó varias pinturas abstractas que tienen títulos que comienzan con la palabra composición, a saber, Composición con rojo, azul y amarillo 1930, Composición No II, con rojo y azul (1929). Algunas otras pinturas anteriores de Mondrian incluyen Composición con planos de color (1917) y Composición con gran plano rojo, amarillo, negro, gris y azul (1921).
¿Mondrian solo pintó bloques de color?
Piet Mondrian también pintó otras pinturas abstractas que parecían cuadrículas, pero diferentes de sus composiciones famosas, por ejemplo, su pintura posterior como Broadway Boogie-Woogie (1942 a 1943). Mondrian se inspiró en la ciudad de Nueva York y la música de jazz, que es donde vivió cuando pintó esto. Parece más animado con cuadrados más pequeños y más amarillos en lugar de gruesos contornos negros. Durante los primeros períodos de Mondrian también pintó paisajes o pinturas más «naturalistas», estas fueron influenciadas por el estilo de arte postimpresionista. También fue influenciado por la Estilo de arte cubista evidente en su pintura anterior, El árbol gris (1912).
