David LaChapelle es un famoso fotógrafo y director de cine y video musical de Estados Unidos. La fotografía de David LaChapelle se ha caracterizado por ser subversiva e hiperreal. Las obras de arte de David LaChapelle han aparecido en galerías de todo el mundo y ha trabajado para publicaciones internacionales. En este artículo, veremos la vida de este renombrado fotógrafo moderno, así como las obras de arte más famosas de David LaChapelle.
Fotografía y vida de David LaChapelle
| Nacionalidad | Americano |
| Fecha de nacimiento | 11 de marzo de 1963 |
| Fecha de fallecimiento | N/A |
| Lugar de nacimiento | Hartford, Connecticut, Estados Unidos |
David LaChapelle es un cineasta y fotógrafo que se especializa en los campos de las bellas artes, la publicidad y la moda. La fotografía de David LaChapelle es conocida por sus toques de sensualidad, surrealismo, individualidad y humor.
Las obras de arte de David LaChapelle son distintivas y poderosas porque son ingeniosas, y demuestran cuán social y políticamente consciente es de su entorno.
Primeros años
David LaChapelle nació en la ciudad de Hartford, Connecticut. Su madre era una inmigrante lituana que desembarcó en Ellis Island a principios de la década de 1960. Su familia residió en Hartford hasta que él tenía nueve años. Se creía que le gustaban las escuelas de Connecticut y floreció en su programa de arte cuando era joven y adolescente, a pesar de lidiar con la intimidación cuando era niño.
Luego se mudó con su familia a Carolina del Norte, donde permaneció hasta la edad de 14 años, antes de regresar a Connecticut.
el artista David LaChapelle en 2011; Gampe, CC BY 3.0, vía Wikimedia Commons
Fue intimidado en su escuela secundaria de Carolina del Norte debido a su orientación sexual. Se escapó de casa a la edad de 15 años para trabajar como camarero en el Studio 54 de la ciudad de Nueva York. Finalmente regresó a Carolina del Norte para asistir a la Escuela de Artes de Carolina del Norte. Su primera foto fue de su madre cuando la familia estaba de vacaciones en Puerto Rico.
LaChapelle atribuye la influencia de su madre en su estilo visual a la forma en que ella configuraba los fondos para los retratos familiares cuando él era un niño.
Fotografía temprana
En la década de 1980, LaChapelle se asoció con 303 Gallery, que también incluía artistas como Doug Ait. A LaChapelle se le ofreció empleo en la revista Interview después de que representantes de la revista notaron su arte en exhibición. LaChapelle conoció Andy Warhol cuando tenía 17 años, y lo reclutó como fotógrafo para la revista cuando todavía estaba en la escuela secundaria. Según LaChapelle, Warhol dijo: «Puedes hacer lo que quieras. Solo asegúrate de que todos se vean geniales».
Ahí es donde el fotógrafo adolescente pulió su huella única de sueño de neón, que está cargada de críticas sociales polémicas, estimulantes y, en ocasiones, hilarantes.
Desde entonces, las fotografías de LaChapelle han aparecido en las portadas y en el interior de publicaciones como GQ, The New York Times Magazine, Details, Rolling Stone, Vanity Fair, The Face y Vogue Paris. Las obras de arte de David LaChapelle han sido descritas como cuidadosamente producidas de una manera hiperrealista y colorida, y se considera que despiertan ideas rebeldes, o al menos divertidas, intensidad áspera y humor.
Están rebosantes de vitalidad vibrante. David LaChapelle filmó la icónica publicidad de Kissing Sailors para Diesel en 1995. Se realizó durante las celebraciones de paz de la Segunda Guerra Mundial y fue uno de los primeros anuncios promocionales que mostraban a una pareja homosexual besándose. Gran parte de su notoriedad se debió a su publicación durante el pico de los debates que dieron lugar a que el gobierno de los Estados prohibiera a las personas abiertamente homosexuales servir en el ejército.
El comercial fue elogiado por su tema subyacente de sarcasmo de mano dura e ironía en una larga pieza publicada en 1996.
Cuando el presidente Barack Obama finalmente derogó el estatuto en septiembre de 2011, el presidente de Diesel, que inicialmente había autorizado y abogado por la publicidad, comentó: «La gente no podía dejar de hablar de este comercial hace 16 años. Ahora está legalmente reconocido».
Fotografía de Bellas Artes
La fotografía de David LaChapelle, que creó en su residencia de Maui, explora temas como la redención, la salvación, la utopía y el materialismo. El movimiento de LaChapelle en este nuevo camino demuestra su interés y comprensión tanto de la práctica moderna como de la historia del arte.
Las extrañas y hermosas fotos de LaChapelle han establecido un estilo distintivo que es original, creativo y completamente reconocible.
Exposición de David LaChapelle en la Galerie Rudolfinum de Praga, 2011; svajcr, CC BY-SA 3.0, vía Wikimedia Commons
Sus imágenes han sido publicadas en varios libros. Los coleccionistas consideran LaChapelle Land (1996) como uno de los 100 libros de fotografía esenciales del siglo XX. Hotel LaChapelle (1999) ha sido considerado como un viaje extravagante, sensual y mágico.
LaChapelle cambió para concentrarse en la fotografía de bellas artes en la década anterior una vez más, exhibiendo su trabajo en varias galerías e instituciones.
Influencias artísticas
Varios artistas han afectado la fotografía de LaChapelle, dijo en una entrevista. Caravaggio y Andrea Pozzo como dos de sus artistas barrocos favoritos. La obra de arte de David LaChapelle ha sido impactada por Jeff Koons, Salvador Dalí, Cindy Sherman, Andy Warhol y Miguel Ángel, según un crítico. Según un crítico, LaChapelle puede ser el Magritte del género, de todos los fotógrafos que crean fotos surrealistas.
LaChapelle es un católico devoto que frecuentemente emplea iconografía religiosa en su arte.
Vida personal
David LaChapelle sufre de trastorno bipolar, pero es consciente de mantener su salud mental porque cree que los medicamentos no funcionan para él. El entonces novio de LaChapelle murió de SIDA a mediados de la década de 1980. Escapó a Londres, donde la subcultura de la ciudad tuvo una gran influencia en la formación de su estética. «Pensé que lo había visto todo. Cuando visité Londres, el grado de innovación y locura estaba en otro nivel».
Estaba particularmente intrigado por el énfasis de esa cultura en la singularidad en lugar de la imitación, ya que Los Ángeles había sido «lo contrario» para él.
David LaChapelle en la alfombra roja del Life Ball en 2014, en Viena, Austria; Manfred Werner/Tsui – CC by-sa 3.0, CC BY-SA 3.0, vía Wikimedia Commons
Se casó con la promotora femenina de Marilyn, una estrella del pop del Reino Unido mientras residía en Londres; la relación duró un año. LaChapelle partió inesperadamente de Los Ángeles en 2006. Se mudó a esta jungla en una zona remota de Hawai. Estaba completamente fuera de la red y funcionaba con energía solar, cultivaban sus alimentos y era perfectamente sostenible.
El nuevo camino de LaChapelle finalmente lo acercó a sus raíces.
Mientras estaba en Hawai, un colega de mucho tiempo lo instó a disparar para una galería, algo que no había emprendido desde sus días como fotógrafo en ciernes en Nueva York. Estaba asombrado: era tan conocido como fotógrafo comercial, así como un fotógrafo de estilo conocido y superestrella, que no imaginaba que una galería tomaría en serio su trabajo. Era como reencarnarse por él; fue como un renacimiento; fue como empezar de nuevo.
El estilo artístico de la fotografía de David LaChapelle
Su estética única , ruidosa, exuberante, rica y carpe diem – se formó en parte en respuesta al pesimismo de arenas movedizas de la epidemia de VIH / SIDA de la década de 1980. Muchos de sus colegas, incluido LaChapelle, vivían a la sombra de esa enfermedad inexplicable, que era vista como una sentencia de muerte en ese momento. Ha declarado que anticipaba plenamente ser una de las víctimas mortales en su círculo creativo.
Con la expectativa de que el ángel de la muerte llegará más temprano que tarde, LaChapelle eligió utilizar sus fotografías como un remedio elevador y elevador del alma para sus amigos, pero también para evitar desperdiciar su habilidad.
Estilo
David LaChapelle consideró lo que podría ofrecer individualmente al mundo para mejorarlo en un intento de aprovechar al máximo el tiempo que le quedaba en este plano de la vida. Así es como se le ocurrió la fuerza impulsora que todavía impulsa su obra de arte hoy en día: producir euforia visual que hace que las personas se sientan comprometidas, emocionalmente conmovidas y permanentemente cambiadas. Afortunadamente, evitó el destino de demasiados de sus compañeros creativos. Si alguna vez te has preguntado cómo es recibir el raro regalo de una extensión de vida, no busques más allá de toda la colección de LaChapelle.
Decir que es impresionante sería quedarse corto. Afirmar la vida e impresionantes son descripciones considerablemente más adecuadas.
Muchas de sus imágenes parecen celebrar, resaltar o de alguna manera resaltar especímenes excepcionales de la forma humana. En nuestra cultura, tales imágenes son vistas como una tentadora técnica de suministro de gratificación. Ser sure, la mayor parte del trabajo comercial de LaChapelle está profundamente arraigado en los ámbitos de la música, la moda y la cultura pop, donde los cuerpos impecables son un componente del paquete de marketing.
Sin embargo, hay una capa mucho más profunda en su propia aventura de fotografía artística.
Temas
LaChapelle señaló que ha trabajado durante mucho tiempo para disipar la percepción de que la persona desnuda en la fotografía es un instrumento erótico. En línea con su fuerte devoción a la religión católica, discutió cómo nuestros cuerpos son vasijas preciosas para nuestras almas. Esto transforma rápidamente sus imágenes, y muchos de sus esfuerzos editoriales descaradamente sensuales, del placer de los ojos que golpea los labios a un examen extático de la condición humana, el significado de la existencia y lo que puede estar en el misterio del gran más allá.
Muchos de los aspectos temáticos de la educación religiosa de LaChapelle (compasión, espíritu, potencial, redención, etc.) definitivamente juegan un papel clave en la estética de su cartera.
Sin embargo, sus temas, así como las intrincadas alegorías que estallan a su alrededor, no están diseñados para alabar la carne como un deleite sexual. Las pinturas están destinadas a crear conciencia sobre una realidad basada en la fe que una vez fue el faro de luz de la humanidad, pero que ahora ha sido oscurecida por una lujuria insaciable por las posesiones materiales.
Una exposición de David LaChapelle; shihwa yeh de Taipei, Taiwán, CC BY-SA 2.0, vía Wikimedia Commons
Argumenta que el motor consumista de nuestra cultura ha invertido efectivamente nuestra capacidad de establecer valor en lo que cuenta: el valor de nuestra brújula interna. Esta filosofía embriagadora puede parecer extraña viniendo de un individuo que ha ganado millones de dólares creativamente hipersexualizado extravagancia exagerada.
David LaChapelle, por otro lado, ha tenido mucho tiempo desde que dejó el resplandor público en 2007 para contemplar, reenfocarse y profundizar aún más en su amor original y aún más profundo: la fotografía de bellas artes.
Gran parte de ese viaje espiritual se puede ver en su colección de imágenes de cinco libros, que abarca toda su carrera. El enorme talento de David LaChapelle como narrador, tejedor de meditaciones profundas y maestro de arte integral se confirma en cada edición brillante. No tiene planes de publicar más compilaciones. Con sus imágenes conmovedoras, inspiradoras y emocionalmente satisfactorias, es evidente que un bis es innecesario.
Importancia
La innegable importancia continua de David LaChapelle en el panorama del arte desde los años 80 es un logro raro y deseable. Mire a creativos de varias décadas como Madonna, Cher y el incomparable David Bowie para obtener ejemplos maravillosos de cómo, en un universo que se desborda infinitamente con jóvenes cada vez más atractivos, mantenerse a flote e incluso florecer como un visionario imaginativo altamente experimentado es completamente factible. Nuestra sociedad está firmemente arraigada en la búsqueda constante de lo último y lo mejor.
Eso, según LaChapelle, fue uno de los hechos más molestos y, por lo tanto, agotadores que lo empujaron a producir en exceso durante las décadas de 1980, 1990 y más allá.
Los creativos que quieran durar deben tener una visión inventiva en constante evolución, así como una ética de trabajo rigurosa, que LaChapelle tiene de sobra. Debido a su continuo esfuerzo por producir imágenes «súper únicas» que el mundo nunca había visto antes, estableció una reputación como un artista exigente y altamente motivado.
Además, deseaba crear una historia visual que conectara con sus espectadores en un nivel más profundo, al igual que la música tiene la capacidad de mover el alma.
Las obras de arte más famosas de David LaChapelle
Ahora que has aprendido sobre la historia de la fotografía de David LaChapelle, probablemente estés ansioso por quedarte atrapado y ver parte de su trabajo por ti mismo. Pero por dónde empezar Bueno, aquí hay una lista de algunas de las obras más famosas de David LaChapelle para comenzar.
| Título de la obra | Año | Medio | Ubicación |
| Britney Spears: Retrato de una estrella del pop al borde del éxito | 1999 | Impresión digital en C | Múltiples impresiones |
| Naomi Campbell: Fruta | 1999 | Impresión digital en C | Múltiples impresiones |
| Angelina Jolie: Primavera lujuriosa | 2001 | Impresión digital en C | Staley-Wise Gallery, Nueva York |
| Renacimiento de Venus | 2009 | Impresión digital | Victoria and Albert Museum, Londres |
| En la verdad y el amor | 2015 | Impresión digital en C | Alex Daniels – Reflex, Ámsterdam |
| María Magdalena recibe el Espíritu Santo | 2019 | Impresión pigmentaria | Alex Daniels – Reflex, Ámsterdam |
Preguntas Frecuentes
¿Quién es David LaChapelle?
LaChapelle es un fotógrafo de los Estados Unidos con un estilo visual muy distintivo. Desde los 17 años, sus talentos como fotógrafo ya se notaron. Trabajó como comercial y fotógrafo de moda durante muchos años, y sus fotos han aparecido en las portadas de muchas revistas internacionales. Sin embargo, es su fotografía de bellas artes la que se destaca.
¿Qué tiene de único la fotografía de David LaChapelle?
Las obras de arte de David LaChapelle tienen una estética visual muy única que se siente como una mezcla de componentes pop compuestos de una manera surrealista. Muchas personas consideran que su trabajo es extremadamente sexualizado, pero para el artista, fue un comentario sobre cómo el cuerpo humano se usaba a menudo como parte del marketing de las personas en el mundo de las celebridades. Aunque su trabajo gritaba de hedonismo, él mismo era católico y sus obras a menudo actuaban como comentario social de cómo se sentía acerca de la industria en general.
