Édouard Vuillard fue un pintor francés conocido por sus obras de interiores a pequeña escala que combinaban patrones planos con delicadas relaciones de color. Las pinturas de Édouard Vuillard demuestran su capacidad para incorporar elementos ornamentales dentro de un entorno realista. El artista dijo una vez que nada importa excepto el estado espiritual que le permite a uno exponer su mente a una experiencia y pensar exclusivamente en la sensación, mientras trata de representarla. Hoy, exploraremos la biografía y las obras de arte de Édouard Vuillard.
Biografía de Édouard Vuillard
| Nacionalidad | Francés |
| Fecha de nacimiento | 11 de noviembre de 1868 |
| Fecha de fallecimiento | 21 de junio de 1940 |
| Lugar de nacimiento | Cuiseaux, Francia |
Édouard Vuillard pertenecía al grupo simbolista Les Nabis. Sin embargo, estaba menos interesado en las características místicas del grupo y más interesado en lugares privados sofisticados donde tenían lugar conversaciones intelectuales sobre poesía, música, teatro y ocultismo. Junto con su amigo Pierre Bonnard, a veces se le conoce como un «intimista» debido a su propensión a pintar interiores y entornos domésticos.
Algunas de estas obras de arte «intimistas» fueron creadas en un tamaño modesto, mientras que otras fueron creadas a una escala mucho mayor para los interiores de las personas que encargaron la obra.
Infancia y formación infantil
Jean-Édouard Vuillard creció en Cuiseaux, Francia. Sin embargo, en 1878, su familia se trasladó a París en circunstancias humildes. Vuillard obtuvo una beca para continuar sus estudios cuando su padre murió en 1884. Vuillard conoció a Maurice Denis, Ker Xavier Roussel, el escritor Ierre Véber, el pianista Pierre Hermant y otros en el Lycée Condorcet.
Vuillard comenzó a visitar el Louvre regularmente, lo que afectó su deseo de convertirse en pintor en lugar de seguir los pasos de su padre y unirse al ejército.
Autorretrato, 21 años (1889) de Édouard Vuillard, ubicada en la Galería Nacional de Arte de Washington D.C., América; Édouard Vuillard, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Vuillard decidió dejar el Lycée Condorcet en 1885 para trabajar con Roussel en el taller de la artista Diogène Maillart. Allí Vuillard y Roussel aprendieron los fundamentos de la instrucción artística. En marzo de 1886, Vuillard se matriculó en la Académie Julian, donde fue instruido por Tony Robert-Fleury, y se encontró con Pierre Bonnard, con quien ocupó un taller. En julio del año siguiente, completó los exámenes de admisión de la École des Beaux-Arts. En 1888, fue instruido por Jean-Léon Gérôme durante unas seis semanas.
Vuillard comenzó a llevar un cuaderno en 1888, en el que dibujaba dibujos de pinturas que estaba estudiando en el Louvre y anotaba ideas para futuras pinturas.
Vuillard se sintió atraído por la representación realista de bodegones e interiores domésticos en estos dibujos y primeras obras. También se sintió atraído por las obras de pintores holandeses del siglo 17 como Jean-Baptiste-Siméon Chardin. Vuillard mantuvo un diario privado de 1888 a 1905, y luego nuevamente desde 1907 hasta 1940.
Período de madurez
Denis convenció a Vuillard para que entrara en la hermandad de Nabis, un pequeño grupo de estudiantes de arte que se había formado dentro de la Académie Julian alrededor de Paul Sérusier en 1889. Sérusier había enseñado a sus compañeros sobre el sintetismo, un tipo de simbolismo que se centraba en el recuerdo, la creatividad y el uso de la forma y el color para transmitir pensamientos e ideas, después de conocer a Paul Gauguin en Bretaña.
Vuillard pintó sus decoraciones iniciales para la casa de Mademoiselle Desmarais en 1892, por recomendación de los hermanos Natanson.
Las costureras (1890) de Édouard Vuillard; Édouard Vuillard, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Como resultado, completó varios contratos adicionales de esta naturaleza. Vuillard y otros artistas de Les Nabis habían mostrado piezas a pequeña escala en la galería Le Barc de Boutteville. Su elección de temas, así como los efectos de luz silenciosos y crípticos, fueron influenciados por el teatro. Aurelien Lugne-Poe, que trajo el drama simbolista a París con el Théâtre d’Art de Paul Fort, fue su amigo teatral más cercano. Vuillard no solo fue a muchas de las prácticas y representaciones de obras de Henrik Ibsen, Maurice Maeterlinck, August Strindberg y otros, sino que también pintó escenarios, hizo vestuario y escribió programas.
Vuillard se hizo amigo de los hermanos Thadée y Alexandre Natanson en la década de 1890, propietarios de la revista intelectual La Revue Blanche. Thadée Natanson era el editor en jefe, y él y su esposa, Misia, eran buenos amigos de Vuillard.
Los gráficos de Vuillard se publicaron junto con obras de Pierre Bonnard, Félix Vallotton, Henri de Toulouse-Lautrec y otros pintores en la revista.
Últimos años y muerte
Vuillard comenzó a mostrar su trabajo en la galería parisina de la familia Bernheim-Jeune a principios del siglo 20 y más tarde se les otorgó una licencia. Lucy Hessel, la esposa de Joseph Hessel, se había convertido en una amiga cercana, consejera y cuidadora, y el tiempo de Vuillard se pasaba con frecuencia con la compañía de los Hessel, que también incluía artistas y escritores exitosos, así como empresarios ricos.
Vuillard comenzó a retratar sus escenarios domésticos y retratos con una sensación de profundidad mucho más perceptible en la década de 1910, y el retrato se convirtió en un género cada vez más importante en su trabajo.
Fotografía de (de izquierda a derecha) Ker-Xavier Roussel, Édouard Vuillard, Romain Coolus y Félix Vallotton, tomada en 1899; Louis-Alfred Natanson, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Vuillard tuvo pocos problemas para encontrar cuidadores; muchos de ellos eran luminarias de la sociedad de moda, conocidos personales o colegas profesionales. Más tarde, trabajó como artista de combate, dibujando hombres en las líneas del frente. Sin embargo, el comienzo de la Primera Guerra Mundial tuvo poco efecto en el estilo o interés de Vuillard en el tema, y el artista procedió a concentrarse en los esquemas ornamentales, aunque su éxito no rivalizaría con el de la década de 1890 y principios del siglo 20.
Vuillard fue admitido en el renombrado Instituto de Francia en 1937, y después de una gran retrospectiva organizada por el amigo de Vuillard, Claude Roger-Marx, huyó y conquistó París en 1938. A pesar de sus logros, Vuillard vivió una vida algo tranquila, residiendo con su madre hasta su fallecimiento en 1928 y siendo soltero en todo momento. Murió el 21 de junio de 1940 en La Baule.
Legado
Las pinturas de Édouard Vuillard ayudaron a construir las bases para las visiones modernistas hacia las artes, creyendo que una pintura podría crear una realidad paralela al resto del mundo. Los talentos de Vuillard como colorista y experimentador de tono han sido muy aclamados como un «profeta» Nabi del arte contemporáneo.
Además, un estudio contemporáneo ha destacado sus asignaciones abstractas y decorativas como predecesores clave del modernismo del siglo 20, superando la pintura de caballete convencional y empujando hacia el mundo del arte.
Autorretrato con bastón y sombrero de paja (1891 – 1892) de Édouard Vuillard; Édouard Vuillard, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Las creaciones decorativas a gran escala del creador que fusionaron la pintura y la arquitectura fusionando la superficie plana con la bidimensionalidad de la superficie aclamaron el tema central del siglo pasado de buscar un mundo más cohesivo y estilístico en el que residir y de reunificar las esferas domésticas y públicas.
La incorporación de Vuillard de sus figuras en un telón de fondo bidimensional y ornamental sentó un precedente crucial para el trabajo de Henri Matisse, que utilizó técnicas similares.
Logros
Para Vuillard, que era reservado por naturaleza, el tema interno servía como símbolo para el yo interior, aparte del resto del mundo. Este es un principio modernista: la idea de que la perspectiva de uno, una visión subjetiva de la realidad, puede proporcionar una visión de la verdad. Vuillard asociado con el retiro artístico fin-de-siècle, empleó diseños planos en los que su gente se puso para transmitir tanto sentimientos como conceptos. Pintura abstracta surgió para comunicar pensamientos que no podían expresarse utilizando enfoques pictóricos tradicionales.
La actriz Yvonne Printemps en un sillón (1920 – 1921) de Édouard Vuillard; Édouard Vuillard, Dominio público, vía Wikimedia Commons
El color y la forma podrían representar sentimientos que son difíciles de expresar verbalmente. Aunque los simbolistas eran generalmente anti-utilitarios (y más preocupados por el arte por el arte), Vuillard hizo paneles y lienzos a gran escala que eran arquitectónicos.
Estas obras a gran escala, diseñadas para la decoración de interiores, lo conectaron con el deseo de otros modernistas de la «obra de arte completa», que ayudaría a integrar la sociedad, pero la modernizó para operar en los entornos interiores actuales.
Pinturas de Édouard Vuillard
La madre de Vuillard era una sastre que manejaba su corsetiere desde casa, lo que le permitía a su hijo una amplia oportunidad de examinar los colores, patrones, telas y formas de sus vestidos. Fue un espectador constante (y posteriormente, fotógrafo) de la interacción entre amigos y familiares, todo lo cual está capturado en sus pinturas intimistas, además de observar escenas típicas de actividad acogedora pero activa. En realidad, las habitaciones que habitó con su madre durante tanto tiempo fueron piezas fijas de su arte, minuciosamente capturadas en hermosos mosaicos de color abigarrado y delicada pincelada.
Su ojo entrenado y su aguda atención se pueden ver en los innumerables elementos ornamentales sutiles que pone a su lienzo, así como en su representación de la luz.
La hora de la cena (1889)
| Fecha de finalización | 1889 |
| Medio | Óleo sobre lienzo |
| Dimensiones | 71 cm x 92 cm |
| Ubicación | El Museo de Arte Moderno, Nueva York |
Vuillard se muestra aquí con su madre, la abuela, y Marie, su hermana. El artista contrasta la noción de la hora de la cena, que a menudo es una reunión de unidad humana y conversación, con la escena representada aquí, en la que cada miembro mudo de la familia habita un lugar distinto, lo que significa sus diferentes pensamientos internos. Aunque hay pan y vino, nadie está bebiendo ni comiendo.
Madame Vuillard ocupa la izquierda con su enorme forma lateral y compacta, encorvada sobre su tarea de encender una llama, su codo torcido y su cabeza arrugados en el cuello, ambos cerrando cualquier figura cercana.
Dinner Time (1889) de Édouard Vuillard, ubicada en el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York, Estados Unidos; Édouard Vuillard, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Vuillard está separada de la abuela por un punto culminante del espacio negativo iluminado, quien, como la Sra. Vuillard, se retira hacia sí misma, su rostro se muestra solo por una región de sombra negra. Marie toma una posición frontal frente al observador, pero parece encogerse en una expresión facial rígida y agarrar magistralmente una baguette sustancial, como si fuera para protegerse. Mientras se asoma desde el telón de fondo a través de una puerta abierta, el artista habita un reino físico diferente.
Un paisaje pintado tranquilo y hermoso atrae el escenario desde arriba, solo resaltando las tensiones debajo de él, en un sutil golpe de sarcasmo típico de Vuillard. Este es un excelente ejemplo de la singular capacidad de Vuillard para cambiar la domesticidad agradable con el fin de descubrir el conflicto psicológico más profundo.
El pretendiente (1893)
| Fecha de finalización | 1893 |
| Medio | Panel de aceite sobre cartón de molino |
| Dimensiones | 31 cm x 36 cm |
| Ubicación | Museo de Arte Smith College, Northhampton |
Vuillard pintó varias imágenes de mujeres cosiendo ya que su madre (en la foto de la derecha) tenía una tienda de fabricación de corsés y, según la aparición de tantas telas coloridas en la estación de trabajo, aparentemente también trabajaba como costurera. Se ha observado que las pinturas de Vuillard con frecuencia exhiben el impacto de su experiencia teatral, como se muestra en esta pieza con las posturas, movimientos y lugares de los personajes en el espacio.
La figura masculina ubicada en el centro interrumpe el ejercicio íntimo, silencioso e interno de la costura.
Interior con mesa de trabajo (también conocido como The Suitor) (1893) de Édouard Vuillard, ubicado en el Smith College Museum of Art de Northhampton; Édouard Vuillard, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Los individuos parecen estar atrapados en los contornos de sus cuerpos aplanados o en los patrones de su ropa y entorno, especialmente las damas, que también se muestran con la menor personalidad. Son un símbolo del trabajo que hacen: por ejemplo, el patrón y el color del atuendo de Marie se repiten varias veces en los cubos de espacio que la rodean. Su atuendo estampado y su entorno me recuerdan a su trabajo diario, que es crear ropa estampada a partir de pernos de tela multicolores.
Esta pieza ejemplifica la capacidad distintiva de Vuillard para emplear el color y el patrón para representar aspectos del ser, como la repetición del trabajo y / o la pérdida de singularidad a través del trabajo.
Interior, madre y hermana del artista (1893)
| Fecha de finalización | 1893 |
| Medio | Óleo sobre lienzo |
| Dimensiones | 46 cm x 56 cm |
| Ubicación | El Museo de Arte Moderno, Nueva York |
El los individuos parecen estar atrapados en los contornos de sus cuerpos aplanados o en los patrones de su ropa y entorno, especialmente las damas, que también se muestran con la menor personalidad. Son un símbolo del trabajo que hacen: por ejemplo, el color y el patrón del atuendo de Marie se repiten varias veces en los cubos de espacio que la rodean. Su atuendo estampado y su entorno me recuerdan a su trabajo diario, que es crear ropa estampada a partir de pernos de tela multicolores.
Esta pieza ejemplifica la capacidad distintiva de Vuillard para emplear el color y el patrón para representar aspectos del ser, como la repetición del trabajo y / o la pérdida de singularidad a través del trabajo.
Esta pieza también ejemplifica el credo Nabi de preservar el patrón general, la superficie bidimensional y el esquema ornamental. Aunque las preocupaciones de género y clase se mencionan sutilmente aquí, el arte de Vuillard también se relaciona con el período en que las mujeres ingresaban al mercado laboral.
Interior, madre y hermana del artista (1893) de Édouard Vuillard, ubicado en el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York, Estados Unidos; Édouard Vuillard, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Vuillard parece totalmente a gusto, si no al mando de sus circunstancias, mientras que la generación más joven, encarnada por Marie, lucha contra el encarcelamiento. Los retratos en el sentido clásico no se representan en esta obra de arte de la madre y la hermana del artista. La postura de Marie es la de una marioneta, con la nariz hacia arriba y algo apretada y un sólido punto negro de un ojo, como si estuviera cosido. Esta característica de un títere, aunque moderadamente divertida, también puede inspirar melancolía. El rostro de la señora Vuillard, por otro lado, es como una máscara sobre una fuerte silueta negra, tanto arraigada como inflexible.
Los retratos de Vuillard se encuentran entre sus obras más expresivas y psicológicamente profundas debido a su capacidad de generalizar.
Incluso cuando las características de la cara se transforman en el arte de Vuillard, se convierten en las representaciones mismas de cada emoción profunda. Vuillard ha producido su propio retrato más moderno: el artista mezcla los rasgos distintivos de la persona en particular con aspectos no humanos y genéricos, lo que le permite hablar a toda la humanidad simbólicamente.
Álbum (1895)
| Fecha de finalización | 1895 |
| Medio | Óleo sobre lienzo |
| Dimensiones | 28 cm x 85 cm |
| Ubicación | El Museo de Arte Moderno, Nueva York |
El título se deriva del álbum que actúa como el punto focal de la imagen en el medio. Con figuras femeninas introspectivas y oníricas y patrones florales entrelazados en patrones y valores tonales delicadamente alterados, la obra de arte tiene una sensación cálida y similar a un tapiz. Vuillard basó la escala de la pieza en la residencia real de Natanson en la calle Saint-Florentin, justo al lado de la Place de la Concorde.
La obra de arte estaba destinada a una sala vasta y abierta, y se supone que el entorno de la pintura representa el interés de Misia en los movimientos de artes y artesanías ingleses.
Vuillard equilibró el tema privado y personal y el manejo del tema en esta pieza con la vista puesta en una exposición más pública. Los paneles ornamentales de Vuillard, según la historiadora del arte Karen Kuenzli, son una secuencia de oposiciones entre lo personal y lo comunitario, la sensación y la decoración, los dominios privado y público que hablan de las fuerzas mayores que definen el modernismo de la década de 1890.
Los pintores avanzados en la década de 1890 enfatizaron la producción artística autónoma al tiempo que se daban cuenta de que el arte debía basarse en las prácticas y valores comunitarios si quería ser sostenido.
Repast en un jardín (1898)
| Fecha de finalización | 1898 |
| Medio | Óleo sobre cartón |
| Dimensiones | 54 cm x 53 cm |
| Ubicación | Galería Nacional de Washington |
Vuillard pintó esta pieza con aceite que se filtró en el cartón marrón, que se dejó sin pintar en las áreas, lo que resultó en un nivel inusual de planitud. Formalmente, demuestra una gran economía de medios, así como un sentido de idea abstracta en el uso del espacio negativo, ya que las figuras se reconocen por su entorno. También es bastante modesto.
Hay una tendencia a generalizar personajes o personas en las que la atmósfera sirve para proporcionar el componente simbólico.
Las obras de arte, la música y la escritura simbolistas buscaban la pureza y la simplicidad y se vieron reforzadas por pistas y sutilezas que pueden inferir en lugar de representar directamente. Vuillard, como el poeta Paul Verlaine, pinta la «imagen» en gris, sutiles medios tonos, como si estuviera en una nota menor. Although figurativo, el contenido se crea a través de la estética del espacio densamente trenzado.
Vuillard era único en su capacidad de utilizar la manipulación de la superficie para transmitir un subyacente psicológico a una imagen aparentemente encantadora.
El salón de Mme. Aron (1912)
| Fecha de finalización | 1912 |
| Medio | Aceite a bordo |
| Dimensiones | 56 cm x 52 cm |
| Ubicación | Colección privada |
Esta imagen es un excelente ejemplo del trabajo posterior de Vuillard. El tema es similar (una habitación tranquila con humanos), y los colores son opulentos, pero la imagen retrata a miembros de la clase alta y es considerablemente más conservadora en sus componentes formales. Aquí lo vemos empleando características de repoussoir consagradas por el tiempo.
El espacio de la imagen se ha expandido a una región más normal, tridimensional en forma de caja en la que se colocan las figuras y los elementos, en lugar de una superficie plana y estampada.
El uso de un área más convencional se ha relacionado con el mayor uso de imágenes de Vuillard como fuente de inspiración para sus pinturas. Se cree que el trabajo posterior de Vuillard tiene un efecto menos llamativo y psicológico que su trabajo temprano.
De hecho, dejó de presentar su arte después de 1914.
Preguntas Frecuentes
¿Por qué eran famosas las pinturas de Édouard Vuillard?
Aunque los simbolistas eran generalmente anti-utilitarios (y más preocupados por el arte por el arte), Vuillard creó paneles arquitectónicos y pinturas a gran escala. Estas obras a gran escala, destinadas a la decoración de interiores, lo vincularon a la ambición de otros modernistas por la obra de arte completa, que ayudaría a unificar la sociedad al tiempo que la modernizaría para que funcionara en entornos interiores contemporáneos. Para Vuillard, que era naturalmente reservado, el tema del interior servía como un símbolo para el yo interior, aparte del resto del mundo.
¿Quién era Édouard Vuillard?
Las pinturas de Édouard Vuillard contribuyeron a los desarrollost de actitudes modernistas hacia las artes, con la creencia de que una pintura podría establecer una realidad paralela al resto del mundo. Las habilidades de Vuillard como colorista y experimentador de tono le han valido elogios como un llamado profeta Nabi de arte moderno. Además, investigaciones recientes han identificado sus obras abstractas y ornamentales como importantes precursores del modernismo del siglo 20, superando la pintura tradicional de caballete e irrumpiendo en el mundo del arte.
