Cuando la gente habla de Donatello, David es la escultura que primero viene a la mente. Podrían estar refiriéndose a una de las dos estatuas. Las estatuas de David de Donatello incluyen una hecha de mármol y la estatua más famosa de David hecha de bronce. Ambas esculturas de David de Donatello se encuentran en el Museo Nazionale del Bargello de Florencia.
Estatuas de David de Donatello
Cosimo de’Medici, la figura más influyente de Florencia, erigió la mansión de su familia en una calle clave de la ciudad entre 1445 y mediados de la década de 1450. Cosimo, un sabio mecenas, vio que el aspecto de este poderoso edificio, construido por Michelozzo, se reflejaría en su familia.
Aunque legalmente eran ciudadanos comunes de una república, la dinastía Medici gobernó la política de la ciudad, que hábilmente ocultaron.
El edificio transmitía una impresión de poder y elegancia al tiempo que evocaba connotaciones intencionales con la administración republicana de la ciudad a través de la mampostería rústica del piso inferior, que imitaba la del Palazzi dei Priori, popularmente llamado Palazzo Vecchio.
estatua de bronce de David de Donatello (entre 1430 y 1469); Donatello, CC BY-SA 2.0, vía Wikimedia Commons
Una residencia privada nunca fue personal en el sentido contemporáneo para un hombre público como Cosimo: el Palazzo Medici era un centro de comercio e intercambios sociales ocupados, con un patio abierto claramente visible desde la carretera que conduce a la puerta principal. Escultura de David de Donatello en bronce, una de las obras maestras más rompedoras de la Renacimiento temprano, encaramado en lo alto de una base elevada y era visible para los visitantes mientras la puerta principal del palacio estaba abierta.
Esta, sin embargo, no fue la primera de las estatuas de «David» de Donatello. Pero, ¿en quién se basó exactamente la estatua de David?
¿Quién es la persona en la estatua de David?
El sujeto de este famoso monumento es David, el futuro rey y protagonista de la Biblia en hebreo, quien de joven mató al gigante filisteo Goliat y liberó a su tribu. En la obra de Donatello, la inocencia de David es evidente: su cuerpo desnudo es el de un joven, vívidamente contrastado con el pesado vello facial y la edad de Goliat, cuya cabeza decapitada cae a sus pies. La vulnerabilidad de David se destaca por la piedra que agarra en su mano izquierda, un recuerdo que, mientras blandía una espada, derribó a su enorme oponente con una sola honda.
David y Goliat (1600) de Caravaggio; Caravaggio, Dominio público, vía Wikimedia Commons
La lección es clara: David ganó a través del favor de Dios en lugar del poder físico. Si bien el cuento bíblico recuerda que David se negó a luchar contra Goliat con la armadura que su padre le había dado, nunca relata que fue desnudado. Todas las representaciones anteriores de David están en exhibición, como una escultura de mármol anterior creada por el propio Donatello. Era raro representar a David completamente desnudo, excepto por un sombrero de pastor adornado con coronas triunfantes y un hermoso calzado.
La desnudez de David cumple numerosos propósitos.
¿Por qué David está desnudo?
Exponer su físico joven y débil enfatiza la naturaleza notable de su victoria. David es prácticamente desnudado delante de Dios y de la audiencia, triunfante únicamente por la voluntad de Dios. La escultura, que se encuentra en contrapposto y muestra una anatomía correcta, también ilustra la creciente preocupación por el humanismo, un movimiento filosófico que se inspiró en el pasado grecorromano. La desnudez de David evoca antiguas esculturas griegas y romanas, como Spinario en su juventud.
Esta antigua escultura de bronce en el Palacio de Letrán de Roma ya había influido en los contemporáneos de Donatello, Lorenzo Ghiberti y Filippo Brunelleschi, quienes se burlaron de la figura en sus diversos paneles de bronce que representan el Sacrificio de Isaac formado para el concurso de las puertas del baptisterio florentino.
Escultura de bronce de Donatello David (c. 1440), Museo del Bargello, Florencia; Rufus46, CC BY-SA 3.0, vía Wikimedia Commons
Ser representado sin ropa tenía buenas implicaciones en el arte antiguo: las antiguas deidades y héroes griegos y romanos comunicaban su pureza a través de sus cuerpos desnudos idealizados. Donatello adopta esta tradición representando a David desnudo. Los cristianos del Renacimiento habrían visto la desnudez de David como un avance sobre la norma anterior, heroizando a una figura judeocristiana rather que uno pagano. Esto nos lleva a otro elemento significativo de la obra: su instalación original sobre una columna elevada.
Esto se hace eco de una tradición medieval de representar rituales paganos en una columna con el tema de una figura desnuda, lo que los espectadores del Renacimiento habrían considerado un «ídolo».
Esto se representa en la Flagelación de Cristo (después de 1444), el mural de Piero della Francesca en el que el mártir bíblico es atormentado mientras está atado a una columna equipada con una figura «antigua» desnuda en la parte superior. Poniendo el personaje bíblico en contexto en esta pose, David puede haber simbolizado la victoria de la fe cristiana sobre la Antigüedad pagana, haciendo que el monumento sea elegante y cristiano.
Flagelación de Cristo (después de 1444) por Piero della Francesca; Piero della Francesca, Dominio público, vía Wikimedia Commons
El sexo de la estatua de Donatello David es incierto cuando se ve desde atrás. En esta cultura patriarcal, su androginia puede haber servido como otro recordatorio de su incapacidad para luchar. El poder se transmitió de padres a hijos en la Italia del Renacimiento, y tanto las autoridades seculares como las religiosas se centraron en el dominio de los hombres y la masculinidad. La ambigüedad sexual de Donatello, incluso el afeminamiento, de David, enfatiza que el triunfo del joven solo podía ganarse a través de la intervención de Dios. Esta desnudez andrógina se confunde aún más por las implicaciones sensuales cuando se observa de cerca, una experiencia presumiblemente solo disponible para los huéspedes ricos del palacio.
Una representación de Eros montando un carro adorna el casco de Goliat, y una pluma toca tiernamente la parte interna del muslo de David, los cuales aluden a conceptos de amor apasionado.
Un detalle de la estatua de David de Donatello; Miguel Hermoso Cuesta, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons
Los estudiosos han vinculado esta sexualidad con la fascinación florentina por la belleza masculina juvenil, que es evidente en varias obras de arte y provocó la ira de los pastores florentinos que la calificaron de una vil aberración. La espada, el casco y el calzado son de moda florentina contemporánea en lugar de períodos bíblicos, lo que implica un vínculo con estas preocupaciones renacentistas.
Por supuesto, la tradición bíblica incluía la belleza y el atractivo de David.
En el Salmo 44, se le describe como «el más hermoso entre los hijos de la humanidad», y el nombre «David» fue interpretado para significar «amado». Para los florentinos renacentistas, el mensaje habría sido claro: el David de Donatello personifica la deseabilidad, es favorecido por Dios, y esta es la base de su victoria.
Una copia del bronce de Donatello estatua de David, c. 1875-1900; Rijksmuseum, CC0, vía Wikimedia Commons
Una mirada más cercana a las estatuas de David de Donatello
Como se discutió anteriormente, de hecho hay dos estatuas de David creadas por Donatello. Uno está hecho de mármol, y el otro está creado de bronce. Ahora echaremos un vistazo más de cerca a ambos para comprender las diferencias entre los dos.
La escultura de mármol de David
Donatello, que tenía unos 20 años en ese momento, fue contratado en 1408 para esculpir una estatua de David para adornar uno de los contrafuertes de la Catedral de Florencia, sin embargo, nunca se instaló. En el mismo año, Nanni di Banco fue contratado para esculpir una estatua de mármol de Isaías a la misma escala. Una de las esculturas fue izada en su lugar en 1409, pero se descubrió que era demasiado pequeña para ser vista claramente desde el suelo y fue removida; ambas esculturas permanecieron en el taller de ópera durante varios años.
La Signoria de Florencia ordenó que el David fuera transferido al Palazzo della Signoria en 1416; claramente, el joven David fue reconocido como un potente emblema político, así como un héroe religioso.
Escultura de mármol david de Donatello, c. 1408, Marmor, Museo del Bargello, Florencia; Rufus46, CC BY-SA 3.0, vía Wikimedia Commons
Donatello se le ordenó hacer algunos cambios en la escultura (tal vez para que pareciera menos un visionario), y se construyó un pedestal con la inscripción «A aquellos que luchan heroicamente por la patria, los dioses ofrecen ayuda incluso contra los oponentes más terribles».
El mármol es el primer encargo significativo conocido de Donatello, David, y es una pieza estrechamente conectada con la tradición, con pocas indicaciones del enfoque único del artista a la representación que desarrollaría a medida que envejecera.
Escultura de mármol de Donatello David, c. 1408, Marmor, Museo del Bargello, Florencia; Rufus46, CC BY-SA 3.0, vía Wikimedia Commons
Aunque las piernas están colocadas en un artilugio tradicional, la figura se erige en un hermoso vaivén gótico inspirado en Lorenzo Ghiberti. La cara está en blanco (si uno espera realismo, pero muy típico del estilo gótico internacional), y David parece casi ignorante de la cabeza de su enemigo derrotado que descansa entre sus pies. Algunos expertos creen que el giro del torso y la posición akimbo del brazo izquierdo implica un elemento de personalidad, una especie de arrogancia, pero el impacto general de la figura es bastante aburrido.
La curiosidad legítimamente renacentista del joven escultor en un antiguo tipo romano de cabeza madura y barbuda está esculpida con gran confianza.
La estatua de bronce de David
La estatua de bronce de Donatello David es bien conocida por ser la primera pieza independiente de bronce creada durante el Renacimiento, y también la primera estatua masculina desnuda independiente construida desde la antigüedad. Retrata a David con una sonrisa misteriosa, posando con el pie sobre la cabeza cortada de Goliat poco después de matar al monstruo. El adolescente está completamente desnudo, pero por un casco y botas con laurel, y empuña la espada de Goliat. La creación de la obra es indocumentada.
Estatua de bronce de David por Donatello, entre 1430 y 1469; Donatello, CC BY-SA 2.0, vía Wikimedia Commons
La estatua fue encargada por Cosimo de’ Medici, según la mayoría de los estudiosos, pero el período de su formación es incierto y muy debatido; Las fechas sugeridas van desde la década de 1420 hasta la década de 1460, y el consenso popular cayó recientemente en la década de 1440 cuando el nuevo Palacio de los Medici planeado por Michelozzo estaba en desarrollo. Según una versión, fue encargado en la década de 1430 por el Familia Medici para ser puesto en los terrenos del antiguo Palacio de los Medici.
Alternativamente, podría haber sido construido para esa ubicación en el nuevo Palazzo Medici, donde finalmente se instaló, poniendo la comisión a mediados de la década de 1440 o más tarde.
La escultura sólo se menciona en 1469. En 1494, la dinastía Medici fue exiliada de Florencia, y el monumento fue trasladado al patio del Palazzo della Signoria y, finalmente, al Museo Nazionale del Bargello en 1865, donde todavía se encuentra hoy en día. Según Vasari, la escultura se encontraba en el corazón del patio del Palazzo Medici sobre una columna construida por Desiderio da Settignano; una inscripción parece haber resaltado la importancia de la estatua como monumento político.
La cabeza de la estatua de bronce de David de Donatello; Imágenes de libros de Internet Archive, sin restricciones, a través de Wikimedia Commons
Un libro quattrocento con la redacción de la inscripción es probablemente una referencia más antigua al monumento; lamentablemente, la fuente no tiene fecha. Aunque se acuerda en gran medida un contexto político para la estatua, cuál es ese significado ha sido objeto de mucha discusión entre los académicos.
El simbolismo del David de bronce es similar al del David de mármol: un héroe juvenil se para con una espada en la mano y la cabeza cortada de su adversario a sus pies. Esta estatua, por otro lado, es sorprendentemente diferente. David es físicamente frágil y extremadamente afeminado.
Se afirma que la cabeza está influenciada por esculturas antiguas de Antinoo, un favorito de Adriano conocido por su belleza.
El cuerpo de la estatua, en contraste con la enorme espada en la mano, demuestra que David mató a Goliat no por habilidad física, sino a través de Dios. La desnudez del niño se suma a la noción de la presencia de Dios, ya que contrasta con el gigante altamente blindado. David se muestra desnudo, como es habitual en los nudistas masculinos en las pinturas renacentistas italianas.
la estatua de bronce de David de Donatello; ketrin1407, CC BY 2.0, vía Wikimedia Commons
Más detalles sobre la famosa escultura de David
Ahora que hemos cubierto las diferencias entre las dos estatuas, podemos entrar en más detalles. Hay muchas controversias en torno a las estatuas. Se han hecho muchos intentos de identificación adecuada, así como de restauración.
Controversias
No hay evidencia de respuestas contemporáneas a David. Sin embargo, el hecho de que el monumento se pusiera en el ayuntamiento de Florencia en la década de 1490 implica que no se consideró polémico. El Heraldo de la Signoria señaló la escultura de una manera incómoda a principios del siglo 16: «El David en el patio no es una forma impecable ya que su pierna derecha es de mal gusto».
Vasari describió la estatua como «tan realista» que tuvo que ser recreada de la vida a mediados de siglo. Sin embargo, ha habido un debate sustancial entre los historiadores del arte de los siglos 20 y 21 con respecto a cómo verlo.
La barba de Goliat envuelve el pie sandaliado de David, como si el joven héroe estuviera arrastrando los dedos de los pies a través del cabello de su oponente asesinado. Goliat está armado con un casco alado. El pie derecho de David está firmemente plantado en el pequeño ala derecha, mientras que el ala izquierda mucho más larga se abre camino hasta su pierna derecha hasta su entrepierna. La cifra se ha entendido de varias maneras. Una teoría es que Donatello era gay y que estaba expresando su orientación sexual a través de este monumento.
Tanto las versiones de mármol (izquierda) como de bronce (derecha) de las estatuas de David de Donatello; Andrea.gaga, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons
Otra interpretación es que la pieza habla de normas homosociales en la sociedad florentina sin reflejar las propias preferencias de Donatello. Sin embargo, la sodomía fue prohibida durante todo el Renacimiento, y más de 14.000 hombres habían sido procesados en Florencia por este crimen, por lo que esta inferencia gay habría sido mortal.
Otro punto de vista es que David refleja el intento de Donatello de crear una nueva representación del desnudo masculino, para usar la licencia artística en lugar de reproducir los modelos clásicos que anteriormente habían servido como base para representar el desnudo masculino en Obra renacentista.
Identificación
Jeno Lanyi cuestionó la identificación convencional de la figura en 1939, con una explicación que se desvió hacia la mitología antigua, el casco del héroe indica notablemente Hermes o Mercurio. Desde entonces, varios investigadores han seguido el ejemplo de Lanyi, a veces aludiendo al monumento como David-Mercurio. Si la figura está destinada a representar a Mercurio, es posible que esté de pie sobre la cabeza del gigante derrotado Argus Panoptes.
Todas las fuentes quattrocento de la escultura, sin embargo, la identifican como David.
Restauración
De junio de 2007 a noviembre de 2008, la escultura de bronce fue restaurada. La estatua nunca había sido reparada antes, pero los temores sobre las capas de «depilaciones mineralizadas» en la superficie del bronce provocaron la intervención de 18 meses. Para ayudar a eliminar la acumulación, la escultura fue raspada con bisturíes en regiones no doradas y láser en secciones doradas.
Influencia y copias
El Victoria and Albert Museum de Londres tiene un molde de yeso de tamaño completo de una espada destrozada. Una réplica de mármol blanco de tamaño completo también se puede ver en la Casa Templada en el Real Jardín Botánico, Kew, Surrey, a pocas millas del centro de Londres. Aparte de las copias en el Reino Unido, también hay otra versión en el Museo Slater en la Academia Libre de Norwich en Norwich, Connecticut, EE. UU.
La estatua de bronce de David de Donatello fue quizás su obra más famosa, y una de las mejores obras maestras escultóricas del Renacimiento temprano. Esta obra anuncia el renacimiento de la estatua desnuda en la figura redonda, y es uno de los logros más significativos en la historia del arte occidental, ya que fue la primera de su tipo en más de mil años. Las repercusiones de este suceso se representan aquí, con David de pie en una posición meditativa con un pie sobre la cabeza cortada de su enemigo. David está vestido solo con botas y una gorra de pastor con hojas de laurel en la parte superior, lo que podría referirse a su victoria o a su vocación como músico y poeta.
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Preguntas Frecuentes
¿Quién está representado en la escultura de David?
El sujeto de esta escultura es David, el héroe de la Biblia, que de joven mató al gigante filisteo Goliat y liberó a su pueblo. En la escultura de Donatello, la juventud de David es evidente: su cuerpo desnudo es el de un joven, vívidamente contrastado con la pesada barba y la edad de Goliat, cuya cabeza cortada cae a sus pies. La vulnerabilidad de David se destaca por la piedra que agarra en su mano izquierda, un recordatorio de que, mientras blandía una espada, derribó a su oponente masivo con una sola honda.
¿Por qué la estatua de David está desnuda?
En las artes antiguas, mostrarse completamente desnudo tenía connotaciones positivas: las antiguas deidades y héroes griegos y romanos transmitían su pureza interior a través de cuerpos desnudos idealizados. Donatello sigue esta vieja tradición al retratar a David como un hombre desnudo. La desnudez de David habría sido vista por los cristianos del Renacimiento como un paso adelante de la norma anterior, heroizando a una persona judeocristiana más bien como un paso adelante.una pagana. Esto nos lleva a otro aspecto crucial de la obra: su colocación inicial sobre una columna alta. Su frágil apariencia subraya la extraordinaria magnitud de su victoria. Frente a Dios y la multitud, David es casi desnudado, triunfante puramente debido a la voluntad de Dios.
