¿Qué es la forma en el arte? Esta es la pregunta que exploraremos y discutiremos en el artículo a continuación. La importancia de la forma en el arte es múltiple, y como elemento del arte, es parte de lo que proporciona la estructura fundamental a las composiciones visuales.
¿Qué es la forma en el arte?
Comprender que la forma es un elemento del arte y cómo funciona junto con los otros principios del arte proporciona un marco contextual más amplio en torno a lo que es. Sin embargo, veamos más de cerca la cuestión de qué forma es en el arte, que incluye los principales tipos de formas a tener en cuenta también.
La forma en el arte se puede entender mejor en comparación con su contraparte, que es la forma, uno de los otros elementos del arte. La forma se basa en dos dimensiones, a saber, tiene ancho y largo. La forma es tridimensional, es decir, tiene un ancho, largo y alto.
Las formas son planas en apariencia debido a su bidimensionalidad, y generalmente se describen como líneas «cerradas». Por ejemplo, un cuadrado está hecho de cuatro líneas y un círculo es una línea curva cerrada, y así sucesivamente.
También hay una variedad de formas que pueden convertirse en formas si se crean como tridimensionales, lo que se puede hacer agregando otros elementos artísticos como el color o el valor para crear sombreado o tonos para dar la idea de tres dimensiones.
Las formas más comunes incluyen círculos, cuadrados, rectángulos y triángulos, que son formas que todos conocemos y vemos a diario. Cuando estas formas se crean como tridimensionales, se convertirán en esferas, cubos, cuboides o conos. Sin embargo, es importante tener en cuenta que hay multitudes de formas y formas. Enumeraremos más formas en el artículo a continuación.
Contextualizar la forma en el arte
En artes visuales, hay elementos de arte y principios de arte, todos los cuales actúan como pautas o herramientas al crear obras de arte, así como al comprender o analizar obras de arte. La forma es un elemento del arte; los otros elementos artísticos son la forma, el espacio, la línea, la textura, el color y el valor.
También hay varios principios artísticos, a saber, equilibrio, unidad, armonía, variedad, proporción, escala, ritmo, movimiento, patrón y repetición, entre otros. Estos también se denominan «principios de diseño» o «principios de organización». Los principios del arte organizan cómo se aplican los elementos artísticos, por ejemplo, si hay varias formas similares dispuestas en patrones en una pintura que, si se repiten, pueden dar a la composición una unidad y equilibrio general.
Si hay diferentes formas utilizadas, puede agregar variedad a la composición, pero también compensar la armonía si hay demasiadas formas diferentes.
Las formas como bloques de construcción en el arte
Las formas a menudo se describen en términos de ser bloques de construcción; podemos comenzar una obra de arte dibujando primero las formas principales que se necesitarán y se ampliarán y, a la inversa, podemos analizar la obra de arte determinando las formas dominantes que componen el tema. Es importante familiarizarse con cómo las formas dan forma a los objetos y al entorno que nos rodea.
Por ejemplo, si miras un libro, ¿qué forma se destaca para ti? Si nos fijamos en un árbol con ramas y hojas, ¿qué formas salen a la luz más allá de su forma tridimensional?
La relación entre la forma y el espacio
Los espacios positivos y negativos también se pueden utilizar para determinar la forma en el arte. Esto se hace observando el tema que ocupa el espacio positivo, que se conoce como la «forma positiva» y, de manera similar, el espacio negativo alrededor del tema se conoce como la «forma negativa».
Un ejemplo que a veces se utiliza para ilustrar formas positivas y negativas en el arte es el artículo del fauvista Henri Matisse recortado «Ícaro» (1947), que fue la Lámina VIII de su publicación titulada «Jazz» (1947).
Representa una figura negra sobre un fondo azul, que aparentemente se puede interpretar en ambos sentidos; la figura negra podría ser la forma positiva, mientras que el fondo azul es la forma negativa. Por el contrario, la figura recortada podría ser la forma negativa, mientras que el fondo azul es la forma positiva.
Los tipos de forma en el arte
Hay dos tipos comunes de formas en el arte, y estas se conocen ampliamente como orgánicas o geométricas. Dentro de estos tipos, existen numerosas posibilidades de cómo se pueden aplicar las formas, que pueden ir desde modalidades artísticas como pinturas, dibujos, esculturas, arquitectura y otros.
A continuación, discutiremos estos principales types y proporcionar ejemplos de forma en el arte que se relaciona con cada uno.
Forma orgánica
Las formas orgánicas a menudo se conocen como otros términos como «forma libre», «irregular», «asimétrica» y «biomórfica» o «natural». Estas son formas creadas con mano alzada, por así decirlo, y a menudo se hacen eco de formas que vemos en el entorno natural como la fauna y la flora. Las características de las formas naturales a menudo incluyen curvas y más fluidez en sus bordes y contornos, por ejemplo, piense en los bordes curvos de una flor, los diferentes bordes de una roca o la nube suave y aparentemente amorfa en el cielo.
Sin embargo, es importante tener en cuenta que las formas orgánicas también pueden parecer angulares, pero sin la precisión que tendrían cuando se mide más, lo que caería bajo formas geométricas que discutiremos más adelante.
Algunos de los artistas más famosos que retrataron formas orgánicas incluyen a Joan Miró y Wassily Kandinsky, sin embargo, hay muchos más artistas que te animamos a explorar. Ejemplos de formas en el arte de Joan Miró, conocido por sus formas biomórficas, incluyen Persona arrojando una piedra a un pájaro (1926), que representa una figuración a la derecha que parece un pie grande y una cabeza pequeña con un ojo.
On White II (1923) de Wassily Kandinsky, ubicada en el Museo Nacional de Arte Moderno en el Centro Pompidou de París, Francia; Wassily Kandinsky, dominio público, vía Wikimedia Commons
Este es un ejemplo de forma orgánica evidente por la curvatura natural de la figura, sin embargo, se contrasta con la línea recta que la disecciona. Hay otra figura a la izquierda, que parece más geométrica en su linealidad – está hecha principalmente de una línea y un semicírculo – aunque tiene alguna forma orgánica sobre su cabeza circular, así como una forma de media luna cerca de su cola.
Si nos fijamos en Wassily Kandinsky, algunas de sus obras de arte aparecen como salpicaduras de formas en un lienzo, por ejemplo On White II (1923) representa formas triangulares, cuadradas, circulares y lineales, pero también varias formas orgánicas, más curvas, como las cinco formas semicirculares que aparentemente se asemejan a las nueces de anacardo cerca de la parte inferior de la composición.
También hay formas orgánicas en la escultura, por ejemplo, el famoso arte de la forma de Jean Arp, quien también era conocido como Hans, creó lo que se conoce como esculturas «biomórficas».
Pastor de nubes (1953) de Jean Arp, ubicada en la Ciudad Universitaria de Caracas en Caracas, Venezuela; Wilfredor, CC0, vía Wikimedia Commons
Por ejemplo, Ptolomeo (1953), que está hecho de piedra caliza, representa dos formas circulares casi entrelazadas. Otro ejemplo incluye la escultura pulida de bronce de Arp titulada Demeter (1960), que se asemeja a las curvas naturales que veríamos en la forma humana.
Las formas también ocupan el espacio tridimensional, como se ve en los llamados «móviles» de Alexander Calder, que se unían desde arriba y flotaban en su suspensión.
El escultor estadounidense colgó varias formas de chapa recortada en alambres, por ejemplo, Negro, Blanco y Diez Rojos (1957). Aunque sus formas variaban en tamaño y color, se ha descrito que utiliza formas más orgánicas que se asemejaban al follaje, como las hojas. Otro ejemplo incluye su stabile – esta es simplemente una estructura que se levanta con formas que cuelgan de un alambre – Southern Cross (1963), que es más grande que el tamaño real, pero también con formas que no son geométricamente correctas.
Forma geométrica
Las formas geométricas generalmente se miden con herramientas matemáticas, sin embargo, no es necesario ser matemático para entenderlas. Estas formas a menudo se asocian con términos como «hecho por el hombre» y «predecible»; se planifican y miden. A continuación se muestra una lista de más formas:
- Cuadrado
- Rectángulo
- Circunferencia
- Triángulo
- Rombo
- Paralelogramo
- Trapecio
- Pentágono
- Octágono
- Hexágono
- Polígono
Hay numerosos ejemplos de forma en el arte de cómo las formas geométricas se convierten en el tema, especialmente en el famoso arte de la forma de artistas como Piet Mondrian, Kazimir Malevich, y Frank Stella. Estos artistas buscaron crear arte más allá de la representación de la vida real y con ello, cuestionaron el significado real del arte.
El pintor holandés Piet Mondrian fue famoso por su estilo artístico llamado Neoplasticismo, que consistía en arreglos de formas geométricas.
Sin embargo, también es una ilustración de cómo utilizó otros elementos artísticos como las líneas para crear formas, en otras palabras, formas. como los cuadrados o rectángulos son solo líneas que se conectan entre sí. Piet Mondrian Composición con rojo, amarillo y azul (1927) representa líneas verticales y horizontales negras, que se cruzan entre sí creando formas cuadradas y rectangulares. Su posterior Broadway Boogie Woogie (1942 a 1943) no representa las líneas negras características de pinturas anteriores, en cambio, aquí vemos más colores : amarillo, rojo, azul, gris y blanco – en cuadrados y rectángulos.
Composición con rojo, amarillo, azul y negro (1921) de Piet Mondrian, situado en el Kunstmuseum Den Haag de La Haya, Países Bajos; Piet Mondrian, dominio público, vía Wikimedia Commons
Nacido en Ucrania Kazimir Malevich fue famoso por su trabajo en el estilo de arte llamado Suprematismo, que dio a las formas más básicas como cuadrados la prominencia del nuevo arte, sin significado representacional, por así decirlo.
Su Cuadrado Negro (1915) se ha convertido en un ejemplo fundamental de sus ideologías, como vemos en muchas de sus otras pinturas como Composición suprematista: Blanco sobre blanco (1918), que representa un cuadrado blanco sobre un fondo blanco.
Según se informa, esta composición evoca ideas de «trascendencia» y «flotación» en el aire.
Plaza Negra (1915) de Kazimir Malevich, ubicada en la Galería Tretyakov en Moscú, Rusia; Kazimir Malevich, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Frank Stella es un Artista estadounidense , que ahora tiene 86 años y es conocido por sus obras de arte minimalistas que combinan la geometría de las formas con el estilo no representacional del arte. Algunas de sus obras de arte conocidas incluyen la pintura de esmalte The Marriage of Reason and Squalor, II (1959), que pertenece a su serie Black Paintings (c. 1958 a 1960).
Esto se compone de gruesas líneas negras con delgadas líneas blancas entre ellas , las líneas blancas son del lienzo blanco debajo de la pintura negra – creando y dando como resultado las formas rectangulares estampadas, que también se describen como «rectilíneas». Jill (1959) es otra representación de Stella’s Black Paintings, sin embargo, aquí vemos formas de diamantes emerger de las líneas negras.
Sería negligente no mencionar el movimiento artístico cubista de principios de 1900 con artistas pioneros como Pablo Picasso.
El cubismo es un término mejor definido como «fragmentado» o «fracturado» y el tema fue representado de nuevas formas revolucionarias, en las que dos y tres dimensiones compartían el mismo espacio pictórico. El innovador Les Demoiselles d’Avignon (1907) de Pablo Picasso rompió las reglas del arte tradicional donde las formas tridimensionales gobernaban el espacio pictórico para representar la vida real. En cambio, Picasso rompió sus formas humanas y sus antecedentes en formas fragmentadas y aparentemente destrozadas.
En el artículo, exploramos la forma en el arte y lo que es como uno de los elementos del arte. Está estrechamente relacionado con otros elementos artísticos como la línea y la forma. También hay diferentes tipos de formas, a saber, orgánicas y geométricas, que exploramos con más profundidad a través de varios ejemplos de formas en la historia del arte. La importancia de la forma en el arte a menudo se puede pasar por alto. Aún así, es una parte significativa y fundamental de cómo las obras de arte toman forma, no solo a través del proceso de creación como el dibujo o la escultura, sino también a través del análisis formal.
Aprende todo sobre los Elementos del Arte
Hemos escrito una serie sobre todos los elementos del arte, si quieres profundizar un poco más en el tema:
Preguntas Frecuentes
¿Qué es la forma en el arte?
La forma es uno de los elementos del arte y se describe comúnmente como una línea cerrada. Es bidimensional, tiene un ancho y una longitud. Las formas pueden ser cualquier cosa, desde triángulos, círculos o cuadrados, entre muchos otros.
¿Cuáles son los tipos de formas en el arte?
El arte tiene dos tipos conocidos de formas: geométricas y orgánicas. Las formas geométricas son las llamadas formas hechas por el hombre y son más medidas, mientras que las formas orgánicas son las llamadas fluidas y más naturalmente curvadas, siguiendo formas de la naturaleza.
¿Cuáles son los elementos del arte?
Los elementos del arte son herramientas formales que los artistas e historiadores del arte utilizan para crear composiciones visuales. Estos comprenden forma, forma, línea, textura, color, valor y espacio. Trabajan junto a la principios de art, que se conocen como los llamados principios de organización. En otras palabras, pueden actuar como herramientas de organización de cómo se aplican los elementos artísticos.
¿Cuáles son los principios del arte?
Los principios fundamentales del arte son, a saber, unidad, equilibrio, armonía, ritmo, movimiento, patrón, repetición, proporción, escala, variedad y énfasis. Estos se utilizan con los elementos del arte para crear una estructura formal y matices a cualquier obra de arte para que se entienda mejor visualmente.
