A lo largo de los siglos, la ilustración ha sido la base de todas nuestras tradiciones y civilizaciones visuales, que los artistas han utilizado para describir visualmente y retratar conceptos e historias. Al igual que el arte, la ilustración puede reflejar objetivamente lo que está sucediendo en el mundo que nos rodea, así como interpretar creativamente las ideas teóricas y mentales. Se pueden utilizar diversos estilos de ilustración simples, mediante el uso de diversas herramientas de medios, para transmitir información, transformar culturas y evocar emociones. En este artículo, le mostraremos qué es la ilustración, diferentes tipos de ilustración y mucho más.
¿Qué es la ilustración?
El término «Ilustración» se deriva de «Ilustrar» en latín, que tiene el significado de iluminación intelectual y espiritual. En otras palabras, la ilustración es una visualización que es hecha por varios artistas, que podría ser en forma de pintura, dibujo, grabado, collage, foto, etc., donde la ilustración no necesita ser dibujada, sino que también podría ser simplemente una foto en un libro que explica lo que está escrito.
Por lo tanto, una ilustración puede ser un medio por el cual se explica una idea específica sin la necesidad de texto escrito.
«La ilustración supera a la explicación» Western Engraving & Colortype Co. (1916); Kindred Fuel Co., dominio público, vía Wikimedia Commons
Puede mirar una determinada imagen y poder ver toda la historia detrás de ella sin leer ningún texto. Si desea transmitir una historia utilizando una ilustración, significa que está transmitiendo o transmitiendo un cierto significado solo con los medios de una imagen.
Muchos estilos de ilustración simples se retratan en varios formatos, como libros infantiles, revistas y cómics. Sin embargo, al igual que muchos otros estilos artísticos, la ilustración también ha evolucionado junto con los avances tecnológicos.
De las ilustraciones tradicionales dibujadas a mano, arte digital ha surgido, donde el ordenador ahora te da ilustraciones digitales que sirven para aclarar cualquier texto escrito. Entonces, si un dibujo o imagen no explica nada, ¿sigue siendo una ilustración, o es una obra de arte o un diseño gráfico? Tratemos ahora de explicar las diferencias.
Obras de arte
Una obra de arte puede ser un boceto o una pintura, pero sigue siendo una pieza independiente que no requiere texto o una idea o historia para transmitir su mensaje. Por lo tanto, parece ser muy parecido a una ilustración. Parece haber una línea muy fina entre una obra de arte y una ilustración, y como los diferentes tipos de ilustraciones comunican fuertes mensajes emocionales a través de gráficos vectoriales o pinturas al óleo, los dos son prácticamente intercambiables.
Sin embargo, el arte está creando una expresión del mundo interior del artista, mientras que la ilustración es más bien crear una explicación de una idea.
Oberon, Titania y Puck con hadas bailando (1786) por Guillermo Blake. Esta ilustración en acuarela se encuentra en la Tate Britan en el Reino Unido; William Blake, Dominio público, vía Wikimedia Commons
El objetivo principal en una obra de arte es la estética, mientras que el objetivo principal en una ilustración es una explicación. La ilustración combina los objetivos y necesidades específicas del cliente, mientras que las ilustraciones se pueden lograr sin ninguno de ellos.
Diseño gráfico
El diseño gráfico se entiende como el mensaje y el medio, en lugar de simplemente transmitir un mensaje. Esto significa que el diseño gráfico puede ser un cartel de eventos ordinario que transmite información vital sobre fechas, lugares, etc., por lo que también se utilizan elementos visuales creativos en el texto. La tarea principal para el diseñador es crear un producto exitoso que, en todos los puntos, cumpla con los requisitos del cliente y también satisfaga las necesidades de la audiencia a la que se dirige.
Sin embargo, el objetivo no es centrarse completamente en la imagen en sí, sino también tener los objetivos de marketing en mente.
Portada de la edición de Acción de Gracias de 1895 de El Chap-Book, diseñado por Will H. Bradley; Bradley, Will, 1868-1962, artista., Dominio público, vía Wikimedia Commons
Principales tipos de ilustraciones
La ilustración se ha practicado durante siglos, o milenios, en forma de pinturas rupestres así como jeroglíficos antiguos. Se han encontrado grabados que datan del siglo 10 e incluso antes. Ilustraciones se han clasificado en dos grupos principales, ilustraciones tradicionales e ilustraciones modernas.
Ilustraciones tradicionales
Las ilustraciones tradicionales se definen como el trabajo que se ha realizado a mano donde los artistas hacen uso de medios como lápices, carbón y pintura, y utilizan diferentes superficies para retratar su trabajo, como el papel y la madera.
Otros en civilizaciones antiguas también usaban rocas y piedras.
Ilustraciones xilografías
Esta técnica de crear una ilustración que pudiera replicarse se remonta a la dinastía Tang china, donde en lugar de dibujar en un pedazo de papel, tallaban la ilustración en una pieza plana de madera que le daba un efecto tridimensional.
Luego usarían un rodillo sumergido en un poco de tinta para cubrir la parte superior de la madera, dejando las hendiduras talladas sin tinta.
La Gran Ola de Kanagawa (c. 1830 – 1832) por Katsushika Hokusai, ubicada en el Museo Metropolitano de Arte de la ciudad de Nueva York, Estados Unidos; Katsushika Hokusai, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Luego se usaban hojas de papel y se presionaban contra la madera, que absorbería la tinta, haciendo que las hendiduras fueran claras. Hoy en día, esta misma técnica se utiliza para hacer sellos, donde las ilustraciones o diseños se tallan en caucho, que luego se puede replicar en papel. Las ilustraciones de xilografía te dejaron con bordes irregulares y ásperos, que fueron efectivos para producir el efecto de sombreado.
Esta forma de estilo de grabado se hizo muy popular en los años diecisiete y 1800, donde el primer ejemplo es el «Sutra del Diamante» del siglo IX, y «La Gran Ola de Kanagawa» de Hokusai en 1830.
Ilustraciones a lápiz
Esta forma de ilustración es muy popular porque es muy fácil y simple crear una ilustración con un lápiz. Los lápices están disponibles en varios valores, tonos y pesos, por ejemplo, tiene el lápiz de grafito y el lápiz mecánico, y no olvide el lápiz de colores.
Con diferentes presiones aplicadas al lápiz, puede crear sombras amplias o líneas finas, y es fácil de hacer, incluso sus hijos pueden expresar sus ideas con un lápiz. Es por eso que es una opción preferida por muchos artistas, y muchos llevan sus cuadernos de bocetos con ellos para capturar cualquier cosa que les atraiga.
Sin embargo, el lápiz tiene sus límites, ya que no puede combinar dos lápices de colores para producir un color secundario como puede hacerlo con las pinturas. También necesitará un tipo especial de herramienta como un borrador amasado para suavizar cualquier textura áspera formada por el grafito en su papel.
Ilustraciones de carbón
El carbón le da al ilustrador mucha más capacidad de mezcla que un lápiz, pero no tiene la misma precisión que un lápiz. El carbón está disponible en forma de palo o lápiz y es un negro mucho más oscuro que un lápiz. También puede usar las yemas de los dedos para mancharlo, creando un efecto de sombreado más suave.
El carbón vegetal se utiliza principalmente para bocetos rápidos y no se puede borrar fácilmente, por lo que se anima a los ilustradores a hacer trazos decisivos y tratar de ignorar los pequeños errores.
Dibujo XIII (1915) de Georgia O’Keeffe, ubicado en el Museo Metropolitano de Arte de la ciudad de Nueva York, Estados Unidos; Georgia O’Keeffe, dominio público, vía Wikimedia Commons
El carbón vegetal hace líneas más gruesas, oscuras y suaves que un lápiz. Los artistas usan carbón para crear contrastes con texturas y sombras, mientras que los diseñadores usan carbón para agregar tonos a su trabajo que son ricas sombras negras.
Ilustraciones en acuarela
Las ilustraciones de acuarela se realizan simplemente mezclando un poco de pigmento con agua, lo que lo hace mejor y más fácil de manejar que las pinturas al óleo o acrílicas. Esto lo hace más transparente, permitiendo que la luz penetre a través de las ilustraciones de acuarela. Esta forma de ilustración es ideal para ilustrar escenas que no necesitan un trabajo preciso o audaz, ya que las acuarelas tienden a mezclarse y sangrar en el papel con mucho menos control que en otros medios.
Las ilustraciones de acuarela son utilizadas por los ilustradores para ilustrar cosas como libros de cocina, revistas de moda y libros infantiles, y es muy fácil fusionar los colores entre sí.
Ilustraciones a pluma y tinta
Las ilustraciones a pluma y tinta también son muy populares entre los ilustradores, ya que le brindan mucha más precisión con un contraste más nítido que los lápices de colores. Sin embargo, tendrás para usar una serie de líneas finas para hacer el sombreado.
La tinta es asequible y fácilmente disponible, y los bolígrafos generalmente vienen con puntas de varios tamaños, lo que le permite crear líneas más finas.
Los calígrafos e ilustradores a menudo optan por las plumas estilográficas anticuadas, ya que puede variar el grosor de las líneas alterando la presión sobre la pluma, así como creando diferentes degradados al formar las palabras o letras.
Ilustraciones acrílicas
La ilustración de pintura acrílica es la más adecuada para el principiante, ya que el grosor y la textura de la pintura le permiten mezclarla y aplicarla fácilmente sin sangrar como las pinturas de acuarela. Este tipo de medio de ilustración es muy versátil, ya que permite mezclar los colores en un espectro casi infinito.
Como la pintura acrílica es de secado muy rápido, así como resistente al agua, le dejará con mucho menos espacio para errores.
También puede aplicar la pintura a lienzo, tela o casi cualquier tipo de superficie. La pintura también se puede mezclar con agua, lo que la hará más delgada, lo que le permitirá superponerla y, en última instancia, le dará una textura tridimensional.
Grabados metálicos
Los grabados de metal generalmente se realizan en una placa de cobre, acero o zinc que está completamente cubierta con una cera que es resistente al ácido. Luego, el artista rascará la cubierta de cera con una aguja de grabado puntiaguda, y luego expondrá el metal desnudo. La placa de metal se toma y se sumerge en un baño de ácido, donde el ácido se comerá en las áreas expuestas de la placa.
El recubrimiento de cera se retira de la placa y luego se aplica tinta a toda la superficie de la placa. La tinta se limpia de la placa, dejando la tinta solo en las líneas grabadas en la placa.
Tel soldado y su esposa (siglo 16), grabado por Daniel Hopfer, quien se cree que fue el primero en aplicar la técnica al grabado; Daniel Hopfer, Dominio público, vía Wikimedia Commons
La placa de metal pasa a través de una imprenta con alta presión, junto con algunas hojas de papel. El papel recoge la tinta de las líneas grabadas. Dependiendo de la técnica utilizada, la ilustración puede aparecer como una pintura de acuarela, o puede dar la impresión de un dibujo a lápiz.
Ilustraciones modernas
Hoy en día, las ilustraciones han evolucionado, y los artistas ahora hacen uso de computadoras con programas digitales. Estas técnicas y herramientas digitales imitan el antiguo sistema tradicional, que produce ilustraciones modernas. Se consiguen los mismos efectos, pero es mucho más fácil cambiar y cambiar materiales y técnicas.
Las ilustraciones modernas han existido durante algunos años, y ahora tiene aplicaciones capaces e inteligentes, que permiten al ilustrador combinar formas y líneas y también recolorear sus obras de arte.
Las combinaciones disponibles parecen ser infinitas, como gráficos, collages y texto, con filtros y efectos que los ilustradores pueden usar para llevar cualquier diseño que puedan imaginar a la pantalla de la computadora. Consideremos ahora algunas de estas ilustraciones digitales modernas.
Ilustraciones digitales a mano alzada
Los programas informáticos como Procreate, Abode Illustrator, Affinity y Corel Draw permiten al ilustrador utilizar herramientas digitales como lápices o pinceles. Estos se pueden usar para hacer bocetos a mano alzada o dibujos similares a los que se hacen con un lápiz y un pedazo de papel reales.
La herramienta que se prefiere es un lápiz óptico sensible al tacto como Apple Pencil o iPad que puede replicar un dibujo en papel de manera más meticulosa.
También hay una gran variedad de configuraciones de pincel para elegir, así como muchos complementos para descargar que permiten al ilustrador producir varias pinceladas texturizadas con numerosos efectos. Sin embargo, incluso con todas estas ventajas, muchos ilustradores prefieren el método anticuado de dibujo a mano alzada, donde pueden expresarse mejor con las cualidades contenidas en las ilustraciones tradicionales.
Ilustraciones de gráficos vectoriales
Las ilustraciones vectoriales son muy populares entre los diseñadores gráficos, y se realizan utilizando los mismos programas informáticos que mencionamos anteriormente, para ilustraciones digitales a mano alzada. Las ilustraciones vectoriales hacen uso de un programa informático como Photoshop que produce imágenes que son similares a fotografiar o escanear un objeto. El programa está basado en ráster, lo que significa que se basa en píxeles, que es resDepende de la olución y hace uso de pequeños puntos que contienen información única de tono y color que produce la imagen.
Esta forma de ilustración vectorial se utiliza ampliamente en la creación de logotipos o cualquier otra imagen de marca que aparezca en la pantalla de la computadora, que puede explotar hasta el tamaño de una valla publicitaria.
Muchos principiantes que usan este programa dibujan formas y líneas a mano alzada para mantener el toque humano en sus imágenes visuales. Sin embargo, el programa con su naturaleza matemática permite al ilustrador conectar y dibujar puntos exactos, combinar formas geométricas y ajustar curvaturas en múltiples capas.
También puede ajustar los pesos de las líneas para que se vean más uniformes, producir instantáneamente varias formas en la cuadrícula y alinear automáticamente varios elementos, lo que le ayuda a crear estilos e imágenes precisos y perfectos.
Programas como Corel Draw e Illustrator le permitirán exportar sus ilustraciones creadas con o sin ningún fondo transparente utilizando PNG, SVG, PDF o algún otro formato de archivo.
Varios estilos de ilustración
Todos los medios que hemos discutido anteriormente se utilizan para diferentes propósitos, algunos para productos físicos y otros para salidas digitales. El uso de estilos de palabras significa usar diferentes géneros en la ilustración, mediante el cual los artistas individuales expresan sus puntos de vista, lo que hace que sea muy difícil de definir. Sin embargo, hay algunos géneros que se pueden definir en la ilustración, y los discutiremos a continuación.
Arte conceptual
El arte conceptual se describe mejor como una ilustración que retrata una determinada figura o idea de entorno sin comprometer ningún detalle. Los diseñadores cuyo trabajo es crear entornos de videojuegos, por ejemplo, necesitan sentir y mostrar un nivel específico de una perspectiva similar a la de un juego, utilizando la iluminación o las cualidades materiales de un determinado espacio que ampliarán o ampliarán en una fecha posterior.
Un ilustrador de arte conceptual trabaja con creaciones artísticas como videos, películas, novelas gráficas o anuncios que ayudan a crear un estilo y diseño para ciertos elementos visuales y para el público objetivo.
Los diseñadores de moda, los diseñadores de parques temáticos y los diseñadores industriales, como los fabricantes de automóviles, pueden usar las habilidades de un artista conceptual para darles una ilustración de cómo se verá el producto o entorno definitivo, y luego los especialistas comenzarán a completar los detalles más finos.
Libros infantiles
Los libros infantiles son los lugares donde podemos encontrar la ilustración más que cualquier otro, ya que hay una amplia gama de temas, mundos de fantasía y personajes donde los ilustradores pueden revelar sus distintos estilos.
Los ilustradores pueden retratar caras amigables que son agradables para los lectores jóvenes, y exquisitos mundos de fantasía que simplemente encienden la imaginación del lector joven.
El conejo blanco de Alicia en el País de las Maravillas, ilustrado por John Tenniel (1820 – 1914); John Tenniel, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Esto es muy evidente en clásicos dibujados a mano como Alicia en el País de las Maravillas, Ricitos de Oro y los Tres Osos, así como en los favoritos contemporáneos de la computadora, que muestran las ilustraciones realistas y detalladas con dibujos simples e infantiles.
Un ilustrador de libros infantiles crea ilustraciones que dan representaciones visuales del texto escrito principalmente para menores de 12 años. El ilustrador trabaja para la editorial y comienza a crear ilustraciones y bocetos que funcionarán mejor para el libro específico.
Cómics o novelas gráficas
Esta forma de medio es única en el campo de la literatura, ya que puede desarrollarse como una película. Aquí los personajes pueden aparecer en una secuencia de acciones que siguen de un fotograma a otro. Dispositivos textuales como globos, onomatopeya o subtítulos que indican la narrativa, los efectos de sonido, el diálogo y cualquier otra información que necesite proporcionar.
Los ilustradores utilizan novelas gráficas o cómics para que su historia se desarrolle a través de tomas escénicas o marcos que pueden incluir una narrativa o un diálogo. Los ilustradores de cómics utilizan las redes sociales para producir una serie corta de elementos animados que entregan una broma o historia en solo unos pocos fotogramas.
Portada de Fantastic Comics #1 (1939). Un formato de portada de cómic común muestra el número de número, la fecha, el precio y el editor junto con una ilustración y una copia de portada que puede incluir el título de una historia; El cargador original fue Konczewski en Wikipedia en inglés., Dominio público, a través de Wikimedia Commons
Un ilustrador de cómics crea ilustraciones para dibujos animados y cómics donde las ilustraciones deben integrarse en el texto y expresar el personaje, la situación, la idea, la historia o el concepto de manera convincente y clara.
Libros, publicaciones y editoriales
Hay algunos libros geográficos caros, publicaciones de historia natural, así como algunos libros para niños que tienen ilustraciones que fueron coloreadas a mano en las primeras etapas de impresión o ilustraciones. Hoy en día, las ilustraciones de libros se diseñan utilizando diversas técnicas, y el estilo utilizado depende de la visión y el tema del autor.
La mayoría de los ilustradores quieren desarrollar portadas llamativas para los libros, tratando de ganar la atención del espectador, así como dar una indicación de lo que trata el libro. Muchas veces, es el diseño de la portada y no el libro en sí lo que lo vende.
Un ilustrador editorial trabaja para revistas, periódicos o revistas y crea ilustraciones que apoyan las ideas y conceptos del artículo sin el uso de explicaciones textuales. Ayudan a ayudar al lector a comprender el punto de vista del editor y convencerlo de que lea el artículo.
Ilustraciones en Publicidad
En el pasado, la publicidad se basaba en fotografías de lugares, productos o personas para identificar una marca específica. Hoy en día, pueden ser dibujados a mano o en estilo vectorial que tiene un efecto llamativo, causando una impresión duradera en las partes interesadas, mucho más efectiva que una foto.
Un ilustrador de productos crea pinturas o dibujos de ciertos productos y sus características para las agencias de publicidad, y los clientes utilizan estas ilustraciones en sus envases, folletos y sitios web para atraer clientes potenciales, así como para identificar sus marcas particulares.
Branding o Logos
La marca debe ser la parte más importante del producto, ya que un logotipo ilustrativo puede hacer que la marca sea más única y distintiva. El ilustrador debe hacer que el logotipo sea legible, de tamaño pequeño y reconocible, por lo que los detalles deben planificarse cuidadosamente.
Los logotipos deben ser simples, atraer la atención del espectador y también deben ser memorables, causando una impresión duradera en los clientes.
Ilustraciones de embalaje
Los envases, similares a las portadas de libros, utilizan diseños divertidos o lúdicos para transmitir la importancia del producto. Los ilustradores diseñarán un toque más lúdico y humano para aumentar el atractivo de la bebida, la comida, la ropa o cualquier otra forma de marca de estilo de vida.
La idea principal es ofrecer un toque personal, sensación personalizada y elegancia al producto.
Anuncio del producto de sopa de tomate Campbell’s de 1923; Campbell’s Soup Co., dominio público, vía Wikimedia Commons
Un ilustrador de empaques de productos, también conocido como diseñador de productos, crea imágenes para el empaque de productos que ayudarán a atraer clientes potenciales. También deben trabajar en estrecha colaboración con las partes interesadas en la seguridad del consumidor para garantizar que las ilustraciones de sus productos no pongan en peligro a ningún cliente.
Otras formas de ilustración
El trabajo de un ilustrador es crear componentes diseñados por los diseñadores del proyecto. Necesitan tener una comprensión del diseño general y saber dónde encajan en el proceso. El conocimiento de los diversos estilos de ilustración y otra información es vital. Los ilustradores necesitan desarrollar sus propios estilos individuales y necesitan familiarizarse con todos los tipos de ilustración.
Aquí hay doce tipos de ilustradores y lo que hacen.
Ilustradores de salas de audiencias
Un ilustrador de salas de audiencias proporciona una representación visual de los procedimientos y entornos de los juicios judiciales. Este papel es de gran utilidad cuando los jueces prohíben el uso de cámaras durante un determinado juicio, y las ilustraciones informarán al público de los procedimientos de la sala del tribunal.
Boceto de la sala del tribunal que muestra a una persona acusada (centro, en amarillo) flanqueada por abogados en la sentencia, dibujada en unos ocho minutos (1983); Butch Krieger, CC BY-SA 3.0, vía Wikimedia Commons
Ilustradores médicos
Un ilustrador médico crea ilustraciones de varios modelos médicos, ayudando al espectador a comprender mejor el concepto. Por lo general, trabajan con médicos y científicos y requieren una amplia capacitación médica.
Una ilustración anatómica de la Anatomía humana de Sobotta (1908); Dr. Johannes Sobotta, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Ilustradores de guiones gráficos
Un ilustrador de guiones gráficos crea una representación gráfica de varias producciones visuales como películas animadas, programas de televisión, videos musicales y videojuegos. Estas representaciones visuales se llaman guiones gráficos y proporcionan al espectador una idea de cómo se verá el producto final.
Ilustradores Técnicos
Un ilustrador técnico crea interpretaciones gráficas visuales de información técnica como planos, manuales, diagramas, publicaciones e instalaciones de equipos. Muestran el contenido escrito en un formato visual y hacen uso de programas de software especializados.
https://www.youtube.com/watch?v=EjQFTBIDDsc
Ilustradores de moda
Un ilustrador de moda crea ilustraciones de artículos de moda o accesorios y generalmente trabaja para revistas de moda, asegurando que todos los conceptos sean visualmente atractivos para los clientes potenciales. A menudo, los consultores de moda los utilizan para ayudar a los clientes con las mejores opciones de moda.
Placa de moda de George Barbier titulada La Belle Dame sans Merci, lámina 47, de Gazette du Bon Ton, 1921, número 6; [Barbier, George], Dominio público, vía Wikimedia Commons
Ilustradores forenses
Un ilustrador forense, también conocido como dibujante, trabaja junto con la policía para ayudar a identificar a los delincuentes mediante la creación de bocetos de sus apariencias faciales. Necesitan tener habilidades de comunicación y conocimiento con respecto al sistema de justicia penal.
En este artículo, hemos discutido qué es la ilustración, los tipos de ilustraciones y varias ideas de ilustración. Convertirse en ilustrador es divertido e interesante, y requiere mucha creatividad, así como trabajar en estrecha colaboración con diseñadores y clientes, pero al final, cuando puede ver su trabajo ilustrativo completo, vale la pena el esfuerzo.
Preguntas Frecuentes
¿Qué es la ilustración?
Una ilustración es una imagen visual, que explica palabras en un libro o periódico, y también puede ser dibujos o imágenes que encuentre en un sitio web, o algo que dibuje a mano alzada que no tenga que ir acompañado de ningún tipo de texto para explicarse.
¿Cuáles son algunas ideas de ilustración?
Las ideas de ilustración no son fáciles, pero requieren algo de inspiración. Por ejemplo, trate de generar una idea de ilustración a partir de algunos de sus garabatos; usar una asignación de palabras para una idea de ilustración; dibuja algunos personajes que inspiren tu comida favorita, o ilustra ciertas palabras como tranquilo o fuerte.
¿Cuántos estilos de ilustración hay?
La ilustración se puede clasificar ampliamente en dos categorías principales, que son ilustraciones tradicionales y modernas. Una ilustración tradicional es una antigua forma de hacer las cosas tomando un lápiz y dibujando o dibujando en un pedazo de papel, mientras que la ilustración moderna está haciendo uso de la computadora o las técnicas de ilustración digital.
¿Qué son las técnicas de ilustración?
La ilustración puede hacer uso de una amplia gama de técnicas y estilos, que incluyen, pintura, dibujo, montaje, collage, multimedia, diseños tridimensionales y diseño digital. Dependiendo de su propósito, la ilustración puede ser estilizada, expresiva, altamente técnica y muy realista.
