La fotografía de modelos es un negocio global masivo, que comprende hermosas modelos de renombre internacional, ubicaciones impresionantes, las mejores marcas globales, fotos de moda icónicas y los mejores fotógrafos de moda del mundo. Estos fotógrafos de modelos tienen una gran demanda debido a su icónica fotografía de moda que adorna revistas y vallas publicitarias de todo el mundo. Hoy exploraremos los fotógrafos de moda más famosos que son en gran parte responsables de la mejor fotografía editorial de alta costura del mundo.
Nuestra lista de fotógrafos de moda famosos
Uno de los componentes clave en el negocio de la moda hoy en día es la fotografía de modelos. Debido a esto, las empresas de moda con frecuencia emplean fotógrafos de modelos profesionales. Esto se debe a que el fotógrafo promedio no entiende lo que se necesita para crear fotografías de moda icónicas. Solo los mejores fotógrafos de moda tienen el conjunto de habilidades para crear la fotografía editorial de alta costura requerida por las publicaciones de prestigio del mundo de la moda.
¿Quiénes son los creadores de las fotos de moda más icónicas del mundo? Averigüemos más sumergiéndonos directamente en nuestra lista de fotógrafos de moda famosos.
Edward Steichen (1879 – 1973)
| Nacionalidad | Americano |
| Fecha de nacimiento | 27 de marzo de 1879 |
| Fecha de fallecimiento | 25 de marzo de 1973 |
| Lugar de nacimiento | Bivange, Luxemburgo |
Edward Steichen es considerado como uno de los precursores de la fotografía de moda icónica contemporánea y una de las adiciones más significativas al desarrollo de la fotografía del siglo 20, a pesar de que el Barón Adolphe De Meyer es tradicionalmente considerado como uno de los primeros fotógrafos de moda. Fue una figura importante en el movimiento pictorialista y foto-secesión a principios de 1900 antes de convertirse en un pionero en la fotografía modernista y de modelos.
Sus imágenes capturaron la fluidez y delicadeza de la ropa que caracterizó los diseños y modas de las décadas de 1920 y 1930.
Fotografía del edificio Flatiron (1904) de Edward Steichen; Edward Steichen, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Mediante el uso de la fotografía, Steichen creó una colección de imágenes de vestidos de baile creadas por el renombrado diseñador de moda francés Paul Poiret para promover la moda como arte. Para Vanity Fair y Vogue, también produjo varias fotos de moda y celebridades. Sus composiciones generalmente se centran en la figura y su atuendo, mejorando el brillo y el refinamiento de las obras con fondos y configuraciones elaboradas.
La experiencia técnica de Steichen, particularmente su dominio de la luz, transformó el campo de la fotografía editorial de alta costura.
George Hoyningen-Huene (1900 – 1968)
| Nacionalidad | Ruso-Americano |
| Fecha de nacimiento | 4 de septiembre de 1900 |
| Fecha de fallecimiento | 12 de septiembre de 1968 |
| Lugar de nacimiento | San Petersburgo, Rusia |
La editora Anna Wintour presentó Huene’s Divers (1930) con fotos de los famosos fotógrafos de moda Horst P. Horst, Edward Steichen, Lee Miller y Cecil Beaton cuando se le pidió que nombrara sus imágenes favoritas de Vogue de la larga historia de la revista.
George Hoyningen-Huene, que tenía unos 20 años, se mudó a París, donde se encontró con Man Ray, con quien trabajó para producir una colección de imágenes de moda en 1924.
Fotografía de Camille Bos en La sacerdotisa de Korydwen en la Ópera, tomada por George Hoyningen-Huene el 1 de marzo de 1927 para la edición de marzo de Vogue; George Hoyningen-Huene, dominio público, vía Wikimedia Commons
Salvador Dal, Pablo Picasso y el Surrealistas Jean Cocteau y Paul Éluard eran todos miembros del grupo interno de Huene. Pronto progresó al puesto de fotógrafo jefe en la Vogue francesa después de ser uno de los primeros en capturar la estética de las prominentes casas de moda de París, como Chanel, Balenciaga y el joyero Cartier. Tuvo un trabajo en Hollywood en 1946.
Algunas de las imágenes más memorables de la Edad de Oro de Hollywood son los retratos de Huene de las estrellas de cine de la época, incluidos Charlie Chaplin, Ingrid Bergman, Greta Garbo, Ava Gardner y Katharine Hepburn.
La estética de la década de 1930 y más allá fue moldeada por la capacidad inigualable de Huene de George Hoyningen para equilibrar el color, la forma, la luz, la sombra y la apariencia restringida de sus pinturas. Uno de los primeros fotógrafos de moda en utilizar modelos masculinos en sesiones de fotografía, también produjo varios fotógrafos atemporales.Obras de aphic que se incluyen en las colecciones de instituciones de renombre en todo el mundo, incluido el MoMA de Nueva York.
Cecil Beaton (1904 – 1980)
| Nacionalidad | Inglés |
| Fecha de nacimiento | 14 de enero de 1904 |
| Fecha de fallecimiento | 18 de enero de 1980 |
| Lugar de nacimiento | Londres, Reino Unido |
Con una exposición individual en Londres en 1926, Sir Cecil Beaton comenzó su carrera como fotógrafo social y de moda. Pronto firmó un contrato con Vogue y pasó los siguientes 30 años allí. Beaton pasó toda su vida fascinado por el brillo y la alta sociedad, y en 1937 fue nombrado camarógrafo de la corte para el Familia Real Británica.
Además, encontró el éxito como diseñador de escenarios y vestuario para proyectos teatrales y cinematográficos, especialmente para «My Fair Lady» (1956) y «Gigi» (1958), por las que recibió tres Premios de la Academia por vestuario y dirección de arte.
Fotografía de Cecil Beaton por James Lafayette, tomada a principios de la década de 1920; James Lafayette (1853–1923), Dominio público, vía Wikimedia Commons
Horst P. Horst (1906 – 1999)
| Nacionalidad | Germano-Americano |
| Fecha de nacimiento | 14 de agosto de 1906 |
| Fecha de fallecimiento | 18 de noviembre de 1999 |
| Lugar de nacimiento | Weißenfels, Alemania |
Horst P. Horst, un virtuoso de la iluminación y la composición y uno de los fotógrafos de moda alemanes, experimentó con diseños revolucionarios y surrealistas, así como con métodos vanguardistas que incluyen exposiciones dobles, lo que llevó a la creación de algunas de las fotografías de moda más famosas de la historia. Horst conoció a muchas personas creativas a lo largo de su trabajo, incluyendo a Coco Chanel y los fotógrafos de moda Hoyningen-Huene y Cecil Beaton.
Horst había reemplazado a su maestro Hoyningen-Huene como el fotógrafo principal de la «Vogue» francesa a mediados de la década de 1930.
el fotógrafo Horst P. Horst firmando autógrafos en 1984; Rochester Institute of Technology, dominio público, vía Wikimedia Commons
La revista usaba comúnmente sus fotos en sus ediciones británica, francesa y estadounidense. Horst colaboró por primera vez con Salvador Dalí en la década de 1930 cuando incursionó en el surrealismo al fotografiar las extrañas ideas de ropa de su amiga Elsa Schiaparelli. La imagen más famosa de Horst es Mainbocher Corset, que fue capturada en 1939 en los estudios Vogue de París en vísperas de la Segunda Guerra Mundial.
De hecho, Horst emigró a Estados Unidos a la mañana siguiente para huir de la batalla que se avecinaba. Allí, comenzó a trabajar para «Vogue» estadounidense, donde pasaría el resto de su vida.
Lee Miller (1907 – 1977)
| Nacionalidad | Americano |
| Fecha de nacimiento | 23 de abril de 1907 |
| Fecha de fallecimiento | 21 de julio de 1977 |
| Lugar de nacimiento | Poughkeepsie, Estados Unidos |
¡Una mujer ha llegado por fin! Lee Miller fue uno de los fotógrafos de modelos más importantes del siglo 20, además de ser un reportero de la Segunda Guerra Mundial para Vogue. En la historia de la fotografía de moda icónica, sus autorretratos de moda, en los que actuó como sujeto y fotógrafa, son excepcionales.
Vanity Fair la nombraría una de las «fotógrafas vivas más destacadas» solo unos años después de que tomara una cámara por primera vez.
Fotografía de la corresponsal de guerra Lee Miller tomada en 1943. Miller cubrió el Ejército de los Estados Unidos en el Teatro Europeo durante la Segunda Guerra Mundial (Centro de Historia Militar del Ejército de los Estados Unidos); Fotografía oficial del Ejército de los Estados Unidos, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons
Bajo la guía de su compañero, Man Ray, Miller se convirtió en una conocida surrealista. Luego se unió al esfuerzo militar durante la Segunda Guerra Mundial y documentó todo. La industria de la moda sale a la luz como la base del crecimiento creativo de Miller y un prisma crucial a través del cual ver los impactos de la guerra en los estilos de vida de las mujeres en las décadas de 1940 y 1950.
Miller documentó notables actos de resistencia inspirada en la moda, y sus imágenes del espíritu inquebrantable de las mujeres, incluso durante la guerra, siguen siendo una parte vital tanto de la moda como de la historia mundial.
Norman Parkinson (1913 – 1990)
| Nacionalidad | Inglés |
| Fecha de nacimiento | 21 de abril de 1913 |
| Fecha de fallecimiento | 15 de febrero de 1990 |
| Lugar de nacimiento | Londres, Reino Unido |
Como a Norman Parkinson le gusta llamar Él mismo, es «el más oscuro de los fotógrafos de moda famosos». En comparación con las sesiones de estudio de los fotógrafos de modelos modernos, este fotógrafo británico, que apenas es conocido en Francia, reinventó la fotografía de moda icónica desde la década de 1950 hasta la década de 1970 llevándola afuera.
En lugar de colocarse como perchas de ropa de civil para las prendas de vestir, los modelos se hacen parecer vivos, sensuales y realzados por paisajes impresionantes. Parkinson añadió una elegancia relajada e informal a la fotografía de retratos y moda que fue más allá de la severa formalidad de sus antepasados.
Se convirtió en el fotógrafo de referencia para músicos, presidentes, superestrellas y primeros ministros gracias a sus imágenes, que marcaron el comienzo de la era de la supermodelo.
Fotografiando a la familia real británica tanto en privado como en público, así como a personas notables de las industrias del teatro, la música y el cine, incluidos The Beatles, Audrey Hepburn, Twiggy, David Bowie, Grace Coddington, Iman, Jerry Hall y muchos más, fue una presencia constante en eventos históricos. Las fotos de Parkinson tienen la reputación de ser elaboradas por expertos y fusionar la gracia con el encanto británico.
Su trabajo aparece con frecuencia en revistas como «Vogue» y «Harper’s Bazaar».
Irving Penn (1917 – 2009)
| Nacionalidad | Americano |
| Fecha de nacimiento | 16 de junio de 1917 |
| Fecha de fallecimiento | 7 octubre 2009 |
| Lugar de nacimiento | Plainfield, Estados Unidos |
Al unirse al personal de la revista Vogue justo antes de la década de 1950, Irving Penn redefinió las fotos de moda icónicas estadounidenses después de la Segunda Guerra Mundial. Cambió los fondos opulentos que tradicionalmente habían dominado el arte de la fotografía de modelos en la década de 1940 mediante el empleo de fondos de papel blanco y composiciones dramáticas para resaltar la forma.
El fotógrafo de moda solo tomó fotos en estudios y usó la ropa como su único fondo y accesorios.
Fotografía de la bailarina rusa Altynai Asylmuratova, tomada por Irving Penn en 1990; Неизвестно, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons
Capturó imágenes de numerosas figuras conocidas en el mundo del arte y la moda, incluidos Picasso, Woody Allen e Yves Saint Laurent. Su capacidad para capturar una conexión genuina con el modelo en sus fotos fue la clave de su éxito. De 1950 a 1995, Penn también tomó fotos para la publicación en París de los conjuntos de alta costura, además de las tomadas en el estudio.
Hasta el final de su vida, Penn creó fotos de moda duraderas e icónicas utilizando una sorprendente variedad de diseños y estilos contra la misma cortina de escenario que se le compró en París en 1950.
Helmut Newton (1920 – 2004)
| Nacionalidad | Alemán |
| Fecha de nacimiento | 31 de octubre de 1920 |
| Fecha de fallecimiento | 23 de enero de 2004 |
| Lugar de nacimiento | Berlín, Alemania |
Helmut Newton, que nació en Berlín en 1920 en el seno de una familia judía, obtuvo su primera cámara cuando tenía 12 años. Con frecuencia descuidó sus actividades académicas en favor de la fotografía. En 1938, justo después de la Kristallnacht, abandonó la creciente persecución nazi en Alemania. Trabajó en Australia y Singapur durante la Segunda Guerra Mundial, pasando algún tiempo en el ejército australiano. En la década de 1950, más tarde comenzó un estudio fotográfico y se trasladó a Europa.
Comenzó a trabajar en París para la Vogue francesa en las décadas de 1950 y 1960 a medida que su fama aumentaba, progresando a «Playboy», «Harper’s Bazaar», «Elle» y otras revistas mientras recorría regularmente el mundo para tareas.
Retrato de Laurel Martyn, tomado por Helmut Newton en 1952; Helmut Newton, Dominio público, vía Wikimedia Commons
El trabajo de Newton ha sido descrito como intenso y transgresor, integrando temas de dominación y sumisión, explotación sexual, comportamiento violento y sexualidad obstinadamente abierta en los cuentos de sus imágenes que representaban modelos como masculinos o femeninos, o una distorsión de los dos.
Newton es reconocido por la espectacular iluminación y las posturas poco ortodoxas de los sujetos en sus fotografías.
Mientras trabajaba principalmente para la Vogue francesa en la década de 1970, inicialmente alcanzó una reputación internacional; a lo largo de los años, su notoriedad e influencia aumentaron. En lugar de filmar en estudios, le gustaba capturar modelos en situaciones polémicas en interiores o en las calles. Su estilo distintivo evolucionó en uno de composiciones espectaculares e iluminación audaz.
Richard Avedon (1923 – 2004)
| Nacionalidad | Americano |
| Fecha de nacimiento | 15 de mayo de 1923 |
| Fecha de fallecimiento | 1º de octubre de 2004 |
| Lugar de nacimiento | Nueva York, Estados Unidos |
Uno de los mejores fotógrafos de moda del período de posguerra, las fotografías icónicas de Richard Avedon contribuyeron al desarrollo de la percepción estadounidense de la moda, la belleza y la cultura durante la segunda mitad del siglo 20.
Avedon comenzó a trabajar como fotógrafo independiente a la edad de 22 años, en gran parte para «Harper’s Bazaar». Tomó fotos de modelos cuando estaban en público después de que la revista al principio se negó a dejarlo usar un estudio.
Fotografía para un anuncio de Revlon por Richard Avedon, tomada el 20 de agosto de 1985; Fotografía de Richard Avedon, Cota de malla esmaltada a mano por Douglas Ferguson, dominio público, vía Wikimedia Commons
Sus modelos a menudo se colocaban en entornos glamorosos y estereotípicamente franceses, como clubes nocturnos y cafés en sus fotografías de esta época, que con frecuencia se filmaban en París y sus alrededores. Avedon trajo un espíritu distintivamente estadounidense a Francia, donde pronto estableció una reputación por su capacidad para capturar ropa de maneras novedosas y creativas.
Tiene una de las contribuciones más significativas e impactantes a la fotografía, especialmente en las áreas de glamour y retrato.
Desde la década de 1940 hasta su fallecimiento en 2004 tuvo una gran demanda debido a su elegancia, originalidad y ojo penetrante. La época vio a Avedon jugar un papel importante en la configuración y definición de la cultura visual estadounidense, igual en importancia a su gran oponente, Irving Penn. Avedon era tan conocido en 1957 que el personaje de Audrey Hepburn y Fred Astaire, Dick Avery, en la película Funny Face, que se estrenó el mismo año, se basó en él. Astaire interpretó a Avery en la película, que se centró en la carrera temprana de Avedon.
Guy Bourdin (1928 – 1991)
| Nacionalidad | Francés |
| Fecha de nacimiento | 2 de diciembre de 1928 |
| Fecha de fallecimiento | 29 de marzo de 1991 |
| Lugar de nacimiento | París, Francia |
Guy Bourdin, uno de los fotógrafos de moda, nació en Francia en 1928 y es mejor conocido por su trabajo muy experimental. Desde 1955 hasta finales de la década de 1980, Bourdin, que trabajó principalmente en color, fue un importante contribuyente a la Vogue francesa, empujando los límites de la fotografía de moda y presentando imágenes audaces, a menudo provocativas, con una estética distintiva y personal. Lo hizo explorando los espacios entre lo ridículo y lo sublime.
Bourdin fue originalmente un pintor que se hizo famoso por sus historias provocativas y estética surrealista. Su perfeccionismo obsesivo alteró fundamentalmente las reglas de la fotografía comercial.
Bourdin también era un gran admirador del método MacGuffin de Alfred Hitchcock, que usaba imágenes para crear escenas de asesinato mientras borraba todos los estándares convencionales de moralidad y belleza. Su fuerte amistad con Man Ray, quien produjo el catálogo para la exposición individual debut de Bourdin en 1952, a veces se ve como la fuente de la influencia surrealista en su trabajo.
A lo largo de sus más de 40 años de carrera, Bourdin trabajó para algunas de las principales firmas de moda y publicaciones periódicas del planeta.
David Bailey (1938 – presente)
| Nacionalidad | Inglés |
| Fecha de nacimiento | 2 de enero de 1938 |
| Fecha de fallecimiento | Na |
| Lugar de nacimiento | Leytonstone, Reino Unido |
El fotógrafo de moda David Bailey, considerado como uno de los precursores de la fotografía actual, es reconocido por tomar algunas de las imágenes más poderosas durante los últimos 50 años. Bailey se interesó en Henri Cartier-fotografía bresson mientras servía en la Royal Air Force.
Su nombramiento en 1960 en la «Vogue» británica marcó su primera entrada formal en el campo de la fotografía de moda.
Retrato del fotógrafo británico David Bailey en la inauguración de su exposición East End en 2012; Ben Broomfield, CC BY-SA 3.0, vía Wikimedia Commons
Durante más de 15 años, se mantuvo conectado a la revista, primero como miembro del personal y posteriormente como freelance. El artista atrajo la atención de los medios durante las décadas de 1960 y 1970 como resultado de una serie de uniones de alto perfil con Catherine Deneuve, Jean Shrimpton y Marie Helvin. Cabe señalar que Bailey sirvió de inspiración para el papel de un fotógrafo profesional londinense interpretado por David Hemmings en la película de Michelangelo Antonioni de 1966, Blowup.
Él ujierSe sumergió en una nueva era de la fotografía de moda con su uso de fondos en blanco y negro, imágenes nítidamente recortadas e iluminación precisa.
Steven Meisel (1954 – presente)
| Nacionalidad | Americano |
| Fecha de nacimiento | 5 de junio de 1954 |
| Fecha de fallecimiento | Na |
| Lugar de nacimiento | Nueva York, Estados Unidos |
Steven Meisel, quien es conocido por sus imágenes de moda vanguardistas, llamativas y estimulantes, trabajó con algunos de los nombres más importantes de la industria antes de asegurar el derecho exclusivo de fotografiar portadas italianas de Vogue a partir de 1988. Sus imágenes destacan por la forma en que transmiten su admiración por la elegancia femenina y la sensualidad que emana de ella. Meisel encontró e hizo conocidas a varias supermodelos, maquilladoras y diseñadoras de moda importantes mientras trabajaba principalmente para las ediciones italiana y estadounidense de Vogue.
Estas personas incluyeron a Naomi Campbell, Christy Turlington, Ross Van Der Heide y Laura Mercier.
Cabe mencionar que uno de los aspectos más destacados de la carrera de este fotógrafo fue su trabajo con Madonna. Siempre ha estado intrigado por la belleza y las modelos, como lo demuestra su ardiente pasión por dibujar damas en un cuaderno, que durante la mayor parte de su infancia, sirvió como sustituto de todos los juguetes. Sus ilustraciones se inspiraron en publicaciones como Harper’s Bazaar y Vogue.
Steven desarrolló una obsesión con modelos como Veruschka, Twiggy y Jean Shrimpton como resultado de estas publicaciones.
Cuando tenía 12 años de edad, Meisel reclutó a varios amigos mayores para llamar a agencias de modelos y hacerse pasar por la secretaria de Richard Avedon para conocer a algunas modelos conocidas. Meisel se encontró con Twiggy de esta manera cuando estaba esperando que ella apareciera en una cita falsa fuera del estudio de Melvin Sokolsky.
Petra Collins (1992 – Presente)
| Nacionalidad | Canadiense |
| Fecha de nacimiento | 21 de diciembre de 1992 |
| Fecha de fallecimiento | Na |
| Lugar de nacimiento | Toronto, Canadá |
Petra Collins, una artista, fotógrafa, modelo de moda y actriz canadiense, nació el 21 de diciembre de 1992. Primero ganó notoriedad a principios de la década de 2010. Su acercamiento a la mirada femenina tiene cierta influencia en la calidad femenina y soñadora de sus fotografías. En la escuela secundaria, Collins comenzó a tomar fotos.
Mientras ayudaba a Richard Kern en una sesión fotográfica, ella lo conoció y él terminó siendo su mentor.
Collins simultáneamente comenzó a aparecer a menudo en las fotografías de Ryan McGinley y más tarde se convirtió en uno de sus protegidos. Collins hizo sus primeras incursiones en el mundo del arte participando en exposiciones de su trabajo y organizando exposiciones que incluyeron The Ardorous, su colectivo de arte.
Eso concluye nuestra mirada a los mejores fotógrafos de moda del mundo. Con su visión única de la fotografía editorial de alta costura, ¡se han elevado a las filas de los fotógrafos de moda más famosos del mundo! Como hemos visto, la fotografía de moda icónica no es fácil de producir, y estos famosos fotógrafos de modelos merecen ser colocados en el centro de atención para un cambio, en lugar de solo detrás de las cámaras.
Preguntas Frecuentes
¿Qué hacen los fotógrafos de moda?
La forma en que la ropa se muestra en comerciales, catálogos y publicaciones periódicas de moda es obra de fotógrafos de moda. Para asegurarse de que están proyectando la imagen ideal para la empresa, colaboran estrechamente con diseñadores y empresas de moda. Pueden trabajar en estudios o filmar en locaciones.
¿Puede alguien convertirse en fotógrafo de modelos?
Al igual que con todos los conjuntos de habilidades, aprender a convertirse en un fotógrafo de moda lleva tiempo. Sin embargo, ¡es más fácil comenzar a probar suerte en la fotografía de modelos que nunca! Todo el mundo tiene una cámara en su teléfono, así que comienza a jugar primero y mira si realmente te interesa.
