En el siglo 17, un nuevo tipo de artista estaba surgiendo que encarnaba una actitud profesional y caballerosa hacia el trabajo y la vida, y Peter Paul Rubens fue uno de ellos. El arte de Rubens fue una mezcla magistral de las tradiciones renacentistas italianas y el realismo flamenco, lo que resultó en un estilo exuberante que estaba lleno de drama, color y movimiento. Las distintas representaciones voluptuosas de Peter Paul Rubens de la forma femenina fueron muy influyentes en los artistas posteriores, e incluso hoy en día el término Rubenesque se usa para describir formas curvilíneas. Echemos un vistazo a la biografía de Peter Paul Rubens para obtener más información sobre el artista y responder a cualquier pregunta potencial que pueda tener, como «¿Qué nacionalidad era Peter Paul Rubens?»
Biografía de Peter Paul Rubens
| Nacionalidad | Flamenco |
| Fecha de nacimiento | 28 de junio de 1577 |
| Fecha de fallecimiento | 30 de mayo de 1640 |
| Lugar de nacimiento | Siegen, Westfalia |
| Movimiento | Barroco |
Peter Paul Rubens es más conocido por sus enérgicas pinturas que retratan temas de la historia cristiana y clásica. Los paisajes, retablos y retratos de Rubens de temas mitológicos y bíblicos proporcionan al espectador moderno una visión del entorno cultural e histórico en el que vivió y trabajó el artista.
Se decía que Rubens era un hombre que se movía fácilmente entre los círculos políticos y artísticos, y un ejemplo de un artista productivo y cortés que fue capaz de elevar los estándares de su propia vida para igualar los de los ricos mecenas que le encargaron.
Autorretrato (1638) de Peter Paul Rubens; Peter Paul Rubens, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Infancia y Educación
Peter Paul Rubens nació en Amberes, que en ese momento era una bulliciosa ciudad portuaria considerada como la más próspera de Europa. Su padre estaba involucrado en la política y su madre era escritora y heredera del sur de los Países Bajos. Fue criado como católico romano y educado de acuerdo con los principios humanistas. Desde una edad temprana, su padre había alentado a los niños a abrazar la educación y Rubens se destacó en la escuela durante sus años de estudio en Colonia. Su vida cortesana comenzó cuando sirvió como mensajero para una noble viuda.
Desde ese principio, el joven Rubens hubiera preferido ser artista, pero su familia sintió que debido a su predisposición diplomática, servir como mensajero sería el ajuste ideal.
Sin embargo, dibujaba en su tiempo libre, y sus bocetos de este período muestran su creciente amor por las cosas más finas que la vida tenía para ofrecer, como paisajes exuberantes, mujeres hermosas, personas bailando y las vidas de dioses y diosas. Su tiempo pasado como mensajero cortesano no se desperdiciaría, ya que durante este tiempo estuvo expuesto a los protocolos necesarios de etiqueta e interacción que resultarían invaluables cuando se le exigió que se asociara con la realeza y los clientes ricos más adelante en su carrera.
Retrato de Peter Paul Rubens (c. 1840-1859) por Louis Dujardin; Louis Dujardin (1808-1859), después de A. Harang Cabasson (1814-1884), después de Peter Paul Rubens, dominio público, a través de Wikimedia Commons
Período temprano
Cuando Rubens tenía 13 años de edad, su padre falleció, y tanto él como su hermano tuvieron que asumir más trabajo para mantener financieramente al resto de la familia. Rubens se convirtió en el aprendiz de Tobias Verhaeghe en 1591 cuando tenía 14 años de edad. Verhaeghe era un pariente lejano de la familia y considerado como un artista no celebrado que creaba paisajes poco inspiradores.
Un año más tarde, comenzó a trabajar en el taller de los artistas mucho más talentosos Adam van Noort, un maestro pintor de figuras que fue muy admirado y respetado por los estudiantes.
Retrato de Adam van Noort (1630-1632 o 1645-1646) de Anthony van Dyck; Anthony van Dyck, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Después de cuatro años en el taller de van Noort, se convirtió en el aprendiz principal del pintor de historia más famoso de Amberes, Otto van Veen. Rubens tenía solo 21 años cuando el Gremio lo honró con el estatus de maestro artista independiente. A la edad de 24 años, se convirtió en un franc-maitre del Gremio, lo que significaba que podía contratar aprendices y vender sus obras al público.
El Gremio estaba compuesto por ceramistas, artistas, orfebres, impresores y muchos otros artesanos y artesanías.hombres que compartieron sus contactos entre sí.
Peter Paul Rubens luego viajó a Venecia en 1600 para ver las obras de Veronés, Tiziano y Tintoterro con sus propios ojos. Rubens quedó instantáneamente cautivado por los vivos tonos y composiciones, que estaban llenos de drama y vida. Mientras estaba allí, fue presentado al duque de Mantua por un hombre que había quedado impresionado por la autodisciplina y los hábitos sobrios del joven artista al conocerlo.
El duque nombró a Rubens como su pintor de la corte, que luego fue enviado a estudiar. arte clásico en España y Roma con el apoyo financiero del duque. Mientras estuvo allí, copió las obras de Rafael, da Vinci, Miguel Ángel y Caravaggio, así como creó sus propias obras maestras. También sugirió qué piezas de arte debería comprar el duque y realizó recados diplomáticos hasta 1604, cuando regresó una vez más a Italia.
Autorretrato en un círculo de amigos de Mantua (c. 1602) por Pedro Pablo Rubens; Peter Paul Rubens, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Período de madurez
Rubens y su hermano estaban ganando dinero decente en este punto, alquilando un apartamento que venía con espacio de estudio, contratando a algunos sirvientes e invitando regularmente a los invitados a hablar sobre arte. Luego viajó a Roma por segunda vez, explorando más a fondo las obras de los maestros del Renacimiento, así como el esculturas antiguas de Grecia y Roma. Sintió que era necesario un estudio en profundidad de las figuras clásicas para comprender la figura humana, pero que los pintores deberían aplicar lo que aprenden selectivamente, evitando la sensación de piedra en sus pinturas.
Durante este tiempo, Peter Paul Rubens produjo muchas pinturas de retratos que posteriormente influirían en pintores como Joshua Reynolds, Anthony van Dyck y Thomas Gainsborough.
Al enterarse de que su madre estaba gravemente enferma, Rubens dejó Roma en 1608 y regresó a Amberes. Desafortunadamente, ella ya había pasado cuando él había regresado, pero él decidió quedarse y se convirtió en el nuevo pintor de la corte del Archiduque en 1609. Poco después, Rubens conoció y se enamoró de Isabella Brant, de 18 años, sobrina de su cuñada. Mientras se construía una casa para la pareja, se quedaron con su familia y finalmente se mudaron a su casa después de que se completó en 1615. La residencia de estilo Villa italiana estaba situada en el centro de Amberes y contenía su estudio, así como su biblioteca y colección de arte, que eran consideradas como las más grandes de la ciudad.
El artista y su primera esposa, Isabella Brant, en la madreselva Bower (1609-1610) de Peter Paul Rubens;
Peter Paul Rubens, Dominio público, vía Wikimedia Commons
El nuevo espacio del taller podría facilitar a numerosos asistentes y estudiantes, como un artista que estaba en camino de convertirse en el retratista flamenco más prominente, Anthony van Dyck. Rubens colaboró regularmente con artistas que se especializaron en aspectos específicos de la pintura, como Frans Snyders, un pintor de animales que creó el águila en la obra maestra de Rubens, Prometheus Bound (c. 1611-1612). El estudio produciría grandes cantidades de retablos para varias iglesias católicas romanas en los años entre 1610 y 1620.
El artista combinó el realismo del arte flamenco con el poder de Miguel Ángel y empleó el color a la manera de Tiziano.
Prometeo Atado (c. 1611-1612) por Pedro Pablo Rubens; Museo de Arte de Filadelfia, dominio público, vía Wikimedia Commons
Muchas obras de arte también fueron creadas por el taller que retrataron temas no religiosos como escenas históricas, mitológicas y alegóricas, así como escenas de la vida cotidiana como escenas de caza, paisajes y retratos. Rubens pintaría él mismo los individuos y detalles más importantes de la obra de arte.
Un visitante que observó el proceso y escribió sobre él notó que varios artistas trabajarían en una pintura a la vez, agregando color a un boceto preliminar de tiza que Rubens había creado.
El boceto contendría las posiciones de las figuras con pequeños trozos de color agregados aquí y allá, que luego fueron completamente pintados por los aprendices. Una vez que habían completado el proceso de coloración, Rubens completaría el trabajo agregando los detalles. Todas estas fueron consideradas obras de Rubén, y fue capaz de producir grandes cantidades para satisfacer la demanda de su arte de la realeza y la élite.
Hacia finales de la década de 1620, su habilidad para dLa iplomacia se puso en pleno uso, ya que viajó entre las cortes reales de España e Inglaterra para tratar de involucrar a los dos países en un tratado de paz. En un nivel más personal, Rubens aprovechó la oportunidad para obtener un cambio de escenario después de que su esposa falleciera en 1626.
Estar en el mismo entorno seguía devolviéndolo a su dolor, por lo que se fue para sumergirse en un entorno diferente donde no tendría nada que recordarle su pérdida.
Sin embargo, a pesar de todos sus esfuerzos, estos intentos de una solución diplomática no aumentaron como se esperaba, pero su trabajo no pasó desapercibido y Rubens fue nombrado caballero por los reyes de España e Inglaterra. Mientras estaba en Inglaterra, Rubens reanudó su estudio de las obras de arte de Tiziano, aparentemente copiando cada una de sus pinturas que el rey Felipe tenía en su colección.
Adoración a Venus (c. 1630) por Pedro Pablo Rubens, según Tiziano; Peter Paul Rubens, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Período tardío y muerte
Rubens pasó los últimos 10 años de su vida solo produciendo obras de arte que le interesaban, eligiendo selectivamente encargos que le permitieran hacerlo. Se casó con la sobrina de su difunta esposa en 1630 cuando tenía 53 años y utilizó a la joven de 16 años como modelo en varias de sus obras. Durante la siguiente década, los dos tuvieron cinco hijos juntos y el artista siguió produciendo a pesar de sufrir de artritis y gota.
Compró una casa en el campo en 1635 donde creó escenas de paisajes de humanos que viven en perfecta armonía con su entorno. Después de fallecer en mayo de 1640, fue enterrado en Jocobskerk de Amberes.
la tumba de Pedro Pablo Rubens en la Iglesia de San Jacob en Amberes, Bélgica; Geak, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons
Legado y logros
El estilo único de Peter Paul Ruben influiría enormemente en los artistas durante los próximos 300 años, desde su estudiante van Dyck hasta Renoir. Su influencia se puede ver en las obras de artistas de todo el mundo, como Luca Giordano y Pietro da Cortona en Italia, así como Sir Joshua Reynolds y Thomas Gainsborough en Inglaterra. Aun Eugène Delacroix elogiaría el estilo de Rubens en el siglo 19, afirmando que muy pocos artistas habían alcanzado el mismo nivel que Rubens, que era capaz de dominar al espectador con su audacia y libertad.
Peter Paul Rubens ayudó a establecer la idea de un taller productivo entre los artistas, ya que su estudio de Amberes siempre estaba lleno de actividad con la producción de obras de alta calidad y alta demanda entre los coleccionistas de arte y la nobleza europeos.
El fue capaz de expulsar constantemente grandes cantidades de trabajo mediante el empleo de muchos asistentes. No solo fue un artista prolífico, sino que debido a su actitud afable, también fue un diplomático respetado que podía ir entre los tribunales y ayudar en la resolución de conflictos. Durante este período, el arte estuvo constantemente bajo escrutinio por parte de los líderes de varias iglesias cristianas para asegurarse de que los artistas cumplieran con las restricciones que se les impusieron con respecto al tema de sus pinturas. Sin embargo, debido a su comportamiento agradable, se cree que Rubens recibió ciertas libertades creativas que no se dieron a otros artistas.
Retrato del artista (1623) de Pedro Pablo Rubens; Peter Paul Rubens, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Estilo artístico de Peter Paul Rubens
Rubens es más conocido por sus obras de arte religiosas y mitológicas que a menudo presentaban personas desnudas. Produjo su arte en el estilo barroco, retratando a las mujeres como criaturas más bien pasivas y de cuerpo blando que parecen altamente sexualizadas para el público contemporáneo. Estos desnudos resaltaban las nociones de deseos, tentación, virtud y belleza. Aunque los desnudos se habían empleado en las artes durante muchos siglos para representar la belleza idealizada, para las feministas modernas representa la representación milenaria de la mirada masculina, creada específicamente para apaciguar el patrocinio predominantemente masculino que disfrutó a lo largo de su carrera.
Al artista le encantaba retratar figuras curvilíneas de cuerpo entero que dieron lugar al término «rubenesco».
Muchas de sus obras presentan arquetipos femeninos significativos como el regente, la virgen, la esposa y la viuda. Al retratar estos arquetipos junto con la representación de otras figuras femeninas importantes de su tiempo, ayudó a elevar la percepción de las mujeres de ser meros modelos a individuos que eran reconocidos en pie de igualdad con sus hombres. Contrapartes.
Retrato de María de Médici, reina madre de Francia (1575-1642) como la diosa Bellona (c. 1620) por Peter Paul Rubens; Peter Paul Rubens, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Los varones de Rubén fueron representados como hombres míticos o bíblicos con físicos atléticos, en su mayoría desnudos, a excepción de una faja o arma que se colocaría estratégicamente para no dejar la figura completamente expuesta. A diferencia de las poses pasivas de sus figuras femeninas, los machos siempre estarían involucrados en algún tipo de excreción física mientras se retuercen, doblan y contorsionan en todo tipo de posiciones para que Rubens cree una sensación de drama y movimiento.
Los hombres en sus obras eran representativos de los aspectos poderosos y convincentes de la humanidad, utilizando temas y símbolos que hacían referencia a la autoridad, la guerra, el triunfo y la destreza atlética. El rey, el guerrero, el padre y el marido eran arquetipos masculinos que se encuentran en sus obras.
La caza del tigre (1617-1618) de Peter Paul Rubens; Peter Paul Rubens, Dominio público, vía Wikimedia Commons
A menudo creaba obras de temática religiosa que habían sido encargadas por varias iglesias o mecenas que deseaban transmitir su devoción. Para elevar sus temas a un estado exaltado de esplendor, utilizaría la iconografía y el estilo de las obras de arte italianas clásicas.
También produjo obras basadas en la mitología de la época grecorromana, representándolas de una manera elegante que contenía una sensualidad subyacente. Al retratar dioses y deidades, pudo ser más libre estilísticamente con su representación de la forma humana, y los temas mitológicos le permitieron pintar las figuras en posiciones muy exageradas y escenarios dramáticos.
A Rubens le encantaba representar texturas como la piel y creó escenas de caza donde podía retratar animales salvajes y hermosos paisajes.
Un bosque al amanecer con una cacería de ciervos (c. 1635) de Peter Paul Rubens; Peter Paul Rubens, CC0, vía Wikimedia Commons
También fue un prolífico pintor de retratos, creando obras de su familia, amigos y realeza. Sus obras no tenían el mismo enfoque formal, y sus figuras eran menos rígidas y más cándidamente representadas como si estuvieran atrapadas en el momento y no una representación de un entorno posado.
Los paisajes eran otra de las especialidades de Rubens, y mientras permanecía en el campo, llegó a amar el aire libre y produjo de una manera que influiría fuertemente en los artistas del romanticismo.
Lecheras con ganado en un paisaje, «La granja en Laken» (1617-1618) de Pedro Pablo Rubens; Peter Paul Rubens, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Obras importantes
Peter Paul Rubens quería retratar la belleza de la vida en su arte de una manera realista, pero con un sentido de profundidad emocional. Utilizaba trazos largos y fluidos y no estaba interesado en detalles minuciosos, sino más bien en capturar el movimiento de sus sujetos a través de pinceladas sugerentes.
Aquí hay algunos ejemplos notables de las obras de Paul Peter Rubens.
| Arte | Fecha | Medio | Ubicación |
| Retrato ecuestre del duque de Lerma | 1603 | Óleo sobre lienzo | Museo del Prado Madrid, España |
| Autorretrato con Isabella Brandt, su primera esposa, en el Honeysuckle Bower | 1609 | Óleo sobre lienzo | Alte Pinakothek, Sala Rubens |
| La elevación de la cruz | 1610-1611 | Óleo sobre tabla | Catedral de Nuestra Señora, Amberes |
| Masacre de los inocentes | 1612 | Aceite sobre roble | La Galería de Arte de Ontario, Canadá |
| Prometeo Atado | 1618 | Óleo sobre lienzo | El Museo de Arte de Filadelfia, Filadelfia |
| La Adoración de los Reyes Magos | 1624 | Óleo sobre tabla | Museo Real de Bellas Artes, Amberes |
| El desembarco en Marsella | 1625 | Óleo sobre lienzo | Musée du Louvre, París |
La elevación de la cruz (1610-1611) tríptico de Pedro Pablo Rubens; Peter Paul Rubens, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Preguntas Frecuentes
¿De qué nacionalidad era Pedro Pablo Rubens?
Peter Paul Rubens era flamenco y nació en Amberes. Sin embargo, se convirtió en un hombre muy viajado, y su influencia se puede ver en todo el mundo. Pintó para varios reyes, incluidos los reyes de España e Inglaterra, y también pasó mucho tiempo en Roma. Sin embargo, regresaría a Amberes para abrir su famoso estudio que empleaba a artistas talentosos de todo el mundo.
¿Qué significa Rubenesque?
Peter Paul Rubens era conocido por sus formas femeninas que fueron creadas con rasgos grandes y curvilíneos, acentuando los aspectos suaves y sensuales de sus figuras. Era una forma tan distinta de retratar la forma femenina que finalmente fue acuñada Rubenesque por los admiradores de la estética y desde entonces se ha convertido en sinónimo de un cuerpo femenino sensual y grande.
¿Quién fue Pedro Pablo Rubens?
En el siglo 17, Rubens era considerado como un artista y caballero que era querido en las esferas políticas y artísticas de la sociedad. Fue considerado como un artista profesional y talentoso que personificó el movimiento barroco. Fue apoyado tanto por iglesias como por particulares y obtuvo suficiente riqueza a través de su taller excepcionalmente productivo para alcanzar el mismo nivel financiero que muchos de sus patrocinadores. Sus primeros trabajos como mensajero de una heredera también lo prepararon para una vida como una figura diplomática que fue respetada por muchas naciones y pudo viajar a muchas de ellas con la esperanza de resolver guerras y conflictos internos del país. No siempre tuvo éxito, pero fue respetado por sus esfuerzos por muchos.
