Los mejores fotógrafos de bodegones presentan objetos sin vida de una manera encantadora, imaginativa y llamativa. Esta habilidad permite al observador apreciar la belleza y la magnificencia de los elementos representados en la fotografía contemporánea de bodegones. La fotografía moderna de naturaleza muerta es una forma de arte, pero también tiene amplias aplicaciones en las industrias de publicación, impresión e imagen web. En este artículo, exploraremos los fotógrafos de naturaleza muerta más famosos responsables de crear las fotografías de naturaleza muerta más famosas.
Fotógrafos famosos de bodegones
Con la fotografía contemporánea de naturaleza muerta, un artista puede comunicar el intelecto, la creatividad y el sentido estético de manera más poderosa que con cualquier otra presentación fotográfica, lo que lo convierte en uno de los tipos de arte más inventivos. Los fotógrafos ahora tienen los medios más efectivos y creativos para expresar sus ideas a través de la fotografía moderna de naturaleza muerta. Con el desarrollo de la tecnología, el género moderno de fotografía de naturaleza muerta evolucionó a su forma actual.
Desde sus inicios, las fotografías de naturaleza muerta han visto varios avances, desde la cámara oscura móvil hasta la cámara digital moderna.
El subgénero más significativo de la fotografía que transmite temas inanimados, típicamente cosas cotidianas, ya sean creadas por la naturaleza o por el hombre, es la fotografía de naturaleza muerta. La fotografía contemporánea de bodegones ha sido muy influenciada por el arte de bodegones griego, romano y egipcio.
Antiguos egipcios decoraron sus templos y tumbas con pinturas. Con esas pinturas, deseaban demostrar sus sacrificios a sus dioses.
Las antiguas obras de arte de naturaleza muerta egipcia ganaron popularidad por primera vez en el siglo 15 aC. También se han descubierto pinturas relacionadas con los alimentos, incluidas las de cultivos, mariscos y carne, en antiguos cementerios. En la Tumba de Menna, se encontró un notable y antiguo bodegón egipcio entrelazado con los detalles de su vida cotidiana. Sin embargo, las fotografías contemporáneas de bodegones y su contenido real son actualmente considerablemente diferentes de los métodos tradicionales. Tanto el contenido de la asignatura como la tecnología están actualizados. Echemos un vistazo a algunos de los mejores fotógrafos de bodegones.
Olivia Parker (1941 – presente)
| Nacionalidad | Americano |
| Fecha de nacimiento | 1941 |
| Lugar de nacimiento | Boston, Massachusetts |
| Obras notables | Núcleo (2018) |
El año 1995 vio el final de las imágenes de la cámara de visión de Olivia Parker debido a un percance de esquí. Debido a una pierna rota que le impidió usar el cuarto oscuro durante un año, incursionó con software digital y PC. Fotografías finas e impresiones confiables desarrolladas a medida que avanzaban el software y el equipo.
Parker echa de menos producir impresiones plateadas, pero el uso de una cámara digital de nuevas maneras la ha abierto a nuevas posibilidades.
«El uso de lo digital me da una flexibilidad total para jugar sin tener que preocuparme por usar película o tener una configuración de cámara adecuada. Sin embargo, el trabajo con cámara de visión fue un tutor mucho mayor para mí al principio de lo que hubiera sido el digital. Me obligó a tomarme mi tiempo, estudiar los bordes de las imágenes y evaluar la dinámica de lo que se encuentra entre los límites».
Paulette Tavormina (1949 – presente)
| Nacionalidad | Americano |
| Fecha de nacimiento | 1949 |
| Lugar de nacimiento | Rockville Center, Estado de Nueva York |
| Obras notables | Natura Morta (2008) |
Tavormina se convirtió en fotógrafa comercial después de mudarse a Santa Fe, Nuevo México, donde asistió a un curso de fotografía en blanco y negro y técnica de cuarto oscuro. Ahora se especializa en joyería navajo antigua y cerámica india.
Utilizó su experiencia en diseño de alimentos para operar como experta en accesorios y alimentos para películas de Hollywood, incluida la película de 1999, «The Astronaut’s Wife», donde fue responsable de diseñar secuencias de alimentos complejas.
Una fotografía de Paulette Tavormina [2013]; Siciliano, CC BY-SA 3.0, vía Wikimedia Commons
Durante su visita a Santa Fe, Tavormina estuvo expuesta a las obras maestras de las artistas de bodegones del Viejo Maestro Maria Sibylla Merian y Giovanna Garzoni, así como a las pinturas de bodegones de Sarah McCarty, una pintora de bodegones con sede en Santa Fe. Con frecuencia frecuenta uno de los varios mercados de agricultores de la ciudad en busca de temas florales idealmente imperfectos para su fotografía, en medio del bullicio que caracteriza a la ciudad.
Sus arreglos evocan con frecuencia el fastuoso richness de los pintores de bodegones del siglo 17 y actúan como interpretaciones muy personales de cuentos eternos y universales.
Flores y peces III, después de J. V. H. (2012) de Paulette Tavormina; Siciliano, CC BY-SA 3.0, vía Wikimedia Commons
Jonathan Knowles (c. 1952 – presente)
| Nacionalidad | Inglés |
| Fecha de nacimiento | c. 1952 – Presente |
| Obras notables | Turbulencia – Líquido (2014) |
| Lugar de nacimiento | Yorkshire |
Jonathan Knowles es conocido por su marca única de fotografía líquida. Knowles es un entusiasta de la ciencia con un enfoque muy técnico para la creación de imágenes. Su pasión es crear una comunicación visual que parezca natural, ya sea la fotografía macro líquida en un extremo o el estilo de vida local en el otro.
Él cree que la belleza de una buena imagen proviene de capturar momentos perfectos en la cámara en lugar de confiar en extensos procesos de postproducción.
Esta actitud, junto con el hecho de que ama la publicidad, ha resonado en la industria publicitaria. Ya sea que estén trabajando con clientes o en proyectos personales, su actitud es radicalmente diferente. Con los clientes en estos días, hay tantas partes interesadas que todo debe estar meticulosamente preparado y acordado antes del rodaje.
Se inspira en el arte, el diseño gráfico, las portadas musicales y las publicaciones periódicas, además de la fotografía. También tiene una gran colección de libros fotográficos, que revisa de vez en cuando en el estudio.
Laura Letinsky (1962 – presente)
| Nacionalidad | Americano |
| Fecha de nacimiento | 1962 |
| Lugar de nacimiento | Winnipeg, Canadá |
| Obras notables | Sin título #43 (1998) |
Laura Letinsky se ha centrado en el tema central de lo que precisamente califica como fotografía a lo largo de su carrera. Letinsky comenzó su investigación del vínculo de la fotografía con la realidad tomando fotos de personas, pero pronto cambió su enfoque para concentrarse casi por completo en objetos en el estilo de naturaleza muerta.
A medida que experimenta con los conceptos de percepción y los poderes transformadores de la imagen, sus composiciones meticulosamente construidas con frecuencia se centran en las sobras de una cena o fiesta.
Letinsky utilizó vajilla, comida sobrante y otros artículos como jarrones o fruteros para una de sus series anteriores de fotografías. Letinsky eventualmente convierte esta basura en un tema digno de estudio al ver las imágenes de esta serie como observaciones de características descuidadas u olvidadas y restos de la vida diaria.
Mat Collishaw (1966 – presente)
| Nacionalidad | Inglés |
| Fecha de nacimiento | 1966 |
| Obras notables | Curvas peligrosas (2018) |
| Lugar de nacimiento | Nottingham, Reino Unido |
La fotografía y el video se utilizan en las obras de arte de Collishaw. La fotografía Bullet Hole (1988), que muestra lo que parece ser una herida de agujero de bala en el cuero cabelludo de una persona, es su pieza más conocida. Collishaw obtuvo la ilustración original de un libro de texto de patología, que realmente representaba una herida de picahielo. En los últimos treinta años, ha participado en varias exposiciones individuales y colectivas. Asistió al Goldsmiths College.
Su arte es a menudo molesto, y a menudo se necesita una segunda mirada para comprender completamente lo que está sucediendo en sus imágenes.
Por la misma razón que Collishaw es un buen artista religioso y un buen artista-artista, también es un buen artista político. Lo hace porque respeta el poder de las imágenes. El escape abstracto y la media sonrisa minimalista no son para él. Él quiere golpear tu mente en el intestino. Valida el arte de sentir demostrando cómo su intensidad puede tener profundidad.
Marcel Christ (1969 – Presente)
| Nacionalidad | Holandés |
| Fecha de nacimiento | 1969 |
| Obras notables | Flores que se desvanecen (2020) |
| Lugar de nacimiento | Amsterdam |
Dado que Marcel Christ aborda la fotografía de naturaleza muerta de una manera tan distintiva, su trabajo se encuentra entre los más identificables en el campo. Christ, que ha investigado tanto la ingeniería química como la fotografía, combina estas dos pasiones para producir su obra de arte increíblemente dinámica. Y es precisamente por estos antecedentes que es un fotógrafo y director de fotografía especialmente dinámico y creativo que disfruta empujando los límites de los efectos y métodos que emplea. Su obra de arte es el resultado de su fascinación por la naturaleza sorpresiva e impredecible de las sustancias que utiliza.ses, pero en un ambiente de estudio estricto.
«Controlar la coincidencia», se refiere a ella como. Lo logra usándolo para dar vida a objetos inanimados y conmemorar pequeños períodos de tiempo. Nada en su arte está «quieto».
Krista van der Niet (1978 – Presente)
| Nacionalidad | Holandés |
| Fecha de nacimiento | 1978 |
| Obras notables | Mariposas (2013) |
| Lugar de nacimiento | Bathmen, Países Bajos |
La fotógrafa y académica de origen holandés Krista van der Niet trabaja en ambos campos. Su fotografía se concentra principalmente en la naturaleza muerta, un tema antiguo que enriquece intrigantemente con humor y modernidad. Incluso en sus obras más ocupadas, logra alcanzar un sentido de equilibrio casi matemático, lo que hace que su trabajo sea nítido y estéticamente hermoso.
Ella mezcla fascinantemente elementos comunes y los eleva al nivel del arte, con frecuencia para atacar los clichés de los medios, y ocasionalmente solo para hacernos reír.
Naturalmente, a van der Niet le gusta crear imágenes hermosas, no puede evitar que todo se vea perfectamente organizado y hermoso. Pero también se vuelve un poco monótono cuando se trata solo de estética. Deseaba una corriente subterránea inquietante. También aprecia la comedia en las imágenes que te hace querer sonreír.
Jeroen Luijt (1978 – presente)
| Nacionalidad | Holandés |
| Fecha de nacimiento | 1978 |
| Obras notables | Pronkstillife con faisán (2020) |
| Lugar de nacimiento | Amsterdam |
Jeroen utiliza constantemente la naturaleza muerta minimalista abstracta y la naturaleza muerta tradicional en su obra de arte. Su amplio interés en la pintura, particularmente en los antiguos maestros holandeses, sirve como una influencia en su trabajo. Además, se refiere tanto a la sustancia como a la estética. La pieza debe tener una connotación específica.
Se necesita mucho tiempo para crear un bodegón, incluso una pieza abstracta.
Hacer la inyección puede ser una tarea laboriosa además de la idea y toda la preparación. Sigue el nivel de post-procesamiento de las fotografías. Como resultado, tomar una foto ocasionalmente requiere más de una semana. Jeroen tomó la decisión correcta de dedicarse a la fotografía, como lo demuestran los numerosos premios que ha recibido su trabajo.
Henry Hargreaves (1979 – presente)
| Nacionalidad | Neozelandés |
| Fecha de nacimiento | 1979 |
| Obras notables | Bodegón chino (fecha desconocida) |
| Lugar de nacimiento | Nueva Zelanda |
Hargreaves se crió en Christchurch, Nueva Zelanda, donde asistió a preescolar hasta la universidad. Nunca tomó clases de fotografía, pero siempre fue un pasatiempo suyo. Realmente salió y trajo una cámara y comenzó a jugar para ver si podía conseguir que esto tomara buenas imágenes cuando comenzó a trabajar en la moda a principios de la década de 2000. Quería ser él quien moviera los hilos detrás de la cámara.
A pesar de fotografiar una amplia gama de temas, ha aprendido muchos métodos y tácticas de iluminación, así como una apreciación de la importancia del equilibrio en una composición.
Produce imágenes que le hablan. Las ideas pueden venir de todas partes, pero por lo general cree que debe tratar de construir cualquier cosa si le hace reír o continúa apareciendo en su cabeza sin ser escrito. El único obstáculo cuando toma la decisión de actuar es su propio impulso.
Evelyn Bencicova (1992 – Presente)
| Nacionalidad | Eslovaco |
| Fecha de nacimiento | 1992 |
| Obras notables | Lágrimas artificiales (2018) |
| Lugar de nacimiento | Bratislava |
El esfuerzo de Evelyn Bencicova nunca llega a lo que parece. Sus imágenes muestran arreglos bien planificados con esterilidad artística y connotaciones poéticas de necesidad y anhelo perdurables. En sus «ficciones basadas en hechos», Bencicova crea escenarios narrativos cautivadores que se extienden a caballo entre la memoria, la fantasía y la realidad.
Ella manipula la visión del espectador para atraerlo al laberinto oculto de su mente mediante el uso de representaciones simbólicas multidimensionales como ilusiones.
Sus fotografías permiten una investigación exhaustiva de las ideas que van mucho más allá de lo que muestran inicialmente debido a sus imágenes simbólicas inquietantemente hermosas y su paleta de colores descolorida, que se encuentran dentro de situaciones extrañamente simbólicas. Con el fin de crear un espacio estético distintivo donde lo conceptual y lo visual se unen, el enfoque de Bencicova combina los estudios académicos con un interés en la cultura moderna.
Eso concluye nuestra exploración de famosos fotógrafos de bodegones. La posibilidad de explorar la disposición y la iluminación, posiblemente mucho más que el tema de una naturaleza muerta en sí, es una de las características más fascinantes y difíciles de las fotografías de naturaleza muerta y la explicación de por qué muchos de los mejores fotógrafos de naturaleza muerta se sienten atraídos por ella. Dado que el tema es casi ilimitado, la fotografía contemporánea de naturaleza muerta permite al fotógrafo expresar plenamente su creatividad.
Preguntas Frecuentes
¿Qué influyó en la fotografía de naturaleza muerta?
Las pinturas hechas por los antiguos maestros holandeses y flamencos del siglo 17 las contienen con frecuencia y de manera prominente, y todavía podemos verlas en las obras de los fotógrafos de naturaleza muerta de hoy. Como uno de los ejemplos más antiguos del género en la pintura europea, la Edad de Oro de la cultura holandesa y flamenca proporcionó y continúa proporcionando una gran cantidad de Vanitas bodegones, que sirven como una fuente inagotable de inspiración para las prácticas artísticas modernas y los pintores de bodegones de todos los géneros. Cada una de estas piezas de arte sirve como un recordatorio para la audiencia de la naturaleza fugaz de la existencia humana, así como la falta de sentido de todas las posesiones y logros materiales.
¿Qué técnicas están involucradas en la fotografía de bodegones?
Este tipo de naturaleza muerta ofrece una gran área de exploración técnica porque la fotografía es un medio que depende principalmente de la luz. Al estilo de los Viejos Maestros, los fotógrafos de naturaleza muerta producen el contraste ideal entre las sombras profundas y la luz penetrante que ilumina solo cosas particulares. A pesar de que muchos de ellos también están comprometidos con la filosofía creativa detrás de tal composición, su inventiva se muestra mejor en los campos de la publicidad y la fotografía culinaria. Dada la importancia de la herencia de Vanitas en estas naciones y el hecho de que muchos de los mejores fotógrafos de bodegones son de Bélgica y los Países Bajos, no debería sorprender que el concepto también haya influido en numerosos artistas de cámaras de todo el mundo.
