El artista armenio-ruso Ivan Aivazovsky (1817-1900) es considerado uno de los más grandes pintores de Rusia por algo más que su influencia, clasificaciones, afiliaciones políticas y riqueza. Nombrado Hovhannes Aivazian por el bautismo, la popularidad de Aivazovsky continúa prosperando como una fuente de maestría y referencia para los aspirantes a pintores de paisajes marinos. A continuación, nos sumergiremos en la vida y el desarrollo del artista, cuya carrera de 60 años, que abarca Rusia, Europa y los Estados Unidos, informó el proceso y la obra de arte de este romántico.
Una biografía de Ivan Aivazovsky
Nacido en 1817 en una de las zonas más aisladas de Rusia, Feodosia, Ivan Aivazovsky se convirtió en uno de los pintores rusos más importantes especializados en pintura al óleo en una variedad de estilos artísticos, siendo la mejor ejecutada la pintura náutica. Feodosia se encontraba bastante lejos de la primera educación artística formal del artista en San Petersburgo, y aunque muchos han afirmado que Aivazovsky mostró una mentalidad tradicional, es evidente por su expresión en pinturas de estilo romántico que su viaje lejos de las creencias de la vieja escuela cambió.
| Fecha de nacimiento | 29 de julio de 1817 |
| Fecha de fallecimiento | 02 mayo 1900 |
| País de nacimiento | Feodosia, Crimea |
| Otros nombres | Hovhannes Aivazovsky, Giovani Aivazovsky, Ivan Gaivazovsky |
| Movimientos artísticos | Romanticismo, Realismo, |
| Género / Estilo | Pintura marítima, Orientalista, Armenio, Retrato, Pintura religiosa, Paisajes, Paisajes marinos, Realista, Pintura romántica |
| Medios utilizados | Pintura al óleo, Dibujos, Bocetos |
| Temas dominantes | Paisajes marinos, Paisajes costeros, Escenas de batalla naval, Olas del océano, Recuerdos |
Al unirse al alejamiento del enfoque racionalista traído a través de la era de la «ilustración», tal vez se pueda decir que Aivazovsky, a través de su magnífica ejecución de Romanticismo en sus pinturas marítimas, lo convirtió en un desviado de la tradición.
Aivazovsky también estuvo expuesto a múltiples escenas y entornos, siendo un hombre de estatura bien viajado de Rusia con el cuarto rango civil más alto como Consejero Civil Real en 1870, definitivamente fue preparado para el éxito y la oportunidad de experiencia.
Autorretrato (1874) de Ivan Aivazovsky; Ivan Ayvazovsky, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Pintura Marítima – Para los Románticos
Como ávido historiador del arte o entusiasta, es posible que se haya encontrado con un género de pinturas definidas por grandes olas azules rompientes, mares tormentosos oscuros y barcos intrincadamente diseñados, ya sea luchando por mantenerse a flote a merced del océano o siendo «cortejados» suavemente por las olas tranquilas. Este género de pintura se conoce como pintura marítima (o pintura náutica) que representa escenas de una manera «expresionista», con vastos paisajes marinos abiertos, barcos gigantescos bailando en el mar, un contraste de una noche violenta y tormentosa, la grieta del amanecer o una magnífica puesta de sol naranja.
Estas son solo algunas de las características que puede encontrar al ver pinturas marítimas famosas.
Puesta de sol en el mar (1864) de Ivan Aivazovsky; Ivan Ayvazovsky, Dominio público, vía Wikimedia Commons
La pintura marítima se asocia con un estilo particular de pintura llamado Romanticismo. El estilo romántico de la pintura incluía más libertad de expresión e integración de la emoción y la intuición al pintar. Este movimiento surgió a finales del siglo 18 y fue visto como una ruptura con las tradiciones de la gran «ilustración» caracterizada por metodologías racionales-céntricas.
Después de la revolución americana de 1775, la idea del Romanticismo creció y se extendió por toda Europa e incluso llegó a los Estados Unidos. Es importante tener en cuenta que los movimientos no son eventos que ocurren únicamente por sí solos.
Los movimientos dentro de la historia del arte están informados por el entorno social, político y económico de todo el mundo, lo que a su vez afecta las imágenes visuales producidas por un movimiento.
Teniendo en cuenta que la Revolución Americana fue un evento histórico importante de agitación y guerra, muchas experiencias que caen bajo la era romántica de la pintura incluyen «un sentido de nacionalismo». El romanticismo como género permitió a los artistas expresar su punto de vista de tales eventos históricos y viajes con suficiente espacio y aceptación de la idea de incorporar los puntos de vista personales del artista.
Distribución de suministros (1892) de Ivan Aivazovsky; Wdmitry16, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons
Ivan Aivazovsky: Desarrollo artístico
Además de adquirir y mantener póstumamente el estatus de ser uno de los grandes maestros de Rusia, Ivan Aivazovsky fue un artista altamente calificado que inicialmente recibió capacitación en dibujo del arquitecto Jacob Koch. Después de su traslado a la capital rusa de San Petersburgo, recibió formación artística de una clase de paisaje en la Academia Imperial de las Artes en 1833.
A partir de entonces, Aivazovsky marcó la pauta de su carrera como un alto volante, graduándose de la academia dos años antes de lo esperado, y con una medalla de oro.
Vista de un paisaje marino con un retrato fotográfico de Ivan Aivazovsky [by 1900]; Ivan Ayvazovsky, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Viajes y resistencia
Aivazovsky era un hombre de estatura muy viajado, con múltiples conexiones con la élite política de Rusia, e incluso fue nombrado el artista principal asignado a la Armada rusa para pintar varias escenas militantes, incluidos paisajes marinos, escenas de batalla y entornos costeros.
Además del beneficio de la exposición a diferentes experiencias como un miembro bien establecido de la sociedad rusa, Aivazovsky también recibió su parte justa de críticas durante un período en Rusia cuando el Romanticismo estaba en el punto de inflexión de perder tracción en la escena artística.
Fue durante el período en que Rusia estaba en el proceso de avanzar hacia el realismo y la reputación de Aivazovsky de no abrazar el desarrollo ruso actual se puede ver bajo una nueva luz. A pesar de las tendencias de Rusia, Aivazovsky optó por seguir pintando a través de la lente del romanticismo, un movimiento que mantuvo en movimiento por el resto de su vida.
Paisaje marino con luna llena (1857) de Ivan Aivazovsky; Ivan Ayvazovsky, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Ivan Aivazovsky: Inspirado
Entre las muchas influencias externas que contribuyeron a las mejores obras de arte de Aivazovsky se encuentran la influencia de la cultura de su ciudad natal, su nacionalidad armenia, el arte armenio, el arte italiano, así como sus muchas expediciones. Un evento clave que realmente afectó al artista, que estaba bastante cerca de su cultura, fueron las masacres de Hamidian (también conocidas como masacres armenias), que tuvieron lugar entre 1894 y 1896 y fueron iniciadas por el régimen de Abdülhamid II.
Durante ese tiempo, la noticia de las masacres se extendió como una plaga por todo el mundo y la tragedia tuvo un impacto emocional masivo en muchos cuyas familias aún vivían en el Imperio Otomano.
Aivazovsky también había sentido un grado de traición desde que fue comisionado para muchas obras en Estambul, a petición del sultán Abdülmecid. Alrededor de 30 de sus piezas encargadas se exhiben en el Museo Dolmabahce, el Palacio Imperial Otomano y muchos otros museos turcos.
Mar tormentoso (c. siglo 19) por Ivan Aivazovsky en el Museo Dolmabahce; Sefer azeri, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons
Ivan Aivazovsky y la arqueología
Además de sus muchos elogios, expediciones e intereses, Aivazovsky también tenía un gran interés en la arqueología e incluso fue responsable de algunas excavaciones en Feodosia. La mayoría de sus hallazgos consistieron en joyas de oro, estatuas de arcilla, huesos, ánforas e incluso un sarcófago, todos datan de los siglos III a V aC.
El artista persiguió su interés con un alto nivel de seriedad, fundando finalmente un Museo de Antigüedades en 1871, cuya arquitectura fue diseñada después de un antiguo templo griego.
Museo de antigüedades en Feodosia en el Monte Mitridat, fundado por Ivan Aivazovsky [before 1941]; Autor desconocido Autor desconocido, dominio público, vía Wikimedia Commons
Aivazovsky: «Nació mortal, dejó un legado inmortal»
Durante su vida, el artista se casó dos veces, siendo la primera esposa una institutriz inglesa de la que se divorció en 1877, y su segunda esposa, una mujer armenia, Anna Burnazian, con quien se casó en 1882. Hacia las últimas etapas de su vida, Aivazovsky viajó a lo largo y ancho, mudándose de París a los Estados Unidos y de regreso a Rusia, donde ganó mucha influencia sobre el establecimiento de la red ferroviaria en Feodosia.
En el lapso de 60 años, el artista entregó más de 6000 pinturas de temas variados que van desde paisajes, pintura marítima, retratos.ure, realismo y estilos orientalistas. El artista fue finalmente enterrado el 2 de mayo de 1900 en un sarcófago de mármol blanco personalizado en la Iglesia Armenia de St. Sargis.
La tumba de Ivan Aivazovsky; Деревягін Ігор, CC BY-SA 3.0, vía Wikimedia Commons
Ivan Aivazovsky Pinturas
Aivazovsky fue increíblemente famoso por sus pinturas marítimas e incluso recibió un elogio del prestigioso paisajista inglés, J. M. W. Turner, quien quedó tan impresionado por el talento de Aivazovsky que le dedicó un poema. A continuación se presentan algunas de las pinturas más famosas de Aivazovsky que seguramente llamarán su atención.
La novena ola (1850): una obra maestra técnica
| Artista | Iván Aivazovsky |
| Fecha | 1850 |
| Medio | Óleo sobre lienzo |
| Dimensiones (cm) | 332 x 221 |
| Dónde se aloja | El Museo Estatal Ruso, San Petersburgo, Rusia |
Una obra maestra familiar para muchos, La Novena Ola es una representación brillante de la expresión de navegación que se refiere al título, «novena ola», como la ola más grande que aparece en una sucesión de otras olas grandes. Los suaves tonos púrpura e índigo llaman la atención sobre las secuelas de una tormenta feroz, con los sobrevivientes del barco aferrados al refugio en lo que queda del barco.
Aparte de la atmósfera que abarca las «secuelas de la novena ola», la espectacular destreza técnica de Aivazovsky brilla más que nunca a través de su enfoque en cómo la luz brilla en las olas.
El dominio del artista sobre la luz para llamar la atención sobre su tema principal, el mar, es espléndido en todos los aspectos. La familiaridad de Aivazovsky con el agua y la forma en que las olas suben y chocan son visualmente evocadoras y nos dan una idea de su memoria de esta escena.
La novena ola (1850) de Ivan Aivazovsky; Museo Ruso, dominio público, vía Wikimedia Commons
Memoria y pintura
Rosa Newmarch, una poeta y escritora musical inglesa declaró que Aivazovsky nunca pintó a partir de cuadros y siempre pintó de memoria, incluso las pinturas que representan imágenes en el mar. La capacidad de Aivazovsky para retener tales detalles e imágenes vívidas se conecta con la calidad romántica de sus pinturas y estilo. Como se ve en La novena ola, el relato de Aivazovsky de la ola es tan detallado y poderoso en su impacto visual que imita el momento en que tuvo lugar la escena.
En cierto modo, se puede decir que quien ve sus pinturas, también se convierte en testigo del recuerdo y la emoción del artista experimentada durante ese recuerdo.
Junto con la práctica continua de Aivazovsky en la pintura, podemos llegar con seguridad a la conclusión de que tenía una memoria aguda. La investigación ha demostrado que uno de los muchos beneficios que tiene la pintura es aumentar la memoria a través de la «visualización conceptual». La capacidad de Aivazovsky para visualizar tales imágenes, como lo atestiguan sus viajes y expediciones, es asombrosa.
La Novena Ola (1850) de Ivan Aivazovsky en exhibición en la Sala Académica No14 del Museo Ruso [2019]; shakko, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons
Batalla de Çesme de noche (1856)
| Artista | Iván Aivazovsky |
| Fecha | 1856 |
| Medio | Óleo sobre lienzo |
| Dimensiones (cm) | 193 x 185 |
| Dónde se aloja | La Galería Nacional de Arte Aivazovsky, Feodosia, Crimea, Rusia |
Ocurriendo entre el cinco y el siete de julio de 1770, la batalla de la bahía de Çesme fue una de las muchas batallas navales que inspiraron la pintura marítima de Aivazovsky. Actualmente ubicada en la Galería Nacional de Arte Aivazovsky, la Batalla de Çesme a la Noche es otro excelente ejemplo de habilidad técnica y dominio de la luz natural. Muchas de las pinturas marítimas de Aivazovsky giran en torno a las olas del mar y los momentos clave en los que Aivazovsky experimentó batallas navales.
La batalla de Çesme también marcó el momento en que los rusos derrotaron a la flota otomana, dejando muchos acorazados ardiendo. Quizás inspirado por la victoria rusa e impulsado por un sentido del romanticismo hacia el nacionalismo, Aivazovsky subió a la lona.
Su sentido de orgullo se ve en su enfoque en la pintura: las llamas brillantes y brillantes, pintadas de manera tan realista, como si fueran a capturar la vida de los barcos en llamas y las enormes nubes grises de humo que se acumulaban sobre ellos.
Batalla de Çesme de noche (1856) de Ivan Aivazovsky; Ivan Ayvazovsky, Dominio público, vía Wikimedia Commons
La Gran Pirámide de Giza (1871)
| Artista | Iván Aivazovsky |
| Fecha | 1871 |
| Medio | Óleo sobre lienzo |
| Dimensiones (cm) | 44,2 x 65,2 |
| Valor estimado | GBP 300,000–GBP 500,000 (Christie’s) |
Aivazovsky también apareció en el equipo de la delegación rusa que recibió una invitación para asistir a la gran inauguración del famoso Canal de Suez en 1869. Entre los asistentes notables estaba el almirante Litke, también conocido como Fyodor Litke. Litke no solo fue reconocido como el presidente de la academia de ciencias rusa, sino que también formó parte del grupo enviado por el emperador ruso, Nicolás I, quien se unió a Aivazovsky para acompañar al Gran Duque Konstantin Nikolaevich a la isla del Egeo y Constantinopla.
Antes del viaje de Aivazovsky al Canal de Suez, es posible que ya se inspirara en la campaña francesa que tuvo lugar en Egipto durante 1798-1799 relacionada con el descubrimiento de la misteriosa Piedra Rosetta (la Pierre de Rosette).
La gran pirámide de Giza (1871) de Ivan Aivazovsky; Ivan Ayvazovsky, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Durante este período, Europa se encendió con arqueólogos, científicos y cualquier persona cuyo interés se despertó. A diferencia de sus pinturas de paisajes marinos, Aivazovsky aplica una técnica similar para representar el desierto en La Gran Pirámide de Giza. El enorme esplendor de la pirámide le dio a Aivazovsky la clave de la experimentación y le permitió alterar su juego con la luz dado el nuevo tema.
A diferencia de las brasas ardientes de la batalla de Çesme, «La Gran Pirámide de Giza» es un enfoque más suave, y teniendo en cuenta la atmósfera de descubrimiento y un avance arqueológico, Aivazovsky sobresale en la representación de la naturaleza romántica del evento y la gran extensión de Egipto y todo lo que se desconoce.
Otras pinturas famosas de Ivan Aivazovsky
| Título | Fecha | Dimensiones (cm) | Medio |
| Fin de la tormenta | 1839 | 91 x 135 | Óleo sobre lienzo |
| El desembarco de N. N. Raevskyi en Subashi | 1839 | 66 x 97 | Óleo sobre lienzo |
| Caos. El Génesis | 1841 | 108 x 73 | Óleo sobre papel |
| Faro napolitano | 1842 | 87 x 69 | Óleo sobre lienzo |
| La batalla de Sinop el 18 de noviembre de 1853 (noche tras batalla) | 1853 | 220 x 331 | Óleo sobre lienzo |
| Una escena de mercado en Constantinopla, con Santa Sofía más allá | 1860 | 65,4 x 57,2 | Óleo sobre lienzo |
| Autorretrato | 1881 | 61 x 48 | Óleo sobre lienzo |
| Sarkizova Ann, segunda esposa de I. Aivazovsky | 1882 | 73 x 62 | Óleo sobre lienzo |
| La despedida de Pushkin al mar | 1887 | 228 x 157 | Óleo sobre lienzo |
| Barco en explosión | 1900 | 67 x 96,5 | Óleo sobre lienzo |
Ivan Aivazovsky: Un hombre multifacético
Como se discutió anteriormente, Ivan Aivazovsky era un artista experimentado, entusiasta de la arqueología, maestro pintor ruso, padre y esposo admirado por todos con los que se involucró. Algunos otros grandes nombres asociados con el talentoso artista incluyen Guillermo Turner, el zar ruso, ¡e incluso el Papa!
Si el arte y la pasión por los viajes no fueron suficientes para convencerte de la grandeza del artista, su talento musical para tocar el violín fue incluso reconocido por el compositor ruso, Mikhail Glinka, quien incorporó una de las melodías de Aivazovsky en su ópera, Ruslan y Lyudmila.
«Ruslan y Lyudmila de Glinka en el Teatro Bolshoi Académico Estatal de la URSS». Una escena del segundo acto de Ruslan y Lyudmila, una ópera rusa de Mikhail Glinka, puesta en escena por el Teatro Bolshoi, 1954; Archivo RIA Novosti, imagen #855722 / David Sholomovich / CC-BY-SA 3.0, CC BY-SA 3.0, vía Wikimedia Commons
Gran parte de la personalidad del artista parece pasarse por alto, pero se puede atribuir una cualidad de valentía y neurodivergencia a este polímata. Aivazovsky asistió a muchas batallas, incluso durante la guerra de Crimea, donde sus habilidades multitarea y su intrepidez brillaron. Se ha dicho que algunas de sus pinturas incluso estaban «manchadas de sangre» mientras brindaba asistencia médica a los miembros de la tripulación.
Una vez un romántico, alA la edad de 75 años, Aivazovsky se embarcó en un largo viaje por todo el mundo con su esposa para su 10º aniversario. La pareja visitó muchos países, los más importantes en la agenda de Aivazovsky fueron las Cataratas del Niágara, Washington y Nueva York, todos en 1892.
Ivan Aivazovsky con su esposa Julia Graves y cuatro hijas de izquierda a derecha: Alexandra, Maria, Elena y Joanne; Autor desconocido Autor desconocido, dominio público, vía Wikimedia Commons
No solo un gran pintor, sino también un gran anfitrión: Ivan Aivazovsky también era conocido por recibir a varios artistas y profesionales creativos en su casa en Feodosia. Aivazovsky parecía mostrar su lado excéntrico durante sus muchas cenas, donde sus menús se convirtieron en sus pinturas.
Más específicamente, Aivazovsky fue juguetón al nombrar sus platos después de los títulos de sus obras, ¡un anfitrión memorable de hecho!
En la lista de mencionables para Ivan Aivazovsky se suma su papel como galerista. Aivazovsky convirtió su casa en Feodosia en una galería de arte en 1880 y ocupó el tercer lugar entre las otras galerías de arte en Rusia. Aivazovsky recibió un reconocimiento aún mayor por parte de monarcas del Reino Unido como el Príncipe de Gales e incluso Eduardo VII en 1881, en una exposición en Londres.
Una persona admirando las obras de Ivan Aivazovsky en la Galería Aivazovsky en Feodosia, Rusia [1975]; Jaan Künnap, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons
Preguntas Frecuentes
¿Cómo define la era romántica?
La era romántica, también conocida como el movimiento artístico del romanticismo, puede definirse por el alejamiento de los ideales de referencia clásica y hacia la idea de expresión personal en la pintura. Este período se define por la integración de la intuición artística y la libertad de expresión en el estilo artístico.
¿Cuántas pinturas creó Ivan Aivazovsky en su vida?
Ivan Aivazovsky produjo más de 6.000 pinturas de varios géneros. Se ha informado que el artista puede haber producido hasta 20,000 obras de arte.
Es Ivan Aivazovsky un pintor ruso o un pintor ucraniano?
Aunque venerado en Rusia, Ivan Aivazovsky también es reconocido por Ucrania como un pintor llamado ucraniano. Su nombre se encuentra en la literatura, referenciado como parte de los 100 mejores ucranianos, además de tener una estatua en el centro de administración en Crimea. Aparte de las afiliaciones rusas y ucranianas, Aivazovsky también es considerado un pintor armenio por asociación con su cultura, recibiendo el título como el primer pintor marino armenio.
