En la Capilla Sixtina, las manos se convierten en algo más que manos. La Creación de Adán por Miguel Ángel es uno de los frescos que adornan esta capilla de la Ciudad del Vaticano en Roma. Ha sido una vista familiar y buscada por muchos en todo el mundo durante siglos, que discutiremos en el artículo a continuación.
Resumen del artista: ¿Quién fue Miguel Ángel?
Michelangelo di Lodovico Buonarotti Simoni fue un escultor, pintor, poeta y arquitecto renacentista. Nació en marzo de 1475 en Caprese y creció en Florencia. Durante su adolescencia, fue aprendiz de artistas conocidos como Domenico Ghirlandaio y Bertoldo di Giovanni.
También recibió encargos de varios Papas y varios mecenas ricos, creando algunas de las esculturas más bellas de la historia del arte actual, a saber, la «Piedad» (1498-1499) y «David» (1504), entre otros.
También creó varios diseños arquitectónicos, a saber, la Colina Capitolina en Roma y su renovación. Según se informa, era cristiano, vivía frugalmente y escribía cientos de poemas. Murió en 1564 como uno de los artistas más grandes y prestigiosos de su tiempo.
Miguel Ángel Buonarroti (c. 1545) por Daniele da Volterra; Atribuido a Daniele da Volterra, dominio público, vía Wikimedia Commons
La creación de Adán (c. 1511/1512) por Miguel Ángel en contexto
La famosa creación de la pintura del hombre que representa las manos de Dios y Adán casi tocando ha sido uno de los temas más estudiados y discutidos en la historia del arte. Es un elemento básico para cualquier estudiante de arte o entusiasta que quiera aprender más sobre el gran Maestros renacentistas como Miguel Ángel.
Proporcionaremos otra mirada a este fresco específico, ampliando las preguntas como cuándo se pintó La Creación de Adán y dónde se encuentra La Creación de Adán. Estos y más serán respondidos en un breve análisis contextual a continuación. Luego discutiremos un análisis formal, mirando los detalles estilísticos en términos de elementos y principios artísticos.
| Artista | Michelangelo di Lodovico Buonarotti Simoni |
| Fecha pintada | c. 1511/1512 |
| Medio | Pintura al fresco |
| Género | Pintura religiosa |
| Período / Movimiento | Alto Renacimiento/Manierismo Temprano |
| Dimensiones | 280 x 570 centímetros |
| Series / Versiones | Parte de los frescos del techo de la Capilla Sixtina |
| ¿Dónde se aloja? | Capilla Sixtina, Ciudad del Vaticano, Roma, Italia |
| Lo que vale la pena | Los precios estimados serían millones de dólares, pero debido a que también es parte de la Capilla Sixtina, podría no tener precio. |
Análisis contextual: una breve visión sociohistórica
La Capilla Sixtina cuenta una historia a cualquiera que entre en su espacio, física o virtualmente. Es un tesoro de frescos, el hogar de cientos de figuras pintadas que forman parte de una narrativa bíblica, ocupando sus paredes y techo. Hagamos un breve recorrido por la Capilla Sixtina para entender dónde encaja La Creación de Adán por Miguel Ángel.
La Capilla Sixtina, llamada «Cappella Sistina» en italiano, se encuentra en la Ciudad del Vaticano en Roma, Italia. Forma parte del Palacio Apostólico, que es conocido como la «residencia formal» del Papa.
Aunque el Palacio Apostólico es donde se llevan a cabo las prácticas religiosas y administrativas oficiales relacionadas con el Papado, también es un sitio de obras de arte y arquitectura significativas, y el hogar de los Museos Vaticanos. La Capilla Sixtina fue construida desde 1473 hasta alrededor de 1480/1481 por petición del Papa Sixto IV. Curiosamente, la capilla lleva el nombre del Papa Sixto IV, la palabra «Sixtina» deriva de la palabra italiana sistino y se define comúnmente como «de o relacionada con el Papa Sixto».
El interior de la Capilla Sixtina, Ciudad del Vaticano, Roma, Italia; Burkhard Mücke, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons
La Capilla Sixtina fue un proyecto de renovación, reconstruyendo el sitio de la antigua Cappella Magna, que estaba cerca de la ruina. Muchas fuentes sobre la historia y el diseño de la capilla se refieren a dos arquitectos, a saber, Giovanni de Dolci y Baccio Pontelli. El Papa Sixto IV también encargó a varios artistas que pintaran las paredes interiores Norte y Sur; La pared norte representa la vida de Cristo, y la pared sur representa la vida de Moisés. Entre los artistas se encontraban Sandro Botticelli unnd Domenico Ghirlandaio.
Debajo de estos paneles, a ambos lados, se encuentran lo que se conoce como cortinas «trampantojo», lo que significa que dan la ilusión de ser reales.
Estas paredes también estaban destinadas a colgar tapices reales diseñados por Rafael, un encargo hecho por el Papa León X en 1515. Los tapices de Rafael representaban las vidas de San Pedro y San Pablo, y los diseños eran conocidos como las caricaturas de Rafael. Originalmente había 10 diseños, sin embargo, solo quedan siete y se exhiben en el Victoria and Albert Museum (V & A) con sede en Londres.
El sacrificio en Listra (Hechos 14:8-18) (1515) por Rafael, parte de las caricaturas de Rafael en el Victoria and Albert Museum; Raphael, Dominio público, vía Wikimedia Commons
En 1508, el Papa Julio II encargó a Miguel Ángel que repintara el techo de la Capilla Sixtina, originalmente pintado de azul con puntos dorados que denotaban estrellas de Piermatteo D’Amelia. Según se informa, el Papa pidió una representación de los 12 apóstoles, pero Miguel Ángel propuso un tema más elaborado, lo que resultó en lo que vemos en el techo de la Capilla Sixtina hoy.
El techo de la Capilla Sixtina de Miguel Ángel representa varias historias del Antiguo Testamento en la Santa Biblia.
El techo de la Capilla Sixtina, Ciudad del Vaticano, Roma, Italia; Dennis Jarvis de Halifax, Canadá, CC BY-SA 2.0, vía Wikimedia Commons
Justo encima de cada una de las paredes norte y sur hay una serie de lunetos, que representan a los antepasados / antepasados de Dios mío. Hay cuatro grandes pechinas, que son triangulares en cada esquina, que representan escenas sobre la salvación de Israel. A lo largo del borde del techo, en línea con las pechinas, notaremos formas triangulares más pequeñas, comúnmente conocidas como enjutas.
Se ha pensado que estos representan más familias / antepasados de Jesucristo.
Entre las enjutas y las pechinas, hay 12 figuras de profetas y sibilas alternantes, todas relacionadas con su previsión de la venida de Jesucristo. El siguiente panel consiste en lo que se conoce como las pinturas centrales, que se compone de nueve paneles de forma horizontal, que se agrupan como tres y están decorados con medallones y desnudos masculinos denominados ignudi.
Un ejemplo de las sibilas e ignudi pintadas por Miguel Ángel. En la foto está el Sibila cumaea (1511) pintura; Miguel Ángel, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Las historias centrales son del Libro del Génesis de la Biblia y están pintadas para ser vistas a partir del altar, que está en el lado este de la Capilla Sixtina. El primer grupo de tres escenas trata sobre la creación de los cielos y la tierra. Estos comienzan con La separación de la luz de la oscuridad, La creación del sol, la luna y las plantas, y la separación de la tierra del mar.
Aquí, vemos la figura fuerte y poderosa de Dios activamente dominante en las escenas.
Las siguientes tres escenas representan la creación de escenas de pintura del hombre, a saber, la pintura de La creación de Adán, que discutiremos con más detalle a continuación. Esto es seguido por La Creación de Eva y El Pecado Original y el Destierro del Jardín del Edén. Las últimas tres escenas representan la historia de Noé, a saber, El sacrificio de Noé, El diluvio y La embriaguez de Noé. Este conjunto de pinturas está más cerca de la entrada de la capilla, que está en el lado oeste.
El techo pintado de Miguel Ángel de la Capilla Sixtina, Ciudad del Vaticano, Roma, Italia; Capilla Sixtina, CC BY 2.5, vía Wikimedia Commons
Un punto interesante a tener en cuenta es que se cree que la pintura de La Creación de Adán se inspiró en el himno titulado Veni, Creator Spiritus de Rabanus Maurus. Según una traducción del Vaticano, en la tercera estrofa del himno está escrito, como «dedo de la mano derecha de Dios», en latín es «dextrae Dei tu digitus». Otras traducciones lo describen como el «dedo de la mano de Dios».
Si miramos la esencia de la misma, se refiere al poder de Dios como creador de vida.
Además, en el artículo del erudito en arte Paul Barolsky Miguel Ángel y el Espíritu de Dios, publicado en Fuente: Notas en la Historia del Arte (Volumen 17, Número 4, 1998), conecta el significado de la palabra spiritus con «viento» o «aliento», que Miguel Ángel representó en La creación de Adán y la fuente del viento que notamos en las cortinas y el cabello.
Además, Dios es casi como el aliento de creación, siendo Su creación Adán. Barolsky también menciona que Miguel Ángel podría haber encontrado inspiración en el dios del viento Zephyr de Sandro Botticelli en El nacimiento de Venus (c. 1484-1486). Hay similitudes entre la posición del cuerpo de Céfiro y el cuerpo de Dios, que parece estar flotando en el aire como si estuviera impulsado por el viento.
Análisis formal: una breve visión general de la composición
La pintura de la Creación de Adán ha sido uno de los frescos más destacados de los nueve paneles centrales en el Techo de la Capilla Sixtina. Las manos de Dios y Adán están dramáticamente congeladas en el tiempo como si en cualquier momento el mundo explotara cuando sus dedos se tocan. En el análisis formal, analizamos más a fondo esta escena, así como a cómo Miguel Ángel la creó artísticamente.
La creación de Adán (c. 1511) por Miguel Ángel; Miguel Ángel, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Descripción visual: Tema
La pintura de la Creación de Adán es una escena basada en el versículo 1:27 del Libro de Génesis en la Biblia. Como sugiere el título, se trata del momento en que Dios toca a Adán, creándolo a Su imagen. Según la Nueva Versión King James: «Así que Dios creó al hombre a Su propia imagen; a imagen de Dios lo creó; hombre y mujer los creó».
En el fresco, vemos dos grandes figuras masculinas, Dios está representado a la derecha y Adán está a la izquierda. Ambas figuras tienen los brazos extendidos el uno hacia el otro, el brazo izquierdo de Adán se extiende hacia el brazo derecho de Dios, y ambos dedos índices se encuentran en el centro de la composición.
Sin embargo, hay una pequeña brecha entre las manos que tocan Adán y las de Dios, o las manos casi tocándose. Esto aparentemente representa el momento justo antes de que Dios toque a Adán, creando posteriormente a Adán.
Un detalle de las manos de Dios y Adán en La creación de Adán (c. 1511) de Miguel Ángel; Miguel Ángel, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Hay diferencias entre las dos cifras. Si miramos más de cerca la figura de Dios a la derecha, Él está usando lo que parece ser una túnica blanquecina y Sus rasgos faciales sugieren que Él es mayor que Adán, evidente por Su barba gris y cabello. Sin embargo, su figura se representa como bastante musculosa.
Detrás y alrededor de Dios hay 12 figuras desnudas; la mayoría parecen jóvenes y como ángeles, pero no tienen alas. El brazo izquierdo de Dios está alrededor de los hombros de la figura al lado de su mano izquierda, que parece ser una mujer, sin embargo, esta figura ha sido el tema de debate académico durante muchos años.
Algunos creen que de hecho es una figura masculina y otros creen que podría ser la Virgen María o Eva.
Un detalle de La creación de Adán (c. 1511) de Miguel Ángel; Miguel Ángel, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Además, el dedo índice izquierdo y el pulgar de Dios están tocando ligeramente el hombro derecho de la figura infantil justo al lado de la figura masculina / femenina mencionada anteriormente. Esta figura parece estar aferrándose a la pierna de la figura masculina / femenina.
El resto de las figuras están todas en diferentes posiciones como si flotaran en el espacio alrededor de Dios.
Además, todas las figuras y Dios están semicerrados por una capa o cortina rojiza detrás de ellas, y en la parte inferior, algunas de las patas de las figuras cuelgan fuera de ella, donde también hay una bufanda / material verde claro que ondea suavemente en la misma dirección. La bufanda parece estar unida a la figura masculina / femenina a la izquierda de Dios.
Un detalle de La creación de Adán (c. 1511) de Miguel Ángel; Miguel Ángel, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Desde esta perspectiva, la figura de Dios se coloca casi en un ángulo diagonal: no parece estar apoyado en nada y parece que algunas de las figuras que lo rodean lo sostienen en alto. Sin embargo, esto debe ser cuestionado, como muchos otros aspectos de esta composición, que discutiremos más adelante.
Si volvemos nuestra mirada hacia Adán, notaremos que está en una pose reclinada en lo que parece ser una ladera cubierta de hierba.
Hay una formación azul-gris que siluetea la ladera verde, que posiblemente podría ser una formación rocosa o el cielo. Adán está completamente desnudo en comparación con Dios y él también tiene una figura musculosa. No tiene barba y es visiblemente más joven.
Un primer plano de Adán en La creación de Adán (c. 1511) por Miguel Ángel; Miguel Ángel, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Está apoyado en su codo derecho y su codo izquierdo descansa sobre su rodilla izquierda dibujada. Su pierna derecha está extendida en la hierba frente a él. Su cabeza está ligeramente inclinada hacia su izquierda y se alinea en la dirección de su brazo izquierdo extendido, que también forma la dirección recta para su aparente mirada languideciente hacia Dios.
La postura de Adán ha sido descrita como más pasiva en comparación con la de Dios, lo cual es apropiado para su papel como receptáculo de la vida en esta narrativa; Adán espera las conmovedoras manos de Dios para darle esta fuerza vital humana.
Además, Dios está mirando a Adán mientras se estira hacia él, dinámico en Su semblante. Su figura se involucra activamente de manera similar a medida que llega a Adán. Adán también está situado ligeramente por debajo de Dios, pero sus figuras parecen casi equidistantes entre sí.
Un primer plano de La creación de Adán (c. 1511) de Miguel Ángel; Miguel Ángel, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Color y valor
La creación de Adán por Miguel Ángel es una pintura al fresco, lo que significa que el artista pintó sobre yeso húmedo. El esquema de color aparece claro con una gran área compuesta por tonos carnosos como marrones y colores cremosos, así como amarillos para el cabello de algunas de las figuras. El cabello de Dios está en un color azul grisáceo más frío y el cabello de Adán parece ser de un marrón más oscuro con algunos reflejos más claros.
También hay áreas más oscuras de sombreado en las figuras, lo que enfatiza sus formas y anatomía, creando una sensación de profundidad.
Sombreado en La creación de Adán (c. 1511) por Miguel Ángel; Miguel Ángel, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Otros colores que se destacan, pero no son abrumadoramente brillantes, incluyen los verdes de la hierba a la izquierda y la bufanda a la derecha, y el azul-gris de la formación rocosa o el cielo detrás de Adán. Estos son esquemas de color más fríos. Vemos lo más profundo tono de rojo de la tela detrás de Dios, que es un color más cálido.
Hay una armonía general de color en esta composición debido a los tonos de piel similares en todas partes.
El fondo de colores como el verde, el azul y el rojo crea un efecto de contraste y un valor de color diferente en comparación con el valor más claro de las figuras. El resto del fondo del fresco es de un color blanco gris neutro, que resalta aún más las dos figuras principales de Dios y Adán en primer plano. Este fondo también podría denotar nubes blancas y el cielo.
El trasfondo de La creación de Adán (c. 1511) de Miguel Ángel; Miguel Ángel, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Textura
Podemos ver una textura implícita para las cortinas y la ropa, que parecen ligeras y diáfanas en textura. Además, todas las figuras están pintadas con texturas de piel suaves, y algunas también tienen una carne más regordeta, mientras que otras se enseñan más musculosamente.
El cabello de las figuras también parece suave y fluido, especialmente el cabello de Dios, que se eleva a la derecha de la composición de lo que parece ser un viento o brisa desconocidos.
Un detalle de La creación de Adán (c. 1511) de Miguel Ángel; Miguel Ángel, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Línea, forma y forma
Hay un equilibrio compositivo creado en el posicionamiento de Dios y Adán. Sus ubicaciones dividen la composición en dos partes, por así decirlo. La forma general de Adán a menudo ha sido descrita como «cóncava» y la forma de Dios como «convexa».
Esto forma un contraste perfecto entre los dos e insinúa el significado más profundo y la relación entre Dios y Adán.
Además, los telones de fondo detrás de cada figura son formas predominantemente curvas, que se contrastan con la fuerte línea horizontal creada a partir de los brazos extendidos y las manos culminantes de Dios y Adán, que aparentemente conecta las dos partes mencionadas anteriormente.
Una sección de La creación de Adán (c. 1511) por Miguel Ángel; Miguel Ángel, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Ciencia y simbolismo en la creación de Adán
Las obras de arte de Miguel Ángel, quien pintó La creación de Adán, han sido temas ampliamente estudiados por muchos historiadores del arte y eruditos, incluso en el campos de la ciencia. Ha habido una amplia variedad de teorías propuestas en torno a lo que Miguel Ángel quiso decir en su fresco de Dios tocando a Adán, o el inminente momento antes de que Él lo toque. A continuación, mencionaremos algunas de las teorías comunes, sin embargo, lo alentamos a profundizar en los significados y misterios más profundos que rodean a esta pintura.
Miguel Ángel fue realmente un artista hábil, pero también fue un hombre inteligente que sin duda entendió más que la mayoría en la época en que vivió.
Algunas de las teorías más populares incluyen la del Dr. Frank Lynn Meshberger. Postuló que la forma que vemos detrás de la figura de Dios y las 12 figuras angélicas se asemejan a la estructura anatómica del cerebro humano, además, varias ubicaciones como la figura que parece «triste» a la izquierda de Dios y a Dios mismo, corresponden a funciones del cerebro.
Por ejemplo, Meshberger explicó en su publicación An Interpretation of Michelangelo’s Creation of Adam Based on Neuroanatomy (1990), que la figura de Dios se «superpone» sobre lo que se conoce como el Sistema Límbico del cerebro, que es responsable de las emociones. La figura «triste» mencionada anteriormente junto a Dios se coloca en un área del cerebro donde se ha detectado la emoción de tristeza en las tomografías PET (tomografía por emisión de positrones).
Además, si observamos las manos extendidas de Dios y Adán, el brazo de Dios está supuestamente posicionado en el cerebro conocido como la Corteza Prefrontal, que se ha demostrado que es responsable de los procesos de pensamiento creativo.
Meshberger trazó además una conexión entre el «intelecto» y la «parte divina» de uno de los sonetos de Miguel Ángel, donde el artista explicó que la «mano lista» puede comenzar «solo después de que el intelecto haya planeado», en otras palabras, aquí el intelecto se considera como la «parte divina». Como explicó Meshberger, Miguel Ángel tenía la conciencia de que sus habilidades se originaban en «su cerebro y no en sus manos».
Otras teorías apuntan a la idea de que Miguel Ángel pintó a Dios en un vientre rojo y la bufanda verde o pedazo de material podría ser el cordón umbilical, del cual Adán acaba de separarse. Esto se entiende como un símbolo del proceso de nacimiento y que Adán es recién creado, o nacido, por Dios.
La creación de Adán (c. 1511) de Miguel Ángel en el techo de la Capilla Sixtina; Miguel Ángel, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Señalando con el dedo la obra maestra de Miguel Ángel
Las manos de Dios y Adán han sido inmortalizadas y apropiadas en la cultura contemporánea, siempre blasonadas como un símbolo cultural pop contemporáneo, en películas, series de televisión y videojuegos. Otros ejemplos incluyen el famoso póster promocional de la película de 1982 llamada E.T. de Steven Spielberg y representaciones paródicas de artistas y diseñadores como The Creation of Muppet de James Hance y Touched by His Noodly Appendage (2005) de Arne Niklas Jansson.
El fresco de Adán que toca a Dios de Miguel Ángel en el techo de la Capilla Sixtina, sin duda, es una de las representaciones más entrañables de una escena bíblica de finales del Renacimiento, no solo por su belleza sino también por su misterio inherente. Esta es una pintura que parece directa y simple en su representación visual, pero tiene una gran cantidad de significado que va más allá de lo que ve el ojo.
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Preguntas Frecuentes
¿Quién pintó la creación de Adán?
La Creación de Adán (c. 1511-1512) fue pintada por Michelangelo Buonarotti y forma parte del techo de la Capilla Sixtina, siendo las manos de Dios una imagen icónica. Fue uno de los grandes artistas de la época del Renacimiento, así como uno de los precursores del estilo artístico del manierismo temprano que se desarrolló después del Alto Renacimiento.
¿Cuándo fue pintada la creación de Adán?
La Creación de Adán por Michelangelo Buonarotti fue pintada entre 1511 y 1512, que fue durante el tiempo en que el artista renacentista pintó el techo de la Capilla Sixtina, que comenzó alrededor de 1508 y terminó en 1512.
¿Dónde se encuentra la creación de Adán?
La creación de Adán (c. 1511-1512) de Miguel Ángel es una pintura al fresco que forma parte de la serie de frescos en el techo de la Capilla Sixtina, que se encuentra en la Ciudad del Vaticano en Roma, Italia.
