Cuando el «arte rupestre prehistórico» viene a la mente, es posible que tenga pensamientos de las primeras pinturas rupestres que son formas de arte banales, angustiadas y antiguas con representaciones simples de animales y el entorno circundante. Sin embargo, las pinturas rupestres más famosas del mundo difieren. Las pinturas rupestres forman parte de lo que se conoce como arte parietal, que es otra forma de referirse al arte rupestre o arte prehistórico que se encuentra en espacios cerrados, típicamente refugios rocosos y regiones montañosas con condiciones ambientales que apoyan la preservación del arte rupestre. Conocidas como arte rupestre en arqueología, las pinturas rupestres sirven como una rica fuente de información más allá de las imágenes visuales iniciales, ya que llevan información sobre la vida humana temprana, los eventos históricos y un registro visual y físico general de la época. El arte rupestre temprano también abarcó lo que se llama «arte casero» del Paleolítico Superior e incluye objetos de arte tempranos como grabados de animales, patrones, relieves tallados, pinturas y siluetas de huesos cortados. A continuación se enumeran 10 famosas pinturas rupestres que bien merecen su atención.
¿Qué es el arte rupestre paleolítico?
Para enmarcar su comprensión de la era paleolítica (también conocida comúnmente como la Antigua Edad de Piedra), es útil comprender este período dividido en segmentos de tiempo definidos por el uso de herramientas, incluido el primer uso del fuego, por las especies de homínidos. Este período se divide en tres segmentos, a saber, los segmentos inferior, medio y superior. Según los antropólogos, no se debe imaginar que tenga fechas exactas sobre cuándo comenzó y terminó el período, ya que siempre hay más por descubrir.
El arte paleolítico se refiere específicamente a varias pinturas rupestres, grabados, petroglifos y dibujos rupestres que se encuentran en las paredes de cuevas que abarcan partes de Europa, África y Eurasia.
La Cueva de los Aviones, situada al sureste de España, es una cueva donde se descubrieron pigmentos y cuentas perforadas de conchas marinas hace al menos 115 mil años (kya). Cualquier artista de hoy haría bien en considerar la longevidad de la obra de arte en producción y, lo que es más importante, intentar obtener materiales que aseguren la vida útil prolongada de una obra de arte. En el pasado, la disponibilidad de recursos dependía de la habilidad de caza y la capacidad cognitiva de uno para desarrollar su propio medio desde cero.
Entrada a la Cueva de los Aviones bajo el Fuerte de Navidad en la bahía de Cartagena, España; P4K1T0, CC BY-SA 3.0, vía Wikimedia Commons
El arte rupestre paleolítico se creó utilizando varios pigmentos recolectados por los primeros humanos para múltiples propósitos, incluidos los entierros ceremoniales. Uno de esos ejemplos de un medio que lleva la longevidad (en las condiciones adecuadas) y se encuentra en las pinturas rupestres más famosas es el ocre. El ocre es un pigmento natural formado por una mezcla de óxidos de hierro y tierra.
Estos pigmentos minerales se encuentran en múltiples tonos que abarcan chocolate negro, rojo (una variación de la hematita), naranja y amarillos (una variación de la limonita). Aparte del ocre, el óxido de manganeso era otro pigmento natural que una vez pulverizado, daba como resultado un color azul-negro. La forma en que se hizo la pintura involucró la recolección de grasa de animales cazados y una mezcla inventada con pigmentos minerales combinados con las sustancias grasas para producir una calidad similar a la pintura.
Una vez aplicado a la pared de una cueva, ¡avanza rápidamente miles de años después y te conviertes en testigo de estas maravillas prehistóricas!
Pinturas en las paredes de la cueva de Lascaux, que está cerca del pueblo de Montignac, Dordoña en el suroeste de Francia; arzu çakır, dominio público, vía Wikimedia Commons
Arte rupestre de renombre mundial
Lo que se clasifica como arte y cómo distinguir una marca de la inclinación artística es un área fuerte de debate. Los siguientes ejemplos de arte rupestre que se muestran a continuación son solo algunos de los muchos ejemplos de arte prehistórico (descubierto) conocidos por el hombre y se recomienda que intente considerar el contexto en el que estas obras de arte pueden haber ocurrido y cómo esto informa su práctica actual o área de investigación.
Cueva de Ardales: Pintura rupestre de 64 mil años de antigüedad (64,8 kya)
| Arte | Pintura de forma de escalera roja |
| Fecha pintada | ~64.8 kya |
| Medio | Almagre |
| Dónde se encuentra | Cueva de Ardales, España |
Si bien el enfoque principal puede tender hacia las primeras pinturas rupestres o las pinturas rupestres más antiguas del mundo, sería prudente recordar que en algún momento de la historia del desarrollo humano, hubo otras especies que coexistieron con nuestros primeros antepasados. Estos incluyen a los neandertales, una especie fuertemente estereotipada con connotaciones sociales de ser «menos desarrollada» que el humano moderno.
Sin embargo, este no fue el caso, ya que parece que la especie neandertal, «Homo neanderthalensis», compartía un fenómeno cultural común con nuestros primeros antepasados europeos: el arte.
Una representación artística del Homo neanderthalensis, 1920; Charles R. Knight, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Según un artículo publicado por National Geographic en 2018, la obra de arte parietal más antigua del mundo no fue hecha por humanos modernos como podríamos haber percibido, sino que fue creada por la especie de homínido en España alrededor de 64 kya. De hecho, es una diferencia horaria enorme en comparación con el cerdo verrugoso de Sulawesi en Indonesia, que marca una diferencia mínima de 18,5 kya.
Volviendo su atención a la obra de arte de 64 kya, la pintura en cuestión se encontró en el sur de España, en estalagmitas en la Cueva de Ardales, cerca de Málaga.
Si bien la línea de tiempo de cuando los neandertales y los humanos modernos se cruzaron en el contexto de la producción de las pinturas prehistóricas, vale la pena considerar tantas ideas como sea posible al enmarcar su visión de la obra de arte. Hallazgos recientes sugieren que el sitio en el que se descubrieron estas pinturas sirvió como un sitio sistemático donde se llevaron a cabo tareas no domésticas. La Cueva de Ardales probablemente se utilizó como un sitio para enterrar a los muertos o producir arte rupestre, como lo mencionó uno de los investigadores involucrados en el estudio del sitio.
Entrada a la Cueva de Ardales en Ardales, Málaga, España; JamesNarmer, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons
La práctica cultural también se puede determinar mediante la observación de las pinturas rupestres y su uso del simbolismo como algo más que una representación del entorno inmediato. Al estudiar arte rupestre, es útil mantener una mente abierta con respecto al significado detrás de estos diseños aparentemente abstractos y simples.
Al igual que con la práctica creativa de cualquier artista, una obra de arte casi siempre (de alguna manera) está informada por el entorno en el que está hecha.
Esto puede variar desde el impacto físico de los materiales utilizados y las condiciones climáticas hasta la experiencia del artista, la disposición emocional y física, la cognición y el uso del recuerdo de la memoria para recrear estas imágenes. La mayoría de las pinturas rupestres elaboradas se han descubierto aún más dentro de un sistema de cuevas. Esto puede sugerir que los primeros artistas habrían tenido que recordar activamente sus experiencias diarias de vida silvestre y documentar la imagen del animal u objeto, como se ve en su «ojo de la mente».
La obra de arte parietal más antigua conocida: El cerdo verrugoso de Sulawesi (45.5 kya)
| Arte | Pintura figurativa de un cerdo verrugoso de Sulawesi |
| Fecha pintada | ~45.5 kya |
| Medio | Pigmento mineral ocre rojo en la pared de la cueva de piedra caliza |
| Dónde se encuentra | Cueva de Leang Tedongnge, Sulawesi, Wallacea |
Con alrededor de 300 sitios que contienen arte rupestre pre-austronesio, la isla indonesia más grande de Wallacea, Sulawesi, es el hogar de la primera pintura rupestre de un animal descubierta por Basran Burhan, un arqueólogo de la Universidad de Griffith, en 2017.
La pintura muestra una imagen de un grupo de cerdos salvajes pintados en ocre rojo en la cueva leang Tedongnge.
La pintura de cerdo verrugoso data de hace al menos 45.500 años. Parte de un panel de arte rupestre en el Сave de Leang Tedongnge, Sulawesi del Sur, Indonesia. Pintado con pigmento ocre rojo; Por Desconocido – <a rel=»nofollow» class=»external free» href=»https://www.sciencenews.org/article/oldest-known-cave-painting-art-pig-found-indonesia»>https://www.sciencenews.org/article/oldest-known-cave-painting-art-pig-found-indonesia</a><a rel=»nofollow» class=»external free» href=»https://www.scientificamerican.com/article/the-worlds-oldest-animal-paintings-are-on-this-cave-wall/»>https://www.scientificamerican. com/article/the-worlds-oldest-animal-paintings-are-on-this-cave-wall/</a><a rel=»nofollow» class=»external free» href=»https://indianexpress.com/article/lifestyle/art-and-culture/worlds-oldest-known-cave-painting-wild-pig-found-in-indonesia-7146043/»>https://indianexpress.com/article/lifestyle/art-and-culture/worlds-oldest-known-cave-painting-wild-pig-found-in-indonesia-7146043/</a>, Public Domain, Link
Mientras que muchos están de acuerdo con el descubrimiento de la forma más temprana of arte, que apareció en la cueva de Blombos, Sudáfrica, en una pieza de ocre fechada alrededor de 75 kya, hay mucha zona gris cuando se trata de qué aspecto del arte se considera el más antiguo. Por ahora, la pintura de los cerdos verrugosos de Sulawesi existe como la primera forma de arte representacional en el mundo, fechada utilizando datación de isótopos de la serie U, que situó la pintura al menos 45.5 kya.
Si bien Sulawesi es ahora conocida por albergar la representación directa más antigua del arte rupestre, también es el hogar de la primera representación de una escena de caza dentro del discurso de las pinturas rupestres.
Cueva de El Castillo (~40.8 kya)
| Arte | Disco punteado rojo |
| Fecha pintada | >40,8 kya |
| Medio | Pigmento mineral rojo |
| Dónde se encuentra | Panel de las Manos, Cueva de El Castillo |
Fundado por Hermilio Alcalde del Río en 1903 y establecido como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 2008, El Castillo es un famoso sitio arqueológico para los entusiastas del arte rupestre. Situado en Puente Viesgo, el sitio contiene un laberinto de cuevas de piedra caliza que muestran la brillante inclinación artística de las primeras especies humanas.
De las muchas cavernas, hay cinco sitios que se remontan a la era paleolítica.
Interior de la Cueva del Castillo en Puente Viesgo, Cantabria, España; Gabinete de Prensa del Gobierno de Cantabria, CC BY 3.0 ES, vía Wikimedia Commons
Inicialmente se pensó que era más joven que las famosas pinturas rupestres de Chauvet, El Castillo superó a Chauvet en términos de obras de arte europeas más antiguas por 4000 años y finalmente fue anulado por la obra de arte más antigua de Sulawesi.
Como la mayoría de las primeras pinturas rupestres, las obras de arte españolas más antiguas en El Castillo comprendían plantillas a mano, discos y formas de arte no figurativas pintadas en un solo color.
Pintura rupestre más antigua de Europa, con un panel de las manos con datos de datación por carbono en la Cueva de El Castillo en España; Benjaminfreyart, CC BY 3.0 ES, vía Wikimedia Commons
África: Apolo 11 (27 kya)
| Arte | Dibujos de losas de piedra |
| Fecha pintada | ~27 kya |
| Medio | Carbón, ocre |
| Dónde se encuentra | Cueva del Apolo 11, Namibia, África |
Situadas en Namibia, las montañas huns encapsulan una de las pinturas rupestres más antiguas conocidas encontradas en África. Según la Fundación Bradshaw, estas piedras pintadas, descubiertas en el sitio de la cueva del Apolo 11, se han fechado en aproximadamente 27.5 kya. La datación de estas rocas pintadas también fue informada por su descubrimiento en que las rocas fueron desenterradas dentro de la misma capa que un artefacto que databa de la Edad de Piedra Media.
Las imágenes en ambas rocas forman una imagen de una criatura felina con piernas humanas.
Impresión artística de un pictograma zoomorfo sobre losa de piedra de la Edad de Piedra Media de la Cueva Apolo 11, Namibia; Locutus Borg, Dominio público, vía Wikimedia Commons
En el arte rupestre, las representaciones de humanos con características similares a las de los animales o viceversa se llaman teriántropos y, según investigaciones recientes, estas pueden ser indicativas de la evidencia de la capacidad de los primeros humanos para imaginar la idea de lo sobrenatural a través del medio ambiente. Otros ejemplos de teriántropos se pueden encontrar en el arte rupestre de Indonesia e incluso en el arte rupestre san temprano. Es posible que esté familiarizado con la misión espacial estadounidense, Apolo 11 de 1969, de la que se derivó el nombre de esta cueva en celebración de tal evento histórico.
Si bien estas pinturas rupestres forman parte de varias otras pinturas rupestres encontradas en la cueva, hay otros sitios en África que proporcionan evidencia de objetos que se estima que datan de 100 kya.
Grotte Chauvet-Pont d’Arc: Pinturas rupestres de Chauvet (17 kya)
| Arte | El Búho |
| Edad/Período | Auriñaciense |
| Medio | Grabado sobre roca |
| Dimensiones (m) | 45 (altura) |
| Dónde se encuentra | Salle Hillaire, Grotte Chauvet-Pont d’Arc, Francia |
Descubierto en 1994 por un pequeño grupo encabezado por Jean-Marie Chauvet, este monumento histórico situado justo al sur de Francia en una meseta de piedra caliza del río Ardèche, es uno de los sitios mejor conservados de la expresión artística auriñaciense temprana. Gracias a que la cueva fue sellada alrededor de 20 kya BP (antes del presente) debido a una caída de roca, se han conservado con éxito más de 1000 dibujos.
La cueva de Chauvet consta de múltiples secciones que se distinguen por diferentes rasgos geológicos. El grabado del búho se encuentra en el segundoond sección y se considera que sirve como un dispositivo curatorial típico.
Ubicación de la entrada de la cueva ahora enterrada de la cueva de Chauvet cerca de Vallon-Pont-d’Arc. El acceso mucho más pequeño de hoy está a unos 10 metros sobre el nivel del piso de la cueva. En la cara rocosa de la Roca de Abraham (Rocher d’Abraham) arriba, se puede ver la erupción ligeramente en forma de embudo, que fue causada por la caída de roca que enterró la entrada de la cueva hace 21.500 años; Thilo Parg, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons
Esto se debe al hecho de que esta obra de arte solo está separada de la primera sección por otra cámara, que era adecuada para colocar una obra de arte, pero los primeros artistas parecían haber optado por no usar esa cámara y en su lugar curaron el grabado del búho en la segunda sección.
Otra diferencia clave que la sección en la que se encuentra el búho es que el color primario Utilizado en la pared de la cueva ahora es negro y la técnica de grabado se convierte en un medio común. Esta increíble obra de arte puede considerarse la primera de su tipo en dibujos de cuevas que ilustra la capacidad del búho para girar su cabeza a 180 grados.
Solo puedes imaginar la fascinación asociada con el búho y el impacto que tuvo en aquellos que presenciaron tal habilidad en ese momento. ¡Ciertamente valió la pena documentarlo!
¿Qué hace que el Pinturas rupestres de Chauvet tan significativa es no solo la necesidad de preservar un arte rupestre de la era paleolítica de la Edad de Hielo, sino también la variedad y la habilidad tan bellamente ilustradas en las propias pinturas. Mientras que la mayoría del arte parietal de la época ilustra animales de caza como caballos y ganado, las pinturas rupestres en Chauvet incluyen otros animales como búhos, leones, osos, panteras y hienas.
La singularidad de la cueva decorada prevalece en su propósito, ya que es un género de arte específico de un período de tiempo que no se puede recrear ya que no hay mucha información sobre la cultura y las prácticas de las personas que dibujaron el arte y, por lo tanto, se otorga gran importancia a la seguridad de la cueva.
Grotte Chauvet-Pont d’Arc sigue siendo un entorno cuidadosamente controlado, ya que cualquier cambio menor en el entorno interno de la cueva (aire y humedad) podría resultar en cambios en el ya prístino y precioso arte rupestre.
Arte prehistórico en la cueva de Lascaux (16-14 kya)
| Arte | Gran Salón de los Toros |
| Fecha | c. 16-14 kya |
| Medio | Pigmento mineral, carbón vegetal |
| Dimensiones (m) | 19 x 5,5-7,5 |
| Dónde se encuentra | Dordoña, Francia |
Fundada en 1940 y con protección monumental histórica estatutaria, la cueva de Lascaux contiene numerosos tesoros prehistóricos que detallan grandes animales. Lascaux se compone de un complejo de cuevas y es más famoso por cámaras como el Gran Salón de los Toros.
La expresión artística que se encuentra en este sistema cavernoso cubre la abstracción, las figuras humanas y los animales: la mayoría de las obras de arte se ejecutaron utilizando pigmentos minerales y algunos rastros de grabado.
Uros, caballos y ciervos pinturas en la cueva de Lascaux, Montignac, Dordoña, Francia; Lascaux, Dominio público, vía Wikimedia Commons
La mayoría de las pinturas rupestres representan animales, muchos de los cuales se consideran inspirados en la migración de la vida silvestre, como lo atestiguan los habitantes del Valle de Vèzére. El espacioso Gran Salón de los Toros puede albergar hasta 50 individuos, lo que indica que sirvió como el estudio perfecto para que los primeros artistas dieran vida a sus encuentros con la vida silvestre.
Siete secciones de Lascaux han sido incluidas como parte de la lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO.
¿Sabías que el Salón de los Toros también alberga un panel que parece ser una bestia parecida a un unicornio? Esto no es una representación de una criatura mitológica real; más bien, es un animal con dos cuernos muy cerca uno del otro, de modo que parece ser un cuerno, por lo que se le conoce como «El Unicornio».
Abbe Breuil mirando el arte en las cuevas de Lascaux; Ver página para el autor, CC BY 4.0, a través de Wikimedia Commons
Cueva de Altamira: Pinturas policromadas (15 kya)
| Arte | Pintura de bisontes |
| Fecha pintada | c.15 kya |
| Medio | Carbón vegetal, pigmentos minerales |
| Dónde se encuentra | La Cueva de Altamira, Cantabria, España |
Descubierto por MArcelino Sanz de Sautuola en 1879, Cantabria, España, la cueva de Altamira es el primer sitio de descubrimiento sobre el arte rupestre paleolítico, que luego formó la base para entender a los humanos paleolíticos como capaces de producir arte. La estética de Altamira se conserva en dibujos al carbón y policromados, como se muestra en la imagen de arriba, y se basa en dos culturas principales que ocuparon la cueva a lo largo de 20 mil años.
Estas culturas son la solutrense y la magdaleniense, ambas conocidas por su robusto desarrollo tecnológico como se demuestra a través de la fabricación de herramientas y la producción artística.
Entrada protegida a la cueva de Altamira, cerca de Santillana, norte de España, 1915; Imágenes de libros de Internet Archive, sin restricciones, a través de Wikimedia Commons
Al igual que la cueva de Magura, Altamira también alberga pinturas de diferentes períodos de tiempo. Se descubrió en 2012 que había una diferencia de alrededor de 10 mil años entre unas pocas pinturas en la cueva. La cueva no solo se convierte en un símbolo de un hogar, un lugar de registro, seguridad y artesanía, sino que también sirve como la versión prehistórica del estudio del artista moderno. Tal vez incluso pueda considerarlo como un museo natural de arte parietal.
El tema dominante de las pinturas en Altamira es de animales como caballos, bisontes y ciervos grabados en la pared de la cueva y pintados.
El presidente del Gobierno Pedro Sánchez durante su visita a la Cueva de Altamira junto a la directora del Museo Nacional y Centro de Investigación de Altamira Pilar Fatás, el alcalde de Santillana del Mar Isidoro Rábago, y el delegado del Gobierno central en Cantabria Pablo Zuloaga, 2019; Ministerio de la Presidencia. Gobierno de España (Atribución o Atribución), vía Wikimedia Commons
Es como si las incisiones en las paredes de la cueva fueran talladas para contener el pigmento en un intento de preservar los dibujos y su color. Se puede decir entonces que cada grupo de personas que siguieron la cultura anterior se inspiraron en cámaras anteriores y desarrollaron esta técnica en un intento de preservar su cultura o existencia.
Muchas pinturas de bisontes y ciervos caen bajo la cultura magdaleniense y sirven como una piedra de toque importante a partir de la cual puede aprender a ampliar su conocimiento de la historia del arte.
Vista general del techo policromado de la Cueva de Altamira; Museo de Altamira y D. Rodríguez, CC BY-SA 3.0, vía Wikimedia Commons
El enfoque sofisticado para combinar el relieve de la cueva y los aspectos tridimensionales, como las superficies de roca que sobresalen con la pintura, agrega una capa adicional de creatividad y estilo artístico en la que puede inspirarse. Aunque limitado en la elección de color, el arte prehistórico seguramente cumple con la creatividad y el genio aprovechados para crear estas obras de arte.
Además de las representaciones de animales, Altamira también presenta patrones geométricos y figuras antropomórficas. Muchos de los símbolos y signos encontrados en la cueva no se han entendido completamente y esperan ser descifrados. El sitio también contiene rastros de estriado de dedos, una característica común del arte rupestre prehistórico.
Tassili n’Ajjer: La Reserva de la Biosfera (12 kya)
| Arte | Pintura de ganado y pastores |
| Fecha pintada | ~12 kya |
| Medio | Pigmentos minerales |
| Dónde se encuentra | Tassili n’ Ajjer |
El parque nacional, Tassili n’ Ajjer, está situado en la frontera de Libia, justo al sureste de Argelia y es considerado como uno de los sitios más importantes para el arte rupestre debido a su cartera jactanciosa de más de 15000 grabados y pinturas, que datan de 12 kya.
La obra de arte producida aquí ocurrió al final del último período glacial en un entorno que alguna vez fue habitable. Sí, ¡has leído bien! El Sahara no siempre fue seco e inhabitable tal como está actualmente.
Parque Nacional Tassili en Argelia; magharebia, CC BY 2.0, vía Wikimedia Commons
Este fue una vez el hogar de mucha vida silvestre magnífica y el pueblo saharaui que prosperó con el abundante flujo de agua, recién suministrada por las montañas de los bosques y la sabana. En muchas de las pinturas, se puede echar un vistazo a la forma de vida pastoral sahariana, que incluía animales domésticos, ovejas, ganado e incluso cocodrilos.
Tassili n’ Ajjer no solo existe como un sitio que contiene un registro dinámico de la vida social y cultural de los saharauis, sino que también es un beacpara que los científicos obtengan una visión más profunda del medio ambiente, el cambio climático, los patrones de migración de los animales y la evolución humana de la región en ese momento.
El arte presentado en Tassili n’ Ajjer representa animales como el hipopótamo, una especie dependiente del agua, que se ha extinguido en el sitio durante muchos años.
Pintura rupestre de las montañas Tassili n’Ajjer; Autor desconocido Autor desconocido, dominio público, vía Wikimedia Commons
Cueva de las Manos ( 9.3 – 1.3 kya)
| Arte | Cueva de las Manos; manos humanas estampadas |
| Fecha pintada | c. 9300-1300 ya |
| Medio | Óxido de hierro rojo y púrpura, óxido de manganeso, caolín, natrojarosita |
| Dónde se encuentra | Cueva de las Manos, Región Patagonia, Provincia de Santa Cruz, Argentina |
Esta impresionante disposición de manos y demostración de la mano como una plantilla es una de las muchas pinturas rupestres famosas que se encuentran en Argentina, América del Sur. Esta hermosa marca adorna la entrada de la cueva seguida de una amplia gama de pinturas rupestres con representaciones de humanos y animales, interacciones humanas tempranas, escenas de caza y Lama guanicoe (guanacos).
Al igual que con el arte rupestre discutido anteriormente, estas pinturas se ejecutaron utilizando varios pigmentos minerales. Sin embargo, esta disposición también incluye óxido de hierro púrpura, natrojarosita para los tonos amarillos y caolín para los tonos blancos.
Recreación de las pinturas de la Cueva de las Manos (Argentina) en el Museo de Ciencias Naturales de Valencia; Joanbanjo, CC BY-SA 3.0, vía Wikimedia Commons
La cueva de las manos es algo así como un museo, ya que su continuidad es lo que se suma a su singularidad, y la colección de pinturas y arte que se encuentran en los refugios rocosos lo convierte en un excelente sitio para el estudio. Junto con la abundante cartera artística del sitio, esta cueva es muy apreciada por los expertos mundiales como un sitio clave para comprender a los primeros cazadores-recolectores mientras vivían e interactuaban con el entorno del Holoceno Temprano. La secuencia de arte en la Cueva de los Manos comienza ya en el año 10 a.C. con sus últimos habitantes conocidos sentados en el año 700 d.C.
Esta cueva permanece como uno de los sitios culturales y arqueológicos más importantes de América del Sur para construir conocimiento sobre los primeros cazadores patagónicos, las técnicas de caza y su comportamiento.
Cañón del Río Pinturas, Cueva de las Manos, Santa Cruz, Argentina; Pablo A. Giménez de Buenos Aires, Argentina, CC BY-SA 2.0, vía Wikimedia Commons
Rabisha: La Cueva de Magura (8 – 4 kya)
| Arte | Pintura rupestre de Magura |
| Fecha pintada | c. 8-4 kya |
| Medio | Guano de murciélago fosilizado |
| Dónde se encuentra | Rabisha, Bulgaria |
Geológicamente formada hace unos 15 millones de años (mya), la cueva de piedra caliza Rabisha de Bulgaria es el hogar de una pintura rupestre bastante extraña creada por tallas directas en la superficie de la roca y decorada con excreción de murciélagos (guano). Doblando como un sitio de tesoros geológicos excepcionales, el arte encapsulado por estas hermosas estalactitas y columnas incluye motivos gráficos, siluetas de mujeres, personas bailando, figuras enmascaradas, actividades de caza, estrellas, plantas, ceremonias religiosas y herramientas.
La cueva de Magura no solo se define por su espectacular exhibición de arte paleolítico, sino que también incluye el arte neolítico y de la Edad de Bronce con ejemplos de primer nivel de abstracción y arte figurativo.
Como si este popular sitio turístico no pudiera ser más intrigante, la Cueva de Magura ofrece un clima ideal para la producción de vino espumoso, así como uno de los primeros descubrimientos de un calendario solar de Europa, representado por cinco eventos y 366 días en las paredes de su sala del santuario.
Interior de la Cueva de Magura; Vislupus, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons
El arte rupestre prehistórico ofrece muchas ideas sobre las formas en que el arte puede ser percibido en ausencia del verdadero artista. Algunas de las pinturas rupestres más antiguas pueden convertirse en fuentes de inspiración e incluso arrojar luz sobre los orígenes de las prácticas artísticas actuales. Gracias a la ciencia y la investigación, puede comenzar a formar sus propias teorías sobre la vida, la cultura y la intención artística detrás de las pinturas prehistóricas. Otros sitios importantes con arte rupestre significativo incluyen las pinturas rupestres bradshaw del oeste de Australia, el cañón Nine Mile en Utah, Laas Geel en Somalia y Tsodilo Hills en Botswana.
Preguntas Frecuentes
¿Cómo determinan los científicos si las marcas encontradas en los sitios de cuevas son arte?
El significado detrás de la creación de marcas es un segmento muy discutible que ofrece mucha amplitud, antropólogos, científicos, investigadores y arqueólogos clasifican las marcas en función del entorno en el que se encuentran. Las marcas hechas en objetos a través del grabado pueden considerarse una práctica simbólica relacionada con la decoración o la práctica cultural y no necesariamente el arte en comparación con un ejemplo directo como una pintura. Los pigmentos minerales tenían múltiples usos, y la presencia de marcas representativas, pictóricas o abstractas hechas con estos pigmentos sirvió como un acto realizado por los primeros humanos, no necesariamente para la supervivencia sino con fines artísticos.
¿Qué se entiende por pintura policromada?
Las pinturas policromadas en el arte parietal se refieren a superficies decoradas en múltiples colores con intención artística. Las pinturas monocromáticas generalmente consisten en pinturas hechas con un color, como en las pinturas rupestres de Chauvet. Las pinturas policromadas son dos o más colores integrados en la obra de arte, que se pueden ver en las vibrantes imágenes de bisontes en los techos de la cueva de Altamira.
¿A qué se refiere el período auriñaciense?
El período auriñaciense forma parte del Paleolítico Superior y se define por las características tecnológicas y artísticas de la época. Esto incluye la migración de humanos anatómicamente modernos (AMH) de África a la Europa paleolítica y el establecimiento de lo que arqueológicamente se conoce como Cro-Magnons (humanos modernos europeos tempranos). La cultura auriñaciense europea atravesó entre 39 y 29 kya y se puede identificar a través de una gran expansión en el desarrollo de herramientas, la aparición de la primera herramienta de grabado y pequeños objetos de arte.
¿Qué es el Holoceno?
El Holoceno, una época, es parte de la medición geológica del tiempo y se refiere a los últimos 12 mil años de historia. También conocido como la Era del Hombre, el Holoceno se caracteriza por el período de tiempo durante el cual muchas civilizaciones humanas surgieron y cayeron, incluida la extinción de grandes mamíferos como el rinoceronte lanudo y el final de la Edad de Hielo Paleolítica. Durante este período, el clima de la tierra había sufrido múltiples cambios drásticos, incluida la pequeña Edad de Hielo, un pequeño período de temperaturas más bajas sin la presencia de glaciares seguido de un aumento de la temperatura. Estos cambios tuvieron otros llamados efectos secundarios, como el aumento de la población humana, la escasez de juegos y el rápido desarrollo en los procesos humanos. También puedes conocer esta época como el Antropoceno.
¿Dónde se cruzan los neandertales y los humanos modernos?
La especie neandertal se originó en Europa y partes de Asia durante el mismo período en el que las especies humanas modernas estaban surgiendo en África. Se sabía que estos primeros homínidos eran altamente adaptables, como se ve a través de la evidencia que coloca a la especie en regiones tan frías como Siberia (c. 60 kya) y tan cálidas como Italia y España (c. 120 kya). Los neandertales no son tan diferentes de los humanos modernos como alguna vez se percibió, ya que tenemos muchas similitudes, aparte de la cultura. Por ejemplo, aunque los neandertales no produjeron directamente arte representacional, sí se involucraron en el simbolismo a través de la fabricación de joyas y la pintura corporal. También se cree que las dos especies, que se ha encontrado que se han cruzado, pueden haber influido en el comportamiento de la otra. La única evidencia que indica que los neandertales eran capaces tanto de simbolismo como de expresión artística se remonta al arte rupestre en la Cueva de Ardales, una clara señal de que el neandertal no es una especie que deba ser socavada.
¿Qué es U-series Isotope Dating?
La datación de isótopos de la serie U (específicamente conocida en contexto como datación de uranio-torio o torio-230) es un método de datación radiométrica utilizado para estimar la edad de la materia a base de carbonato de calcio. Esta técnica de datación se considera uno de los métodos de datación más precisos y preferidos disponibles para su uso en depósitos de cuevas.
¿Qué es el dedo fluting?
El estriado de los dedos es la impresión de líneas causada por arrastrar los dedos en una dirección particular, de modo que se queda con marcas de línea. En el arte rupestre, estas marcas se encuentran normalmente en depósitos de arcilla blanda que una vez sirvieron como un material fácil para que los primeros humanos produjeran lo que ahora se considera una de las primeras formas de arte del Paleolítico Superior.
