Entrar en el mundo del arte puede parecer aterrador al principio, pero una vez que entiendas los conceptos básicos de lo que ves en público, estarás un paso más cerca de impulsar tu carrera artística. Este artículo discutirá el significado detrás de lo que es una galería de arte y la diferencia entre una galería de arte y un museo de arte. También echaremos un vistazo a los diversos tipos de galerías de arte que puede encontrar y lo que puede hacer para involucrarse aún más con estos espacios institucionales.
Galería de Arte vs. Museo de Arte
Antes de sumergirnos profundamente en responder a la pregunta de «¿qué es una galería de arte?». Es importante considerar la diferencia entre una galería y un museo. Si bien el factor común es el arte, la clave para la diferenciación se deriva de las palabras «galería» y «museo». Entonces, ¿cuál es la diferencia entre una galería y un museo?
Una galería es una forma de exhibición, no necesariamente la misma que su tienda local en el futuro, pero en el contexto del arte, es un espacio donde cualquier persona interesada en el arte o una colección de arte exhibida en una galería específica, puede ver la obra e incluso hacer una consulta sobre la compra de una obra de arte.
La pirámide del Louvre en el centro del patio de Napoleón; Charlotte.vermersch, CC BY-SA 3.0, vía Wikimedia Commons
Para resumir, un galería se caracteriza no solo por la exhibición de arte sino también por la venta de arte. Un museo de arte, por otro lado, es una institución más grande que también hace que el arte esté disponible para su exhibición. Las obras de arte alojadas en los museos de arte difieren y dependen de la financiación, el tipo de colección (s) propiedad o en préstamo de la institución, y el tipo de museo.
Al igual que las galerías de arte, los museos difieren y pueden variar desde museos de arte públicos como el Museo Británico hasta colecciones privadas.
Estos son definidos por instituciones típicamente históricas como el Museo Ashmolean de Arte y Arqueología en Inglaterra. Los museos de arte también tienden a dedicar una sección específica al mantenimiento de colecciones históricas y se conocen comúnmente como el departamento de conservación y preservación, dirigido por especialistas cuyo objetivo es garantizar el mantenimiento adecuado de las obras de arte, incluido el almacenamiento.
Diferentes tipos de galerías de arte
Las galerías de arte se pueden clasificar en diferentes tipos, pero no olvide uno de los propósitos principales de la galería de arte, que es una de las etapas primarias que informan la empleabilidad, la integración y la longevidad de un artista. Las galerías de arte funcionan como un entorno formal para que los artistas vendan su trabajo.
Esto implica el compromiso del artista con los funcionarios de la galería en la venta, el marketing, la creación de redes y las relaciones con los clientes asociadas con la venta de una obra de arte.
Si bien muchas galerías de arte tienen su metodología única cuando se trata de realizar este tipo de operaciones y actividades, el propósito de una exposición para una audiencia pública o privada es un rasgo común. A continuación, encontrará una lista de los diferentes tipos de galerías de arte y lo que significan en contexto.
La Galería de Arte Comercial
Muchos artistas hacen arte por diferentes razones. La razón principal, durante siglos, es vender la obra de arte. Una galería de arte comercial puede recibir connotaciones negativas de la idea de ser llamada «comercial». Sin embargo, el propósito de la galería comercial es colaborar con el artista para garantizar la venta de las obras de arte asociadas con el artista.
Las galerías comerciales también ayudan a los artistas a hacer crecer su carrera y repertorio en la esfera del arte.
La galería comercial generalmente consiste en un grupo de artistas que colectivamente, junto con la galería, construyen la reputación deseada y, por lo tanto, aseguran ingresos positivos y reconocimiento tanto para la galería de arte comercial como para los artistas que representan.
La Galería Dirigida por Artistas
Si eres un estudiante de arte en la universidad y quieres comenzar tu propia galería, tal vez una galería dirigida por artistas pueda sonar atractiva. Una galería dirigida por artistas es justo lo que su nombre implica: una galería administrada por un grupo de artistas, formando un colectivo.
Dado que todos los miembros tienen el mismo objetivo y objetivo, una galería dirigida por artistas tiende a tener más libertad.
Una carrera de artistas es menos intimidante para aventurarse en comparación con una galería comercial. El beneficio de considerar el espacio de la galería comercial es que las galerías comerciales tienden a tener más exposición y estrategia cuando se trata de la red.trabajando y «metiéndose» en la escena artística.
La Mega Galería de Arte
Como en el nombre, la mega-galería de arte es simplemente una galería comercial con mayor tracción. Esto significa que ha progresado más allá de los confines de operar únicamente como un espacio para navegar por las relaciones entre artistas, galeristas, compradores y visitantes, y más hacia la expansión a través de múltiples ubicaciones.
Esta es una forma mejorada de la galería comercial, que alberga a un gran número de empleados y tiene más influencia sobre la industria de la galería.
El exterior del famoso Museo Metropolitano de Arte en la ciudad de Nueva York, Estados Unidos; Kai Pilger, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons
Los artistas representados por mega galerías comprenden solo los artistas más famosos. Ejemplos de mega galerías incluyen la Galería Gagosian, White Cube, Pace Gallery y David Zwirner, con galerías en varias partes del mundo.
La Galería de Arte Vanity
La galería de arte Vanity se puede identificar a través de su falta de una selección adecuada de artistas curados. Este tipo de galería de arte opera en base a involucrar al artista, quien paga para que su obra de arte sea representada por la galería.
A menudo vista bajo una luz negativa, la galería de arte de «vanidad» sugiere un espacio que funciona únicamente sobre el valor monetario que puede obtener a través de la asociación con individuos que pueden pagar por la asociación.
Es como una membresía y muy a menudo, casi cualquier persona puede solicitar que se exhiba su trabajo y convertirse automáticamente en un «artista».
Abierto: El espacio de exposición
Cualquier espacio disponible para alquilar con fines de exposición forma la última versión de una «galería de arte». Este espacio construido no es propiedad de nadie, y los artistas pueden alquilar lugares específicos para activaciones temporales.
Esto a veces se llama «Galería X» y no es parte de un programa curado.
Esta es una gran oportunidad para que los nuevos artistas y principiantes exhiban el trabajo como una alternativa al buceo en el espacio comercial. Muchos artistas simplemente apuntan a una galería comercial, ya que la administración generalmente se maneja de una mejor manera en comparación con el equivalente de inicio de negocios de una galería dirigida por artistas o un espacio de exposición temporal.
Galería de arte sin fines de lucro
El arte está estrechamente relacionado con los negocios, ya que implica una transacción financiera de algún tipo a cambio de obras de arte. Las galerías de arte sin fines de lucro operan con fondos recibidos a través de solicitudes de subvenciones y donaciones. Estas instituciones suelen ofrecer un porcentaje de comisión más bajo que el de una galería comercial.
Estas galerías tienden a priorizar su selección de artistas en función de los elogios en lugar del boca a boca o la popularidad.
¿Cómo funcionan las galerías de arte?
Como se ha visto anteriormente, las diversas galerías de arte funcionan según sus diferentes objetivos y necesidades institucionales. Incluso la selección de artistas es un componente clave de cualquier galería de arte al considerar qué artista encajará en el esquema de operación existente. Muchas personas que no están familiarizadas con el concepto de una galería de arte pueden simplemente tomarlo al pie de la letra.
Aquí, llamaremos la atención sobre las diversas formas en que una galería de arte puede operar al resaltar conceptos erróneos comunes sobre la forma en que funcionan las galerías de arte.
¿Listo para el comprador?
La mayoría de las personas asumen que una vez que firman con una galería de arte, adoptan automáticamente un grupo de clientes, listos para comprar su trabajo y obtener ganancias. Esto no podría estar más lejos de la verdad. Si bien la mayoría de las galerías tienen una base de clientes regular, no se garantiza que la base de clientes existente compre el trabajo.
La galería de arte tiene que asumir el deber de convencer al cliente de por qué su obra de arte es significativa y adecuada para un género particular de colección.
La colaboración es el rey
¿A menudo piensas que todo lo que tienes que hacer es hacer el arte y dejarlo en tu galería? ¡Incorrecto! La colaboración es el rey cuando se trata de que su trabajo se muestre en una galería de arte. La mayoría de las galerías requieren la participación continua del artista para participar en exposiciones y proporcionar obras de arte e información conceptual para su difusión. La galería de arte no es el único jugador en el lanzamiento de la carrera de un artista, simplemente son el intermediario.
Algunas galerías entrarán into un acuerdo con el artista de su elección y estipular sus términos del envío para incluir lo que se espera y lo que no se espera del artista.
Soporte al artista
Las galerías ofrecen una gran cantidad de apoyo a los artistas. Este soporte viene en muchas formas, como soporte administrativo, publicidad, fotografía, gestión de reputación, envío y relaciones con los clientes. Además de esto, las galerías de arte pueden incluso ayudar a los artistas a establecer una función en un importante museo de arte que impulse el trabajo del artista a un nuevo centro de atención y audiencia,
Esto es quizás con la intención de la colección por parte del museo.
Comisión
¿Cómo ganan dinero las galerías de arte? La respuesta se reduce a la financiación y la comisión. La división en comisión después de la venta de una obra de arte es a menudo 50/50 simplemente debido a los muchos costos que implica administrar una galería de arte mientras se ayuda a todos los artistas involucrados. Los costos asociados con las galerías de arte incluyen servicios públicos, alquiler, transporte, exposiciones de ferias de arte, costos de viaje, mantenimiento de galerías y muchas otras funciones esenciales que requieren fondos.
El riesgo es bastante grande por parte de la galería de arte; por lo tanto, la selección de artistas es clave.
¿Cómo ganan dinero las galerías de arte?
Como se mencionó anteriormente, las galerías de arte comúnmente adquieren fondos a través de comisiones ganadas por la venta de una obra de arte. Otras formas en que las galerías de arte ganan dinero incluyen ofrecer varios servicios profesionales dentro del contexto del arte.
Estos incluyen servicios de asesoramiento abiertos al público para asesoramiento sobre arte en el hogar, instalación de arte, servicios de inversión y compra y venta dentro del mercado secundario de arte.
Algunas galerías también vienen con una tienda asociada para mercancía o una cafetería, como una fuente adicional de ingresos. La galería es principalmente un espacio de exposición, pero cuando surge la necesidad, las galerías siempre pueden utilizar su espacio como un lugar de alquiler por parte del público para eventos especiales.
Cómo entrar en una galería de arte
Al buscar una galería potencial para albergar sus creaciones más preciosas, es vital hacerse algunas preguntas cruciales. Algunas de estas preguntas pueden sonar como «¿Dónde encaja mi arte?» sobre las galerías en su lista. Al identificar su estilo y señalar otras galerías que parecen albergar géneros similares de artistas, puede dar el primer salto en su trayectoria profesional.
A continuación se presentan algunos consejos clave adicionales sobre cómo puede ingresar a una galería de arte.
Esté abierto a la crítica
Estar abierto a la crítica es un movimiento estratégico para usar cuando se busca cómo ingresar a una galería de arte. Intente acercarse a una galería para una consulta para obtener comentarios sobre su cuerpo de trabajo y posibles consejos. A veces, ir a su profesional más cercano es la forma más rápida de descubrir su plan de juego y hace que planificar su próximo movimiento sea mucho más fácil.
La retroalimentación es útil ya que muchas galerías grandes no aceptan regularmente a nuevos artistas recién salidos de la academia.
Es esencial tener en cuenta que la base de clientes de estas galerías más grandes a menudo está acostumbrada a ver obras con las que se han presentado como de calidad notable y de «artistas altamente estimados», por lo que se podría llamar mucho la atención sobre un nuevo artista de una manera que ponga la colección de la galería bajo escrutinio.
Comenzar con su galería local es un comienzo perfecto y, con el tiempo, construya su reputación a través de exposiciones grupales estratégicas para la acumulación hacia su entrada en esa gran galería.
Aumente sus seguidores en línea
Antes de considerar una solicitud a su galería favorita, siempre es una ventaja asegurarse de aumentar su presencia en línea a través de las redes sociales o incluso un sitio web en línea, mostrando su proceso, declaración del artista, portafolio y elogios.
Tener una mayor presencia social es útil para que las galerías vean que usted es un artista que tiene una especie de influencia social y, por lo tanto, puede usarse para «comercializar» estratégicamente su trabajo a la base de clientes adecuada.
Usar una lista de verificación
Hacer una lista de verificación a partir de la cual pueda examinar su cuerpo de trabajo en preparación para una aplicación de galería es un movimiento inteligente. A continuación se presentan algunas preguntas importantes que ayudarán a enmarcar su cuerpo de work como estar listo para la galería. En su lista de verificación debe incluirse la siguiente lista de preguntas:
- ¿Se ven todas mis obras de arte? como si fueran hechos por el mismo artista?
- ¿Incorporo algún método único? o medios interesantes?
- ¿Cuál fue la motivación? detrás de mi obra de arte?
- ¿Es mi trabajo una reflexión? de una perspectiva única?
- ¿Pagaría la gente? para ver mi trabajo en la vida real?
- ¿Dónde se puede exhibir mi arte? ¿Se puede colgar en la casa de un comprador?
Con suerte, hemos respondido a su pregunta de «¿qué es una galería de arte?» y refinado su comprensión de cómo usted, como principiante o recién graduado de arte, puede poner su «pie en la puerta». Una vez que haya establecido una presencia en línea y haya realizado la investigación sobre los tipos de artistas con los que está afiliada su galería favorita, también puede buscar varias convocatorias abiertas, concursos y oportunidades de arte para enviar obras. De esta manera, puede construir su lista de exposiciones destacadas y aumentar su tracción hacia el mundo del arte.
Preguntas Frecuentes
¿Qué es una galería de arte?
Una galería de arte es una institución caracterizada por la venta de obras de arte en un entorno formal organizado por un grupo de personas que dirigen la galería. Una galería de arte es un lugar donde también se exhiben obras de arte y se abren al público para su visualización. Las galerías de arte se dividen en diferentes tipos dependiendo de su estrategia operativa e intención en colaboración con un grupo selecto de artistas.
¿Cómo puedes acercarte a una galería de arte?
Una forma sencilla de acercarse a su galería de arte de elección es asistir a tantas exposiciones e inauguraciones como pueda. De esta manera, se convertirá en un cliente habitual y podrá comenzar fácilmente a establecer contactos con las personas adecuadas. De esta manera, está unos pasos más cerca de obtener información sobre cuándo la galería realiza su ingesta y cómo puede solicitarla.
¿Cuál es la diferencia entre una galería y un museo?
La principal diferencia entre una galería y un museo es que la galería es una institución más pequeña, por lo que las obras están disponibles para el público para su exhibición y venta. El museo es una institución más grande que alberga diferentes colecciones y a menudo se basa en fondos privados, donaciones y una misión organizativa de preservación cultural y artística.
¿Qué hacen las galerías de arte?
Las galerías de arte sirven como espacios de exposición, a menudo abiertos al público para su visualización, ya sea con una tarifa de entrada o sin ella. Las galerías de arte contienen el arte de varios artistas de un género similar. Estas instituciones también operan en torno a la venta de obras de arte a bases de clientes particulares.
¿Cómo pagan las galerías a los artistas?
Las galerías pagan a los artistas la comisión ganada por la venta de las obras de arte del artista. Esto significa que si el trabajo de un artista se vende, él o ella recibe un porcentaje de la ganancia, generalmente una división de 50-50, ya que la otra mitad es retenida por la galería.
¿Cómo funcionan las galerías de arte?
Operativamente, las galerías de arte funcionan en función de las obras de arte que venden y cualquier otra forma de financiación que reciben. Para exhibir obras de arte en una galería de arte, tendría que completar un formulario de solicitud. Las galerías generalmente aceptan artistas anualmente. Las galerías de arte colaboran con sus artistas para presentar exposiciones y eventos de arte que atienden a su base de clientes objetivo. Las galerías de arte también dependen del liderazgo interno y de varias organizaciones y redes artísticas para sobrevivir. Una galería de arte también puede ser pública o privada, dependiendo de la colección de arte que alberga.
