¿Alguna vez has mirado una pintura desde lejos y has visto una hermosa imagen, y luego, cuando la miraste de cerca, todo lo que viste fueron las marcas y texturas del pincel en el lienzo? Aparentemente, la pintura adquirió otro significado por completo. La textura está en todas partes donde miramos, y en este artículo, discutiremos la textura en el arte, lo que es, junto con ejemplos de arte de textura.
¿Qué es la textura en el arte?
La definición de arte de textura comprende varios significados. En primer lugar, el concepto y la palabra «textura» se relacionan con la «calidad de la superficie» de una obra de arte. ¿Qué significa la calidad de la superficie, te preguntarás? Esta es la superficie de cualquier obra de arte, ya sea una pintura en un lienzo o la sensación de una escultura.
Esto nos lleva a otra palabra importante relacionada con la textura, y es sentimiento.
La textura en la pintura o la escultura nos permite sentir la obra de arte, que puede sentirse suave, áspera o tener un acabado brillante o mate. Ahora, no nos acercaremos a ninguna pintura y comenzaremos a tocarla para sentir la textura para entenderla y comprometernos con ella; del mismo modo, no siempre podemos sentir una escultura.
Detalle de la violación de Proserpina (1621) de Gian Lorenzo Bernini; Alvesgaspar, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons
Esto nos lleva a otro significado en torno a la definición de arte de textura, que es que se puede ver sin sentir, es decir, podemos ver cuando un objeto o pintura está texturizado. La textura de cualquier obra de arte nos dice lo que es, y sin ella, sería más una forma que cualquier otra cosa. Por ejemplo, piense en una manzana pintada o corteza de árbol; si estos objetos carecen de textura, pueden parecer más esféricos o como una columna vertical.
La textura en la pintura es una parte importante de lo que le da vida.
La textura en el arte forma parte de la siete elementos del arte, que se considera casi como los «bloques de construcción» de una obra de arte. Los siete elementos del arte incluyen color, línea, forma, forma, valor, espacio y textura. Estos le dan a la obra de arte su carácter y se combinan con el principios del arte.
Los principios del arte incluyen equilibrio, énfasis, armonía, variedad, unidad, contraste, ritmo, movimiento, patrón, repetición, proporción y escala. Estas son casi como reglas o pautas que nos permiten aplicar los elementos correctamente para crear una composición que funcione o actúe casi como un conjunto de criterios que nos permite analizar una obra de arte de manera eficiente.
Los dos tipos de textura en el arte
Hay dos tipos comunes de textura en el arte, a saber, visual, de lo contrario descrita como «implícita» o la «ilusión» de textura, o física, que podemos tocar y ver, estas pueden ser en una superficie bidimensional o tridimensional. La textura en el arte da la impresión de un objeto, figura o espacio tridimensional. Puede crear profundidad y mejorar ciertas cualidades como el contraste, el movimiento, el ritmo o el énfasis.
A continuación, discutimos estas dos cualidades con más detalle y las ilustramos a partir de ejemplos de arte de textura.
Textura visual
La textura visual se conoce como «implícita» o dando la «ilusión» de textura. Esto suele ser en una superficie bidimensional, plana, como un lienzo, que podemos ver. Un ejemplo de esto es si la pintura se aplica suavemente, pero da la impresión de un tema texturizado.
La textura visual se puede lograr de muchas maneras, lo que permite una libertad de expresión significativa. Si se trata de una pintura, la forma común será con pinceles o herramientas de pintura como un cuchillo de paleta, una esponja o cualquier otra forma de aplicar pintura.
El tipo de pintura utilizada también es importante; por ejemplo, hay óleos, acrílicos, témperas o acuarelas. Cada tipo de pintura proporcionará un efecto o textura diferente en el lienzo, este último es otro aspecto importante a considerar ya que los lienzos, o cualquier otra superficie de pintura, tendrán diferentes texturas dependiendo de de qué estén hechos.
El retrato de Arnolfini (1434) de Jan van Eyck; Jan van Eyck, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Además, hay diferentes técnicas de pintura que informarán la textura de la composición visual. Algunos de estos, pero no todos, incluyen impasto, que es una gruesa capa de pintura en la superficie; cepillado en seco, como su nombre lo indica, se utiliza un pincel en su mayoría seco con pintura; sfumato, que es una técnica hecha famosa por Renaissael artista Leonardo da Vinci; y el vertido, que es una forma de arte abstracto texturizado característica del expresionismo abstracto.
Si dibuja, lo que se puede hacer con lápiz, bolígrafo, o carbón, entre otros, el tipo de papel será un importante contribuyente a la textura; Las obras de arte creadas a través del dibujo o el boceto también aparecerán texturizadas si se aplican varias técnicas.
Retrato de un hombre con tiza roja (c. 1510), un presunto autorretrato de Leonardo da Vinci; Leonardo da Vinci, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Algunas de estas técnicas incluyen el rayado común y / o rayado cruzado, que consiste en líneas paralelas entre sí y que se cruzan entre sí; punteado, que consiste en puntos; garabato, que es una aplicación más aleatoria de líneas o garabatos, y sombreado, que se puede hacer con el dedo o un papel de seda para crear el efecto deseado.
Aparentemente hay innumerables técnicas que crearán diferentes efectos texturizados en una composición. Veremos estas técnicas en una variedad de ejemplos a lo largo de la historia del arte. Como mencionamos anteriormente, Leonardo da Vinci fue pionero en técnicas de pintura como el sfumato, que vemos en su famosa pintura titulada Mona Lisa (c. 1503 – 1506).
Retrato de la Mona Lisa del Giocondo (1503-1506) de Leonardo da Vinci; Leonardo da Vinci, Dominio público, vía Wikimedia Commons
El técnica sfumato da la impresión de una textura suave, especialmente cuando se representa la piel. Los diferentes colores o tonos de pintura se mezclan entre sí de tal manera que produce un efecto suavizado o «suavizado», a veces descrito como «borroso» también.
Esto puede ser donde los colores cambian de tono, y no deja ningún rastro de los bordes o contornos del tema.
Otro ejemplo incluye la Virgen de las Rocas de da Vinci (1483-1486) que representa a los dos bebés, Dios mío y Juan el Bautista, la Madre María, y Uriel, un arcángel. Aquí, vemos la textura representada como tonos de piel suaves y claros.
Virgen de las Rocas (1483-1486) de Leonardo da Vinci; Leonardo da Vinci y taller, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Otros conocidos Artistas renacentistas al igual que Rafael y Giorgione también utilizaron la técnica del sfumato. Por ejemplo, La Virgen Sixtina de Rafael (1512-1513) y La juventud sosteniendo una flecha de Giorgione (c. 1500) representan la piel de las figuras como lisa.
Juventud sosteniendo una flecha (c. 1500) de Giorgione; Giorgione, Dominio público, vía Wikimedia Commons
La hábil representación de la textura, las obras de arte que incluyen ropa como túnicas, cortinas, ropa de cama, así como pieles, metales y joyas, entre otros, es una característica prominente cuando se mira Arte renacentista. El tema fue retratado de manera realista, este realismo se enfatizó a través de la textura en elementos de arte.
La Virgen Sixtina (1512-1513) de Rafael; Raphael, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Además, la textura visual fue magistralmente empleada por artistas del género holandés de pinturas De naturaleza muerta durante los años 16.ésimo, 17ésimo, y 18ésimo siglos. Los ejemplos incluyen al pintor holandés de la Edad de Oro Pieter Claesz, quien fue un pionero en lo que se conocía como piezas ontbijtjes, o «piezas de desayuno».
Su pintura Naturaleza muerta (c. 1625) proporciona la ilusión perfecta de un juego de mesa y todos sus accesorios; un pastel cortado y abierto, varias galletas, pan, nueces y aceitunas, un cuchillo, una cuchara, platos de plata y copas llenas de lo que parece ser vino.
Hay hiperrealismo en esta pintura y sus objetos, especialmente las cualidades lustrosas de los vasos y la plata, que parecen lisos, y las cualidades más ásperas de los otros alimentos como el pan y el pastel.
Naturaleza muerta (c. 1625) de Pieter Claesz; Pieter Claesz, dominio público, vía Wikimedia Commons
Textura física
La textura física en el arte apunta a la sensación física de la obra de arte, algo que tiene cualidades táctiles. Esto puede ser una escultura o una pintura sobre la que la pintura se ha aplicado gruesamente, como la técnica del impasto, o puede ser una escultura hecha de cualquier material como el bronce., madera, mármol o incluso acero inoxidable.
Un ejemplo famoso de cómo la textura física puede crear una sensación e ilusión de algo es Jeff Koons Balloon Dog (1994 – 2001), incluyendo varias de sus otras grandes esculturas, que aparecen como globos inflados. Estas esculturas están hechas de acero inoxidable, lo que nos invita a querer tocarlo y sentir por nosotros mismos si se trata de un globo real de tamaño más grande que la vida.
Otro ejemplo es la pintura aplicada gruesamente para denotar un tema texturizado, por ejemplo, la corteza de un árbol, un charco de agua o tallos altos de hierba, como vemos en la obra de arte de textura de Joan Eardley Seeded Grasses and Daisies, septiembre (1960). Esta pintura es una combinación de arte abstracto texturizado que también se convierte en el tema.
Si miramos la historia del arte después del Renacimiento y el desarrollo de la era moderna, los artistas se sintieron más conscientes de expresar sus mundos interiores y el mundo fugaz que los rodeaba.
Se utilizaron nuevas técnicas de pintura para evocar emociones e ideas. Impresionista y Artistas expresionistas se hicieron famosos por la forma en que utilizaron sus pinturas y el resultado del arte abstracto texturizado. Ejemplos famosos de arte de textura incluyen los del impresionista Claude Monet, quien buscó representar el mundo que lo rodeaba, casi como tomar una fotografía, en plein aire o estilo outdoor. Usando colores y texturas, nos dio hermosas representaciones de rayos de sol y sombra, por ejemplo, Impression, Sunrise (1872) o Sunrise, The Sea (1873).
Impresión, amanecer (1872) de Claude Monet; Claude Monet, Dominio público, vía Wikimedia Commons
En las dos pinturas mencionadas anteriormente, Monet representa los rayos de sol en la superficie del mar en pinceladas cortas, entrecortadas y texturizadas; la mayoría de sus pinturas están creadas de esta manera. Esto agrega más expresión y sentimiento a la obra de arte en comparación con una pintura que se crea con pinceladas largas, regulares y precisas.
Veremos este tipo de pinceladas y texturas también en las obras de Vincent van Gogh, como en la famosa «La noche estrellada» (1889) o su «Autorretrato» (1889).
Creó la textura no solo a través de una aplicación más gruesa de pintura, sino también utilizando formas arremolinadas, lo que le dio a la composición un significado diferente más allá de lo que es real, por ejemplo, el cielo en la pintura De la noche estrellada se representa en remolinos rítmicos, lo que nos lleva a sentir más sobre él que solo ser un cielo nocturno.
La noche estrellada (1889) de Vincent van Gogh; Vincent van Gogh, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Otros artistas como el romántico J.W.M Turner, combinaron colores, líneas y texturas para crear composiciones ambientales. En el famoso óleo sobre lienzo Rain, Steam and Speed – The Great Western Railway (1844) Turner representó las ideas de la velocidad del tren y los elementos de la naturaleza como la lluvia en una ráfaga de líneas gruesas y delgadas con diversas técnicas de pintura.
Lluvia, vapor y velocidad – El gran ferrocarril occidental (1844) por J. M. W. Turner; J. M. W. Turner, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Descripción de la textura en el arte
La textura se puede describir de muchas maneras y para cualquier artista, historiador del arte o entusiasta del arte, algunas palabras descriptivas serán útiles al explorar la textura en elementos del arte. Ya conocemos las palabras más comunes como suave y áspero, a continuación se presentan algunas otras que caen en categorías similares.
| Suave | Áspero | Cortar |
| Suave, brillante, brillante, lustroso, reflectante, mate, sedoso, elegante, satinado, velloso, peludo, aterciopelado, plumoso, lanudo, arrugado. | Duro, áspero, elevado, espinoso, erizado, áspero, pedregoso, esmerilado, esmaltado. | Rayado, cortado, inciso, grabado, grabado, cincelado, astillado, tallado. |
Resumen de la textura en el arte
| Tipo de textura | Características | Ejemplo de ilustración de textura |
| Textura visual («Implícita» o «Ilusionista») | Textura que podemos ver, pero no sentir físicamente. Es comúnmente en una superficie bidimensional y da la idea de textura o la ilusión de textura. | Mona Lisa (c. 1503 – 1506) por Leonardo da Vinci
Bodegón (c. 1625) de Pieter Claesz |
| Textura física | Textura con cualidades táctiles, que podemos sentir, por lo general esta es más tridimensional como la pintura elevada sobre una canva planas o una obra de arte esculpida. | Balloon Dog (1994 – 2001) de Jeff Koons
La noche estrellada (1889) de Vincent van Gogh |
En el artículo anterior, analizamos la textura y su función como uno de los elementos del arte. Se puede aplicar en una gran cantidad de medios, por ejemplo, pintura como colores al óleo, acrílicos, acuarelas, dibujo como pluma y lápiz, así como escultura, que puede ser cualquier cosa, desde piedra hasta acero. También hay varias técnicas disponibles que crean diferentes texturas. También exploramos los dos tipos principales de textura, a saber, la textura visual y física, cada una con sus propias características únicas, ya sea ilusionista o real al tacto. Ya sea que se trate de un vestido drapeado, un pincel erizado, un elegante deslizamiento de luz solar, la textura puede ser moldeada por los otros elementos del arte como el color, la forma, la forma y la línea, grabando en relieve el significado de la composición visual.
Aprende todo sobre los Elementos del Arte
Hemos escrito una serie sobre todos los elementos del arte, si quieres profundizar un poco más en el tema:
Preguntas Frecuentes
¿Qué es la textura en el arte?
La textura es uno de los elementos del arte y se relaciona con la «calidad de la superficie» de una obra de arte, ya sea una pintura, dibujo, escultura, fotografía, instalación o arte gráfico. Se puede crear a través de numerosas técnicas y medios para mejorar el tema y darle significado.
¿Cuáles son los tipos de textura en el arte?
Hay dos tipos principales de textura en el arte, a saber, visual, implícita o ilusionista, que se puede ver en una superficie bidimensional; y la textura física, que tiene cualidades táctiles y se puede sentir en una superficie bidimensional o tridimensional.
¿Cuáles son los elementos del arte?
Los elementos del arte son el color, la línea, el valor, la forma, la forma, el espacio y la textura, estos se utilizan como herramientas visuales para crear composiciones artísticas. Se pueden aplicar siguiendo varios principios del arte para crear obras de arte expresivas, abstractas, realistas o cualquier otra forma.
¿Cuáles son los principios del arte?
Los principios del arte son, a saber, equilibrio, armonía, unidad, variedad, movimiento, ritmo, proporción, escala, énfasis, contraste, repetición y patrón. Estos trabajan en conjunto con los siete elementos del arte.
