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Yves Klein Blue Painting – Analizando esta pintura monocromática azul

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    Imagina el color azul más brillante que cubre un lienzo. Imagínese parado frente a este lienzo sin saber qué pensar de él o qué significado hacer. ¿Qué sentimientos se evocan? ¿Es como mirar hacia un abismo azul, casi como el cielo de arriba o las profundidades más profundas del océano debajo? Estas son algunas de las ideas que tocaremos a continuación de la famosa colección de pintura azul del pintor francés, o digamos, azul, Yves Klein, que evidentemente no era azul.

    Resumen del artista: ¿Quién fue Yves Klein?

    Yves Klein fue un Artista francés y artista marcial, nacido el 28 de abril de 1928 en la ciudad de Niza, Francia. Provenía de una familia con antecedentes artísticos, su madre era parte del movimiento artístico Art Informel, y su padre era conocido por tener un estilo de arte postimpresionista; Klein también fue influenciado por el estilo artístico de su tía.

    Durante los años de 1942 a 1946, estudió en dos institutos franceses, siendo la École Nationale de la Marine Marchand y la École Nationale des Langues. Klein también practicó Judo en el Instituto de Judo Kodokan en Japón, ganando sus 4ésimo Dan Black Belt en 1953. Era famoso por su característico color azul conocido como el estilo International Klein Blue.  Cuando tenía 34 años, murió de un ataque al corazón.

    Pintor azul Yves Klein GraveLa tumba de Yves Klein en el cementerio de La Colle-sur-Loup; Aimelaime, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons

    Yves Klein Pintura azul en contexto

    Yves Klein fue famoso por sus pinturas monocromáticas azules, más específicamente en el color azul ultramarino. El artista francés fue recordado por crear alrededor de 200 piezas, lo que resultó en su colección de pintura monocromática azul. IKB, o International Klein Blue, es conocido como su estilo de color característico.

    A continuación, echamos un vistazo más de cerca al arte de Yves Klein y IKB, comenzando con un breve fondo contextual, donde veremos qué motivó a este pintor azul a crear las obras de arte que hizo.

    Después de esto, veremos un ejemplo de pintura monocromática azul con más detalle, dando un análisis formal del tema, sus procesos estilísticos y otros significados relacionados con la famosa pintura azul.

    Artista Yves Klein
    Fecha pintada 1959
    Medio Pigmento seco en acetato de polivinilo sobre algodón sobre madera contrachapada
    Género Pintura, Rendimiento
    Período / Movimiento Nouveau Réalisme y Performance
    Dimensiones 195,1 x 140 centímetros
    Series / Versiones Parte de las pinturas monocromáticas azules del artista
    ¿Dónde se aloja? Tate Modern, Londres, Inglaterra
    Lo que vale la pena No disponible

    Análisis contextual: una breve visión sociohistórica

    El azul corrió profundo para Yves Klein, y vertió esta profundidad sobre sus lienzos en el brillante ultramarino que vemos en sus lienzos hoy. Veamos los inicios de la carrera de Klein y, lo que es más importante, cómo comenzó a pintar sus monocromos.

    El año 1947 fue un marcador importante para Klein debido a una «epifanía» que a menudo se informaba que tenía mientras estaba acostado en la playa con sus dos amigos. Yves Klein era buen amigo de Armand Fernandes, así como de Claude Pascal, que era poeta.

    Se recordó que los tres amigos «dividieron» el universo en tres, cada uno en control de una pieza. Arman tenía el control de la tierra, del mundo físico; Pascal tenía el control del «lenguaje y las palabras», y Klein tenía el control del espacio, o «el vacío», como se le llamaba. Esto finalmente llevó al interés de Klein en las ideas del espacio y el vacío, y lo que se entendía como infinito.

    De multicolor a monocromo

    Klein realizó exposiciones privadas y públicas durante la década de 1950 y fue recordado por comenzar con pinturas multicolores. Su exposición privada de 1949 nos introduce en su juego sobre el monótono. La exposición se llamó The Monotone-Silence Symphony, que consistió en tocar 20 minutos de un acorde musical y luego 20 minutos de silencio.

    Klein continuó exhibiendo con monocromos multicolores, su exposición en 1955 fue una exposición pública marcada por su publicación titulada Yves Peintures (1954). Curiosamente, el «folleto» de Klein fue publicado antes de que produjera las pinturas monocromáticas.

    Consistía en diez láminas de colores o «placa»s», sin embargo, el folleto en sí tenía alrededor de 15 páginas.  Las sábanas eran rectángulos de colores, como amarillo, rojo, marrón, verde, naranja, gris, azul ultramarino, turquesa, rosa y verde menta claro. La primera exposición se celebró en el Club des Solitaires en octubre de 1955 y la segunda exposición se celebró en la Galería Colette Allendy en febrero de 1956, que se llamó Yves: Proposition monochromes.

    Las exposiciones mencionadas anteriormente mostraron pinturas monocromáticas en varios colores como rojos, amarillos, naranjas y azules.

    Sin embargo, los colores prominentes fueron, según los informes, dorado, azul y rosa para la exposición monocromos Yves: Proposition. El oro y el rosa se convertirían específicamente en colores característicos significativos para Klein junto con su famoso azul.

    Klein se dio cuenta de que los efectos que tenía la exposición anterior no eran deseados, especialmente en la forma en que el público la veía, que estaba más en la línea de ser piezas decorativas. El público confundió el arte de Yves Klein con un tipo diferente de «espacio».

    En otras palabras, Klein pretendía transmitir un significado más profundo con sus 20 pinturas, una de una «existencia inconmensurable de color», casi como un espacio infinito, mientras que el público lo percibía como piezas de tipo más decorativo adecuadas para espacios interiores.

    Los inicios del azul

    Después de sus monocromos de diferentes colores y la indeseable recepción de estos de su exposición en 1956, Klein comenzó con sus nuevos monocromos, que consistían solo en azul. En 1956 creó lo que se convertiría en su color característico llamado International Klein Blue con la ayuda de Edouard Adam, propietario de una tienda de suministros de arte en París,

    Esto llevó a su exposición en 1957 llamada Proposte Monocrome, Epoca Blue, que significa «Proposición Monocromática; Época Azul», en la Galería Apollinaire, con sede en Milán. Aquí Klein mostró 10 pinturas azules con espacios pares entre cada una. Sin embargo, algunas fuentes afirman que Klein mostró 11 pinturas. Dichas pinturas «azules» se mantuvieron en su lugar en postes y todas parecían idénticas en forma.

    Lo que fue único en la nueva exposición de Klein fue que le dio a cada pintura un precio diferente, lo que se sumó a cómo se percibiría cada pintura a pesar de que todas eran similares. Esto se hizo para determinar las percepciones personalizadas de cada pintura en la parte del espectador o comprador, y los efectos que las pinturas tenían en ellas y su propia percepción única del valor.

    Klein continuó utilizando y aplicando el azul de diferentes maneras, sobre todo en su serie Anthropométries («Antropometría»), que incluía cuerpos de modelos femeninas y rodillos de pintura. Estas no eran exposiciones típicas, sino más actuaciones donde las mujeres estaban desnudas y cubiertas con pintura azul, y hacían huellas en grandes lienzos o paredes con sus cuerpos.

    Acompañando la actuación hubo música en vivo interpretada por varios músicos. A menudo se ha informado que la mencionada exhibición de azul se convirtió en un arte de performance y hubo personas que asistieron como miembros de la audiencia vestidos con atuendos formales.

    Lo que vale la pena señalar aquí sobre la pieza de «performance» mencionada anteriormente fue que Klein abordó su obra de arte de una manera completamente diferente. Mientras que anteriormente estuvo involucrado en el proceso de su creación, aquí parecía orquestar su obra de arte intencionalmente, desde lejos.

    Se dice que dijo sobre sus modelos y obras de arte pintados de azul: «Personalmente, nunca intentaría untar pintura sobre mi propio cuerpo y convertirme en un pincel vivo; por el contrario, prefiero ponerme el esmoquin y usar guantes blancos. Ni siquiera pensaría en ensuciarme las manos con pintura. Desapegada y distante, la obra de arte debe completarse ante mis ojos y bajo mi mando».

    Klein produjo muchas otras obras durante su carrera artística y fue recordado como una de las principales figuras o pioneros del arte de performance.

    También experimentó con diferentes medios que jugaban con la idea del infinito, específicamente la adición de materiales más naturales como grava, fuego, esponjas marinas y agua. Creó esculturas que transmitirían una sensación de infinito, algo que era bastante significativo para el artista y su mundo interior y percepciones.

    Nouveau Réalisme

    También es importante señalar que Klein fue parte del grupo Nouveau Réalisme, que significa «Nuevo Realismo». El grupo Nouveau Réalisme se originó en Francia durante la década de 1960 y fue dirigido por Pierre Restany, que era crítico de arte e Yves Klein, este último fue una importante figura destacada. Sin embargo, ambas figuras tenían diferencias de opinión cuando se trataba del grupo y lo que representaba, si era fodejando tras los pasos del dadaísmo o algo más posmoderno.

    El movimiento fue conocido como el equivalente francés del Pop Art y utilizó una variedad de modalidades artísticas como expresión. Los principios básicos del grupo eran utilizar objetos y deconstruirlos para transmitir un mensaje. Además, era fusionar objetos y hacer algo nuevo en línea con una visión más realista de la realidad.

    El grupo de artistas tuvo su primera exposición en Milán en la Galería Apollinaire en 1960. Esto es también cuando Restany usó el término Nouveau Réalisme para referirse y describir las obras de arte de varios artistas, incluido Klein. Restany escribió lo siguiente en el catálogo de la exposición: «La aventura apasionada de lo real percibido en sí mismo y no a través del prisma de la transcripción conceptual o imaginativa».

    Restany también escribió el manifiesto para el grupo que firmó sus nombres en él, el manifiesto decía: «Los Nouveaux Réalistes se han vuelto conscientes de su identidad colectiva; Nouveau Réalisme = nuevas percepciones de lo real». Algunos de los artistas notables incluyeron a Arman, cuyo nombre completo es Armand Pierre Fernandez, Jean Tinguely, Daniel Spoerri, Raymond Hains, François Dufrêne y otros.

    Yves Klein finalmente se separó del grupo durante 1961 debido a la estrecha afinidad del grupo y la continuación del legado dadaísta. La obra de Klein se volvió más progresista y se alejó de los aspectos aparentemente limitados a los que se aferraba el grupo Nouveau Réalisme.

    Análisis formal: una breve visión general de la composición

    A continuación discutiremos varios ejemplos de las piezas de pintura monocromática azul de Klein mientras nos centramos en un ejemplo seleccionado para obtener más contexto. Aunque muchos parecían casi idénticos, Klein creó un número significativo de diferentes piezas azules. El arte de Yves Klein se caracteriza por un solo elemento, y es el azul, más específicamente su International Klein Blue, que es el tema principal de su famosa colección de pintura azul.

    Famosa pintura azulBlue Monochrome (1961), de Yves Klein; No se proporciona ningún autor legible por máquina. Solipsist~commonswiki asumido (basado en reclamos de derechos de autor)., Dominio público, a través de Wikimedia Commons

    Tema: El azul es el principal protagonista aquí

    Un ejemplo de la colección de pintura azul de Yves Klein es IKB 79, Untitled Blue Monochrome (1959). Numerosas pinturas se titulan «IKB», que significa International Klein Blue. Después de la muerte de Klein, su esposa, Rotraut Klein-Moquay, numeró las pinturas de esta manera, dando a cada pintura un número de designación específico, ya que había casi 200 piezas de pintura monocromática azul.

    Sin embargo, las piezas no estaban numeradas en el orden en que fueron hechas, por lo que ha habido dificultades para determinar el orden cronológico de cada pintura azul de Klein.

    En este ejemplo, nos fijamos en el número 79, que, como supondríamos, es un lienzo monocromático pintado completamente en el azul característico por el que Yves Klein es tan famoso. No hay nada más en este lienzo excepto el color azul, que llena cada esquina y borde.

    En IKB 79 casi nos vemos obligados a detenernos y mirar fijamente por un tiempo más en caso de que algo pueda saltar hacia nosotros desde las profundidades azules. De hecho, es esta profundidad azul la que Klein hace el punto focal en esta composición, y algunos se preguntarían si podemos llamar a esto una composición en absoluto, ¿no es solo un lienzo pintado de azul?

    Para Yves Klein el tema principal es el azul, este es la pintura azul como medio y el color azul y lo que simboliza.

    Klein coloca esto frente a nosotros, los espectadores, y si lo cuestionamos o no depende de nosotros. En última instancia, está evocando una nueva forma de ver, una nueva forma de detenerse y comprender algo que no se representa de una manera tradicional y convencional, sino de vanguardia única.

    Color

    Seríamos negligentes si no tuviéramos una parte del análisis formal discutiendo el color, sin embargo, tal vez todos somos conscientes a estas alturas de la color primario de la composición es azul. Pero, ¿qué azul es este y cómo Klein creó su color característico y, en última instancia, su tema característico?

    Este azul Klein ha sido llamado un tono ultramarino, pero el propio artista trabajó en el color con un químico / científico para lograr el color único que es ahora.

    El proceso consistió en «suspender» el pigmento azul seco en una mezcla de resina sintética, a saber, acetato de polivinilo y un aglutinante.  El color también tiene un efecto mate, que ha sido un gran componente de su viveza única.

    El azul Klein ha sido un color de marca registrada. Yves Klein presentó un sobre Soleau en 1960 para patentar su Color azul, sin embargo, ha habido debate sobre la exactitud de esto, ya que algunas fuentes académicas sugieren que Klein nunca patentó su color; la presentación del sobre Soleau precedió al proceso de solicitud de patente. Cabe señalar que existe una diferencia entre los conceptos de marca y patente.

    Azul KleinL’accord bleu (RE 10) (1960) de Yves Klein; Jaredzimmerman (WMF), CC BY-SA 3.0, vía Wikimedia Commons

    Como mencionamos anteriormente, Klein expuso con otros colores con su característico azul, sin embargo, se centraría en el rosa y el oro como los otros colores primarios importantes en su paleta artística. Estos colores representaban ideas diferentes a Klein. Se dice que dijo sobre su exposición Yves: Propositions Monochromes:

    «El fuego es azul, dorado y rosa, las bases de mis pinturas monocromáticas. Lo veo como un principio universal para la explicación del mundo».

    Un ejemplo del rosa y el oro de Klein se puede ver en su Ex-voto (1961), que fue una dedicatoria a Santa Rita de Cascia. Esto fue dado al monasterio del mismo nombre. Se informa que Klein hizo varias peregrinaciones a este monasterio y su obra de arte es un testimonio de su devoción a sus creencias religiosas. En el Ex-voto de Klein, vemos los colores primarios, el rosa en el extremo izquierdo su característico azul Klein en el medio, y en el extremo derecho lo que parece ser pan de oro. Los colores se establecen en tres cuadrados en la parte superior.

    Textura y línea

    Si nos fijamos en otros ejemplos de la colección de pintura azul de Yves Klein, notaremos su juego con diferentes texturas. Algunas de sus pinturas aparecen con pintura gruesamente aplicada y otras con aplicaciones más delgadas como en IKB 79.

    Por ejemplo, en IKB 45 (1960) vemos todo el lienzo cubierto de gruesas hebras de pintura seca, aparentemente aplicadas en todo tipo de direcciones. Si miramos más de cerca, podemos extender fácilmente nuestra mano y tocar las gruesas protuberancias de la pintura.

    Otro ejemplo es IKB 67 (1959) donde notamos una aplicación uniforme de pinceladas más delgadas, que tienen un ligero relieve en ellas. Este azul Klein casi nos recuerda a las tranquilas olas del océano ondulando de una ligera brisa. ¿Podría ser este uno de los efectos que Klein quería transmitir?

    En otros ejemplos, Klein utiliza esponjas para crear un efecto de alivio, esto lo vemos en Blue Sponge Relief (RE 51) (Relief Eponge Bleu) (1959) y Untitled Blue Sponge Relief (RE 18) (1960). Este último es otro lienzo azul, pero en este ejemplo, notaremos casi más de 20 pequeñas esponjas naturales en dos grupos grandes, centralizados y agrupados, con uno o dos hacia los bordes exteriores. Klein también incluyó guijarros en algunas de estas composiciones, que jugaron con las ideas del mundo infinito y el mundo físico.

    Hay un elemento de línea cuando miramos algunas de las pinturas azules más texturizadas de Klein. A través de la textura, se crea un sentido de línea formal y geometría, pero ¿fue esta la intención de Klein o simplemente una consecuencia estilística de los efectos creados por la forma en que se aplicó y secó la pintura?

    Para Klein, centrarse en las líneas en una pintura no parecía tan importante como su enfoque en el espacio monocromático, que en última instancia representaba la idea de espacio e infinito, algo que el artista no podía transmitir utilizando elementos formales convencionales en la pintura como líneas, formas y estructura.

    El simbolismo del azul

    Para Klein, el azul era algo más profundo que simplemente aplicar un color a un lienzo. El artista fue un pensador profundo, y vemos esta profundidad de sentimiento y conciencia representada en el lienzo, casi nos consumimos en nuestro consumo aparentemente incierto de él. Algunas de las referencias simbólicas de esta pintura se refieren a algo con lo que Klein sentía afinidad, que era la idea del infinito. Para él, el monocromo era una referencia al espacio infinito.

    A menudo se le cita comparando sus pinturas con ser una «ventana abierta a la libertad, como la posibilidad de estar inmerso en la inconmensurable existencia del color».

    Klein también se vio afectado por los hermosos azules de los frescos en Italia, tenía creencias religiosas en la fe católica y el azul era religiosamente simbólico. Vemos este azul en la mayoría de los Pinturas renacentistas especialmente el significado que tiene representado en figuras sagradas como Jesucristo o la Madre María.

    Klein no solo era religioso, sino que también fue aprendido en ideales filosóficos, según se informa, la orden Rosacruz, un movimiento espiritual esotérico que cree en la sabiduría transmitida de antiguas enseñanzas o tiempos. Klein también estaba familiarizado con las enseñanzas del budismo, enseñanzas que él inevitablemente habría aprendido más en profundidad durante su estancia en Japón cuando aprendió artes marciales, específicamente Judo.

    Además, el International Klein Blue se parecía al cielo y las profundidades del océano, las infinitas extensiones de estos entornos naturales. Se nos insta a recordar cuando Klein y sus dos amigos yacían en la playa y Klein era el guardián, por así decirlo, del cielo o del espacio, o como algunos dicen, «el vacío».

    Siempre azul y más allá

    El arte de Yves Klein es único, y fue uno de los pioneros de las artes escénicas, no solo pintando sino incorporando melodías como parte de sus piezas escénicas. El pintor azul también pintó objetos de azul, ya fuera un molde de un globo terráqueo, La Terre Bleue (1957), o un yeso de desnudo femenino que representa Venus, La Vénus d’Alexandrie (Vénus Bleue) (1961).

    Ya sea que lo llamemos el vacío o el infinito, cualquiera de los dos conceptos contiene la esencia de algo invisible, inmaterial, inconmensurable y un mundo más allá de lo que entendemos. Estos conceptos cobran vida en la famosa colección de pintura azul de Yves Klein que mencionamos en el artículo anterior.

    Para entender incluso una fracción de Yves Klein, el querido pintor azul, necesitamos simplemente mirar su obra de arte. Ha sido descrito en la línea de ser un místico y alquimista y lo vemos en su obra. Entendió algo más profundo sobre la vida, que sin duda fue desarrollado por su experiencia en artes marciales y su tiempo viviendo en Japón. Yves Klein murió de un ataque al corazón cuando tenía 34 años y desde su muerte, ha sido uno de los artistas más célebres del siglo 20. Es difícil de perder y fácil de detectar en cualquier galería de arte, solo busca el azul más azul que hayas visto.

    Preguntas Frecuentes

    ¿Quién era Yves Klein?

    Yves Klein fue un pintor francés que vivió y pintó a mediados de la década de 1900. Fue famoso por su color característico llamado International Klein Blue y su estilo de pintura monocromática azul, que estaba en lienzos y objetos escultóricos. Fue un artista significativo y uno de los pioneros del arte de performance. Formó parte del grupo de arte Nouveau Réalisme y allanó el camino para otros movimientos artísticos como Minimalismo y Pop Art.

    ¿Qué es IKB?

    IKB, también conocido como International Klein Blue, es una marca registrada de color por el artista francés de la década de 1900, Yves Klein. Este es un azul ultramarino que Yves Klein formuló «suspendiendo» el pigmento seco en una solución aglutinante. El efecto producido fue de un tono azul brillante.

    ¿Cuál era el significado de Yves Klein Blue?

    El azul simbolizaba diferentes cosas para Yves Klein, a saber, significados religiosos inspirados en el blues de las pinturas religiosas típicas de la Periodo renacentista. Klein también creía profundamente en transmitir las ideas del infinito y el espacio, «el vacío». Sus pinturas se convirtieron en representaciones de los aspectos «inconmensurables» del infinito. Además, las pinturas de Yves Klein también representan la inmensidad que encontramos en el cielo y el océano.

    ¿Qué tipo de artista era Yves Klein?

    Yves Klein fue pintor y escultor; sin embargo, fue uno de los primeros artistas que comenzó las artes escénicas y las desarrolló aún más. También fue conocido como uno de los primeros artistas conceptuales de los años 20.ésimo siglo debido a varias de sus piezas interpretadas. Por ejemplo, lo que se conoce como su fotomontaje de saltar desde un edificio para parecer que estaba volando, llamado Saut dans le vide (Salto al vacío) (1960). Otros ejemplos incluyen exhibir obras de arte invisibles en un espacio de galería como «visto» en su exposición llamada The Void (1958), que se llevó a cabo en la Galería Iris Clert ubicada en París. Todo lo que había en este espacio de la galería era un gabinete vacío, una ventana pintada de azul y una cortina azul para la entrada. Klein organizó esta exposición como un evento real, proporcionando bebidas azules para los invitados que, según los informes, eran alrededor de 3.000 en número.

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