Los antiguos griegos se han ganado un lugar en los libros de historia por sus complejas mitologías, sus venerados filósofos y legendarios héroes de guerra. Sin embargo, son más recordados por su increíble arquitectura y esculturas griegas. Los antiguos artefactos griegos han revelado muchos detalles sobre los tiempos durante los cuales se crearon estas antiguas estatuas griegas. Los escultores griegos utilizaron materiales para crear muchas estatuas griegas famosas que todavía existen para que las admiremos y estudiemos hasta el día de hoy.
Una introducción a la escultura griega
Las estatuas griegas antiguas son generalmente aceptadas como resultado de la influencia de una mezcla de culturas siria, minoica, egipcia, persa y micénica. Estas culturas se remontan más atrás a las tribus indoeuropeas que habían emigrado de las regiones del norte del Mar Negro. Técnicas como la fundición de bronce y la talla de piedra fueron transmitidas a los escultores griegos por los sirios y los egipcios.
Estatuilla de terracota de Afrodita semidesnuda. Desde Eretria. Figura de Afrodita del siglo 3 a.C. sentada en una roca, sosteniendo un espejo plegable. Su himación cubre la parte inferior de su cuerpo y piernas. La diosa de la belleza está representada en el momento en que había retirado su mirada de su imagen en el espejo chapado en oro; George E. Koronaios, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons
Una breve historia de la escultura griega antigua
El desarrollo de las estatuas griegas antiguas generalmente se divide en tres períodos cronológicos. Desde el 650 aC hasta el 500 aC, los escultores griegos comenzaron a desarrollar esculturas monumentales hechas de mármol. Este período fue conocido como el Período Arcaico. Desde el 500 a.C. hasta el 323 a.C., la escultura griega alcanzó su pináculo creativo en lo que se conoce como el Periodo Clásico. Muchas estatuas griegas famosas fueron esculpidas en este período. El siguiente período fue conocido como el período helenístico y duró desde 323 aC hasta 27 aC.
Durante este período, el estilo escultórico griego se había extendido por todo el Mediterráneo oriental.
Los artefactos griegos antiguos revelan que la mayoría de las esculturas griegas fueron creadas principalmente por razones religiosas a lo largo de los períodos arcaico y clásico. Muchos escultores griegos crearon las esculturas para su uso en dedicación a una deidad religiosa específica o ser mitológico para varios templos. Una estatua de hombre o mujer griega era a menudo la encarnación humana de un ser divino y fue esculpida en muchos materiales y tamaños diferentes.
Ilustración de esculturas griegas antiguas de Brockhaus y Efron Encyclopedic Dictionary (1890-1907); pintor de Brockhaus y Efron Encyclopedic Dictionary, dominio público, vía Wikimedia Commons
Los escultores griegos tenían una preferencia por el uso de mármol, terracota, bronce y madera para crear sus antiguas estatuas griegas. Aunque el bronce solo se usó en gran capacidad durante los años de 550 aC y 500 aC, alrededor de la mitad de las estatuas griegas antiguas se hicieron a partir de él. No importa qué material se usara, el último proceso siempre era el mismo: la adición de una capa de cera caliente o aceite en la superficie exterior para darle una apariencia más realista, después de lo cual se colorearían y luego se doradon. La mayoría de estas estatuas fueron pintadas en una capa de policromía.
Las estatuas griegas antiguas se caracterizan fácilmente por su postura realista y representaciones precisas de la anatomía humana.
Fue durante este período que los escultores griegos se centraron en el concepto de la «Forma Ideal» que más tarde sería reavivada por artistas durante el período del Alto Renacimiento como Leonardo, Miguel Ángel y Rafael. Los escultores griegos también desarrollaron la postura del contrapposto, en la que las figuras descansan su peso corporal sobre un pie, y el otro pie se retrata como doblado.
Puede encontrar más información sobre todo el período en nuestro artículo sobre arte griego.
Nuestra lista de estatuas griegas famosas
Muchos nombres de los escultores de las antiguas estatuas griegas se han perdido en el tiempo. Sin embargo, este es también un período en el que comenzamos a ver surgir escultores nombrados como Fidias, Mirón, Calímaco, Kalamis y muchos otros. Echemos un vistazo a algunas de las estatuas griegas más famosas de la época dorada de la escultura griega.
La Dama de Auxerre (c. 650 – 625 a. C.)
| Escultor | Desconocido |
| Periodo | c. 650 – 625 a. C. |
| Dimensiones | 75 cm |
| Actualmente alojado | Museo del Louvre |
La Dama de Auxerre fue encontrada in una bóveda de almacenamiento en el Museo de Auxerre, que se encuentra en la ciudad de Auxerre, cerca de París. Fue descubierto por el curador del Louvre, Maxime Collignon, en 1907, y nadie está seguro de cómo llegó allí. Muchos estudiosos piensan que podría representar a Perséfone, la hija del ser mitológico, Deméter.
Otros piensan que en lugar de representar a la diosa misma, también podría ser una estatua de mujer griega conocida como kore o doncella, que se usaba como ofrenda hacia Perséfone. La versión masculina de un kore es un kouros, y estas esculturas se usaban con mayor frecuencia en los cementerios como marcadores.
Dama de Auxerre, una estatuilla femenina de estilo daedálico. Piedra caliza con decoración incisa, anteriormente pintada, ca. 640-630 aC, hecha en Creta; Museo del Louvre, CC BY 2.5, vía Wikimedia Commons
Todo lo que queda de esta y otras esculturas de su época es la superficie de piedra caliza, ya que cualquier pintura que alguna vez decoró las esculturas hace tiempo que se perdió en el tiempo. Sin embargo, se cree que una vez fueron pintados vívidamente debido a los fragmentos de pintura que se han encontrado en ellos. La estatua es bastante pequeña para la tumba de una mujer, con solo 75 cm, ya que muchas de ellas eran generalmente de tamaño natural o más grandes. La influencia minoica se puede ver en su estrecha cintura, y una influencia egipcia se puede ver en la representación rígida de su cabello.
La Puerta Sagrada Dipylon Kouros (c. 560 a. C.)
| Escultor | Desconocido |
| Periodo | c. 600 – 590 a. C. |
| Dimensiones | 2,10 metros |
| Actualmente alojado | Museo Arqueológico, Atenas, Grecia |
Este famoso kouros fue descubierto en el antiguo cementerio de Kerameikos en un sitio conocido como la Puerta Sagrada en 2002. Desenterrado por el Instituto Arqueológico Alemán, el cementerio era parte del rincón del alfarero de la antigua Atenas. La estatua es una figura masculina utilizada para marcar tumbas y fue hecha de mármol naxiano. De pie a 2,10 metros de altura, la escultura griega fue encontrada junto con dos leones hechos de mármol, fragmentos de pilares y una esfinge.
Aunque no se puede probar con certeza, algunos estudiosos han sugerido que podría ser obra de un escultor de Dipylon, un pintor de jarrones de Grecia, Atenas.
La Puerta Sagrada Kouros, 600-590 a. C.; Sharon Mollerus, CC BY 2.0, vía Wikimedia Commons
Aunque su nombre no se conoce, un kouros similar se encontró previamente a 40 metros del reciente descubrimiento en 1916. Otra cabeza de una escultura que ahora se encuentra en el Museo Metropolitano de Nueva York, tiene similitudes en dimensión y diseño con ambas cabezas encontradas en 2002 y 1916. Se sabe que los dos primeros son obra del escultor de Dipylon, por lo que es muy probable que este nuevo descubrimiento fuera otro de los antiguos artefactos griegos creados por el escultor residente de la Puerta Sagrada. Fue un pintor más activo alrededor de 760 – 750 aC.
Kleobis y Biton (c. 580 a. C.)
| Escultor | Polimedes de Argos (siglo 6 aC) |
| Periodo | c. 580 a. C. |
| Dimensiones | 216 cm |
| Actualmente alojado | Museo Arqueológico de Delfos, Grecia |
Estas antiguas estatuas griegas fueron encontradas en Delfos en 1893, pero originalmente provenían de Argos, en la región del Peloponeso. Las famosas estatuas griegas son desnudas e idénticas y están hechas de mármol pariano. Inscrito en la base de las estatuas está el nombre del escultor Polimedes de Argos. En realidad, hay dos interpretaciones diferentes de a quién deben representar las estatuas, pero ambas están arraigadas en la mitología griega.
Además del nombre del escultor, también había otra palabra inscrita en la base de estos antiguos artefactos griegos.
Kleobis y Biton, c. 580 a. C.; Vicenç Valcárcel Pérez, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons
Los arqueólogos también pudieron distinguir la palabra «Fanakon» en la base, que se traduce como la palabra príncipes. Este término se usaba generalmente en referencia a Pólux y Cástor, que eran los hijos gemelos del dios griego Zeus, y que eran adorados ampliamente en Argos en ese momento. La otra historia mitológica involucra a la descendencia de una sacerdotisa que trabajaba para Hera, una diosa de Delfos. Esta sacerdotisa se llamaba Cydippe, y sus hijos eran dos hermanos humanos llamados Kleobis y Biton.
Moschophoros (c. 570 a. C.)
| Escultor | Desconocido |
| Periodo | c. 560 a. C. |
| Dimensiones | 165 cm |
| Actualmente alojado | Museo de la Acrópolis, Atenas, Grecia |
Esta antigua escultura griega también se conoce como The Calf Bearer en inglés y fue creada en el período arcaico. Había sido descubierto en 1864 en la Acrópolis de Atenas. Se armó a partir de fragmentos encontrados entre los escombros de la invasión persa, por lo tanto, no está en las mejores condiciones y faltan ambas piernas de rodillas hacia abajo. Faltan el muslo izquierdo y los genitales, así como las manos. La parte inferior de la cara también se ha astillado. También faltan sus ojos, pero la pantorrilla y el resto de la estatua están en un estado decente.
Aunque se encontró en 1864, la base solo fue descubierta tres años después.
Los Moschophoros o Ternero (c. 560 a. C.); Museo de la Acrópolis, CC BY-SA 2.5, vía Wikimedia Commons
La estatua está hecha de piedra caliza y mide 165 cm de altura. Una inscripción en la base indica que la estatua fue dedicada a la diosa de la sabiduría, Atenea por alguien llamado Rhombas. Se ha sugerido que la estatua fue hecha a semejanza del patrón que había ordenado que fuera tallada y que lo más probable es que fuera una figura prominente en la región del Ática. Su devoción y disposición al sacrificio por la diosa están simbolizadas por el becerro sobre sus hombros.
Peplos Kore (c. 530 a. C.)
| Escultor | Desconocido |
| Periodo | c. 530 a. C. |
| Dimensiones | 118 cm |
| Actualmente alojado | Museo de la Acrópolis, Atenas, Grecia |
Esta estatua de la mujer griega es una de las más famosas del período arcaico. Basado en los rastros encontrados en el mármol, originalmente fue pintado en colores vivos brillantes y está hecho de mármol blanco. La estatua de 118 cm de altura fue encontrada en una excavación en 1886 cerca de la Acrópolis ateniense y se encontró en tres piezas separadas. Fue nombrado después de la tela que lleva que se utiliza para hacer chales y túnicas (peplos). Ya no era parte de la moda moderna cuando se creó la escultura.
Aunque es incierto quién de los escultores griegos lo creó originalmente, algunos estudiosos creen que podría ser obra del Maestro Rampin, quien también estaba destinado a ser responsable de otra famosa escultura del período arcaico conocida como «El jinete de Rampin».
El Peplos Kore (ca. 530 aC), ahora se encuentra en el Museo Akropolis en Atenas. Fundición y reconstrucción de yeso; Zde, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons
Los historiadores han sugerido que, según la postura, la estatua representa a una diosa y no a una niña humana mortal. La postura normal de kore incluía tener una pierna hacia adelante, con su mano izquierda sosteniendo su falda y la mano derecha sosteniendo una ofrenda. Hay dos líneas de 35 agujeros alrededor de su cabeza, lo que indica que la estatua podría haber incluido una especie de corona en algún momento.
Leda y el cisne (c. 500 – 450 a. C.)
| Escultor | Timoteo (375 – 350 a.C.) |
| Periodo | c. 500 – 450 a. C. |
| Dimensiones | 132 cm |
| Actualmente alojado | Museo J. Paul Getty |
La escultura griega Leda y el cisne fue creada por el escultor Timoteo en algún momento entre 500 y 450 aC. Hoy en día todavía existen más de 20 réplicas romanas, lo que atestigua cuán popular era el tema en el mundo romano. Se basó en la historia mitológica griega de cómo Zeus trató de seducir a la reina de Esparta, Leda, convirtiéndose en un cisne.
La versión romana más conocida de la escultura griega original se encontró en Roma en 1775 y se cree que fue esculpida en el siglo I.
Leda y Zeus como cisne (2Nd siglo); Timotheos, CC BY-SA 3.0, vía Wikimedia Commons
Al igual que el original, la ropa revela y oculta el cuerpo desnudo de la estatua, ya que fue creada en un momento en que la desnudez completa en las estatuas aún no se consideraba aceptable. El uso contrastante de la tela que está fuertemente doblada en algunos lugares y se aferra de manera transparente al cuerpo en otros lugares son características que se dice que son características distintivas del trabajo de Timoteo. Después de que fue descubierto, fue reelaborado y restaurado en el siglo 18, con la capa, la cabeza del cisne y ambos brazos siendo parte de ese extenso proceso de restauración.
Kritios Boy (c. 480 a. C.)
| Escultor | Kritios (principios del siglo 5 aC) |
| Periodo | c. 480 a. C. |
| Dimensiones | 86 cm |
| Actualmente alojado | Museo de la Acrópolis, Atenas, Grecia |
El Niño Kritios también es conocido como la Juventud Efebe y fue descubierto en 1866 durante una excavación de la Acrópolis en Atenas. Estaba sin cabeza en ese momento y la cabeza solo se encontró veintitrés años después de que el cuerpo fuera desenterrado. La escultura griega es más pequeña que el tamaño natural y está hecha de mármol. Fue nombrado kritios en honor al escultor al que se le ha atribuido, una figura prominente de la época.
Se ha citado como un excelente ejemplo de estatuas griegas antiguas que se crearon durante el cambio del período arcaico al período clásico temprano, ya que la postura se volvió más natural y menos rígida.
Kritios Boy (c. 480 a. C.); Louis Magne, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons
Mientras que los artefactos griegos antiguos anteriores a menudo se encontraban rígidos y el peso de la estatua tenía el mismo peso en ambas piernas, Kritios Boy fue esculpido en el contrapposto postura, con el peso soportado sobre una sola pierna y la otra doblada de manera natural. Fue un ejemplo muy temprano del desarrollo de la comprensión de la anatomía humana por parte de los escultores griegos, y un intento de retratar el cuerpo humano de manera precisa y realista.
El guerrero moribundo (c. 480 a. C.)
| Escultor | Desconocido |
| Periodo | c. 480 a. C. |
| Dimensiones | 178 cm |
| Actualmente alojado | Glyptothek, Múnich Berlín |
Construido como una dedicación a la diosa Afia, el templo de Afia estaba situado en la isla de Egina dentro de un santuario. El templo actual fue construido en el sitio de dos templos anteriores que habían sido destruidos a través de los siglos. Las antiguas estatuas griegas fueron retiradas de los frontones occidental y oriental del templo y fueron enviadas al extranjero. Una vez allí, fueron vendidos a Luis I de Hannover. Se cree que la escultura griega representa a Laomedon, un héroe troyano caído.
Era común representar figuras que habían caído en batalla, ya que los griegos creían que si uno caía en batalla, entonces uno se volvía inmortal.
Guerrero moribundo (guerrero troyano caído, probablemente Laomedon), figura E-XI del frontón este del Templo de Aphaia, ca. 505-500 a. C.; Glyptothek, CC BY 2.5, vía Wikimedia Commons
Fue visto como un honor morir de esa manera, y los escultores griegos representaron a estos hombres como héroes valientes. A pesar de que las partes traseras de las estatuas de mármol no eran visibles para el ojo humano, habían sido tan exquisitamente pulidas como el resto de la escultura, ya que nada escapaba a los ojos de los dioses. Esta escultura bellamente elaborada fue parte de una serie del período arcaico que terminaría en la Gliptoteca de Múnich. Desde entonces se ha demostrado que han tenido una influencia significativa en la arquitectura y el arte de Múnich.
El auriga de Delfos (c. 470 a. C.)
| Escultor | Desconocido |
| Periodo | c. 470 a. C. |
| Dimensiones | 180 cm |
| Actualmente alojado | Museo Arqueológico de Delfos, Grecia |
Esta escultura de bronce fue encontrada en el santuario de Apolo en Delfos en 1896. Es una de las estatuas mejor conservadas de Delfos y también se conoce como The Reign Holder. Es ampliamente aceptado que fue esculpido en conmemoración de la victoria de Polizalo en los Juegos Pitios. El Auriga de Delfos fue originalmente parte de un grupo de esculturas, pero las otras fueron retiradas y fundidas para su reventa. Logró escapar del mismo destino debido a estar atrapado bajo una caída de rocas hasta que fue redescubierto.
Las otras esculturas que originalmente formaban parte del grupo eran alrededor de cuatro caballos, dos novios y un carro.
El Auriga de Delfos es una de las estatuas que sobreviven de la Antigua Grecia. Es considerado uno de los mejores ejemplos de una antigua estatua de bronce de tamaño natural; Václav Moravec, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons
Se desconoce quién hizo las esculturas con certeza, pero se ha atribuido a varios escultores griegos, incluidos Pitágoras y Calamis. A pesar de su temática siciliana, se cree que no fue creado en Sicilia, sino que lo más probable es que fuera fundido en Atenas, basado en observaciones estilísticas. Los estudiosos señalan varias similitudes estilísticas con otras estatuas de Atenas, como el Apolo del Pireo. Es debido a los muchos años en un ambiente interior que la estatua de bronce alcanzó su distintivo tinte verde.
Zeus y Ganímedes (c. 470 a. C.)
| Escultor | Desknposeer |
| Periodo | c. 470 a. C. |
| Dimensiones | 310 cm |
| Actualmente alojado | Museo Arqueológico de Olimpia, Grecia |
Esta escultura griega de terracota es del período arcaico tardío y representa llevar a Ganímedes al Monte Olimpo. Probablemente fue utilizado originalmente como acroterión para uno de los tesoros olímpicos. Es bastante grande para una escultura de terracota, pero no es de tamaño natural como muchos otros. Se ha atribuido a un taller corintio y fue creado en el período de transición entre el período arcaico y el período clásico.
La escultura fue encontrada en fragmentos durante diferentes períodos de excavación, con las primeras partes descubiertas en 1878 en las áreas occidental y oriental del estadio olímpico.
Estatua de Zeus y Ganímedes, c. 470 a. C.; Joyofmuseums, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons
Más fragmentos fueron descubiertos en el mismo sitio durante varias excavaciones hasta 1938. Todavía está lejos de estar completo, pero se ha reconstruido lo mejor que se puede hacer con los fragmentos disponibles, y desde entonces se ha alojado en el Museo Arqueológico de Olimpia en Grecia. Es considerado como el primer ejemplo de arte griego en el que los ojos del sujeto no solo miran hacia adelante, sino que han sido esculpidos de una manera expresiva y realista.
Los bronces de Riace (c. 460 a. C.)
| Escultor | Desconocido |
| Periodo | c. 460 a. C. |
| Dimensiones | 198 cm y 199 cm |
| Actualmente alojado | Museo de Reggio Calabria |
Los bronces de Riace fueron descubiertos por accidente en 1972 cuando un buceador aficionado llamado Stefano Mariottini estaba buceando en la costa de Riace en Calabria cuando vio lo que pensó que era un brazo humano que sobresalía de la arena del fondo marino. Pensando que podría ser obra de la mafia, se puso en contacto con la policía que llegó rápidamente para investigar. Después de darse cuenta de que no estaban tratando con cuerpos humanos, los arqueólogos fueron llamados para que vinieran a echar un vistazo y desenterraran las estatuas griegas de bronce.
Las estatuas han sido etiquetadas simplemente como «Estatua A» y «Estatua B», y difieren en tamaño en un centímetro.
En el año 1972, dos estatuas de bronce de Grecia que datan de 460 a 430 aC fueron encontradas en el fondo del mar Jónico cerca de Riace Marina en Calabria en Italia; Bronzi_Di_Riace_Statua_A+B.jpg: Usuario:AlMarederivative work: Hic et nunc, CC BY-SA 2.5, via Wikimedia Commons
Basándose en su postura, una vez sostuvieron lanzas en sus manos. Aunque no está claro exactamente quién los creó, se ha sugerido que fueron creados por diferentes escultores griegos, siendo Myron un candidato probable para la «Estatua A» y Alkamenes siendo el posible escultor de la «Estatua B». A pesar de haber sido desenterrados en 1972, no se exhibieron al público hasta 1981 en Roma y Florencia, donde atrajeron a multitudes de más de un millón de personas en un solo año.
El bronce de Artemision (c. 460 a. C.)
| Escultor | Desconocido |
| Periodo | c. 460 a. C. |
| Dimensiones | 209 cm |
| Actualmente alojado | Museo Arqueológico Nacional, Atenas, Grecia |
Durante la excavación de un naufragio romano entre 1926 y 1928, una estatua de bronce fue levantada del mar en dos piezas justo al lado del Cabo de Artemision. Se dice que retrata a uno de los dioses griegos, posiblemente Poseidón o Zeus. Todo lo que estaba sosteniendo se pierde en los océanos y habría ayudado a descubrir a quién estaba destinado a representar, ya que Poseidón habría estado sosteniendo un tridente, y Zeus habría estado sosteniendo un rayo.
Poseidón (o Zeus) del cabo Artemision, c. 460 a. C.; Ricardo André Frantz (Usuario:Tetraktys), CC BY-SA 3.0, vía Wikimedia Commons
Los ojos de la escultura una vez fueron probablemente incrustados con pupilas hechas de hueso, pero ahora están vacías. Las cejas originalmente habrían sido forradas con plata, y los pezones y los labios habrían sido forrados con cobre. Debido a los orígenes de la escultura encontrada, es incierto quién esculpió esta obra maestra. También ha habido muchos debates sobre a quién representa realmente.
La hipótesis de que representa a Poseidón ha sido puesta en duda, ya que el tridente habría oscurecido su rostro, una postura que no se ve a menudo en ninguna otra representación del dios en pinturas de jarrones o monedas.
Discóbolo (c. 460 a. C.)
| Escultor | Desconocido (Originalmente Myron) |
| Periodo | c. 460 a. C. |
| Dimensiones | 193 cm |
| Actualmente alojado | Museo Nacional de Roma |
Hoy en día solo quedan copias romanas de la estatua de bronce original. Se cree que el original fue esculpido por Myron de Eleutherae, un escultor de Atenas que era conocido por sus representaciones de bronce de atletas. Muchas copias se han encontrado desde entonces, como la primera desenterrada en la propiedad de la familia Massino en 1781. Hecho en el siglo I, el Palombara Discobolus fue descubierto en la Villa Palombara que estaba situada en la colina Esquilina.
Después de que fue restaurado, se instaló en varios lugares como el Palazzo Lancellotti hasta que fue comprado por Hitler en 1938 después de que le fuera vendido por el Ministro de Asuntos Exteriores en Italia, Galeazzo Ciano por cinco millones de liras.
Versión restaurada del Discóbolo de Mirón hecha en Munich combinando la cabeza de Lancelotti con el cuerpo del Vaticano, siglo 5 aC; F. Bruckmann (fotógrafo); Myron (escultor original), Dominio público, vía Wikimedia Commons
La escultura fue enviada en tren a Alemania, donde se exhibió en la Glyptothek de Múnich. En 1948 la escultura fue devuelta a Italia, donde ha estado en exhibición desde entonces en el Museo Nacional de Roma. Otra copia fue encontrada en 1770 en la pared de Hadrien y comprada por Thomas Jenkins, un comerciante de arte inglés en una subasta en 1792. En 1805 fue comprado para el Museo Británico por cuatrocientas libras esterlinas por Charles Townly.
Las metopas de mármol del Partenón (c. 447 – 438 a. C.)
| Escultor | Fidias (480 a. C.) |
| Periodo | c. 447 – 438 a. C. |
| Dimensiones | 120cm x 125 cm |
| Actualmente alojado | El Museo Británico, Londres |
Las metopas de mármol del Partenón originalmente eran 92 paneles que se crearon para mejorar y embellecer el exterior del Partenón y son ejemplos bien conocidos de esculturas griegas en alto relieve del período clásico. Las metopas retrataban varias escenas de la mitología griega y simbolizaban la victoria sobre el caos y la pasión por la razón. En las paredes oriental y occidental había catorce metopas, y en las paredes sur y norte había treinta y dos metopas.
Las metopas en la pared oriental estaban situadas sobre la entrada principal del Partenón y representan las últimas etapas de la batalla librada entre los dioses olímpicos y los gigantes.
Metopa de mármol del Partenón, Atenas (metopa sur VII), c. 447-438 a. C. Esta metopa es de la mitad oriental del lado sur del templo. Las metopas del sur en el Museo Británico muestran la batalla entre centauros y lapitas en la fiesta de bodas de Peirithoos. Ahora en la Sala 18 del Museo Británico, Londres; Peter O’Connor aka anemoneprojectors, CC BY-SA 2.0, vía Wikimedia Commons
Se pueden ver imágenes como Neptuno y su tridente, Hera montando un carro y una representación de Zeus. En las metopas de la pared sur está la representación de la batalla de la tribu eólica conocida como los Lapiths, contra las criaturas míticas conocidas como Centauros. Las metopas de la muralla norte retratan la batalla entre los troyanos y los griegos, comúnmente conocida como «El Saqueo de Troya». Solo 14 de los 32 paneles originales sobrevivieron después de que una bala de cañón golpeara el Partenón en 1687. Algunas de las metopas se exhiben en el Museo de la Acrópolis, mientras que otras se pueden ver en el Museo Británico de Londres.
Los mármoles del Partenón (c. 447 – 438 a. C.)
| Escultor | Fidias (480 a. C.) |
| Periodo | c. 447 – 438 a. C. |
| Dimensiones | 123 cm |
| Actualmente alojado | El Museo Británico |
El frontón oriental del Partenón representaba el nacimiento de Athen, la diosa, de la cabeza de Zeus, su padre. Las figuras que representaban esa parte de la escena están desafortunadamente perdidas, ya que en el original Atenea se alejaba de él armada y completamente desarrollada. Solo algunas de las figuras del grupo central aún sobreviven. Incluidos en estos, sentados a la derecha del medio hay tres diosas.
Para acomodar la curva inclinada de las molduras arquitectónicas, la postura de cada figura variaba en consecuencia.
Una sección del friso de mármoles del Partenón, c. 447-438 a. C.; Laika ac del Reino Unido, CC BY-SA 2.0, vía Wikimedia Commons
Las estatuas de mármol del Partenón se destacan por la representación realista de la anatomía humana mezclada con la representación de cortinas de una manera compleja pero armoniosa. La figura de la izquierda se puede ver a punto de ponerse de pie, con élr pierna derecha metida para ayudar a apalancarse. Una figura a la derecha se puede ver reclinada en el regazo de otra figura. Algunos de los seres mitológicos que se pueden distinguir son Afrodita, Dione y Hestia, diosa del hogar.
Atenea Parthenos (c. 447 a. C.)
| Escultor | Fidias (480 a. C.) |
| Periodo | c. 447 a. C. |
| Dimensiones | 11,5 m |
| Actualmente alojado | Museo Arqueológico Nacional de Atenas |
Esta antigua escultura griega representaba a la diosa griega Atenea y fue hecha de marfil y oro por Fidias y originalmente se encontraba en el Partenón de Atenas. Esta enorme estatua fue creada para ser el punto focal del Partenón, y aunque muy admirada en su tiempo, desde entonces se ha perdido en la historia. Se han creado muchas réplicas desde la antigüedad hasta los tiempos modernos, así como otras obras que se inspiraron en la descripción de esta estatua de Atenea, Diosa de la Guerra y la sabiduría.
Fue considerada una obra de arte que personifica la imagen de Atenea y es considerada como el pináculo de los logros de Fidias.
Atenea Parthenos, siglo 5 aC. Mármol de Paros (cuerpo) y Pentélico (cabeza), copia romana del siglo 1-2 dC. Jean-Pol GRANDMONT, CC BY 4.0, vía Wikimedia Commons
Experimentaría una serie de eventos que causarían grandes daños a la estatua, como cuando el tirano Lachares quitó las láminas de oro de la escultura para pagar a sus soldados en 296 a. Fue dañado aún más en 165 aC en un gran incendio, pero más tarde fue reparado. Hubo relatos de su aparición en el siglo 10 en Constantinopla. Hoy en día hay réplicas antiguas que se pueden ver que son en sí mismas obras maestras, como el siglo 3 «Varvakeion Athena» que se encuentra en el Museo Arqueológico Nacional de Atenas.
Doríforo (c. 440 a. C.)
| Escultor | Policleto (450 – 420 a. C.) |
| Periodo | c. 440 a. C. |
| Dimensiones | 212 cm |
| Actualmente alojado | Museo Arqueológico Nacional de Nápoles |
Esta es considerada como una de las esculturas más conocidas de Grecia del período de la antigüedad clásica. También se le conoce como el «Portador de lanza» y originalmente tenía una lanza colocada sobre el hombro izquierdo de la escultura. Conocido hoy en día solo debido a las copias de mármol posteriores hechas por esculturas romanas, el original se hizo en algún momento alrededor del 440 aC y se hizo de bronce. Al igual que con muchas esculturas griegas antiguas, es en gran parte debido a estas réplicas romanas que sabemos de los originales y su existencia sigue siendo de igual importancia que los originales perdidos.
Policleto esculpió la obra para ayudar a demostrar su tratado escrito sobre lo que consideraba las reglas y medidas para el marco humano perfectamente proporcionado sobre el cual crear una escultura.
Doryphoros de Pompeya (siglo 1 a. C.); Después de Polykleitos, CC BY 2.5, vía Wikimedia Commons
La copia que existe hoy en día data de alrededor del año 120 aC y fue hecha de mármol y descubierta en Pompeya. La escultura original, así como el tratado, se han perdido en el tiempo. Policleto estaba muy interesado en las proporciones idealizadas y había elaborado ecuaciones matemáticas para ayudar a trazar la representación ideal de la anatomía humana. Se decía que sus esculturas lograban un delicado equilibrio de lucir relajadas en su postura mientras mantenían la tensión muscular correcta.
Hermes de Praxíteles (c. 400 a. C.)
| Escultor | Praxíteles (330 a. C.) |
| Periodo | c. 400 a. C. |
| Dimensiones | 2,12 m |
| Actualmente alojado | Museo Arqueológico de Olimpia |
Hermes de Praxíteles fue redescubierto en 1877 durante las excavaciones en el Templo de Hera en Olimpia. La escultura es enorme con 2,12 metros de altura y fue esculpida en mármol de Parian. Se ha atribuido controversialmente a Praxíteles basado en los comentarios de Pausanias, un viajero griego, e historiador del siglo 2. A pesar de la incertidumbre de su atribución, a menudo se cita como un ejemplo definitivo del estilo praxiteleano.
La mayor parte de la duda en torno a esta atribución a Praxíteles se basa en el hecho de que la mayoría de sus famosas estatuas griegas fueron replicadas por otros escultores griegos, mientras que no se han encontrado réplicas que datan de ese período.
Hermes de Praxíteles (c. 400 a. C.); Laitue, CC BY-SA 3.0, vía Wikimedia Commons
Hacia el final del 3er ceDurante el reinado de Diocleciano, un gran terremoto golpeó el sitio en Olimpia, y la escultura fue enterrada bajo toneladas de escombros cuando el techo se derrumbó. Varias expediciones arqueológicas se llevaron a cabo en el sitio de Olympia, como la expedición francesa en 1829. Sin embargo, no fue hasta la expedición alemana dirigida por Ernst Curtius en 1877, que la estatua fue desenterrada una vez más. El 8 de mayo, el torso, la cabeza, el brazo izquierdo y las piernas fueron descubiertos en el templo de Hera. Debido a las capas de arcilla que lo han cubierto, se encontraba en un estado de conservación particularmente decente. El resto de lo que se muestra hoy se encontró en el transcurso de seis descubrimientos más.
Afrodita de Knidos (350 a. C.)
| Escultor | Praxíteles (330 a. C.) |
| Periodo | c. 350 a. C. |
| Dimensiones | 205 cm |
| Actualmente alojado | Museo del Vaticano |
Esta estatua de la mujer griega representaba el diosa Afrodita y fue creado en el siglo 4 aC por Praxíteles. Es muy significativo en la historia griega de la escultura, ya que fue uno de los primeros en retratar la forma femenina desnuda en una representación de tamaño natural. Antes de este momento, la escultura de Grecia estaba dominada en gran medida por figuras masculinas. En esta escultura, Afrodita fue retratada desnuda y alcanzando una toalla, mientras cubría su pubis, exponiendo así sus senos.
Basado en los textos escritos de Plinio, Praxíteles fue comisionado por los habitantes de la isla de Kos para crear un estatus de culto para un templo dedicado a Afrodita.
Afrodita de Knidos, siglo 4 aC. Una copia romana de finales del siglo 1 aC de un original griego del siglo 4 aC por Praxíteles, Glyptothek Munich; Carole Raddato de FRANKFURT, Alemania, CC BY-SA 2.0, vía Wikimedia Commons
Creó dos versiones, una sin ropa y otra vestida. La gente rechazó instantáneamente la estatua desnuda y tomó la versión vestida. La versión desnuda fue comprada por la gente de la antigua ciudad de Knidos. La estatua original desafortunadamente ya no existe, pero hay varias réplicas romanas que todavía existen. La réplica que se ha considerado como la réplica más fiel del original, es la Venus colonna, que es una copia romana que ahora se encuentra en el Museo Pio-Clementino.
Farnesio Hércules (c. 350 – 300 a. C.)
| Escultor | Lisippos (390 – 300 a. C.) |
| Periodo | c. 350 – 300 a. C.) |
| Dimensiones | 317 cm |
| Actualmente alojado | Museo Archeologico Nazionale, Nápoles |
Esta antigua escultura griega representa a Hércules y es muy probable que sea una réplica más grande de la escultura de bronce creada originalmente por Lisippo. Es la copia más conocida y fue esculpida por un escultor griego con el nombre de Glykon. Está hecho de mármol y mide 317 cm de altura. La escultura original de Lisippo había sobrevivido durante un siglo y medio antes de que los cruzados la fundieran durante el Saqueo de Constantinopla en 1205.
La reproducción de Glykon fue encontrada en 1546 y fue esculpida para los Baños de Caracalla en Roma. Esta escultura del héroe Hércules es una de las esculturas más conocidas de la antigüedad.
Farnesio Hércules (c. 350-300 a. C.); Miguel Hermoso Cuesta, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons
También hay otras copias que se sabe que existen, una de las cuales ahora reside en el Museo del Louvre y es una versión de bronce del período griego clásico tardío de la famosa estatua griega. También se ha encontrado una copia de mármol más pequeña y actualmente se encuentra en el Museo del Ágora Antigua en Atenas. Todas las versiones representan a un Hércules cansado y musculoso apoyado contra su garrote. La piel de un león está cubierta sobre el palo, lo que sugiere que esto representa el mito de que Hércules tiene que matar a un león de Nemea como su primera tarea.
Diana de Versalles (c. 325 a. C.)
| Escultor | Leochares (siglo 4 aC) |
| Periodo | c. 325 a. C. |
| Dimensiones | 201 cm |
| Actualmente alojado | Museo del Louvre |
Esta escultura es una copia de mármol romano del original de bronce perdido que representaba a la diosa griega Artemisa con un ciervo y se atribuyó a Leochares desde alrededor del 325 aC. Diana es el nombre romano de la diosa. Ella es retratada como en medio de una cacería, dibujando una flecha con la que perseguir a su presa. La escultura fue entregada a Enrique II de Francia por el Papa Pablo IV en 1556.
Se cree que la réplica fue descubierta en Italia, con sugerencias de que el sitio original era Adriano.Villa en Tibur o en el antiguo santuario, el Templo de Diana.
Diana de Versalles (siglo 1-2 dC); Museo del Louvre, dominio público, vía Wikimedia Commons
Aunque a veces se confunde con la otra estatua de Artemisa que se encuentra en el templo de Éfeso, la Diana de Versalles se considera una obra maestra entre otras esculturas que se exportan desde Italia. La escultura de bronce original de Leochares era comúnmente conocida como Artemisa con un Hind. Otras réplicas del original griego han sido descubiertas en Argelia, Turquía y Libia.
El Nike alado de Samotracia (c. 200 a. C.)
| Escultor | Desconocido |
| Periodo | c. 200 a. C. |
| Dimensiones | 2,44 m |
| Actualmente alojado | Museo del Louvre, París, Francia |
También conocida como Nike de Samotracia, esta célebre escultura de mármol del período helenístico es una representación de la diosa griega de la victoria. Se ha exhibido en el Museo del Louvre desde 1884 y ha sido aclamada como una de las esculturas más grandes del mundo. Creada en el siglo 2 aC, esta obra maestra helenística es uno de los pocos ejemplos de estatuas griegas famosas que no son copias romanas, sino la escultura original en sí. El ala derecha de la estatua, sin embargo, no es el ala original y se agregó más tarde al reflejar el ala izquierda. La estatua tiene 2,44 metros de altura y está hecha de mármol de Thasian y mármol de Parian.
Se dice que la estatua representa la victoria de una batalla, aunque la batalla es una manzana de la discordia entre los historiadores.
Nike alada de Samotracia, ca. 190 a. C.; Museo del Louvre, dominio público, vía Wikimedia Commons
Algunos creen que fue creado para conmemorar la Batalla de Salamina que ocurrió en 306 aC. Otros creen que se hizo en conmemoración de la Batalla de Actium que ocurrió en 31 aC. Los intentos de tratar de fechar la estatua basándose en características estilísticas también han estado llenos de problemas, con varias conjeturas que van a lo largo de un período de 300 años. La teoría predominante durante gran parte del siglo 20 fue que era un monumento de Rhodian y probablemente fue esculpido por Pyhtocritus. Sin embargo, estudios recientes han arrojado dudas sobre esta fecha propuesta, ya que los escombros circundantes de donde se encontró la escultura datan de un período diferente.
Laocoonte y sus hijos (c. 200 a. C.)
| Escultor | Desconocido |
| Periodo | c. 200 a. C. |
| Dimensiones | 208 cm |
| Actualmente alojado | Museo del Vaticano |
Expuesta en el Museo vaticano desde que fue excavada en Roma en 1506, Laocoonte y sus hijos es una de las esculturas antiguas más conocidas del mundo. Representa al sacerdote y a sus hijos Timeo y Antífates en el acto de ser brutalmente atacados por serpientes del mar. Se ha descrito como la representación prototípica del sufrimiento humano en el arte occidental y no presenta ninguna de las cualidades redentoras de las esculturas religiosas.
La agonía se puede ver en las expresiones faciales agonizantes y las extremidades contorsionadas de Laocoonte y sus hijos.
Laocoonte y sus hijos, también conocido como el Grupo Laocoonte, c. 200 a. C.; Museos Vaticanos, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons
No se sabe si esta escultura de mármol es la original o tal vez otra copia romana de una versión de bronce anterior. El patrón y la fecha exacta de creación tampoco se conocen, sin embargo, Plinio el Viejo había atribuido la obra a tres escultores griegos llamados Polidoro, Atenodoro y Alejandro, que eran todos de la isla de Rodas. A pesar de estar en muy buenas condiciones para una escultura tan antigua que había sido excavada, todavía le faltan varias piezas y el análisis ha revelado varios intentos de restauración a través de los siglos.
Venus de Milo (c. 130 – 100 a. C.)
| Escultor | Alexandros (356 – 323 a. C.) |
| Periodo | c. 130 – 100 a. C. |
| Dimensiones | 204 cm |
| Actualmente alojado | Museo del Louvre, París |
Esta antigua escultura griega fue creada durante el período helenístico y representa a la diosa griega Afrodita o Venus. Fue descubierto en 1820 en la isla griega de Milos y desde entonces ha estado en exhibición en el Museo del Louvre en París. Fue creada en algún momento entre 130 y 100 aC y es considerada una de las estatuas griegas más reconocibles de todos los tiempos. Mide 204 cm de altura y está hecho de mármol pariano.
Originalmente, esta famosa escultura fue atribuida a Praxíteles, pero ahora se cree que fue esculpida por Alexandros de Antioquía debido a una inscripción en el zócalo de la estatua.
Vistas frontales a la derecha de la Venus de Milo (c. 130 – 100 a. C.); avocadogirlfriend de San Diego, Estados Unidos, CC BY 2.0, vía Wikimedia Commons
Se dice que la estatua representa a la diosa griega de la belleza y el amor conocida como Afrodita. La inscripción lleva el nombre de contraparte romana para Afrodita, que es Venus, pero los nombres son en última instancia intercambiables. Sin embargo, todavía hay debate sobre a quién representa realmente, ya que hay estudiosos que creen que en realidad es una representación de la esposa de Poseidón, Anfitrite, que era venerada en la isla de Milos. Debido al título engañoso, algunas personas prefieren referirse a la escultura como la Afrodita de Milos.
¡Hay tantos ejemplos de famosas esculturas griegas para que exploremos! Sin embargo, como hemos aprendido hoy, muy pocas de estas esculturas son las versiones originales que fueron esculpidas en la propia Grecia, pero muchas de las que aún existen hoy en día son réplicas romanas que fueron hechas por otros escultores. Afortunadamente para nosotros, los escultores tenían mucho talento para capturar el estilo y las dimensiones de los originales, lo que nos permitió apreciar artefactos griegos muy antiguos hasta el día de hoy. A pesar de no ser los originales, también son bellas obras de arte por derecho propio.
Preguntas Frecuentes
¿Por qué se hicieron originalmente esculturas griegas?
La mayoría de las esculturas griegas fueron creadas principalmente por razones religiosas a lo largo de los períodos arcaico y clásico. También fueron creados para celebrar ciertas batallas de victoria y volver a contar cuentos mitológicos griegos. Muchos escultores griegos crearon las esculturas para su uso en dedicación a una deidad religiosa específica o ser mitológico para varios templos. Una estatua de hombre o mujer griega era a menudo la encarnación humana de un ser divino y fue esculpida en muchos materiales y tamaños diferentes.
¿Por qué los originales ya no existen?
Hoy en día, la mayoría de las versiones que tenemos de esculturas clásicas fueron hechas por escultores romanos. Esto se debe a muchos factores. En algunos lugares, factores naturales como los terremotos los destruyeron. En otros casos, fueron devastados por la guerra. A veces se fundían y se vendían por su valor de materia prima. Afortunadamente, hay algunos ejemplos de esculturas griegas que todavía existen de ese período, así como muchas réplicas finas que hacen un buen trabajo al retratar las esculturas de la antigüedad clásica.
