Muchos amantes del arte derivan sus referencias e influencia de maestros europeos y occidentales que ofrecen mucho de qué aprender. Este artículo le presentará otra sección importante de la historia del arte llamada arte mesoamericano, así como la cultura, obras de arte famosas y discusiones interesantes sobre la sociedad mesoamericana. A continuación, respondemos preguntas como «¿qué es Mesoamérica?» y destacamos algunas de las características definitorias de Mesoamérica.
¿Qué es Mesoamérica?
Mesoamérica se refiere a grupos específicos de pueblos indígenas de múltiples países que abarcan México, Honduras, Belice, Costa Rica, Guatemala, El Salvador y Nicaragua. Estas sociedades indígenas existían mucho antes de que los extranjeros de Europa se dirigieran a estos países. Mesoamérica abarca las regiones del sur de América del Norte y América Central.
Estas sociedades indígenas, también llamadas sociedades «precolombinas», existieron desde el año 15.000 a.C. y se convirtieron en testigos de dos de los eventos más grandes de la historia mundial.
Tezcatlipoca roja, que es la deidad azteca Tezcatlipoca («Espejo humeante»), como se representa en el Códice Borgia. En la parte inferior derecha, uno de sus pies es reemplazado por un espejo humeante; Autor desconocidoAutor desconocido, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Estos eventos históricos son lo que se sabe que es la generación urbana primaria y el desarrollo de las nuevas culturas del mundo a través de la integración de las culturas europeas, asiáticas, africanas e indígenas. Por lo tanto, se puede decir que no se puede referir únicamente a la historia del arte europeo sin comprender la profundidad de la historia del arte que existía antes de la colonización. Junto con la entrada de los europeos en América del Norte vinieron nuevas enfermedades para los pueblos indígenas.
Se ha registrado que más del 90% de las personas de grupos y sociedades indígenas perdieron la vida a causa del sarampión y la viruela durante el siglo 16.
Esto tuvo un tremendo impacto en todas las sociedades indígenas debido a la falta de recursos humanos para ayudar a mantener viva su sociedad. Otro hecho interesante sobre Mesoamérica es que es uno de los cinco lugares en el mundo que contienen civilizaciones antiguas que prosperaron por sí solas. El Perú moderno es otro ejemplo de una civilización antigua que surgió de forma independiente.
Una línea de tiempo mesoamericana
Es vital entender que «Mesoamérica» no se refiere a un grupo o una división con múltiples subgrupos. La línea de tiempo mesoamericana ocurre desde el período arcaico en c. 3500 aC hasta el período post-clásico en 1519 CE.
Clásico quemador de incienso maya con bridas faciales y laterales, del altiplano de Guatemala. Esto ahora se encuentra en el Museo del Hombre de San Diego; Daderot, CC0, vía Wikimedia Commons
Si bien se debate esta última fecha, la mayoría de las prácticas culturales mesoamericanas se ralentizaron al comienzo de la conquista española en 1519, evolucionando a partir de entonces bajo el dominio español. A continuación se muestra una tabla para ayudarlo a asignar los diversos grupos mesoamericanos en la línea de tiempo.
| Fechas | Periodo | Culturas Mesoamericanas |
| 3500 – 1500 a. C. | Arcaico | Distinciones desconocidas |
| 1800 a. C. – 250 d. C. | Preclásico | Maya, Zapoteco, Teotihuacán, Olmeca, Tlatilco |
| 150 – 650 d.C. | Clásico | Maya, Teotihuacán |
| 650 – 900 d.C. | Epiclásico | Tolteca, Maya |
| 900 – 1519 d.C. | Post-clásico | Tolteca, Maya, Azteca, Mixteca |
El surgimiento de la cultura mesoamericana
La cultura mesoamericana se compone de numerosas culturas indígenas e incluye desarrollos clave en la agricultura. Esto incluyó la domesticación de animales como el perro y el pavo, así como varias verduras como tomates, calabaza e incluso alimentos básicos como el maíz y el cacao.
Estos desarrollos históricos tuvieron lugar alrededor del año 7.000 aC y marcaron el comienzo de la transformación de las personas centradas en los cazadores-recolectores en comunidades agrícolas independientes.
Una placa de jade de un rey maya de la período clásico, encontrado en Teotihuacan. Actualmente se encuentra en el Museo Británico de Londres, Reino Unido; Museo Británico, CC BY-SA 3.0, vía Wikimedia Commons
Junto con esta dispersión y cambio agrícola vinieron desarrollos más complejos que involucran tradición, mitología, religión. prácticas, sistemas de calendario, cambios arquitectónicos, juegos y sistemas numéricos, todos considerados como los bloques de construcción de la sociedad moderna. Durante la era Preclásica, se produjo un rápido desarrollo sedentario y muchas tribus mesoamericanas habían experimentado una mayor estratificación y, finalmente, desarrollaron cacicazgos.
Un cacicazgo se define por una jerarquía política existente que es definida por un grupo específico de personas, generalmente miembros de alto rango de una comunidad, y basada en la idea de «parentesco».
Cultura y religión en Mesoamérica
No podemos profundizar en esta cultura sin examinar las prácticas religiosas de las dos religiones predominantes en las sociedades mesoamericanas. Estas son las religiones azteca y maya que dan una tremenda importancia al uso de la cosmología para informar las prácticas espirituales y rituales. Una de las características definitorias de Mesoamérica es el uso de sistemas calendáricos. Esto era importante ya que era una herramienta crucial para muchos rituales que involucraban el uso del tiempo y el espacio con énfasis en los ciclos. Estos ciclos involucran los ciclos de vida, muerte, renacimiento y la salida y puesta del sol.
Dentro de las creencias religiosas existía mucho simbolismo informado por el orden del universo y las interpretaciones mesoamericanas de este «orden».
El árbol del mundo mesoamericano es un ejemplo de un motivo que es una de las características más importantes de Mesoamérica. Se dice que estos árboles del mundo representan la cuádruple división del universo, como cuatro puntos cardinales. Estos símbolos de árboles del mundo se encontraron en múltiples culturas mesoamericanas y no solo entre los mayas y los aztecas.
Una máscara de guerreros de jade al estilo olmeca de Tabasco, México; Michel wal, CC BY-SA 3.0, vía Wikimedia Commons
Otras sociedades mesoamericanas incluyen a los olmecas, zapotecos, izapán, teotihuacanos y mixtecos. Para los mayas, el árbol del mundo tomó la forma del árbol de ceiba. La religión también fue un componente clave de los juegos de pelota mesoamericanos. Esta forma temprana de deporte se jugó desde 1650 aC y actualmente se conoce como «ulama» por los grupos indígenas modernos restantes.
En algunas culturas mesoamericanas, el juego estaba tan entrelazado con los rituales que el sacrificio humano era parte de sus reglas.
Se pensaba que el juego era jugado por mujeres, hombres y niños con fines de disfrute fuera de la religión. Se han descubierto algunas antiguas canchas de pelota mesoamericanas en uno de los sitios arqueológicos mayas en Copán, así como en la actual Arizona. El juego se puede comparar con la versión de 1950 del raquetbol creada por Joseph Sobek.
Sistemas calendáricos y numéricos de Mesoamérica
Otro desarrollo cultural importante fue el sistema de calendario mesoamericano, que apareció alrededor del año 500 aC. El desarrollo del sistema de calendario precolombino también estuvo interrelacionado con aspectos sociales y religiosos, ya que la religión jugó un papel importante en todos los aspectos de la vida en las tribus mesoamericanas.
El sistema de calendario se usaba principalmente para observancias auspiciosas y prácticas de adivinación.
También había muchos tipos de calendarios mesoamericanos, incluyendo el calendario de 260 días, el calendario de 365 días, el calendario central mexicano, el calendario maya y muchos más subquenistas con fines rituales y religiosos.
Dibujo de un calendario solar azteca en el libro, Descripción histórica y cronológica de las dos piedras encontradas durante la nueva pavimentación de la plaza principal de México (1792), de Antonio de León y Gama; Antonio de León y Gama, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Muchos de estos antiguos sistemas de calendario todavía están en uso en Veracruz, Chiapas, Oaxaca y las tierras altas de Guatemala. La mayoría de los etnógrafos y viajeros coloniales que frecuentaban las aldeas en estas áreas tomaron nota de la importancia de los calendarios para los grupos indígenas.
Un hecho sorprendente sobre el complejo sistema numérico mesoamericano llamado sistema de numeración vigesimal es que todavía se encuentra en uso en múltiples continentes.
Por ejemplo, el sistema vigesimal se puede encontrar en África Occidental, Europa, Asia, Oceanía, Cáucaso Central e incluso en sistemas de geocodificación como Open Location Code. La base de este sistema numérico está en 20, aplicado de la misma manera que se referiría a 10 en el sistema decimal (base-20).
Famosas piezas de arte mesoamericanas
El arte mesoamericano es rico en diversidad, no solo de sus culturas multirregionales, sino también de sus diversos medios y uso creativo de materiales como la cerámica, el basalto, la arcilla y la piedra. La escultura y el grabado fueron medios importantes para muchas culturas mesoamericanas.
La mayoría del arte mesoamericano contenía iconografía específica de su cultura y simbolismo.
Algunas culturas transfirieron símbolos y significado a otras, demostrando una conexión entre las sociedades mesoamericanas. Las siguientes obras de arte son algunos ejemplos famosos del arte mesoamericano que definitivamente serán recordados por arqueólogos e historiadores.
Estela de Izapa 5 (300 – 50 a. C.)
| Fecha | 300-50 a. C. |
| Medio | Andesita volcánica tallada |
| Ubicación | Soconusco, Chiapas, México |
| Descubierto por | Mateo W. Stirling |
| Fecha de descubrimiento | 1941 |
La Estela 5 de Izapa es uno de los muchos objetos tallados en piedra encontrados en México en el famoso sitio arqueológico, Izapa. Las estelas se definen como losas talladas en piedra (a veces de madera) que generalmente son más altas que su ancho. Descubierta y registrada por el arqueólogo del Smithsonian Matthew Stirling en 1941, la losa parecía ser el objeto tallado más intrincadamente entre todas las demás losas.
Las complejas imágenes presentan alrededor de 12 individuos, nueve máscaras de deidades y más de 25 imágenes inanimadas o botánicas.
Fotografía nocturna de la estela más grande en las ruinas de Izapa en Tapachula, México. La iluminación lateral aguda proporcionó alivio de iluminación para detalles difíciles de ver; James Q. Jacobs, CC BY-SA 3.0, vía Wikimedia Commons
Las imágenes también parecen superponerse entre sí, lo que indica que se trataba de una pieza narrativa. El tema central de la estela es el árbol del mundo y fue propuesto por la historiadora y arqueóloga estadounidense, Mary Miller y Linda Schele, como una representación de una narrativa de la creación. El dúo también sugirió que este era el caso, ya que las imágenes parecen mostrar a los humanos emergiendo de un agujero en el árbol.
Otras interpretaciones de las imágenes de la «Estela 5 de Izapa» incluyen la conexión entre las sociedades mesoamericanas y el contacto transoceánico.
Un teórico llamado M. Wells Jakeman afirmó una vez que el generador de imágenes representaba el árbol de la vida tal como se encuentra en el Libro de Mormón. Esto fue quizás un tramo lejano, ya que el descubrimiento atrajo a otros mormones que fueron criticados por ignorar la herencia original de la tablilla y dar importancia al simbolismo mormón.
Figura enana agachada (c. 1500 – 400 a. C.)
| Fecha | c. 1500 – 400 a. C. |
| Medio | Piedra verde, cinabrio, hematita |
| Dimensiones (cm) | 7 h) |
| Cultura mesoamericana | Olmeca |
| Periodo | Preclásico Medio Temprano |
| Dónde se aloja | Museo de Arte Snite |
La escultura mesoamericana incluye principalmente figuras humanas y deidades, pero el enano agachado o el enano como visual en general es una de las imágenes más icónicas de la cultura olmeca. El arte de la cultura olmeca se caracteriza por elementos de realismo y muchos creadores antiguos se inspiraron en su entorno natural. Entre las tallas en relieve, los bebés, los enanos y las figuras antropomórficas, se puede decir que el arte de los olmecas es una combinación de mitología, lo sobrenatural y la figura humana.
Según un trabajo de investigación de Tara D. Smith en 2017, se teoriza que la figura del enano puede ser representativa de la liminalidad.
Figura masculina de pie, hecha de jadeíta, de aproximadamente 9 cm de altura, probablemente hecha en 900-400 aC en México o Guatemala como parte de la cultura olmeca. La estatua es actualmente propiedad de la Galería de Arte de la Universidad de Yale; Galería de Arte de la Universidad de Yale, dominio público, vía Wikimedia Commons
Originario de La Venta, el símbolo del enano se vio en enormes monumentos de arenisca dentro de un área de comercio y muy probablemente construido a partir de la influencia de otras culturas mesoamericanas. También se dice que el enano está relacionado con los juegos de pelota, que también está vinculado a la cancha de juego como un símbolo del cosmos y, por lo tanto, un acto de creación. Otros análisis del enano como símbolo y objeto de arte incluyen relaciones con el enano como intermediario entre la Tierra física y lo «divino» celestial.
El enano agachado, por otro lado, podría ser simbólico del desarrollo humano en las etapas embrionarias y representativo del desarrollo humano, otro guiño a la importancia de los ciclos.
El luchador (c. 1500 – 400 a. C.)
| Fecha | c. 1500-400 a. C. |
| Medio | Basalto |
| Dimensiones (cm) | 66 h) |
| Cultura mesoamericana | Olmeca |
| Descubierto en | 1933 |
| Dónde se aloja | Museo Nacional de Antropología, Ciudad de México |
Formalmente reconocida como Antonio Plaza Monument 1, esta escultura es una obra de arte única en su cultura. La escultura muestra a un hombre sentado con las piernas cruzadas con ambos brazos doblados como si estuviera en una posición de «luchador». La escultura parece ser un retrato personal de un hombre afiliado a la jerarquía política de la cultura. Esto se representa a través de su perilla y bigote.
La escultura también se asemeja a la de una pintura de un ritual timucua, pintada por Jacques le Moyne de Morgues, un Artista francés.
Además de carecer de la iconografía tradicional que se encuentra en una gran mayoría del arte de la cultura olmeca, la escultura tiene una base estrecha, más detalles para características como el pie y un material potencialmente «importado» (basalto).
El luchador, una estatuilla de la era olmeca en el Museo Nacional de Antropología e Historia en la Ciudad de México, México; George y Audrey DeLange (ver delange.org), Atribución, vía Wikimedia Commons
El luchador recibió una gran cantidad de elogios de historiadores y arqueólogos, afirmando que es «la mejor de todas las esculturas» de todos los demás descubrimientos clasificados como olmecas. El gobierno de los Estados Unidos Mexicanos también reconoció la importancia de la escultura, preservando su significado en la cara frontal de una moneda de plata de una onza en 1996.
Dado que la mayoría de las esculturas y objetos de arte mesoamericanos lograron sobrevivir a la invasión de los españoles, muchos monumentos restantes expresaron temas relacionados con la veneración de las deidades religiosas, el tiempo y la apreciación de la ciudad.
Muchos gobernantes siguieron el mismo patrón de erigir esculturas y monumentos en glorificación de sí mismos, de la ciudad o como un desarrollo arquitectónico. El arte, por lo tanto, se enredó tan estrechamente con la política que el producto de cualquier cosa política se tradujo en una obra de arte para llevar un significado religioso o político.
Máscara de Tláloc (c. 1350 – 1521)
| Fecha | c. 1350 – 1521 |
| Medio | Madera, concha, turquesa, resina, lignito |
| Dimensiones (cm) | 19,53 x 16,04 x 9,21 |
| Cultura mesoamericana | Mixteco-Azteca |
| Periodo | Post-clásico tardío |
| Dónde se aloja | Museo de Arte de Dallas, Dallas, Texas |
El Valle de México en 1325 fue el hogar del comienzo del Imperio Azteca, que fue la última de las tribus indígenas mesoamericanas más grandes. Ahora conocida como la Ciudad de México, Tenochtitlan fue el sitio desde el cual la cultura y la autoridad azteca se infiltraron en casi todas las partes de México. El arte azteca a menudo presentaba prácticas rituales como sacrificios humanos, a menudo exhibidos en esculturas de piedra detalladas y obras más pequeñas como la máscara que se ve arriba, utilizando materiales preciosos y ornamentados, cerámica y piedras.
La máscara de arriba está decorada en un estilo de mosaico turquesa que originalmente era un elemento estilístico derivado de la cultura mixteca de Oaxaca.
Posible máscara de Tláloc de la cultura mixteca-mexica (azteca), que se hizo a finales del período Posclásico (1350 – 1521 dC) de madera, turquesa, concha, lignito y resina. Actualmente ubicado en el Museo de Arte de Dallas en Texas, Estados Unidos; Daderot, dominio público, vía Wikimedia Commons
Este adorno también se presenta en otros objetos como bastones, armas de sacrificio, escudos y equipo de protección. Esta máscara ha sido identificada como parte de la cultura Tláloc ya que los círculos que rodean el área de los ojos de la máscara parecen parecerse a uno de los dioses Tláloc.
La adición de turquesa revela la identidad de Dios, ya que simbolizaba el azul del agua, la importancia de la vida y el cielo azul, todo asociado con el Dios de la tormenta y la lluvia.
Se cree que estas máscaras eran parte del atuendo de aquellos que se hacían pasar por los dioses e incluso aparecían en imágenes de deidades. También se ha informado que estas máscaras decoradas con turquesa son parte de las ceremonias de entierro y un reconocimiento de antepasados muy respetados. Máscaras como la anterior han sido descubiertas en Oaxaca en «cuerpos agrupados».
Pinturas de Mesoamérica
A continuación encontrará una lista de pinturas mesoamericanas icónicas encontradas en importantes sitios arqueológicos en México. Un ejemplo de ello es el templo de los murales y un sitio llamado San Bartolo, donde un equipo encabezado por William Saturno descubrió pinturas mesoamericanas que datan del año 100 aC.
| Título | Ubicación | Fecha | Descubierto |
| Mural de la Gran Diosa de Teotihuacán | Tetitla, México | c. 100 a. C. – 700 d. C. | 1942 |
| Paraíso de Tláloc | Ruinas mesoamericanas de Teotihuacán | c. 450 – 600 d.C. | c.1942 |
| Escena de la corte real maya en el jarrón del trono de la piel de jaguar | Galería Nacional de Victoria, Melbourne | c. 700 – 800 d.C. | 2002 |
| Relieve pintado del sitio maya Palenque, con el hijo de K’inich Ahkal Mo’ Naab’ III | Museo de Sitio de Palenque, México | c. 678 – 729 d.C. | N/A |
| Leyenda azteca de la fundación de Tenochtitlán a partir del Códice Mendoza | Biblioteca Bodleian, Universidad de Oxford | c. 1553 | N/A |
Arte Mesoamericano por Región
Es importante señalar que el arte mesoamericano no puede ser utilizado sobre una sociedad colectiva ya que hay muchos grupos de culturas indígenas, cada una con su expresión artística única. A continuación, encontrará algunas ideas interesantes sobre el arte mesoamericano que se encuentra en las diferentes regiones de la Mesoamérica temprana.
Arte Mexicano Central y Occidental
Ambas culturas mesoamericanas dentro del centro y oeste de México produjeron obras de arte que trataban sobre la figura humana e incluían estructuras monumentales, tumbas, esculturas y vasijas de arcilla, cerámica y piedra. El arte de Mesoamérica no se puede estudiar sin su arquitectura, ya que muchos elementos decorativos de la arquitectura monumental importante también aparecen en muchos objetos considerados obras de arte.
Alrededor de 200 a 500 EC, las culturas con sede en Jalisco, Colima y Nayarit crearon esculturas de tumbas huecas de arcilla e incluyeron otras vasijas huecas con forma de perros, guerreros, figuras humanas y loros.
Jarrón maya clásico tardío de Sacul, Petén y ahora en el Museo Regional del Sureste de Petén en Dolores, Petén, Guatemala. El jarrón era un recipiente para beber chocolate. Representa una escena mitológica con la joven diosa de la Luna. El jarrón incluye un texto jeroglífico que lo identifica como el recipiente para beber de un señor de Naranjo; Simon Burchell, CC BY-SA 3.0, vía Wikimedia Commons
A medida que avanzaba el tiempo, surgieron otras civilizaciones y para el período Clásico, la población del centro de México había alcanzado nuevas alturas de 250,000 personas. La ciudad tuvo que expandirse y aparecieron muchas estructuras nuevas, incluidas las pirámides del Sol y la Luna, un diseño en forma de cuadrícula y una arquitectura de diseño ornamental. Algunas de estas estructuras estaban decoradas con pigmentos de estuco y algunos diseños a mano alzada. Los diseños incluían deidades clave como Tláloc y Spider Woman.
El proceso escultórico mesoamericano también ganó nuevos métodos de producción e involucró un modelo inicial de una figura a mano y luego a través de moldes.
Más tarde, muchos artistas de Teotihuacán exportaron estas figuras a otras regiones mesoamericanas a través de recipientes de trípode funcionales en forma de cilindro, ¿qué tan inventivo? Desafortunadamente, hacia c. 650 a 800 EC, la cultura Teotihuacán disminuyó gradualmente y llegó a su fin, marcando el final de la era Clásica.
Arte Mesoamericano del Sur de México
Los zapotecos estaban situados en Oaxaca, en la capital de Monte Albán. Elementos del arte también aparecen en su arquitectura en las caras de los edificios con el desarrollo de relieves bidimensionales. Estos relieves sirvieron para conmemorar a los gobernantes y conquistas anteriores y existentes.
El arte público no fue la única muestra de la habilidad escultórica que poseían los artesanos zapotecas.
Un metate costarricense (una piedra de moler ceremonial) con iconografía de aves de la cultura de Nicoya, hecha de piedra volcánica tallada. Este se encuentra en el Museo de Arte de Birmingham en el Reino Unido; Sean Pathasema/Museo de Arte de Birmingham, CC BY 3.0, vía Wikimedia Commons
Las urnas hechas para los muertos de clase alta presentaban figuras tridimensionales seguidas de tumbas exquisitamente pintadas, reservadas para los nobles. Mientras tanto, en las regiones más meridionales ocupadas por los totonacas, los artesanos producían esculturas huecas de tamaño natural inspiradas en humanos y dioses.
Arte Maya y Azteca
Gran parte de la Arte maya incluía estelas con grabados de dioses y miembros de la jerarquía. Desde c. 200 hasta 900 EC, el arte dentro de esta región había sido objeto de experimentación entre otros elementos como la arquitectura y el texto. Las áreas de las tierras altas crearon un sistema de escritura junto con los dibujos de las estelas, mientras que las áreas de las tierras bajas se centraron en hacer máscaras de estuco masivas en las pirámides.
El matrimonio de las imágenes de los gobernantes con los narrati glíficosLa historia local fue un rasgo clave de la cultura maya clásica.
Algunas de las pinturas monocromáticas más interesantes se pueden ver en Río Azul y Tikal, representando escenas del inframundo y paredes de tumbas decoradas con pinturas negras y rojas. En este período, los juegos de pelota hechos de piedra eran un elemento básico de la mayoría de los planes arquitectónicos mesoamericanos.
Una piedra del sol azteca, ubicada en el Museo Nacional de Antropología en la Ciudad de México, México; Juan Carlos Fonseca Mata, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons
El siglo VI fue testigo de mucha guerra y detuvo la progresión del arte maya. El rey Pacal el Grande de Palenque emitió la construcción de una escultura mural que requirió múltiples composiciones con muchas figuras. El rey incluso preparó un Templo de Inscripciones conmemorativo para su muerte, que destaca la forma en que el arte se utilizó como una demostración de poder. Tal vez puedas encontrar ejemplos de arte como una muestra de poder hoy en día.
Preste atención a los aztecas en Tenochtitlán, en c. 1345 la mayor parte de Mesoamérica estaba dominada por los aztecas antes de la llegada de los españoles. El arte para los aztecas reflejaba la cosmología y los dioses que el pueblo alababa por la riqueza de su pueblo. El Templo Mayor es uno de esos ejemplos, y ahora un sitio del patrimonio mundial de la UNESCO, que representa el talento artesanal de los aztecas y su devoción a dioses como el Dios del sol, el Dios del viento, Tláloc y el creador de la serpiente emplumada. Grandes esculturas de basalto adornaban los confines de la estructura, con características bidimensionales y tridimensionales.
Además, el punto culminante de todas las esculturas fue la piedra del calendario que documentó las edades de destrucción.
Una pirámide radial en Chichén Itzá conocida como El Castillo (pirámide de Kukulcán), hecho en la era posclásica; Daniel Schwen, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons
Detalles más finos en esculturas más pequeñas, como formas de animales orgánicos y vegetación que aparece en piedras semipreciosas. Si el sitio no podía ser más elaborado, se encontraron retratos de gobernantes tallados en las rocas alrededor de Chapultepec. La expresión artística también estaba presente en la joyería hecha de metales preciosos.
Muchas de estas piezas se encontraron adornadas en jade, piedra verde, turquesa, coral e incluso obsidiana.
Los trajes ceremoniales también contenían elementos de estilo creativo. Estos incluían los trabajos de los artesanos de plumas que elaboraban tilmas (conocidos como tilmàtli) con telas de algodón para la clase noble. Un famoso retrato del emperador Moctezuma II con un colorido tilmàtli fue pintado por Antonio Rodríguez titulado, Retrato de Moctezuma II (1466-1520).
El arte de Mesoamérica es definitivamente una increíble muestra de variedad e imágenes informadas por figuras influyentes, prácticas culturales y creencias mitológicas. Estrechamente entrelazada con el arte, la arquitectura y la religión, Mesoamérica proporcionó algunos de los descubrimientos arqueológicos más exquisitos a través de la escultura y la arquitectura monumental. Es esencial recordar que estos ejemplos de prácticas y formas de arte mesoamericanas son solo la punta del iceberg, ya que hay muchas más sociedades mesoamericanas, cada una con sus prácticas distintas. Esperamos que la complejidad de la cultura y el arte mesoamericanos lo haya inspirado a buscar historias de arte alternativas como un medio para establecer conexiones entre la arquitectura, la religión y la práctica artística.
Preguntas Frecuentes
¿Qué idioma hablaba la gente en Mesoamérica?
Aunque Mesoamérica se utiliza como un término general, los lingüistas han especulado que hay más de 125 lenguas que fueron habladas por las diferentes tribus mesoamericanas. Ningún grupo cultural hablaba el mismo idioma.
¿Qué deidades compartían en común la mayoría de las culturas mesoamericanas?
La mayoría de las culturas mesoamericanas compartían dioses similares, siendo los más comunes Tláloc, el Dios de la tormenta y la lluvia, el rey Pacal el Grande de Palenque, y una deidad llamada Quetzalcóatl, que era una serpiente cubierta de plumas.
¿Qué cultura mesoamericana inventó el juego de pelota?
El juego de pelota fue jugado por primera vez por los olmecas en un juego de pelota situado en un área sagrada de la ciudad para llamar la atención sobre la importancia de jugar el juego. El juego de pelota era tan importante que algunas culturas se aseguraron de jugar el juego como una alternativa a ir a la guerra.
