La vida de Frida Kahlo no siempre fue fácil, pero sus dificultades y resistencia recibieron una voz visual a través de sus numerosas pinturas de autorretratos. Uno de ellos incluye su famosa pintura de collar de espinas y el tema de este artículo.
Resumen del artista: ¿Quién fue Frida Kahlo?
La fecha de nacimiento de Frida Kahlo es el 6 de julio de 1907, y murió el 13 de julio de 1954. Nació en Coyoacán en la Ciudad de México y creció en lo que se llamaba «La Casa Azul», o La Casa Azul, que era su hogar familiar. Su padre fue Carl Wilhelm Kahlo (más tarde llamado Guillermo) y su madre fue Matilde Calderón y González. Tenía tres hermanas y dos medias hermanas.
Kahlo sufrió numerosas dificultades en su vida, y la más notable fue un accidente de autobús en 1925, que la dejó con múltiples huesos rotos y fracturas y un útero y abdomen perforados.
Comenzó a pintar después de su accidente, pero siempre estuvo interesada en el arte; su padre era fotógrafo, y Kahlo ayudaría en su estudio, así como aprender dibujo de Fernando Fernández, que era grabador y amigo de su padre. Kahlo produjo numerosas pinturas notables a lo largo de su carrera, todas inspiradas en su rico mundo interior, así como en su pasión por la política, el activismo y su herencia.
Retrato de Frida Kahlo por Guillermo Kahlo, 1932; Guillermo Kahlo, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Autorretrato con collar de espinas y colibrí (1940) de Frida Kahlo en contexto
Autorretrato con collar de espinas y colibrí es un famoso autorretrato de Frida Kahlo y uno que pintó en un momento tumultuoso de su vida. A continuación, comenzaremos con un breve análisis contextual que explora los eventos que inspiraron esta pintura de collar de espinas, así como el significado simbólico. Esto será seguido por un análisis formal, describiendo el tema con más detalle, y mirando los diversos elementos del arte y los principios que Kahlo utilizó para crear esta composición.
| Artista | Frida Kahlo |
| Fecha pintada | 1940 |
| Medio | Óleo sobre lienzo |
| Género | Pintura de retratos |
| Período / Movimiento | Pintura mexicana, Realismo mágico, Surrealismo |
| Dimensiones (cm) | 62,5 x 48 |
| Series / Versiones | N/A |
| ¿Dónde se aloja? | Harry Ransom Center, Austin, Texas, Estados Unidos |
| Lo que vale la pena | La pintura fue comprada por Nickolas Muray después de que fue pintada y adquirida por el Harry Ransom Center en 1965/1966. El precio exacto es incierto. |
Análisis contextual: una breve visión sociohistórica
Cuando Frida Kahlo pintó Autorretrato con collar de espinas y colibrí, acababa de divorciarse de Diego Rivera en 1939. Diego Rivera siempre fue una figura significativa en La vida de Frida Kahlo y su carrera como artista, y lo que es más importante, no puede haber mención de Kahlo sin una mención de Rivera. Rivera era un famoso muralista cuando Kahlo lo conoció en 1922 cuando ella estaba en la escuela secundaria, sin embargo, más tarde lo volvió a encontrar a través de un amigo en 1928 y se casaron en 1929.
Fueron recordados por tener numerosas dificultades que conducen a una intensa angustia en su relación, y ambos también tuvieron relaciones extramatrimoniales.
Retrato de Diego Rivera y Frida Kahlo, 1932; Carl Van Vechten, dominio público, vía Wikimedia Commons
Uno de los asuntos de Kahlo, de casi una década, fue con Nickolas Muray, un fotógrafo que conoció en 1931. Según varias correspondencias de cartas entre los dos, se encariñaban el uno al otro y aparentemente enamorados también, Kahlo a menudo se refería a él como «mi dulce» o «mi querido». Sin embargo, la relación de Kahlo con Rivera siempre tendría prioridad, y en 1941, la historia de amor de Kahlo y Muray terminó, pero siguieron siendo amigos cercanos.
Independientemente de todas sus dificultades, Kahlo y Rivera se volvieron a casar en 1940.
Simbolismo de Frida Kahlo
Teniendo en cuenta los eventos en la vida personal de Frida Kahlo entre 1939 y 1940, Autorretrato con collar de espinas y colibrí está lleno de simbolismo que en última instancia expresa su mundo interior a lo largo de este tiempo.
Kahlo a menudo pintaba simbólicamente, con ella misma como protagonista principal, incorporando motivos religiosos, políticos, culturales, de género y ancestrales intrincadamente ligados a ideas de martirio, pérdida, dolor, dolor, amor, cel olonialismo, la identidad y sus ideales políticos y filosóficos, así como su herencia mexicana.
Además, Kahlo también retrató animales para transmitir ideas más profundas; tenía numerosos animales como monos araña, loros, perros, gatos y más, todo lo cual sin duda la inspiró y encontró un lugar en sus autorretratos. En Autorretrato con collar de espinas y colibrí, hay un mono araña, un gato negro, mariposas, libélulas y el llamativo colibrí que cuelga de su pico del collar de espinas alrededor del cuello de Kahlo. ¿Qué simbolizan todos estos?
Algunos creen que la pintura simboliza la resurrección y el dolor de su relación con Rivera. El mono araña podría ser una referencia a Diego Rivera porque le dio a Kahlo un mono araña. Además, se cree que el mono simboliza el mal. El mono aparentemente está jugando con una parte del collar de espinas alrededor del cuello de Kahlo, lo que parece causar más dolor, como lo demuestran los cortes sangrantes en su cuello.
Esto podría significar que el mono tiene un efecto negativo y doloroso en Kahlo, y si es un símbolo de Diego Rivera, sin duda le causó dolor cuando se divorciaron.
Un primer plano del collar de monos y espinas en el Autorretrato con collar de espinas y colibrí de Frida Kahlo (1940); Ambra75, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons
El collar de espinas podría aludir a la idea del martirio, y aquí Kahlo se convierte en el mártir que lo lleva. Esto también alude a la narrativa religiosa que se relaciona con la crucifixión de Dios mío y cuando llevaba la corona de espinas. Algunos sugieren que Kahlo podría estar comparándose a sí misma con Jesucristo mismo.
Esta idea se destaca aún más por las mariposas y las libélulas, que simbolizan la resurrección y podrían insinuar que Kahlo se renueva después de su dolor y dificultades, así como la blusa blanca (¿o túnica?), que podría simbolizar la pureza.
Se cree que el colibrí que cuelga en el centro del collar espinoso simboliza la buena suerte, que es uno de sus significados simbólicos más comunes. También puede ser un símbolo del dios azteca de la guerra Huitzilopochtli que fue representado como un colibrí en el arte azteca. Sin embargo, el colibrí también fue un símbolo de renacimiento para los aztecas, especialmente el de los guerreros pasados por alto.
Un primer plano del colibrí y el collar de espinas en el Autorretrato con collar de espinas y colibrí de Frida Kahlo (1940); Ambra75, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons
El hecho de que el colibrí esté sin vida podría indicar una pérdida de esperanza o fuerza por parte de Kahlo, incluida una idea de conflicto o una guerra personal que Kahlo experimentó. Sin embargo, podrían existir numerosos significados potenciales para un colibrí muerto.
Además, el gato negro también es un símbolo de mala suerte, lo que podría indicar aún más los sentimientos de desgracia y angustia de Kahlo.
Un primer plano del collar de gatos y espinas en el Autorretrato con collar de espinas y colibrí de Frida Kahlo (1940); Ambra75, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons
Si observamos toda la composición, el fondo está lleno de follaje y vegetación, lo que podría indicar crecimiento y vida. Esto contrasta con el primer plano, que está más asociado con ideas de muerte, dolor y pérdida. Autorretrato con collar de espinas y colibrí es casi como parte de un diario visual de Frida Kahlo, uno que representa conmovedoramente a la artista como la protagonista de sus circunstancias.
Tal vez ella no es ni la víctima ni la heroína, sino simplemente una autorreflexión que le permite expresar sus cavernas profundas e íntimas donde guarda todo su desamor.
Según los informes, Frida Kahlo pintó 55 autorretratos, y curiosamente, encontraremos símbolos similares, y Kahlo se retrata a sí misma. Por ejemplo, encontraremos más de sus amados monos en el autorretrato de Frida Kahlo titulado Autorretrato con monos (1943). Otros ejemplos de autorretratos de Frida Kahlo incluyen The Broken Column (1944) y The Wounded Deer (1946).
ARRIBA A LA IZQUIERDA: Autorretrato con monos (1943) de Frida Kahlo; Ambra75, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons | ARRIBA A LA DERECHA: La columna rota (1944) de Frida Kahlo; Ambra75, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons | BOTTOM: El ciervo herido (1946) de Frida Kahlo; Frida Kahlo, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons
También es importante tener en cuenta tKahlo era una mujer multi-apasionada, tenía fuertes creencias y celebraba su antigua herencia mexicana, expresándola a través del uso de ropa tradicional. También se mantuvo fuerte como nacionalista mexicana; mantuvo un interés en la política desde la escuela secundaria y se dedicó al activismo hasta su muerte.
Además, Frida Kahlo fue una artista femenina pionera, tocó numerosos aspectos de ser mujer, desde la sexualidad, la identidad, la fertilidad y más. Se ha convertido en una inspiración principal para muchas artistas feministas hasta la fecha.
Análisis formal: una breve visión general de la composición
A continuación veremos un análisis formal de Autorretrato con collar de espinas y colibrí de Frida Kahlo. Primero proporcionaremos una descripción visual y luego veremos las técnicas artísticas en términos de elementos y principios artísticos.
Tema: Descripción visual
En el Autorretrato con collar de espinas y colibrí de Frida Kahlo, ella está frente a nosotros, los espectadores, en una postura frontal completa que solo expone la parte superior de su torso, cuello y cabeza. Lleva una blusa blanca (o posiblemente un vestido o una túnica) y su cabello está recogido en lo que parecen ser trenzas a cada lado con dos clips de mariposa.
Está rodeada de fauna y flora.
El fondo está lleno de follaje, notablemente hojas grandes que son en su mayoría verdes con algunos toques de amarillo. Hay una hoja de color amarillo claro que se asoma desde detrás de su cabeza a su izquierda (nuestra derecha). Por su hombro derecho (nuestro izquierdo) hay un mono negro y por su hombro izquierdo (nuestro derecho) es un gato negro. Hay dos libélulas volando sobre la cabeza de Kahlo. Hay un toque de cielo azul en la sección superior de la composición.
Autorretrato con collar de espinas y colibrí (1940) de Frida Kahlo; Ambra75, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons
Hay un colibrí colgando de su pico, con las alas abiertas, de un collar de espinas alrededor del cuello de Kahlo; el collar se extiende hasta el área superior de su pecho, y podemos ver gotas de sangre goteando por su cuello desde donde está perforando su piel. El mono por su hombro derecho (nuestro izquierdo) se ocupa de un trozo del collar de espinas.
Su expresión facial parece casi en blanco en su mirada, pero también hay una seriedad o solemnidad en ella, y nos preguntamos por qué está pasando. Algunas fuentes también sugieren que ella está soportando el dolor del collar de espinas, pero también el dolor emocional de lo que todo simboliza como se mencionó anteriormente.
Un primer plano de Autorretrato con collar de espinas y colibrí (1940) de Frida Kahlo; Ambra75, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons
Color
Los colores en Autorretrato con collar de espinas y colibrí son principalmente tonos terrosos y neutros como los verdes para el follaje, el marrón para su tono de piel, cabello y collar de espinas, el blanco de su blusa y el negro para el mono, el gato y el colibrí. Hay un toque de púrpura en su cabello y rojo en sus labios.
El fondo consiste en colores fríos, verdes y azules, que se asocian con la calma o la tranquilidad. El primer plano parece más cálido en temperatura de color, creado, por ejemplo, por el tono de piel de Kahlo.
Textura
Kahlo transmitió la textura de diferentes maneras; por ejemplo, utilizó pinceladas más suaves para su piel y pinceladas más variadas y cortas para indicar el cabello (pelaje y plumas) para el mono, el gato y el pájaro. Hay pinceladas más suaves y largas para el follaje.
Textura en autorretrato con collar de espinas y colibrí (1940) de Frida Kahlo; Ambra75, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons
Además, a través del color y el sombreado Kahlo indicó la textura, por ejemplo, el collar espinoso alrededor de su cuello recibe contornos más oscuros para implicar la textura de las ramas espinosas. El cielo de arriba parece más inclinado para indicar nubes.
El sutil sombreado en su cuello da la impresión de los huesos y tendones de su cuello.
Un detalle de Autorretrato con collar de espinas y colibrí (1940) de Frida Kahlo; Ambra75, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons
Línea
Hay varios tipos de líneas, en su mayoría orgánicas y naturalistas, en el Autorretrato con collar de espinas y colibrí de Frida Kahlo, sobre todo líneas curvas y diagonales, que crean un ritmo y patrón a partir de su repetición.
Esto es evidente en las líneas curvas de las hojas en el fondo que se hacen eco de las diversas líneas diagonales del collar espinoso alrededor del cuello de Kahlo, así como las líneas curvas del tocado en su cabello y los arcos en negrita de sus cejas, que también se hacen eco de los arcos de su bigote más débil.
Además, la orientación vertical crea linealidad vertical para la composición, que se combina con la verticalidad de su cuello y las débiles corrientes verticales de sangre de los cortes en él, pero también contrasta con la horizontalidad de sus hombros en la parte inferior de la composición.
La mezcla diagonal de líneas creadas a partir del collar espinoso aparentemente lleva nuestra mirada hacia arriba a la cara de Kahlo, enfatizando el tema y los significados más profundos inherentes a la composición.
Un primer plano de Autorretrato con collar de espinas y colibrí (1940) de Frida Kahlo; Ambra75, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons
Forma y forma
Autorretrato con collar de espinas y colibrí consiste principalmente en formas y formas orgánicas, que le dan a la composición una apariencia naturalista. Las líneas curvas y diagonales orgánicas crean además varias formas como los círculos alrededor del cuello de Kahlo del collar espinoso.
El espacio negativo entre las ramas del collar aparece con formas más geométricas, cuadradas y triangulares.
Además, hay profundidad creada en el sombreado y la tonalidad, dando una forma más tridimensional a los rasgos faciales de Kahlo, así como el sombreado más oscuro entre las hojas en el fondo, lo que da un efecto en capas.
Sombreado en autorretrato con collar de espinas y colibrí (1940) de Frida Kahlo; Ambra75, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons
Espacio
Hay un espacio poco profundo en Autorretrato con collar de espinas y colibrí debido a las hojas que crean un efecto de fondo, aparentemente empujando la figura de Kahlo más al primer plano. Además, el espacio compositivo está lleno, desde las hojas en el fondo hasta los animales que rodean a Kahlo en primer plano.
Todos los aspectos mencionados anteriormente aumentan la intensidad emocional de la composición y colocan a Kahlo cara a cara con nosotros, los espectadores, aparentemente haciéndonos parte de la composición, y sin duda la mirada directa de Kahlo.
Autorretrato con collar de espinas y colibrí (1940) de Frida Kahlo en exhibición en el Mudec di Milano en Milán, Italia; Ambra75, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons
Frida Kahlo: Una autorreflexión
Autorretrato con collar de espinas y colibrí de Frida Kahlo fue una ficha y un regalo al mundo desde su corazón. La famosa pintura tiene más de 80 años y ha seguido impactando a miles de personas. Su popularidad ha abarcado varios países en todo el mundo y, según los informes, fue prestada a más de 20 museos, la estrella de muchas exposiciones.
Esta y muchas otras iteraciones del autorretrato de Frida Kahlo representan sus expresiones sinceras y honestas y están atadas a una cita a menudo referida sobre cómo describió por qué se pintó tantas veces, que explicó que era porque estaba «a menudo sola» y que era «sujeto» que mejor conocía. Puede obtener más información sobre esta artista excepcional en nuestro artículo de datos de Frida Kahlo.
Preguntas Frecuentes
¿Quién está en la pintura del collar de espinas?
Frida Kahlo se retrató a sí misma en la pintura de collar de espinas Autorretrato con collar de espinas y colibrí (1940). Pintó 55 autorretratos durante su carrera artística y expresó sus sentimientos y creencias a través de su arte.
¿Qué significa el autorretrato con collar de espinas y colibrí?
A menudo se cree que el autorretrato con collar de espinas y colibrí (1940) de Frida Kahlo se refiere a la idea de la resurrección debido a los diversos símbolos como las mariposas, las libélulas, el colibrí y la alusión a Jesucristo y la corona de espinas. También puede ser una representación del amor perdido de Frida Kahlo por su divorcio y las dificultades relacionadas que experimenta a lo largo de ese momento de su vida.
¿Qué simboliza el mono en sí mismo-¿Retrato con collar de espinas y colibrí?
El mono en Autorretrato con collar de espinas y colibrí (1940) de Frida Kahlo es un mono araña y a menudo se cree que es una referencia a Diego Rivera, quien fue su compañero de vida, y quien le dio un mono araña. Se divorciaron en 1939.
¿Qué simbolizan el collar de espinas y el colibrí en el autorretrato con collar de espinas y colibrí?
En Autorretrato con collar de espinas y colibrí (1940) de Frida Kahlo, el collar de espinas se compara con la corona de espinas que llevaba Jesucristo, que alude al martirio. El colibrí tiene varios significados, el más común es su simbolismo de la buena suerte y de Huitzilopochtli, el dios azteca de la guerra. En la pintura de Kahlo, el colibrí está muerto y colgando del collar de espinas, lo que podría significar una pérdida de buena suerte o amor.
¿Cuál es la ubicación del autorretrato con collar de espinas y colibrí?
Autorretrato con collar de espinas y colibrí (1940) de Frida Kahlo se encuentra en el Harry Ransom Center en Austin, Texas, Estados Unidos (desde 1965/1966). Originalmente era parte de la colección de arte de Nickolas Muray. Muray compró la pintura a Frida Kahlo después de que ella la pintó.
