¿Quiénes eran los Medicis y por qué es famosa la familia Medici? Los miembros de la familia Medici son conocidos como las figuras centrales del Renacimiento porque sentaron las bases para el éxito cultural de Florencia. A los miembros del árbol genealógico de los Medici se les atribuyen grandes avances en el arte, la banca y la arquitectura que todavía están en uso hoy en día. Hoy discutiremos la historia y el legado de la familia Medici, explorando cómo individuos como Lorenzo de’ Medici ayudaron a dar forma al mundo del arte.
La historia familiar de los Medici
La familia Medici era un linaje apolítico y financiero de Italia que subió al poder en Florencia a principios del siglo 15 bajo Cosimo de’ Medici. La familia floreció constantemente hasta que tuvo éxito en el establecimiento del Banco Medici. El ascenso de los Medicis a la autoridad política en Florencia fue ayudado por esta institución, que fue la más grande en la región europea durante el siglo 15, a pesar del hecho de que siguieron siendo civiles en lugar de reyes hasta el siglo 16. La riqueza y el poder de los miembros de la familia Medici provenían del comercio textil, que era supervisado por el gremio de lana de Florencia.
Los Medicis, al igual que otras dinastías que reinaban en Italia, controlaban el gobierno de su ciudad, eran capaces de poner Florencia bajo su control y establecieron una atmósfera propicia para el florecimiento del arte y la iluminación.
El logro heráldico de la Casa de Médici, 1890; Hugo Gerard Ströhl, Dominio público, vía Wikimedia Commons
El ascenso al poder
Cosme el Viejo estableció el banco Medici en Florencia. Lo extendió a otras ciudades-estado, como Venecia, Ginebra y Roma, donde los Estados Pontificios comenzaron a colaborar con su compañía. Durante su vida, abriría sucursales en lugares como Brujas, Londres y Lübeck. Estas ramas facilitaron que el Papado hiciera pedidos de productos en toda Europa y que los obispados presentaran los costos desde lejos. El renombre de su banco se basa en parte en su ubicación.
Algunas de las tecnologías financieras que utilizamos hoy en día fueron inventadas por el banco Medici. Fueron pioneros en la técnica de realizar un seguimiento de los débitos y créditos de un pagador en un solo registro. Esto hizo que el cálculo del patrimonio neto de uno fuera más rápido y preciso.
La marca medieval tardía del Banco Medici (Banco Medici), utilizada para la autenticación de documentos, siglo 15; autor medieval desconocido, dominio público, vía Wikimedia Commons
Además, transferir cantidades significativas de dinero a través de la región para pagar artículos extranjeros era arriesgado en ese momento. Las cartas de crédito fueron inventadas por el Banco Medici para abordar este problema. En realidad, esto puede parecerse a un inglés que paga a un Banco Medici en Londres en la moneda local de libras por una pieza de arte florentino. El banco florentino emitiría a los artistas una carta de crédito como garantía de reembolso. El artista puede entonces entregar la pieza y obtener el pago de su banco en la moneda de su propio país.
Estos logros ayudaron al árbol genealógico de los Medici a convertirse en el más rico de Europa.
La familia de Fernando II de Médici, Gran Duque de Toscana, c. 1621; Grabador no identificado, dominio público, vía Wikimedia Commons
Medici Historia Familiar del Mecenazgo del Arte
Florencia no era considerada como la nación militarmente más fuerte entre otras como Nápoles, Milán y Roma. Esto lo dejó susceptible a la conquista durante un tiempo en que las ciudades-estado italianas luchaban por el dominio. Los miembros de la familia Medici, por otro lado, eran diplomáticos destacados. Cosme el Viejo pensó que el conflicto perjudicaba el comercio y trabajó para detener una sucesión de batallas en Lombardía. Esto ayudó a la creación de las dos naciones de un acuerdo de territorio mutuo.
Lorenzo de Médici, su sucesor, fue un firme partidario del tratado de paz firmado por Milán, Nápoles y Florencia.
Retrato de Lorenzo de’ Medici (siglo 15) por Bronzino y taller; Bronzino y taller, dominio público, vía Wikimedia Commons
Lorenzo también se ganó la admiración de los residentes florentinos liberando y vistiendo a los esclavos de la galera. En realidad, se cree que la pintura Pallas y el Centauro (c. 1482) fue creada para él por Sandro Botticelli.
Palas Atenea es la Divinidad de la Sabiduría y el Conocimiento, mientras que la criatura es el símbolo de la ferocidad de la humanidad.
Pallas y el centauro (c. 1482) de Sandro Botticelli; Sandro Botticelli, Dominio público, vía Wikimedia Commons
A pesar de que Nápoles poseía una gran fuerza capaz de derrotar a los militares florentinos, Lorenzo de Médici entendió cómo lidiar con ellos. A pesar de esto, Lorenzo preservó Florencia independiente y segura, lo que le valió el título de Atenea y Nápoles el título de Centauro.
Fue una figura política prominente, así como uno de los benefactores más importantes de los Medici. Miguel Ángel y Botticelli estuvieron entre los pintores que apoyó.
Lorenzo de Médici y Miguel Ángel
Lorenzo conoció a Miguel Ángel cuando era un joven adolescente que asistía a la Academia de San Marco. Estaba tallando una vieja cabeza de piedra de fauno cuando Lorenzo se encontró con él. Elogió el talento del joven artista al tiempo que se burlaba de él al señalar un error: un ciervo anciano no tendría un conjunto completo de buenos dientes. Entonces, Miguel Ángel quitó algunos dientes y volvió a mostrar la escultura a Lorenzo.
Lorenzo quedó tan impresionado con la combinación de habilidad rápida y genio del joven creador que le pidió que residiera en su corte de 1490 a 1492.
Cabeza de un fauno (c. 1489) de Miguel Ángel; Yair Haklai, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons
Miguel Ángel se formó con Donatello, un prominente Pintor renacentista. Vivió con los hijos de Lorenzo, los futuros papas León X y Clemente VII, quienes más tarde ordenarían su arte para sus Estados Pontificios. El vínculo de Miguel Ángel con la familia sobrevivió a la muerte de Lorenzo de Médici en 1492.
El Papa Julio le ordenó decorar las paredes superiores de la Capilla Sixtina en 1508.
Miguel Ángel no volvería a trabajar en él hasta dentro de otros 25 años. Sin embargo, cuando el Papa Clemente VII tomó el control, le pidió a Miguel Ángel que creara El Juicio Final (1536-1541), lo que lo llevó de vuelta al altar.
El Juicio Final (1536-1541) de Miguel Ángel; Miguel Ángel, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Los miembros de la familia Medici y Donatello
El David de bronce, la obra más famosa de Donatello, fue encargada por Cosme el Viejo. Planeaba exhibirlo en el patio del Palazzo Medici en Florencia. Este fue un elemento significativo ya que fue la primera escultura de bronce fundido independiente del Renacimiento.
También fue la primera estatua de hombre desnudo de la zona desde las de la Antigua Grecia.
David de bronce (entre c. 1440) por Donatello; Donatello, CC BY-SA 2.0, vía Wikimedia Commons
Donatello también esculpió Judith y Holofernes (c. 1455) para la fuente del Palazzo Medici-garden Riccardi. En 1457, se exhibió con una escultura de David frente a la residencia familiar de Cosme el Viejo. La narrativa bíblica de ambas obras de arte es indicativa de que los desvalidos derrotan la opresión. Del mismo modo, la ciudad de Florencia se veía a sí misma como cazadoras de tiranos, manteniéndose fuerte contra sus ciudades-estado circundantes.
El arte de Donatello representaba brillantemente los ideales esenciales de los miembros de la familia Medici y Florencia.
Judith y Holofernes (c. 1440-1455) por Donatello, c. 1875-1900; Rijksmuseum, CC0, vía Wikimedia Commons
Leonardo da Vinci y la familia Medici
Aunque el respaldo de Leonardo da Vinci por parte de la familia Medici no fue tan grande como el de otros pintores, obtuvo su educación temprana a través de su red. Andrea del Verrocchio lo tomó como aprendiz cuando era un adolescente. Desde la década de 1460 hasta la década de 1470, Verrocchio trabajó como tallador y artista, creando tumbas para Cosimo y Piero de’ Medici. Da Vinci aprendió escultura, pintura, ingeniería y metales de él. Permaneció en Verrocchio durante diez años. A pesar de esto, no fue incluido en la lista de Lorenzo de Médici de artistas destacados para que el Papa los reclutara en 1481.
«Los Medici me produjeron y luego me arruinaron», dijo da Vinci en una entrada del diario fechada en 1515.
Retrato de un hombre con tiza roja (c. 1512) de Leonardo da Vinci, un presunto autorretrato; Leonardo da Vinci, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Raphael y los miembros de la familia Medici
Rafael el mayor cliente fue el Papa León X. Le encargó la creación de una serie de 10 tapices para las paredes inferiores de la Capilla Sixtina. Representaron los Hechos de los Apóstoles y actualmente se exhiben en el Vaticano. Pinacoteca. Antes de León X, el Papa Julio II le encargó la producción La Escuela de Atenas (1511) y la Disputa del Santísimo Sacramento (1509), dos de sus murales más famosos.
IZQUIERDA: La escuela de Atenas (1511) de Rafael; Raphael, Dominio público, vía Wikimedia Commons | DERECHA: Disputa del Santísimo Sacramento (1509) por Rafael; Raphael, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Sin embargo, León X continuó pagando por la construcción de julio II de las cámaras papales después de su muerte. Rafael produjo El encuentro de León magno y Atila (1514), inspirado en la visita del papa León I a Atila el Huno en 452 dC.
Posteriormente, modificó el rostro del Papa León I para que se pareciera a León X.
El encuentro de León Magno y Atila (1514) de Rafael; Raphael, Dominio público, vía Wikimedia Commons
La familia Medici y la arquitectura
La Basílica de San Pedro, la Galería de los Uffizi y la Catedral de Florencia fueron construidas con el apoyo de la dinastía Medici. Los Uffizi fueron fundados por Cosimo I de’ Medici, el primer duque de Toscana, como una instalación administrativa para su familia.
El término «Uffizi» originalmente se refería a una colección de oficinas.
En 1765, poco después de la muerte del último descendiente de la familia Medici, se inauguró oficialmente como un galería. Ahora contiene Laocoonte y sus hijos (1506) de Baccio Bandinelli y Sandro Botticelli’s El nacimiento de Venus (1485-1486).
Tribuna de los Uffizi (1772-1777) de Johann Zoffany; Johann Zoffany, Dominio público, vía Wikimedia Commons
La construcción de la Basílica de San Pedro también fue encargada por el Papa León X. Martín Lutero, el líder de la Reforma Protestante, atacó la codicia del Papado acusándolo de patrocinar esta obra. «¿Por qué el Papa no construye la basílica de San Pedro con sus finanzas personales?», cuestionó en su Tesis 95, el documento que dio inicio a la Reforma.
Basílica de San Pedro, Roma, Italia, c. 1900-1930; Rijksmuseum, CC0, vía Wikimedia Commons
El Duomo de la Catedral de Florencia fue encargado por Cosme el Viejo. Desde que comenzó el desarrollo de la catedral en 1296, ha habido varias interrupciones y todavía no hay cúpula. Fue una dificultad técnica para los arquitectos diseñarlo sin contrafuertes góticos. Filippo Brunelleschi ganó un concurso para encontrar quién podría diseñarlo mejor. Brunelleschi sintió que podía construir la cúpula sin el uso de andamios, pero muchos escépticos permanecieron.
La familia Medici, por otro lado, tenía suficiente fe en él para apoyar este proyecto. La cúpula de Brunelleschi alcanza los 375.7 pies de altura hoy en día, lo que le valió el título de una de las cúpulas más altas del mundo.
El Duomo de Florencia; Milafirenze, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons
Conspiraciones para derrocar a la familia Medici y otras conspiraciones
La Conspiración Pazzi fue un plan para derrocar a la dinastía Medici por el Papado y Francesco de Pazzi. La Catedral de Florencia acogió una misa pública con una asistencia de 10.000 personas el 26 de abril de 1478. Lorenzo y su hermano Giuliano estaban entre los que estaban allí. La liturgia fue interrumpida por un grupo de hombres empuñando cuchillos que atacaron a los dos. Giuliano de’ Medici fue apuñalado fatalmente, mientras que Lorenzo de’ Medici escapó con solo rasguños a la sacristía de la iglesia.
Los lugareños florentinos tomaron el asunto en sus propias manos después de ver a su adorado Lorenzo siendo asaltado. Secuestraron a Jacopo de’ Pazzi, lo arrojaron desde un balcón y lo llevaron al río Arno. El arzobispo de Pisa, Salviati, fue colgado fuera del Palazzo Vecchio. La estrategia fracasó, y la dinastía Medici expulsó a los miembros sobrevivientes de la familia Pazzi de Florencia.
Tancredi Scarpelli y Stefano Ussi crearon pinturas para recordar la tragedia, que solidificó aún más su dominio sobre su ciudad.
David y la rebelión
En 1501, el Arte Della Llane ordenó la escultura de Miguel Ángel David (1501-1504) que se instalará en la Catedral de Florencia. Debido a las derrotas políticas, la familia Medici había estado exiliada desde 1494 y regresaría en 1512. La nueva administración, que sucedió los Medicis, eran firmemente anti-Medici. David, la figura legendaria que conquistó a un gigante con poco más que una roca, era el emblema ideal para una Florencia temblorosa.
Florencia estaba rodeada no solo por ciudades-estado que siempre fueron un peligro para su soberanía, sino también por los Medicis, a quienes algunos consideraban dictadores.
En cambio, en 1504, las autoridades optaron por poner a David en el ayuntamiento. Dirigieron la mirada de David a Roma, donde los Medicis fueron exiliados. Es dudoso que Miguel Ángel lo haya querido decir como político, dado que inicialmente fue diseñado para una Catedral. Esto es particularmente cierto dada la ayuda de los Medici en su propio crecimiento creativo. Incluso cuando una obra de la Alto Renacimiento se dirigió contra los Medicis, todavía se trataba de ellos al final. David es una de las mejores características del Renacimiento hoy en día debido a su exquisito Renacimiento contrapposto y conexión.
David (1501-1504) por Miguel Ángel; Michelangelo, CC BY-SA 3.0, vía Wikimedia Commons
Maquiavelo y la familia Medici
Desde 1494 hasta 1513, cuando Piero de’ Medici cedió la autoridad a Francia, la dinastía Medici fue exiliada. Maquiavelo, mientras tanto, era un conocido pensador político y diplomático. Desarrolló una red con líderes políticos anti-Medici a raíz de la desaparición de los Medici.
En 1513, la familia Medici recuperó el control y compiló una lista de sospechosos que probablemente conspirarían para deponerlos. Arrestaron, torturaron y desterraron a Maquiavelo porque su nombre estaba en la lista.
No tenían pruebas suficientes de su participación real para matarlo, por lo que el Papa León X los dejó quedarse en el exilio. El Príncipe (16ésimo siglo) por Maquiavelo fue dedicado al futuro líder medici de Florencia como un manual sobre cómo tomar y mantener el control de un estado. Intentó usar esto para obtener un lugar dentro de la corte de los Medici, pero no tuvo éxito. Sólo en 1520, cuando el cardenal Giulio de’ Medici le ordenó crear una narración de Florencia, volvió a entrar en la vida pública.
Portada de la edición de 1550 de El príncipe y La vida de Castruccio Castracani de Lucca de Maquiavelo; Niccolò Machiavelli, Dominio público, vía Wikimedia Commons
La familia Medici y la música, la ciencia y la moda
Cosimo I de’ Medici, Gran Duque de Toscana, tuvo a Galileo Galilei como su tutor. Publicó The Starry Messenger en 1610, en el que describió hallazgos telescópicos recientes. En él, menciona las lunas de Júpiter, a las que se refiere como «estrellas mediceas». Mientras servía en la corte de Fernando de Médici, Bartolomeo Cristofori sería quien desarrollaría el piano.
A finales de 1500, las óperas nacieron durante el Renacimiento. Los Medicis apoyaron importantes teatros de ópera como el Teatro della Pergola (o Teatro de la Pérgola) con fondos.
Grabado del escenario del Teatro de la Pérgola de Florencia, c. 1660-1700; ver nombre de archivo o categoría, dominio público, a través de Wikimedia Commons
El rey Enrique II se casó con Catalina de Médici. Era una mujer pequeña que buscaba hacerse ver más alta antes de reunirse con la corte francesa. Como resultado, ordenó un par de zapatos de tacón alto, transformándolos en símbolos de estatus. Esto fue extraordinario en un período en que los carniceros evitaban que les pusiera sangre en los pies usando tacones altos.
Ella fue fundamental para mejorar y popularizar la silla de montar del lado del caballo, permitiendo a las damas montar sin estar expuestas.
Retrato de Catalina de Médici, esposa de Enrique II de Francia (c. 1585-1586) por el taller de Santi di Tito; Taller de Santi di Tito, Dominio público, vía Wikimedia Commons
El último miembro de la familia Medici
El último Gran Duque de Toscana, Gian Gastone de’ Medici, falleció sin un hijo en 1737. Ana María Luisa de Médici era el único miembro sobreviviente de la familia y no tenía descendencia. Se dio cuenta de que sin nadie que llevara su línea de sangre, la autoridad de la Toscana recaería en Francisco de Lorena. Anna Maria estuvo de acuerdo en que las pinturas, la literatura, los mapas y las casas de su familia se les pasarían a ellos. Sin embargo, hizo un Pacto de Familia, prometiendo que a estos objetos de valor no se les permitiría salir de Florencia.
Ella continuó diciendo: «Que nada de eso será malversado o quitado de la capital o del territorio del Gran Ducado, porque estos artículos son para el adorno del estado, para el el bienestar de la gente, y para atraer el interés de los extraños».
Sus deseos fueron cumplidos por los futuros líderes. Anna Maria tuvo éxito en la preservación de Florencia como el centro del imperio Medici. Cada año, aproximadamente 16 millones de personas visitan Florencia para presenciar lo que esta increíble familia creó.
Legado de la familia Medici
Los mayores logros de los Medici fueron en los campos del arte y la arquitectura, particularmente temprano y alto. Obras renacentistas y estilo arquitectónico. Durante el reinado de los Medicis, la familia fue responsable de un gran número de obras de arte notables de Florencia.
Su ayuda fue crucial porque la mayoría de los artistas no comienzan a trabajar en sus proyectos hasta que se les ha pagado.
En 1419, Giovanni di Bicci de’ Medici, el primer mecenas de las artes de la familia, asistió Masaccio y contrató a Filippo Brunelleschi para reconstruir la Basílica de San Lorenzo en Florencia. Donatello y Fra Angelico fueron dos de los reconocidos colaboradores creativos de Cosme el Viejo.
Michelangelo Buonarroti, el protegido más importante de la familia Medici en años posteriores, creó obras para una variedad de miembros de la familia, comenzando con Lorenzo de’ Medici, quien se afirmó que estaba inmensamente enamorado del joven Miguel Ángel y le pidió que examinara el inventario de esculturas antiguas de la familia. Lorenzo también fue benefactor de Leonardo da Vinci durante siete años. Además, Lorenzo fue un poeta y cantante por derecho propio, y su patrocinio de las artes y la literatura se considera un punto culminante en el patrocinio de los Medici.
Miguel Ángel mostrando a Lorenzo il Magnifico la cabeza de un fauno (1638) de Ottavio Vannini; Ottavio Vannini, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Tras la muerte de Lorenzo, Girolamo Savonarola, un monje dominico puritano, saltó a la fama, aconsejando a los florentinos contra el exceso de lujo. Muchas obras famosas fueron quemadas «voluntariamente» en la Hoguera de las Vanidades bajo la celosa guía de Savonarola. Savonarola, así como un par de admiradores fueron quemados hasta la muerte en la Piazza della Signoria al año siguiente, el mismo día de su conflagración. Los Medici fueron entusiastas prolíficos, y sus colecciones, junto con encargos para el arte y la arquitectura, hoy constituyen el núcleo del Museo florentino de los Uffizi.
Los Medici fueron responsables de algunos de los elementos arquitectónicos más notables de Florencia, incluidos los Jardines de Boboli, la Galería de los Uffizi, el Belvedere y la Capilla de los Medici.
Más tarde, los papas Medici en Roma continuaron con la práctica familiar de fomentar artistas. El Papa León X encargó principalmente las obras de Rafael, aunque el Papa Clemente VII solicitó que Miguel Ángel decorara la pared del altar de la Capilla Sixtina justo antes de que falleciera en 1534. En 1550, Leonor de Toledo compró el Palacio Pitti a Buonaccorso Pitti. Vasari, quien construyó la Galería de los Uffizi en 1560 y creó la Academia de las Artes de Dibujo en 1563, fue patrocinado por Cosimo. María de Médici es el foco del famoso ciclo, un conjunto contratado de obras de artistas reales Pedro Pablo Rubens para el Palacio de Luxemburgo en 1622.
A pesar del hecho de que ninguno de los Medici eran científicos, la familia es bien reconocida por ser patrocinadores de Galileo Galilei, quien entrenó a muchas generaciones de niños Medici y sirvió como una figura clave en el impulso de su patrón por el dominio.
Fernando II finalmente abandonó el respaldo de Galileo después de que la Inquisición lo condenara por herejía. La familia Medici, por otro lado, proporcionó al científico un refugio seguro durante muchos años. Galileo nombró a las cuatro lunas más grandes de Júpiter en honor a cuatro niños Medici a quienes entrenó, aunque los nombres que eligió no son los mismos que los que se usan hoy en día.
Galileo mostrando los planetas Medici a las personificaciones de Astronomía, Perspectiva y Matemáticas (1656) frontispicio para «Opere di Galileo Galilei» de Stefano della Bella; Stefano della Bella, CC0, vía Wikimedia Commons
Datos interesantes sobre los miembros de la familia Medici
El árbol genealógico de los Medici está lleno de personajes y eventos interesantes. La familia Medici era bien conocida por sus habilidades financieras, pero también eran conocidos benefactores de las artes. Estos conocidos florentinos hicieron todo lo posible para ganar poder, y están envueltos en misterio.
No eran nobles
Por lo menos, carecían de sangre noble. ÉsimoEl árbol genealógico de los Medici, por otro lado, es rico en conocimientos y conocimientos comerciales. Y saber dónde se quedaron los Medicis te ayudará a comprender por qué fueron apodados los «Grandes Duques de toscana». No querían que sus humildes comienzos fueran recordados, por supuesto. Es por eso que propagaron historias sobre sus antepasados.
Según el folclore, la familia se originó a partir de la deidad Perseo. Según otra tradición, la familia desciende de uno de los caballeros de Carlomagno que venció a un monstruo.
Genealogía de la familia Medici de Florencia, 1569. Los antecedentes muestran la influencia de la familia en la región. En el lado izquierdo hay una vista de la ciudad de Florencia. En la parte inferior izquierda, se puede ver la representación de la divinidad del río arno. A la derecha hay una reunión de las artes liberales cerca de una fuente. Detrás del árbol, el ejército de los Medici es reconocible; Cornelis Cort, CC0, vía Wikimedia Commons
Los Medicis tenían un matemático personal y alquimista
Francesco di Medici, un alquimista, era miembro de la familia Medici. Dentro del Palazzo Vecchio, tenía una habitación secreta llamada Lo Studiolo, que estaba amueblada con armarios ocultos llenos de brebajes inusuales y artefactos extraños de todo el mundo. Según la mitología, mantuvo un armario privado para una sustancia muy apreciada: el opio. Es evidente que hay algunas cosas que el dinero no puede comprar. A menos que, por supuesto, tengas a Galileo Galilei como matemático personal, filósofo y amigo cercano.
Galileo dio las estrellas medicianas a su antiguo alumno, el Gran Duque Cosme II de Toscana, una revelación de cuatro esferas celestes que se convirtió en el método ideal para conmemorar la dinastía Medici.
Varios miembros de la familia Medici se convirtieron en Papas
Para ser precisos, cuatro papas eran Medicis. Al igual que el resto de su distinguida familia, Giovanni di Lorenzo de’ Medici tenía un excelente gusto por el arte. Quería que Miguel Ángel lo ayudara a reconstruir y reconstruir la Basílica de San Pedro, pero no había fondos suficientes. Es por eso que escribió las «indulgencias», cartas que afirmaban que aquellos que donaban a la catedral eran perdonados de sus pecados a cambio de dinero. Este enfoque no sentó bien a todos, particularmente a Martín Lutero, que se estaba levantando contra la Iglesia.
Serie de los famosos miembros de la corte de los Medici, de 1555 a 1665. De izquierda a derecha en la fila superior están Giovanni di Bicci de’ Medici, Cosimo de’ Medici, Piero de’ Medici, Lorenzo de’ Medici, Giuliano de’ Medici y Piero el Desafortunado. De izquierda a derecha en la fila inferior están el Papa León X, Giuliano di Lorenzo de’ Medici, el Papa Clemens VII, Lorenzo II, el Cardenal Ippolito y Alessandro de’ Medici; Taller de Bronzino, dominio público, vía Wikimedia Commons
La preservación del arte fue valorada
Ana María, la última descendiente de los Medicis, redactó los «Pactos de Familia», que garantizan la conservación de cualquiera de las obras de arte de los Medici. Las obras de arte, según el contrato, pertenecían al estado con el fin de educar a los ciudadanos sobre la dinastía Medici y atraer visitantes internacionales. Podemos apreciar innumerables obras maestras en Florencia, como la Galería de los Uffizi, gracias a este patrimonio.
Los Medicis fueron una dinastía italiana que controló Florencia y más tarde la Toscana durante la mayor parte del tiempo entre 1434 y 1737. Su éxito en los negocios y la banca les permitió acumular dinero e influencia política en Florencia. Con la ascensión de Cosimo de Médici al poder en 1434, el apoyo de la familia a las artes y las ciencias convirtió a Florencia en el centro del Renacimiento, un florecimiento cultural solo igualado por la antigua Grecia. La familia Medici produjo cuatro papas, y sus genes han sido transmitidos a través de numerosas dinastías reales en toda Europa.
Preguntas Frecuentes
¿Quiénes eran los Medicis?
Debido a que sentaron las bases para el logro cultural de Florencia, los miembros de la familia Medici son reconocidos como los personajes principales del Renacimiento. A la dinastía Medici se le atribuyen varias innovaciones en arte, finanzas y arquitectura que todavía están en uso hoy en día. Hoy, veremos la historia y el impacto de la familia Medici, así como cómo personas como Lorenzo de’ Medici dieron forma al mundo del arte.
¿Por qué es famosa la familia Medici?
A pesar de ser civiles en lugar de la realeza real hasta el siglo 16, el ascenso de la familia Medici al poder políticamente en Florencia fue apoyado por esto enstitution, que fue la más grande en la región europea a lo largo del siglo 15. El comercio textil, que fue supervisado por el gremio de lana de Florencia, proporcionó a los miembros de la familia Medici riquezas e influencia. Los Medici, al igual que las dinastías italianas anteriores, controlaban la administración de su ciudad, eran capaces de capturar Florencia y creaban un entorno adecuado para el florecimiento del arte y el conocimiento.
