Hans Ruedi Giger fue un ilustrador suizo más conocido por sus representaciones con aerógrafo de cuerpos humanos que se mezclan con la tecnología, una estética apodada «biomecánica». Su obra de arte gigeresca fue utilizada en los efectos especiales de la película Alien (1979), que ganó un Premio de la Academia por diseño visual. La obra de arte de H. R. Giger para la película fue influenciada por su pintura Necronomicon IV (1976).
Biografía de Hans Ruedi Giger
| Nacionalidad | Suizo |
| Fecha de nacimiento | 5 de febrero de 1940 |
| Fecha de fallecimiento | 12 mayo 2014 |
| Lugar de nacimiento | Chur, Suiza |
Lo más probable es que la obra de arte de H. R. Giger te haya dado pesadillas. El artista nacido en Suiza fue reconocido por inventar una de las criaturas más memorables de la historia del cine: el xenomorfo, la raza extraterrestre despiadada que se filtra en el núcleo de la saga Alien.
Si no reconoces a un xenomorfo por título, lo reconoces por apariencia: el cráneo negro en forma de berenjena; los colmillos que rezuman; el cuerpo sinuoso y espinoso que puede parecer curiosamente humano; y la cola mortal.
Un modelo del xenomorfo de H.R. Giger; Ank Kumar, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons
El xenomorfo es un extraterrestre de las partes más desoladas del espacio. Hans Ruedi Giger es más reconocido por influir en la dirección estética de Alien. Incluso tantos años después de su fallecimiento, su singular perspectiva sigue influyendo.
La obra de Giger como artista, sin embargo, trasciende más allá de la marca de ciencia ficción, mezclando el horror y lo macabro y ahondando en nuestra insaciable curiosidad con las cosas que más nos asustan.
Hans Ruedi Giger, fotografiado en julio de 2012; Matthias Belz, CC BY-SA 3.0, vía Wikimedia Commons
Niñez
El enfoque creativo de Giger fue moldeado por una obsesión temprana con los esqueletos y las momias, y también por sus ansiedades personales de la infancia. Comenzó a dibujar cuando era niño en Chur, Suiza, para desahogar su miedo de sueños repetidos y visiones extrañas. Sus temores se intensificaron con su visita a la casa de la familia Giger en Chur. Recordó las amplias ventanas que conducían a carriles oscuros y las mazmorras de esa vieja estructura, que le habían infundido ansiedad desde una edad temprana.
Tales preocupaciones fueron acompañadas por una curiosidad temprana sobre esos objetos.
Giger también atribuyó parte de la tristeza en su trabajo a su educación en Suiza durante la Segunda Guerra Mundial, cerca de la Alemania nazi. Cuando sus padres estaban preocupados, podía sentir el estado de ánimo. Las bombillas eran generalmente de un color oscuro azulado para evitar que los aviones las bombardearan. A medida que Giger creció durante la Guerra Fría, la perspectiva de una guerra nuclear se avecinaba. Respondió imaginando imágenes que alteraban sus miedos, no en una conclusión agradable, sino de una manera que pudiera soportar artísticamente.
H. R. Giger junto al busto «Sil» de la película de ciencia ficción Alien en el Museo del Cine Alemán de Frankfurt, 2009; de:Benutzer:Smalltown Boy, CC BY-SA 3.0, vía Wikimedia Commons
Educación y Carrera
A pesar de los deseos de su padre de que siguiera una profesión como químico, Giger estudió arquitectura en la Escuela de Artes Aplicadas de Zúrich. Comenzó su trabajo como diseñador de interiores después de graduarse a mediados de la década de 1960, pero pronto optó por explorar el arte visual a tiempo completo. Pasó de los bocetos a tinta y las piezas de arte al óleo a utilizar un aerógrafo para hacer su arte. A principios de la década de 1970, se habían difundido noticias sobre la habilidad de Giger.
Comenzó con exhibiciones en galerías, pubs y lugares comunales. Pero rápidamente creció más allá de las limitaciones del mundo del arte.
El pintor fue pionero en el estilo de arte biomecánico, que definió como «biomecánico». Significativamente, su pintura apareció en la portada del álbum Brain Salad Surgery de Emerson, Lake & Palmer de 1973, que es universalmente reconocido como un clásico del rock progresivo.
Giger incluso atrajo el interés de uno de los artistas más influyentes del siglo 20: Salvador Dalí. Dalí estuvo expuesto al arte de Giger a través de un conocido mutuo, Robert Venosa. Dalí fue quien llevó el arte de Giger al cineasta chileno Alejandro Jodorowsky, quien buscaba elegir al reconocido Surrealista en su grandiosa producción de la novela de ciencia ficción Dune (1965). Jodorowsky invitó a Giger a ayudar con los dibujos conceptuales para Dune, pero cuando el proyecto fracasó, la excursión de Giger al reino de la película quedó en suspenso.
Más tarde, en 1977, Giger lanzó el «Necronomicon», hes su primera gran compilación de dibujos, que ahora se considera como su segunda obra más importante después de «Alien».
El título establece el tono para las imágenes que siguen siendo asombrosas hoy en día: peculiares gnomos mecánicos anidan en elevados pilares de plomo; criaturas alienígenas óseas contemplan la tierra estéril cubierta de niebla; y los cadáveres mutilados y coriáceos están conectados a máquinas y equipos desgarbados. Todos los diseños están calibrados entre tonos blancos etéreos, el tono de la luna sobre cemento, y colores negros que rozan un tono profundo de la nada en algunos puntos.
Participación en las películas alienígenas
Justo después de firmar con Alien (1979), el director Ridley Scott se encontró con una impresión del Necronomicón en una mesa en la sede de 20th Century Fox. Nunca había estado más seguro de nada en su vida después de echarle un vistazo. Insistió en que tenía que incluirlo en la imagen. El xenomorfo se inspiró en dos litografías en el Necronomicón, que representaban a un humanoide negro de aspecto metálico con el cráneo oblongo que vendría a definir a la criatura.
Eran bastante particulares a su idea para la imagen, notablemente en la forma inusual en que expresaban tanto el terror como la belleza.
El xenomorfo se convirtió en un fenómeno pop, con ocho películas, incluyendo la trilogía principal de Alien y spin-offs, así como juegos de computadora, y numerosas alusiones más de la cultura pop. Según todos los informes, el tiempo de Giger trabajando en Alien fue favorable, pero su nueva celebridad le dificultó decidir qué proyectos valían la pena su tiempo y capacidad como artista.
Continuó trabajando en el cine, proporcionando diseños para varias películas, pero con frecuencia generó trabajo para películas que nunca se completaron o para ideas que nunca se materializaron. Entonces, Giger buscó nuevos medios para perseguir y distribuir su trabajo.
Carrera posterior
Una forma de lograrlo fue a través de sus Giger Bars, que se encuentran en Gruyere y Chur, Suiza, y parecen estar entrando en el universo del creador. El artista insertó sus propios patrones de huesos extraterrestres en forma de columna vertebral en la mampostería del bar Gruyere, que forma parte del castillo medieval reconstruido que alberga el Museo H.R. Giger. Giger puso sus sillas Harkonnen, tronos negros y metálicos inicialmente programados para la película perdida dune en la década de 1970, en las cabinas y encimeras.
Silla Harkonnen diseñada por H. R. Giger para la duna de Jodorowsky en la exposición Barbican «Into the Unknown»; Loz Pycock de Londres, Reino Unido, CC BY-SA 2.0, vía Wikimedia Commons
No dejó de hacer arte; solo cambió su enfoque o la amplitud de su trabajo a lugares y situaciones más amplias. Esa es una de las fases finales del diseñador de interiores que se hace un lugar en el mundo del arte y, posteriormente, un artista más maduro que diseña los hábitats para sus animales. Parece apropiado que la búsqueda de Giger de la pintura fue influenciada en parte por sus pesadillas de la infancia desde que descubrió que sus terrores se conectaban con el mundo en general. Abordó sus preocupaciones personales y sociales.
Lo que es atractivo es cómo el trabajo de Giger nos permite enfrentar esa oscuridad: no importa cuán aterrorizados o desesperados nos hagan sentir sus creaciones, somos atraídos de regreso por más.
H. R. Giger en su estudio/casa de Zúrich, c. 1985; Kedar Misani, CC BY-SA 3.0, vía Wikimedia Commons
Estilo de obra de H. R. Giger
Giger comenzó con pequeños bocetos a tinta antes de pasar a las pinturas al óleo. Trabajó principalmente con aerógrafos durante la mayor parte de su carrera, creando lienzos monocromáticos que mostraban extraños y horribles paisajes oníricos. También utilizó rotuladores, pasteles y tinta en su trabajo.
El avance artístico más notable de Giger fue su representación de cuerpos humanos y maquinaria en interacciones frías y vinculadas, que denominó «biomecánicas». Ernst Fuchs, Dado y Salvador Dalí fueron sus principales influencias.
El pintor Robert Venosa le presentó a Dalí. Se inspiró en Stanislaw Szukalski, así como en los artistas Mati Klarwein y Austin Osman Spare. También era un conocido personal de Timothy Leary. De 1962 a 1965, estudió diseño de interiores en la Escuela de Arte Comercial de Zúrich, y sus primeras pinturas fueron creadas como terapia de arte.
Otras obras
Giger diseñó muebles, específicamente para una adaptación cinematográfica de la novela Dune de Frank Herbert. David Lynch dirigió la película muchos años después, utilizando solo los bocetos preliminares de Giger. Giger había esperado colaborar con Lynch, afirmando en uno de sus libros que la imagen de Lynch Eraserhead estaba más cerca de lograr su ideal que incluso las propias obras de Giger.
GLa estética biomecánica de iger también se adaptó al diseño de interiores. Un «Giger Bar» abrió en Tokio, sin embargo, la implementación de sus ideas lo decepcionó enormemente ya que el grupo japonés detrás de la iniciativa no esperó sus especificaciones de diseño, sino que utilizó los primeros bocetos crudos de Giger. Como resultado, Giger renunció al bar de Tokio.
Los dos bares Giger en su ciudad natal de Gruyères y Chur, Suiza, fueron erigidos bajo la cuidadosa supervisión de Giger y representan exactamente sus planes originales.
H. R. Giger Bar en Gruyères, Suiza; Xxlstier, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons
La obra de arte de H. R. Giger fue alquilada para decorar el área VIP, la capilla más alta de la iglesia emblemática, en The Limelight en Manhattan, aunque nunca estuvo destinada a ser una estructura permanente y tenía poco parecido con los bares en Suiza. Cuando el Limelight cerró después de dos años, el acuerdo llegó a su fin.
Los tatuadores y fetichistas de todo el mundo se han visto afectados por el trabajo de Giger.
Ibanez guitars lanzó una línea de firma H. R. Giger como parte de un acuerdo de licencia. Giger se menciona con frecuencia en la cultura popular, particularmente en la ciencia ficción y el cyberpunk. William Gibson parecía estar particularmente cautivado: Yamazaki, un personaje menor en Virtual Light, considera las estructuras de nanotecnología de Japón como «arte gigeresco».
Obras de arte de H. R. Giger
Algunos afirman que el arte de H. R. Giger es con frecuencia triste y negativo, con un enfoque en la muerte, la sangre, la superpoblación, las entidades extrañas, etc., pero él no está de acuerdo. Su primer esfuerzo efectivo para llegar a la gente a través del arte visual ocurrió en 1969 cuando se lanzó un póster de una de sus pinturas.
Giger mencionó a Salvador Dalí y Ernst Fuchs como importantes inspiraciones para sus estilizaciones corporales y de maquinaria.
Friedrich Kuhn (1973)
| Fecha de finalización | 1973 |
| Medio | Impresión colotipo |
| Dimensiones | 60 cm x 80 cm |
| Ubicación | Museo Giguere |
La toma original del taller de Friedrich Kuhn muestra a un extraño hombre sentado y un modelo de palmera. La persona sentada en Friedrich Kuhn I ha sido eliminada y tal vez rehecha al lado izquierdo como una figura con un animal que se parece vagamente a un ciervo, y la forma del árbol se ha biomecanizado. Una máscara puesta en un rectángulo se ha convertido en la cara de un hombre con amplias gafas circulares a la derecha detrás de la silla.
El caballete en el fondo ha asumido el papel de un crucifijo.
En la pintura, Giger transformó la figura de aspecto humano sentada en los telones de fondo en el atuendo de cyborg biomecanoide que diseñó para la película Swiss Made 2069 (1968), en la que amplía aún más la apariencia de la armadura del traje para parecerse aún más a una de sus imágenes biomecanoide altamente estilizadas, agarrando un poste fálico en su mano visible.
Giger representó un biomecanoide femenino similar a una esfinge con un cráneo transparente extendido y una tubería que en realidad corre a lo largo del lado detrás del sofá a la izquierda, y esta imagen más tarde parecería evolucionar hacia el viajero bio-mecanoide en la pintura Necronom V (década de 1970), que es uno de los conjuntos de obras de arte que motivaron la versión final del alienígena. La hembra en Friedrich Kuhn tiene ojos y una cara de esqueleto con un espacio donde estaría el hocico, pero en Necronom V, los ojos y la cabeza están ocultos por la cúpula para hacerla parecer ciega.
La cara detrás del sofá a la derecha ahora se transforma en la cara de una encantadora hembra bio-mecanoide, completa con toda la figura.
Necronom IV (1976)
| Fecha de finalización | 1976 |
| Medio | Acrílico |
| Dimensiones | 100 cm x 150 cm |
| Ubicación | Museo Giguere |
Giger fue contratado por el director Ridley Scott para diseñar la criatura alienígena. Entonces, el artista viajó a Shepperton Film Studios en Londres para crear a mano sus conceptos para el universo Alien. La pintura Necronomicon de Giger Necronom IV (1976), una de las obras más importantes del artista, había alentado rápidamente a Scott a involucrarlo en el diseño del monstruo extraterrestre.
Muestra la parte superior del torso de una criatura con características vagamente humanoides de perfil.
Tiene un cráneo muy largo, y su cara está compuesta casi en su totalidad de colmillos desnudos y enormes ojos parecidos a insectos. Las mangueras emergen de su cuello, y las extensiones tubulares y las colas de reptil dominan su espalda. El órgano sexual masculino está curvado hacia arriba sobre el cráneo y es muy alargado. Se expande en una protuberancia clara, revelando a una persona esqueletizada, como un pequeño santo en un ataúd de vidrio. Todo el cuerpo parece estar en un estado de tensión que se sostiene fácilmente.
Solo los brazos fuertes permanecen cerca de la forma humana, aunque se pueden ver cables y huellas mecánicas debajo de su piel translúcida, y su sustancia es más parecida al grano medieval que al tejido. La ubicación de las manos en la esquina superior derecha de la imagen es particularmente notable: parecen estar inspiradas en las imágenes del retablo medieval.
El comportamiento áspero de la criatura contrasta dramáticamente con los dedos exquisitamente delgados.
Las manos parecen estar tratando de sacar algo de la vista como si practicaran un agarre o manipularan mágicamente algo lejano. La figura, por supuesto, llena todo el plano de la imagen, dejando solo una pequeña ventana al fondo orgánico, que se caracteriza por formas viscosas y carece de profundidad espacial. A pesar de que no hay ninguna pista de dónde podría estar la criatura en el espacio y el tiempo, está claro que no puede ser de nuestro planeta. El artista tuvo que someterse a una complicada transición para convertir a esta criatura pintada en un monstruo para una película.
Ridley Scott quedó tan impresionado con la imagen original que encargó a H. R. Giger que creara toda una «historia natural», que culminó en el monstruo final de la película.
La peligrosidad latente del monstruo, que ya era visible en la pintura, se transforma en una especie de letalidad práctica en el video, que se manifiesta a través del movimiento dinámico. Entre estas dos etapas estaba el proceso creativo y artístico de Giger de crear y construir las figuras requeridas, que logró casi por completo por su cuenta. El Necronomicón y, con una sensación aún mayor de temor, el Alienígena son los productos de este proceso, que nos deja con una mezcla de intriga y odio. Alien introdujo una forma de vida letal desde el espacio que nunca antes se había visto, y la criatura de Giger marcó un momento de inflexión en las películas de ciencia ficción y terror.
El trabajo de Giger ha dejado tantas huellas en tantas áreas diversas (pintura y cine, portadas de discos y cultura del tatuaje, así como géneros de ciencia ficción y fantasía) que es como una «Piedra Rosetta», mezclando numerosos «lenguajes» que se decodifican constantemente. El trabajo de Giger hoy parece ser un código que aún no se ha descifrado. En términos de historia del arte, tenemos un artista cuyo trabajo fue muy independiente y, en última instancia, imposible de identificar, mientras se inspiraba en el surrealismo y el simbolismo. Antes de Alien, ya había producido una contribución significativa al siglo 20. arte extraño.
Sus conceptos biomecánicos continúan siendo explorados por separado en campos como el arte de los medios y el bioarte, menos como un impacto estético y más como ideas que inspiran un enfoque conceptual.
Luego está la interpretación del trabajo de Giger que se centra en la mitología y la psicología, investigando el papel de las fobias individuales y colectivas en su enfoque, que no es solo metafórico y narrativo, sino que también puede verse como la construcción de la mitología en un sentido contemporáneo. Una obra tan densamente repleta de figuras y criaturas de una era post-humana, que va mucho más allá de los conceptos establecidos de la realidad y es rica en símbolos, formas y temas de las tradiciones esotéricas, requiere una lectura que incorpore interpretaciones de los dominios de la alquimia, los astrólogos y la magia.
Preguntas Frecuentes
¿Quién fue Hans Ruedi Giger?
Hans Ruedi Giger fue un ilustrador suizo conocido por sus representaciones aerografíadas de cuerpos humanos combinadas con tecnología, el llamado estilo biomecánico. Su obra de arte gigeresca fue utilizada en los efectos especiales de Alien, que ganó un Premio de la Academia por diseño visual. La obra de arte de la película se inspiró en la obra maestra de HR Giger, Necronomicon IV (1976).
¿Qué inspiró las obras de arte de H. R. Giger?
El logro creativo más significativo de Giger fue su representación de cuerpos y equipos humanos en interacciones heladas y conectadas, que él denominó biomecánicas. Sus principales influencias fueron Ernst Fuchs, Dado y Salvador Dalí. Algunos dicen que su trabajo es sombrío y deprimente, centrándose en la muerte, la sangre, la superpoblación, las cosas extrañas, etc., pero él no está de acuerdo. Sus nociones biomecánicas todavía se están investigando individualmente en dominios como el arte de los medios y el bioarte, menos como una influencia estética y más como sugerencias para enfoques filosóficos.
¿Quién creó a la criatura alienígena?
Este extraterrestre inolvidablemente horrible estableció un nuevo estándar para la angustia cinematográfica sobre el espacio interplanetario y los sueños existenciales, uno que, según algunos, aún no se ha superado en los más de 40 años posteriores al debut de la película. La escultura sobrenatural tiene una historia de fondo que se remonta a un nicho en el mundo del arte a fines de la década de 1970. Fue diseñado por H. R. Giger, un artista surrealista entonces desconocido de Suiza, que previamente había creado el xenomorfo en pantalla en una obra de arte de 1976 llamada Necronom IV.
