El pintor, grabador, dibujante e ilustrador francés Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec-Monfa fue uno de los artistas más influyentes de la vanguardia del siglo 19. Durante las épocas postimpresionista y Art Nouveau, Toulouse-Lautrec fue un pionero del cartel moderno con su estilo audaz, colorido y simplificado.
El príncipe de los grabados: Henri De Toulouse-Lautrec
| Fecha de nacimiento | 24 de noviembre de 1864 |
| Fecha de fallecimiento | 9 de septiembre de 1901 |
| Lugar de nacimiento | Albie, Francia |
| Movimientos artísticos | Japonismo, postimpresionismo, Art Nouveau |
| Género / Estilo | Dibujo, grabado, pintura |
| Medios utilizados | Óleo sobre lienzo, litografía |
| Temas dominantes | La Belle Epoch, Moulin Rouge, trabajadoras sexuales, anuncios, cabaret, celebridad |
A finales de 1800 en París, la personalidad magnética de Toulouse-Lautrec lo convirtió en el documentalista preferido de París después del anochecer. Las trabajadoras sexuales, artistas y otros artistas que lo rodeaban eran los temas de sus populares carteles y pinturas.
El estilo de vida decadente de Henri de Toulouse-Lautrec estaba plagado de discapacidad, ridículo, alcoholismo y enfermedad, lo que inspiró sus pinturas, pero finalmente lo llevó a su desaparición.
Orígenes
Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec-Monfa, más conocido como Henri de Toulouse-Lautrec, nació en Albie, Francia, el 24 de noviembre de 1864. El mayor de dos hijos, Toulouse-Lautrec se convirtió en el único heredero de una familia aristocrática cuando su hermano murió en la infancia. La familia era descendiente de los condes de Toulouse, que habían luchado en las cruzadas casi mil años antes. En el siglo 19, los Toulouse-Lautrec ya no tenían poder político, pero conservaron una riqueza sustancial.
Sus padres, el conde Alphonse Charles de Toulouse-Lautrec-Monfa y la condesa Adèle de Toulouse-Lautrec, eran primos hermanos ya que compartían la misma abuela. La endogamia era común con la aristocracia francesa de la época. Un verdadero excéntrico de sangre azul, el padre de Henri, el conde Alphonse, era un ávido cazador y filántropo que disfrutaba vistiéndose con cota de malla como sus antepasados militares. Su madre religiosa adoraba Toulouse-Lautrec y se preocupaba por su mala salud.
Generaciones de endogamia habían pasado factura al joven Toulouse-Lautrec, que sufría una serie de problemas de salud hereditarios, incluida una rara enfermedad genética que se cree que es la picnodisostosis, que también se conoce como síndrome de Toulouse-Lautrec. También tenía un impedimento del habla.
Ambassadeurs: Aristide Bruant dans son cabaret (1892) de Henri de Toulouse-Lautrec, cartel litográfico a color; Toulouse-Lautrec, Henri de, Dominio público, vía Wikimedia Commons
A los 13 años, sus huesos anormalmente frágiles se fracturaron en el hueso del muslo izquierdo, y a los 14, lo mismo le sucedió a su fémur derecho. Las roturas nunca sanaron y, como resultado, el torso de Toulouse-Lautrec creció, pero no sus piernas y su altura nunca superó los cuatro pies once. Durante el resto de su vida, tuvo dolor y tendría que caminar con un bastón.
Una vez que su capacidad para participar en actividades físicas fue restringida, Toulouse-Lautrec dirigió su energía a la pintura y el dibujo.
Cada vez que estaba postrado en cama, se lanzaba a su arte y pronto se mostró prometedor, lo que llevó a su padre a nombrar a un amigo de la familia René Princeteau como tutor de arte para su hijo pequeño. Princeteau se especializó en pintura ecuestre, un tema que Toulouse-Lautrec abordó en The Spanish Walk (1899) y al que volvería con el paso de los años.
La Belle Época
En 1870, cuando Henri de Toulouse-Lautrec tenía seis años, Francia libró la guerra contra Prusia y perdió. Napoleón III, sobrino del famoso Napoleón Bonaparte, se convirtió en prisionero de guerra y el imperio francés llegó a su fin. En 1871, los prusianos ocuparon Francia y establecieron el primer gobierno comunista de la historia, pero fueron destronados por los franceses después de solo 72 días.
Una vez que los prusianos abandonaron Francia en 1875, se estableció la democracia y se promovió un espíritu de nacionalismo.
Troupe de Mlle Elegantine (1896) de Henri de Toulouse-Lautrec, cartel litográfico a color; Henri de Toulouse-Lautrec, Dominio público, vía Wikimedia Commons
A finales del siglo 19, Francia era un país extremadamente rico que cosechaba las recompensas de la esclavitud, el colonialismo y la Revolución Industrial. París se transformó en una ciudad moderna de amplio boulevards, y grandes edificios.
La exuberancia de la década de 1890 llegó a ser conocida como La Belle Epoch, o «La Era Hermosa». Es recordado como un tiempo de paz, prosperidad, optimismo, indulgencia y hedonismo desenfrenado.
Hubo nuevos inventos, tecnologías y cambios sociales y políticos, todos los cuales transformaron la existencia francesa. La industria del entretenimiento estaba en auge, y numerosos cafés, cabarets y teatros estaban abriendo. Artistas, filósofos, escritores e intérpretes se reunieron en París para intercambiar ideas y dejar su huella.
Un joven artista
A la edad de 17 años, Toulouse-Lautrec había dejado su hogar y se había mudado a París. En 1882, se matriculó para estudiar con el pintor académico conservador Léon Bonnat. Bajo la dirección de Bonnat, su formación formal consistió en copiar las obras de antiguos maestros, dibujar figuras y pintar modelos en poses clásicas. Toulouse-Lautrec luego pasó a estudiar con el famoso pintor de historia Ferdinand Common durante otros cinco años. Su perspectiva enfermiza complementó las convenciones de la formación académica, e incorporó la influencia de su formación inicial con Princeteau.
Su incapacidad para participar en actividades físicas como montar a caballo inspiró la preocupación de Toulouse-Lautrec por participar como un observador agudo. Sus pinturas «Una mujer y un hombre a caballo» (1879-1881) y «Los jinetes» (1882) muestran las primeras combinaciones de sus diversas formas de tutela.
Fotografía del artista Henri de Toulouse-Lautrec, tomada en 1894; Paul Sescau, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Fue entonces cuando el artista comenzó a pensar creativamente sobre sus atributos físicos, mejorándolos u ocultándolos para perfeccionar su estilo artístico y su personalidad. Pintó su Autorretrato (1885) con líneas orgánicas, lo que dio la impresión de un rápido autoestudio. Lautrec se retrató a sí mismo con un sombrero y gafas de derby, que se convirtió en su estilo característico. Llevaba un abrigo que cubría sus piernas, revelando inseguridad sobre su deformidad. La pincelada suelta, las formas expresivas y el espacio negativo hacen de esta una obra postimpresionista.
Postimpresionismo
Toulouse-Lautrec estuvo expuesto al arte impresionista como estudiante y estaba intrigado por los lienzos inacabados y el uso del color. Comenzó a experimentar con la idea de representar temas modernos a través de paletas vibrantes y pinceladas ligeras.
Pero, a diferencia de los impresionistas que se centraron en la luz cambiante del aire libre, Toulouse-Lautrec declaró: «solo existe la figura, el paisaje solo debe usarse para comprender mejor el carácter de la figura».
Reine de Joie (1892) de Henri de Toulouse-Lautrec, cartel litográfico a color; Henri de Toulouse-Lautrec, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Postimpresionismo es un término para el arte que vino después del impresionismo, que redefinió la naturaleza como inclusiva de la visión interior y la sensación externa. Muchos impresionistas también son postimpresionistas. Lautrec se encontró comprometido tanto con el impresionismo como con el postimpresionismo, reimaginando obras de artistas que admiraba como la Danza de Renoir en el Moulin de la Galette (1876), que había visto en la tercera exposición impresionista de 1877.
Después de ser esbozada en Plein air, la inquietante versión de estudio de Toulouse-Lautrec de «Moulin de la Galette» (1889) fue ejecutada en óleos sueltos. Yuxtapuso el volumen del fondo con un primer plano frío y espacial de figuras en colores sintéticos.
Mientras estudiaba en el atelier de Common, Toulouse-Lautrec se hizo amigo cercano de artistas como Vicente van Gogh. Toulouse-Lautrec fue influenciada significativamente por el uso del pintor Edgar Degas de temas modernos, líneas fuertes y colores audaces. Degas disfrutó del ballet, pero se sintió atraído por su lado oscuro. Las bailarinas de la época se referían a ellas como «ratas pequeñas», ya que eran pobres, bailaban por desesperación, a menudo aprovechando el sexo por dinero. Por fin, las pinturas de Henri De Toulouse-Lautrec encontraron su nicho.
Obras de Henri de Toulouse-Lautrec
En una época exuberante como La Belle Epoch, cuando tanto estaba en cambio, el arte y los carteles de Henri De Toulouse-Lautrec no solo eran un registro de su tiempo, sino una fuerza de cambio dentro de los parámetros de lo que el arte podía hacer.
Pinturas
Aunque había experimentado con la paleta fuerte y la pincelada expresiva de los impresionistas y postimpresionistas, Toulouse-Lautrec nunca se alineó con un solo estilo. Sus pinturas tienen un sentido de inmediatez a pesar de haber sido cuidadosamente planeadas. Coche Toulouse-Lautrecrasgó un pequeño cuaderno de bocetos dondequiera que fuera.
Los miles de anotaciones rápidas que sobreviven nos muestran con qué frecuencia dibujaba y cómo sus principales imágenes se desarrollaron a partir de estudios visuales rápidos.
En los Moulin-Rouges, dos mujeres valsando (1892) de Henri de Toulouse-Lautrec, óleo sobre cartón; Henri de Toulouse-Lautrec, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Debido a su interés en la figura, Toulouse-Lautrec pidió a sus amigos que posaran para sus pinturas. En 1891, diez de las pinturas de Toulouse-Lautrec, incluidos tres retratos, se presentaron en la séptima exposición de la Société des Artistes des Independence.
Los retratos mostraban a sus amigos, los tres jóvenes de muy buena fortuna. Pero muchas de las modelos favoritas de Toulouse-Lautrec eran mujeres trabajadoras de clase baja.
Estaba interesado en pintar el lado invisible de varios personajes y era obvio que Lautrec tenía respeto y amor por sus temas. Los representó sin juicio y con mucha empatía, tal vez debido a su sentido de ser un extraño debido a sus limitaciones físicas.
Montmartre
Una vez que Toulouse-Lautrec descubrió el distrito alrededor del estudio de Bonnat donde venían trabajadores y luminarias, cambió su práctica. Debido a que era un lugar barato para vivir y trabajar, Montmartre se había vuelto popular entre los artistas. Las empinadas calles empedradas, que estaban llenas de encanto y carácter, se convirtieron en el hogar de Lautrec, quien alquiló un apartamento y un estudio en el distrito y se sumergió en el estilo de vida bohemio.
Montmartre era un lugar emocionante a finales del siglo 19.
La Cuadrilla de la silla Luis XIII (1886) dibujo a tinta de Henri de Toulouse-Lautrec, ubicado en el Musée Toulouse-Lautrec en Albi, Francia; Henri de Toulouse-Lautrec, Dominio público, vía Wikimedia Commons
La sociedad parisina estaba adoptando una nueva actitud liberal y Toulouse-Lautrec y sus compañeros artistas se inspiraron en la vitalidad de la vida de Montmartre. Los lugares de reunión locales bullían con conversaciones sobre libertad, radicalismo, anarquía y exploración sexual, lo que fue un despertar para Lautrec.
A diferencia de los impresionistas, que eran conocidos por representar escenas de la vida de la clase media alta, Toulouse-Lautrec se enamoró de la atmósfera y la iluminación artificial de la nueva vida nocturna urbana.
Por la noche, se le podía encontrar bebiendo mucho alcohol, socializando y haciendo bocetos, que transformaba en pinturas durante el día. Sus imágenes mostraban Montmartre como un tabernáculo de la actividad humana. A los 25 años, era una figura conocida y un habitual en muchos cabarets, salas de baile, circos, clubes nocturnos, cafés, bares y burdeles.
En el Moulin Rouge (1892 – 1895)
El Moulin Rouge de París fue construido por Josef Olerr en 1889. Con su característica fachada de molino de viento rojo, el cabaret y la decadente sala de baile se convirtieron rápidamente en el más famoso de todos, particularmente por la invención del cancán, una danza seductora realizada por sus cortesanas. El libertinaje asociado con la época se debe en gran parte a este epicentro de la vida nocturna que finalmente se convirtió en el hogar de Lautrec y sus amigos.
Lautrec se hizo amigo de los famosos artistas en el lugar y estos personajes poblaron su trabajo. Ya se había establecido una reputación como un atrevido ilustrador de personajes provocativos, pero el Moulin Rouge contribuiría a este legado.
En el Moulin Rouge: The Dance (1890) óleo sobre lienzo de Henri de Toulouse-Lautrec, ubicado en el Museo de Arte de Filadelfia en Filadelfia, Estados Unidos; Henri de Toulouse-Lautrec, Dominio público, vía Wikimedia Commons
En el Moulin Rouge (1892) es una pintura al óleo sobre lienzo que es a la vez un retrato y una escena de género. Representa la vida nocturna de París y nos da una vista del interior del Moulin Rouge. Cuenta con un grupo de amigos de Lautrec reunidos en un círculo en el centro de la pintura. La Goulue está en la parte trasera con Jane Avril y su característico cabello rojo. La figura femenina de la derecha en primer plano con la cara chillona y alargada es una cantante. Su rareza irradia y atrae la atención hacia la derecha de la composición.
Esta es una de las pinturas más conocidas de Henri De Toulouse-Lautrec.
Evoca fotografías de paparazzi modernos, pero ofrece algo más íntimo. Es un autorretrato; Toulouse-Lautrec se pinta a sí mismo en el fondo central, donde es empequeñecido por un hombre alto parado a su lado. Parece estar reclamando su posición como el tribunal oficial. artista a estas figuras famosas.
Trabajadoras sexuales
Influenciado por Degas y Gaugin, Toulouse-Lautrec pintó el París bohemio de la gran aventura sexual. Sin embargo, a diferencia de Degas, Lautrec fue aceptado en la vida privada de prostitutas y proxenetas. A principios de la década de 1890, Toulouse-Lautrec recibió el encargo de producir una serie de retratos de cortesanas en un burdel. Vivió allí mientras trabajaba y se familiarizó mucho con las mujeres, que le hacían compañía. Podía relacionarse con ellos porque estaban acostumbrados a ser marginados, y se formó la confianza mutua.
Escondido de la juerga del Moulin Rouge, Toulouse-Lautrec produjo estudios sensacionalmente sentimentales sobre la intimidad en los espacios de las mujeres.
En el Salón de la rue des Moulins (1894) óleo sobre cartón de Henri de Toulouse-Lautrec, ubicado en el Musée Toulouse-Lautrec en Albi, Francia; Henri de Toulouse-Lautrec, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Uno de esos retratos de una trabajadora sexual, Casco de Oro, llamado así por la forma en que llevaba su cabello, es The Streetwalker (ca.1890-1891), que representa desafiantemente a esta criatura de la noche a la luz brillante del día. Ella aparece a gusto, conmemorada a través de la enorme sensibilidad de Lautrec.
Toulouse-Lautrec ofrece su descripción humana y realista de las mujeres que vivieron y trabajaron en Montmartre en roles que la sociedad tradicionalmente había visto mal visto.
Sus temas no son ni idealizados ni abandonados. Lautrec capturó la naturalidad de la vida de estas mujeres, impidiendo en muchos casos el borrado total de sus existencias auténticas. Debido a esto, la mirada de Lautrec es políticamente profunda.
Carteles
El desarrollo de los medios de comunicación en el siglo 19 revolucionó la industria de la publicidad. En 1881, las leyes de publicidad francesas se cambiaron para permitir anuncios impresos en espacios públicos. Los establecimientos parisinos, que atrajeron a grandes multitudes de la recién emergente clase media que buscaba placer, ahora necesitaban imágenes promocionales llamativas.
Los avances tecnológicos en litografía fueron iniciados por artistas parisinos en la década de 1890.
La litografía era un medio publicitario ideal y Toulouse-Lautrec prosperó en su aspecto colaborativo. Trabajó y aprendió de los impresores profesionales. El arte de Toulouse-Lautrec maximizó las innovaciones técnicas del medio.
La Goulue
En 1891, los propietarios del Moulin Rouge se acercaron a Toulouse-Lautrec, que era un habitual del club, con un prestigioso encargo para crear un cartel promocional espectacular. El cartel litográfico Moulin Rouge: La Goulue (1891) convirtió el cartel publicitario de simple texto pintado en una forma de arte.
La litografía a color sobre papel fue el primer cartel publicitario serio de Toulouse-Lautrec.
La composición elegante de la imagen presenta contornos simples en negrita, negros y áreas sólidas de color brillante. El diseño reducido era moderno, llamativo y exótico, inspirado en los grabados en madera japoneses, que estaban de moda en París en ese momento. Las letras repetitivas y la impresionante escala del póster lo hicieron ineludible. El cartel tenía casi dos metros de altura, consistía en tres hojas de papel separadas. No fue fácil de producir y empequeñeció a otros carteles en las calles de París en ese momento.
Moulin Rouge: La Goulue (1891) de Henri de Toulouse-Lautrec, cartel litográfico a color; Henri de Toulouse-Lautrec, Dominio público, vía Wikimedia Commons
La silueta oscura de la multitud en el fondo revela audazmente las modas francesas de Belle Epoch. Toulouse-Lautrec era conocido por explotar el poder de marketing de sus sujetos famosos, por lo que, en el centro absoluto de la imagen está La Goulue, o «El Glotón», cuyo nombre real era Louise Webber, un tema favorito de la bailarina de Lautrec y notoria del Moulin Rouge. En primer plano, Lautrec colocó a su compañera de baile con sombrero de copa Valentine Le Desaus.
La imagen rezuma sexualidad. La Goulue aparece con un vestido de lunares rojos lanzando una pierna al aire. Se dijo que no llevaba ropa interior durante sus actuaciones, y se nos está ordenando que busquemos su falda. Su número de cancán erótico implicaba quitar los sombreros de copa de las cabezas de los clientes en el bar a su alrededor y atraer espectadores en números. Los personajes son caricaturizados a través de sus rostros exagerados, rasgos corporales y poses.
De la noche a la mañana, «Moulin Rouge: La Goulue» catapultó a Toulouse-Lautrec al centro de atención pública y lo convirtió en uno de los diseñadores más buscados.
Unos 3000 ejemplares de La Goulue fueron enlucidos por todo París en late Diciembre de 1891. Los carteles eran tan populares que los coleccionistas comenzaron a despegarlos de las paredes tan pronto como se montaron. Fue el primero de más de dos docenas de carteles icónicos de Toulouse-Lautrec, que produjo durante la siguiente década, promocionando varios lugares e intérpretes.
Juana Avril
Jane Avril fue otra bailarina famosa en el Moulin Rouge. Toulouse-Lautrec y Avril probablemente se conocieron en el Moulin Rouge, pero su relación fue mucho más allá del lugar de actuación. Se convirtieron en amigos de toda la vida y Avril sirvió como modelo de Lautrec durante mucho tiempo.
Lo más conmovedor de su relación son las formas generosamente variadas en que Toulouse-Lautrec representó a esta extraordinaria bailarina. Lautrec muestra a Avril en todo tipo de formas diferentes. Él la retrató bailando o en el escenario, pero también la mostró como una persona tranquila y privada en momentos tiernos lejos de las luces brillantes.
Sus extravagantes actuaciones, que emocionaron al público, fueron alimentadas por su historia con la salud mental y el trabajo sexual. Podrían haber sido un par extraño, pero los dos tenían mucho en común; siendo ambos figuras famosas en la élite bohemia de Montmartre y ambos con rasgos físicos bastante extraños. Toulouse-Lautrec, por supuesto, era bastante corta, mientras que Avril tenía su famosa contracción nerviosa, que era parte de su personaje escénico.
Juana Avril (1893) de Henri de Toulouse-Lautrec, cartel litográfico impreso en cinco colores; Henri de Toulouse-Lautrec, Dominio público, vía Wikimedia Commons
La litografía caricaturizada a color sobre papel, Jane Avril (1893), la muestra haciendo su movimiento característico en un escenario animado. Mademoiselle Eglantine’s Troupe (1896) y Jane Avril (1899) también son litografías en color. Estos parecen estar creando una marca fantástica para la bailarina con su cuerpo delgado envuelto en serpiente y su impactante cabello rojo, que significaba prostitución en ese momento. Pero en Divan Japonais (1893), Toulouse-Lautrec eligió a Avril en el papel de un miembro de la audiencia. Interpreta a una mujer aristocrática que observa a otro artista en su escenario.
El arte del diseño
El arte de Toulouse-Lautrec presentaba líneas sinuosas y estilizadas, campos de color plano y patrones de superficie inspirados en las impresiones de xilografía de Ukiyo-e. En la segunda mitad del siglo 19, grabados de artistas Ukiyo-e como Katsushika Hokusai y Utagawa Kuniyoshi inundó el mercado europeo.
Estos estampados estimularon las tendencias de color plano, mujeres alargadas y líneas audaces. Los artistas parisinos llamaron a su locura «Japonisme».
La Goulue llegando al Moulin Rouge (1892) óleo sobre cartón de Henri de Toulouse-Lautrec, ubicado en el Museo de Arte Moderno de nueva York, Estados Unidos; Museo de Arte Moderno, dominio público, vía Wikimedia Commons
Los artistas que incorporaron el japonismo en su trabajo incluyeron impresionistas como Claude Monet, Auguste Renoir, María Cassatt, y Camille Pissarro. Los postimpresionistas como Vincent van Gogh también tomaron sus señales de las xilografías de Ukiyo-e y, con el tiempo, esta apropiación daría como resultado los carteles de ilustradores Art Nouveau de Thèophile-Alexandre Steinlen y Alphonse Mucha.
La influencia de Henri de Toulouse-Lautrec a partir de xilografías japonesas aparece en sus líneas audaces, colores brillantes y formas simplistas, así como en sus representaciones de mujeres, figuras planas, perspectiva y espacio.
Creó 30 carteles litográficos, que disolvieron los límites tradicionales entre el alto arte y el diseño gráfico. Sus carteles atrajeron la atención crítica al campo de la publicidad. Al combinar la cultura popular con el comercio y la historia del arte, Toulouse-Lautrec allanó el camino para artistas como Andy Warhol.
El fin de una era
El exceso de La Belle Epoch tenía un precio. Toulouse-Lautrec disfrutó de estatus VIP en lugares parisinos como el Moulin Rouge, donde se hizo conocido como un borracho. A menudo tenía una tremenda cantidad de dolor, que adormecía bebiendo en un estupor. Cuenta la leyenda que incluso vació su bastón y lo llenó de alcohol.
Finalmente, el estilo de vida hedonista de Toulouse-Lautrec pasó factura.
Su familia adinerada no lo aprobaba, ni entendían su elección de estilo de vida bohemio. Su madre, que siempre se había preocupado por su bienestar físico, finalmente se rindió. Su padre estaba tan indignado por sus decisiones que desheredó a Henri de Toulouse-Lautrec y su tío supuestamente quemó sus pinturas.
Jane Avril abandona el Moulin Rouge (1892) óleo y gouache sobre cartón de Henri de Toulouse-Lautrec, ubicado en el Wadsworth Atheneum Museum of Art de Connecticut, Estados Unidos; Henri de Toulouse-Lautrec, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Incluso sus colegas menospreciaban su forma de vida y lo ridiculizaban por asociarse con tipos desagradables. Degas comentó una vez que las pinturas del burdel de Toulouse-Lautrec «huelen a sífilis». Toulouse-Lautrec había contraído sífilis en algún momento de sus 20 años, lo que causó estragos en sus ya frágiles estados mentales y físicos, sufriendo de delirios y alucinaciones.
En febrero de 1899, fue internado en un manicomio, donde permaneció durante varios meses. En mayo de ese año, Toulouse-Lautrec fue liberado y volvió a trabajar, pero no iba a durar. Su trabajo posterior fue cada vez más malhumorado y pesimista, y se recuperó en la depravación.
En el verano de 1901, Henri de Toulouse Lautrec sufrió un derrame cerebral que lo dejó parcialmente paralizado. Más tarde murió el 9 de septiembre, con solo 36 años.
Preguntas Frecuentes
¿Qué es el síndrome de Toulouse-Lautrec?
El síndrome de Toulouse-Lautrec, también conocido como picnodisostosis, es una enfermedad genética rara, que se ha asociado con Henri De Toulouse-Lautrec porque se cree que la tuvo. Atrofió su crecimiento, causando huesos quebradizos, anomalías faciales y deformaciones de las manos y otras partes del cuerpo.
¿Fue Henri De Toulouse-Lautrec un ilustrador Art Nouveau?
Sí, en lo que se vio como una era gloriosamente moderna, el arte de Henri De Toulouse-Lautrec tomó prestado de las figuras audaces, la perspectiva fresca y los campos de color planos de Artistas japoneses. Esta tendencia en los dispositivos pictóricos modernos de artistas franceses llegó a ser conocida como Art Nouveau.
¿Por qué fue famoso Henri De Toulouse-Lautrec?
Henri de Toulouse-Lautrec fue uno de los artistas preeminentes que combinaron el arte comercial y el alto arte. Sus icónicos carteles de artistas y retratos empáticos de trabajadoras sexuales capturaron el glamour y el escándalo de late Bohemia del siglo 19 en París.
