La máscara es un objeto hecho y usado por diferentes razones. En lo físico, una máscara es una forma de disfraz, una forma de ocultamiento y un método para evitar la identificación. Tradicionalmente utilizadas en la cara, las máscaras han existido desde el año 7000 aC y han llevado múltiples usos y significados. Algunas de las razones detrás de la invención de la máscara involucran prácticas ceremoniales, arte de performance, caza, escultura y usos más funcionales en la industria médica y deportiva. Este artículo te llevará a través de 10 de los artistas de máscaras más famosos de todos los tiempos, de todos los rincones del mundo.
Arte de máscara: una visión general
Dado el estado reciente del mundo, todos hemos necesitado usar una máscara en algún momento. La máscara a la que nos referimos aquí es el objeto físico o «escultura» como se ve en el arte. La máscara como concepto en sí mismo es compleja y puede representar múltiples cosas. En escultura, una máscara se define como un vaso o cara modelada sin cuerpo y «aparece en bajo relieve».
El arte de la máscara no solo se basa en la estructura o la forma de la máscara, sino que también se basa en el diseño.
El fabricante de máscaras (1941) de Vilmos Aba-Novák; Vilmos Aba-Novák, Dominio público, vía Wikimedia Commons
En el arte, el diseño de la máscara puede considerarse una forma específica de arte que implica la decoración exterior del objeto de la máscara utilizando varios patrones u objetos unidos a la máscara. A lo largo de la historia, las máscaras se han construido utilizando una variedad de materiales como arcilla, madera, marfil, papel y metales, y se han decorado con materiales como pieles, plumas, mosaicos, piedras y grabados.
Las máscaras que muestran características animales se llaman de naturaleza riómorfa y las máscaras que muestran características humanas se llaman máscaras antropomórficas.
Una máscara celástica de Needles in a Candleflame (1983) en el Horse + Bamboo Theater. Escrito y diseñado por Bob Frith; BobFrith, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons
Artistas de máscaras de todo el mundo
Se puede decir que la máscara es un objeto universal que se sabe más comúnmente que tiene un significado espiritual y ritual. Utilizado en varias partes del mundo, incluyendo China, Papúa Nueva Guinea, algunos países africanos y sociedades oceánicas. La máscara también fue utilizada por indios americanos y grupos de personas en Costa de Marfil (Costa de Marfil) y Liberia. A continuación, encontrará una lista de los 10 mejores artistas de máscaras de todo el mundo.
Pablo Picasso (1881 – 1973)
| Nombre del artista | Pablo Ruiz Picasso |
| Nacionalidad | Español |
| Fecha de nacimiento | 25 de octubre de 1881 |
| Fecha de fallecimiento | 08 de abril de 1973 |
| Movimientos, Temas, Estilos de Arte | Cubismo analítico, Cubismo sintético, Arte africano, Primitivismo, Surrealismo, Neoclasicismo, Expresionismo, Modernismo |
| Medios | Escultura, pintura, dibujo, grabados, cerámica, bocetos, collage |
Un artista cuyo legado supera a muchos artistas famosos, artista español Pablo Picasso es conocido no solo por ser el más grande pintor cubista, sino que también tiene el récord de tener una de las pinturas más caras del mundo, justo detrás de la Mona Lisa (1503).
Aunque uno podría no referirse directamente a Picasso como un artista de máscaras, fue muy influenciado por el arte africano y la representación de la máscara en la cultura africana.
Pablo Picasso en su estudio de Montmartre con su colección de escultura africana, 1908; Franck Gelett Burgess, dominio público, vía Wikimedia Commons
Picasso estuvo expuesto por primera vez a las máscaras en el Musée du Trocadéro de París, lo que informó a su Inspirado en el arte africano obras como Cabeza de mujer (1907) y Busto de mujer (1909). Cabeza de mujer fue una vez parte de un libro que Picasso solía pintar en acuarela y boceto. La pintura representa a una mujer cuya cabeza se asemeja a la de una máscara africana, identificada por los elementos geométricos y las líneas y colores claros utilizados para retratar el rostro de la mujer.
Las pinturas de inspiración africana de Picasso duraron entre 1907 y 1909 e incluso recibieron duras críticas de sus compañeros contemporáneos franceses, Henri Matisse.
Obras más famosas
- El viejo guitarrista (1903)
- Les Demoiselles d’Avignon (1907)
- Guitarrista, La mandoliniste (1910-1911)
- L’Homme aux cartes (1913-1914)
- Desfile (1917)
Rebeca Cuerno (1944 – Presente)
| Nombre del artista | Rebeca Cuerno |
| Nacionalidad | Alemán |
| Fecha de nacimiento | 24 de marzo de 1944 |
| Movimientos, Temas, Estilos de Arte | Alta costura, BDSM, moda, expresionismo |
| Medios | Instalación, película, performance, escultura, escultura corporal, dibujo |
Escultora y artista creativa del cuerpo, Rebecca Horn es bien conocida por sus creaciones, películas y esculturas similares a un capullo, The Wounded Shooting Star en el distrito pesquero de Barcelona. La artista se asocia comúnmente como una de las pioneras clave del movimiento artístico de los años 80 en el arte corporal, incluida su famosas piezas de arte de performance como Einhorn (Unicornio) de 1972. La historia de Horn con la máscara se puede ver en su trabajo, Pencil Mask (1978), que se asemeja al esqueleto de una máscara con múltiples lápices afilados unidos al marco de la máscara, apuntando en una dirección hacia afuera.
Esta versión del arte de la máscara se convierte en una herramienta para dibujar.
Las instalaciones y piezas de arte de Horn se presentaron en algunas de las instituciones de arte más grandes del mundo, incluida la Tate Gallery y el Stedelijk Museum. Su prestigio está aún más eufórico después de convertirse en la primera mujer en recibir el premio Kaiserring Goslar, otorgado en 1992. Otro ejemplo de arte de máscara creado por Horn es Cockfeather Mask (1973).
Obras más famosas
- Der Eintänzer (1978)
- La ferdinanda: Sonate für eine Medici-Villa (1982)
- L’Estel Ferit (La estrella fugaz herida) (1992)
L’Estel Ferit (La estrella fugaz herida) (1992) de Rebecca Horn; Andrei Dan Suciu, CC BY 3.0, vía Wikimedia Commons
John Stezaker (1949 – presente)
| Nombre del artista | Juan Stezaker |
| Nacionalidad | Británico |
| Fecha de nacimiento | 1949 |
| Movimientos, Temas, Estilos de Arte | Arte conceptualSurrealismo |
| Medios | Imágenes digitales encontradas, fotogramas de películas, collage, fotografía |
El artista conceptual, John Stezaker, es más famoso por su proceso que involucra el uso del collage y los medios reutilizados para transmitir «un sentido de lo extraño». La propia producción y reutilización de la máscara a lo largo del tiempo la convierten en un objeto extraño abierto a la evolución y evoca un espíritu de «cambio de forma».
Stezaker utiliza el collage para enmascarar imágenes, llamando la atención sobre el otro significado de «máscara» como más que un objeto físico para disfrazarse, sino como un medio de «enmascarar» algo.
La máscara en los collages de Stezaker e incluso en su serie de máscaras (2006-2011) está incrustada con la noción de enmascaramiento. Stezaker dibuja referencias a la cultura popular y antiguas celebridades glamorosas para servir como «artefactos» de una cultura ahora «obsoleta». De esta manera, Stezaker emplea no solo la apariencia de la máscara a través de sus collages, sino también la función en el proceso.
Obras más famosas
- Matrimonio I (2006)
- Visitas (2006)
- Ciego I (2006)
Una monografía de John Stezaker de 2010; Lou051 en Wikipedia en inglés, CC BY-SA 3.0, vía Wikimedia Commons
Laura Lima (1971 – Presente)
| Nombre del artista | Laura Lima |
| Nacionalidad | Brasileño |
| Fecha de nacimiento | 1971 |
| Movimientos, Temas, Estilos de Arte | Arte contemporáneo, instalación site-specific, abstracción, comportamiento humano, fragilidad |
| Medios | Instalación, escultura, técnica mixta |
| Exposiciones colectivas destacadas | 24ª y 27ª Bienal de São Paulo, XI Bienal de Lyon (2011), VERTRIPTICAL (2014), Caza de brujas (2021) |
Habiendo aparecido en exposiciones en todo el mundo con obras de arte recopiladas por el Museo de Arte Moderno de São Paulo, la artista brasileña Laura Lima es una artista de máscaras contemporánea cuyo trabajo puede interpretarse como lo que no es.
Como afirma la propia artista, su trabajo no se define como teatro, ficción, instalación o performance; más bien, es una manifestación de la realidad.
Una exposición colectiva internacional, MASK. El arte actual, celebrado en Aargauer Kunsthaus en 2019, llegó a la conclusión de que el significado detrás de «máscara» para muchos artistas contemporáneos refleja la condición del mundo, que representa «cambios complejos». Compuesta por más de 160 obras de arte, la exposición también presentó la obra de Lima Nómadas (2008), que es una pintura acrílica de un paisaje con pequeños agujeros en forma de hoja cortados en él, convertidos en una máscara.
Maria Ignacia Walker (1984 – Presente)
| UnNombre rtist | María Ignacia Walker |
| Nacionalidad | Chileno |
| Fecha de nacimiento | 1984 |
| Movimientos, Temas, Estilos de Arte | Autoexploración, arte corporal, cuerpo como sitio para la memoria, pérdida |
| Medios | Metal, piel, cabello, resina, técnica mixta |
La idea de la máscara también puede hacerte consciente de ti mismo o para el espectador externo, una falta de yo. Artista chilena y joyera de formación, María Ignacia Walker hace uso de una variedad de materiales orgánicos estrechamente relacionados con el cuerpo.
El artista con sede en Florencia utiliza «piel, células y cabello, elementos que están sujetos a la renovación del día a día» para crear estas máscaras conceptualmente profundas y piezas «portátiles» inspiradas en el cuerpo y la exploración del artista del yo, la ausencia, la memoria y el cuerpo como un sitio de material.
La aplicación del concepto de Maria Ignacia Walker se puede ver en su serie All about Time (2020), que consiste en una máscara y un traje de cuerpo elaborados a partir de una colección de cabello castaño de diferentes personas.
Ahaad Al Amoudi (1991 – presente)
| Nombre del artista | Ahaad Al Amoudi |
| Nacionalidad | Saudita |
| Fecha de nacimiento | 1991 |
| Movimientos, Temas, Estilos de Arte | Historia, representación, autorretrato, cultura post-digital, identidad, islamofobia, opresión femenina |
| Medios | Fotografía, instalación, escultura |
Presentada en Edge of Arabia, Ahaad Al Amoudi es una artista de Arabia Saudita cuyo trabajo se basa en su experiencia transcultural entre el Reino Unido y Arabia Saudita. Su trabajo trata temas relacionados con la representación, la islamofobia, la historia y la opresión de las mujeres en las comunidades islámicas por parte de Occidente. En su serie de máscaras que consta de 20 máscaras acrílicas grabadas, hace uso de los patrones que se encuentran en los virus, que también imitan los patrones que se encuentran en el texto árabe, y los graba en sus máscaras acrílicas.
La importancia de su trabajo se destaca en el mensaje, es decir, es una representación visual del «disgusto» mostrado por espectadores anónimos por la «modestia de la mujer musulmana».
Obras más famosas
- Cultura Abierta (2014)
- El espejismo (2021)
- Vuela hacia el futuro (2021)
Exposiciones colectivas destacadas
- Barra de color (2019)
- Serie Pantallas (2019)
- Fuera de lugar (2019)
Karolina Romanowska (c. siglo 20 – presente)
| Nombre del artista | Karolina Romanowska |
| Nacionalidad | Americano |
| Fecha de nacimiento | c. Siglo 20 |
| Movimientos, Temas, Estilos de Arte | Arte contemporáneo |
| Medios | Escultura de arcilla |
Colorido, juguetón y entretenido. Karolina Romanowska es una artista cerámico con sede en Wisconsin y describe sus máscaras antropomórficas como objetos «extremadamente resistentes pero frágiles» hechos de arcilla. La exhibición de variedad de Romanowska en sus máscaras es lo que la hace tan única.
Como se mencionó en una entrevista con Colossal a principios de este año, la artista recuerda su infancia y afirma que encuentra «material extremadamente generoso» y sus recuerdos de la infancia de experimentar cómo «transformó» el barro en objetos la ayudan a «experimentar la verdadera libertad».
Felicia Murray (1996 – Presente)
| Nombre del artista | Felicia Murray |
| Nacionalidad | Americano |
| Fecha de nacimiento | 1996 |
| Movimientos, Temas, Estilos de Arte | Contemporáneo, arte textil, arte de fibra, instalación, técnica mixta |
| Medios | Fibra y materiales textiles: hilo, lana, fieltro, bordado, hilo, cuentas |
| Exposiciones destacadas | El arte es el hogar en Gallery Go Go, Portland, Oregon |
La artista estadounidense de fibra Felicia Murray utiliza la estructura de una máscara en Our Dying Reefs (2020), exhibida en vicki Myhren Gallery, como un medio para resaltar un importante problema ambiental relacionado con el peligro de los arrecifes de coral. Teniendo en cuenta que muchas máscaras usadas se han convertido en un factor que contribuye a la contaminación ambiental, el uso inteligente del artista de lana teñida de algas marinas y plantas forrajeras es una idea inventiva.
Reflexionando sobre su trabajo, Felicia Murray agrega: «Tenemos este entorno alienígena debajo de nosotros que se está deteriorando rápidamente, todo un ecosistema diverso de vida que depende de nosotros para hacer lo correcto. Hice esta máscara con la intención de enviar un mensaje sobre el cambio climático y el calentamiento global. Mi objetivo principal es estar constantemente comunicándome a través de mi arte, para hablar sobre los temas que importan».
Se sabe que el artista ha coltrabajó con Nike, Gallagher Designs y The Savannah College of Art and Design (SCAD) en trabajos de instalación de fibra a gran escala. Ambas obras, Fragmentation (2018) y Just Play (2022) son excelentes ejemplos del dominio de su habilidad e ingenio. En su declaración de artista, afirma que «respiro vida a objetos estériles y olvidados, trayendo motivos del ambiente exterior del interior». Su participación en la realización de reinventar la idea de la máscara en Our Dying Reefs ciertamente da vida a la máscara.
Polina Osipova (1999 – Presente)
| Nombre del artista | Polina Osipova |
| Nacionalidad | Chuvasia, Ruso |
| Fecha de nacimiento | 1999 |
| Movimientos, Temas, Estilos de Arte | Cultura chuvasia, archivo familiar, identidad, arte de la máscara, autoexpresión, feminismo |
| Medios | Bordado, escultura, arte corporal, fotografía |
Polina Osipova hace uso de su archivo familiar y objetos heredados para mostrar su aceptación y re-encarnación de la cultura chuvasia. La artista de 23 años afirma en una entrevista con Vogue que llama a todas las «joyas, máscaras y accesorios esculturas portátiles».
Las intrincadas e imaginativas máscaras de Osipova se crean utilizando perlas e informan su crítica de la ideología como estética a través de la fachada de «máscaras brillantes» y joyas.
Osipova también colaboró con Gucci para crear un filtro facial comentando el tema de la cultura de vigilancia y honrando la libertad de autoexpresión. El filtro, titulado I See You se puede encontrar en Instagram en la sección de aspectos destacados de la historia de Gucci, en «Filtros de Gucci».
Diseño de máscaras de arte
El diseño también se considera otra forma de arte, ya que los diseños pueden inspirarse en obras de arte para recrear nuevas imágenes visuales para su uso en diferentes artículos. Los diseños de máscaras no han sido muy populares, aparte de su lugar en el sector de las «artes y artesanías». A partir de eventos recientes que requieren que las personas usen la máscara médica como un accesorio corporal protector de virus y gripes, la máscara estaba abierta a la recreación y la recreación en el arte contemporáneo.
A continuación se presentan algunos ejemplos de exposiciones de arte contemporáneo que reinventan la máscara a través del diseño.
Una imagen de Frida Kahlo usar una máscara protectora COVID-19 [2021]; antonè, CC BY 2.0, vía Wikimedia Commons
El Museo de Arte Contemporáneo (2020)
En 2020, el Museo de Arte Contemporáneo colaboró con el grupo de Hong Kong, K11, en un importante proyecto que involucró a un grupo de nueve artistas increíblemente famosos de nuestro tiempo. Entre el grupo estaba Yoko Ono, una reconocida Artista japonés cuya influencia ha llegado a casi todos los rincones del globo.
El proyecto tenía como objetivo integrar la máscara (tal como se usó durante la pandemia) en una pieza de declaración de moda.
Junto con Ono, fueron otros nombres famosos como el difunto Virgil Abloh y Andy Warhol, así como Alex Israel, Catherine Opie, Hank Willis Thomas, Barbara Kruger, Pipilotti Rist y Mark Grotjahn. Todos los artistas del grupo aprovecharon esta oportunidad para crear diseños de máscaras de arte que reflejaran su estilo característico. Otros contribuyentes al proyecto incluyen el Museo de Arte Contemporáneo (MOCA), la Fundación Andy Warhol para las Artes Visuales y Adrian Cheng, el fundador de K11.
Aditi Art Gallery: Máscaras de +100 destinos (2022)
En un esfuerzo por aumentar la conciencia sobre el mundo de las máscaras, el administrador Kiran Acharya de la Galería de Arte Aditi en Kunjibettu, Udupi, organizó una exposición con alrededor de 150 máscaras adquiridas de múltiples países, incluidos Italia, partes de África y Nepal. La exposición se llevó a cabo durante un período de tres días a partir del 16 de junio de 2022 y contó con máscaras especiales procedentes de Sri Lanka, que representaban 18 tipos diferentes de condiciones de salud.
Esta es posiblemente una de las documentaciones más antiguas conocidas de dolencias humanas, según lo declarado por una revista médica británica.
Vestir la pandemia: Consejo Internacional de Museos COSTUME (2021 – Presente)
Esta exposición virtual fue un proyecto cultural que tuvo lugar en línea y en colaboración con varios museos de todo el mundo. El proyecto tenía como objetivo recolectar más de 200 máscaras de todo el mundo como parte de la idea de documentar la condición del mundo durante la pandemia. Varios museos, entre ellos el Museo de Historia de Budapest y el Musée Théodore-Monod d’Art africain se unieron al proyecto, culminando en una exposición en línea.
Esta exposición en línea es la primera colaboración global entre tales instituciones ejecutada con la intención de preservarNg distanciamiento social y se extiende hasta diciembre de 2022.
Los artistas destacados incluyen a Czarina Wilson, Rahul Mishra, Raymond Wong, threadstories, Don Kwan y muchos otros cuyos diseños y reinvención de la máscara Covid-19 se dividen en seis secciones. Estas secciones cubren la política y la protesta, el arte y la invención, la moda y la cultura popular, el cuerpo y el espíritu, la innovación y la sostenibilidad, y la solidaridad y las comunidades.
Según Google Trends, la palabra «máscara» comenzó a aumentar alrededor de enero de 2020, subiendo por primera vez en la historia registrada desde 2005, y finalmente alcanzó su punto máximo en abril de 2020 debido a eventos pandémicos. El arte de la máscara en comparación recibió mucho más reconocimiento e interés desde 2005, teniendo prioridad sobre la máscara a la que se hace referencia en términos médicos, de manera similar, alcanzando su punto máximo en 2020. Las máscaras, como se ve a lo largo de la historia en la cultura popular, la práctica tradicional y el arte continúan compartiendo una cosa en común, y esa es la transformación. La idea y el significado de la máscara continúan evolucionando y cambiando, inclinándose a los movimientos y eventos históricos que la pasan, cobrando más significado a medida que continúa siendo referenciada.
Preguntas Frecuentes
¿Qué es mask art?
No hay una respuesta directa a lo que es el arte de la máscara, sino que puede entenderse como cualquier estructura producida a través de medios artísticos para parecerse o imitar el uso o la apariencia de una máscara, en referencia a la máscara que cubre el rostro humano. El arte de máscaras puede incluir pinturas de máscaras, fotografía de máscaras, máscaras decoradas, objetos convertidos en máscaras, diseños de máscaras y cualquier obra de arte que tenga una referencia visual directa a una máscara.
¿Qué artistas hicieron pinturas de máscaras?
Hay muchos artistas que han pintado figuras con máscaras o figuras que se asemejan a una máscara. Entre los artistas asociados con las pinturas de máscaras y las obras de arte de máscaras se encuentran Pablo Picasso, Genevieve Blais, Sara Riches, Amedeo Modigliani, Max Ernst, James Ensor, Patrick Cabral, Emil Nolde, Anastasia Movchan y muchos otros.
¿Qué es el arte de la máscara africana?
La mayoría de los artistas de Europa y Occidente se han inspirado en el arte africano, donde la representación de máscaras se notó por primera vez en un contexto artístico africano. Estas máscaras se usaban tradicionalmente como parte de las prácticas ceremoniales e incluso aparecen en la mitología tribal de la República Democrática del Congo. Las máscaras se pintaron con pigmentos minerales y se decoraron con otros objetos como plumas, pelo de animales, huesos e incluso dientes. La apropiación de elementos culturales como la máscara es lo que se conoce en términos europeos como arte de máscara africana.
